10、鸟的纹样
明代服饰上的鸟儿们
明代服饰上的鸟儿们明代服饰继承了前代服饰的装饰传统，大量使用禽鸟纹样，在制定官员常服圆领所用补子（胸背）时，文官即以各种禽鸟作为不同品级的标志，官员朝、祭服大绶以及命妇霞帔上也使用禽鸟纹样区别品级。
在容像和服饰实物上可以看到很多艺术化的禽鸟形象，这些鸟大部分都是现实存在的，现在来看看它们的真实样子，对我们了解服饰纹样的来源很有帮助。
【翟】长尾雉外文名称：Syrmaticus分类：脊椎动物，鸟纲，雉科长尾雉属的各种鸟的通称。
长尾雉是我国的特产鸟，共有4种。
其中较为常见的为白冠长尾（Syrmati-cus reevesii），俗称“长尾野鸡”，又叫“地鸡”。
身体大小近似野鸡，但尾羽极长。
雄鸟尾羽中最长的两根，常被选做京剧武将演员头盔上的装饰品。
因数量稀少，已被列为国家二级保护动物。
其他3种长尾雉为白颈长尾雉（Syrmaticus ellioti）、黑颈长尾雉（Syrmaticus hu-miae）和黑长尾雉（Syrmaticus mikado），由于数量极少，已被列为国家一级保护动物。
纹饰使用：用于明代皇后、皇太子妃、王妃翟衣及妃嫔、命妇翟冠和霞帔、袍服上。
白冠长尾雉黑颈长尾雉白颈长尾雉【华虫】红腹锦鸡中文别名：金鸡、锦鸡、别雉（出自《尔雅》）、采鸡拉丁学名：Chrysolophus pictus英文俗名： Golden Pheasant分类：鸟纲、鸡形目、雉亚科、锦鸡属分布：红腹锦鸡是我国的特产种类，没有亚种分化，分布于河南、云南东北部、西藏东南部、青海东南部、宁夏南部、湖北西部、湖南、广西、四川、重庆、贵州、陕西南部、甘肃、长白山脉等地。
另外在江西资溪也有报道，尚需进一步证实。
中国是世界雉科鸟类分布的中心地带之一，全球总共约130种雉科鸟类中，中国有55种，而且有相当一部分是中国特产，中国可称为是雉类王国。
红腹锦鸡是中国最著名的雉类之一，它色彩艳丽，姿态娇贵，历来被古代帝王们视为鸡中珍品，并被用在了皇帝冕服上，成为最高等级的十二章纹样之一。
经典纹样(中国2秦汉时期)1
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织 锦护膊，青底白色赫然织 就八个汉隶文字：“五星 出东方利中国”，还有用 鲜艳的白、赤、黄、绿四 色在青地上织出的汉式典 型的图案：云气纹、鸟兽、 辟邪和代表日月的红白圆 形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内 饰小几何纹，这种组合形式与 结构接近于华南、西南少数民 族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺 品中出现。商代已经能织出菱格纹，这 种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱 形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复 杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中 的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向 四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹
传统纹样
LOREM IPSUM DOLOR
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中
国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映 出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶 社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复 的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应 时期独特的艺术审美观。
回纹回纹是被中国
民间称为富贵不断头的 一种纹样。它是由古代 陶器和青铜器上的雷纹 衍化来的几何纹样，因 为它是由横竖短线折绕 组成的方形或圆形的回 环状花纹，形如“回” 字，所以称做回纹。回 纹是指以横竖折绕组成 如同“回”字形的一种 传统几何装饰纹样，因 其构成形式回环反复， 延绵不断，回纹在民间 有“富贵不断头”的说 法。根据其纹样的特性， 人们赋予了回纹连绵不 断、吉利永长的吉祥寓 意。二方连续的回纹可 以呈现出整齐划一的视 觉效果，所以它常被用 作间隔或锁边图案，而 在织锦纹样中出现的回 纹通常是以四方连续的 形式来进行组合的，俗 称“回回锦”。 回纹玉器 ，减笔组合型
莲花纹莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一。其兴起与佛教的盛行有关。自南北朝
后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北 朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有 的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲 花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多， 有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
一、 几何纹样 二、 动物纹样
三、 花鸟昆虫纹样
四、 吉祥纹样 五、 人物纹样 六、 器物纹样
连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，是中国传统文化中的一种几何图形的纹饰，
《鸟的纹样》教案
《鸟的纹样》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解和认识鸟的纹样在生活中的应用和意义。
激发学生对鸟的纹样创作的兴趣，培养学生的观察力和想象力。
1.2 教学内容引导学生观察生活中的鸟的纹样，如衣物、家居用品等。
向学生介绍鸟的纹样的历史背景和文化内涵。
1.3 教学方法采用观察、讨论和创作相结合的方法，引导学生积极参与课堂活动。
第二章：观察与分析2.1 教学目标培养学生的观察能力，让学生能够发现和描述鸟的纹样的特点。
提高学生的分析能力，让学生能够理解鸟的纹样的设计原理。
2.2 教学内容让学生观察不同种类的鸟的纹样，并描述其特点和设计元素。
分析鸟的纹样的设计原理，如对称性、重复性等。
2.3 教学方法采用观察、讨论和分析相结合的方法，引导学生积极参与课堂活动。
第三章：创作与实践3.1 教学目标培养学生的创造力和实践能力，让学生能够设计和创作出独特的鸟的纹样作品。
提高学生的审美能力，让学生能够评价和欣赏不同风格的鸟的纹样作品。
3.2 教学内容让学生运用绘画、剪纸、手工等材料和工具，设计和创作鸟的纹样作品。
引导学生通过欣赏和评价他人的作品，提高自己的审美能力。
3.3 教学方法采用实践、分享和评价相结合的方法，引导学生积极参与课堂活动。
第四章：展示与交流4.1 教学目标培养学生的表达和沟通能力，让学生能够自信地展示自己的作品，并能够给予他人积极的反馈。
提高学生的合作能力，让学生能够与他人合作，共同完成作品。
4.2 教学内容让学生展示自己的鸟的纹样作品，并分享创作思路和过程。
4.3 教学方法采用展示、交流和合作相结合的方法，引导学生积极参与课堂活动。
第五章：总结与反思5.1 教学目标让学生能够回顾和总结本节课所学的知识和技能。
培养学生的反思能力，让学生能够思考如何在日常生活中运用鸟的纹样。
5.2 教学内容与学生一起回顾本节课的学习内容和过程，总结所学的知识和技能。
引导学生思考如何在日常生活中运用鸟的纹样，提升生活美感。
四年级美术下册教案-第8课 鸟的纹样16-苏少版
鸟的纹样教案教材分析：《鸟的纹样》是苏少版小学美术教材第8册“鸟”单元中的一节纹样设计课，属于造型·表现领域的课。
纹样教学是一条纵向隐线，贯穿在整个小学阶段的美术教学中，从二年级“相同图样排排队”、“点线面”、“会变的花、树、叶”、“适合纹样”以及“鱼的纹样”等，教材在内容构建上层层深入，从点、线、面的认识再到纹样设计。
在“鸟”教学单元中“鸟和家禽”一课已经学习了抓住特征写生鸟。
这节是上一节的后后继，在把握真实鸟类形象特征的基础上，大胆夸张、变形、创意，设计出“鸟的纹样”。
并灵活运用夸张、简化等方法和点、线、面等因素构成“鸟”的装饰纹样。
学情分析：四年级的学生形象思维活跃，想象力丰富，好奇心强，具备直观形象的观察和分析能力。
通过两年多的美术学习，已经初步积累了点、线、面和纹样的设计常识。
在上一节课写生的基础上，学生的观察能力和概括能力以有了进一步提升，鸟的形象特征已基本掌握，对学生来说，本课的鸟的纹样学习是上一节课的延续。
教师准备：鸟类的实物图片、示范用绘画工具、PPT课件。
学生准备：绘画工具。
教学目标：1.初步认识纹样的表现特征，欣赏并发现纹样以点、线、面、色彩组合产生的装饰美，培养图像识读和审美判断能力。
2.通过欣赏、体验、讨论、游戏、等活动创造富于艺术美感的鸟的纹样，并学会用大胆夸张、变形等装饰方法进行设计，培养美术表达和创意实践能力。
3.在体验、探索、游戏中体会适合纹样独特的艺术风格，促进对古典纹样的文化理解。
教学重点：初步掌握设计适合纹样的方法，并能用这些方法设计鸟的纹样，体会其艺术美感。
教学难点：抓住写实鸟的外形特征，巧妙运用点、线、面的运用，大胆夸张、变形，创意设计鸟的纹样。
教法和学法:范例教学法：欣赏文物和生活中可见的各种鸟的纹样，启发学生在欣赏中找到设计思路，再通过教师的示范，理解从写生鸟与图案鸟的设计方法和步骤。
探究发现法：设计观察比较活动，在四次的对比活动中引导学生理解发现掌握鸟的纹样的表现装饰方法。
孔雀纹样的研究及其在家居装饰中的应用
孔雀纹样的研究及其在家居装饰中的应用□李佳茜徐雪祁忆青摘要:该文旨在研究孔雀纹样的文化背景、纹样特征及其在现代家居装饰中的应用，通过介绍孔雀纹样的文化背景和图案形式，分析孔雀纹样的结构与特点，包括抽象与具象、整体与局部、线条与形面等构成方式，提出了孔雀纹样应用于现代家居装饰的手段。
孔雀纹样在我国传统文化中具有吉祥之意，艺术表达经历写实与抽象的变化，将其应用于现代家居装饰，可以丰富现代设计的内涵，发挥出传统纹样的更大价值。
关键词:孔雀纹样家居装饰软装饰我国古籍《山海经》中早有关于孔雀的文字记载。
孔雀纹样作为传统装饰题材表达对吉祥幸福、美好前程、纯洁爱情的向往传说凤凰的形象部分借鉴了孔雀的造型，因此，有时孔雀可替代凤凰与牡丹等意象结合，表达美好的寓意孔雀纹样在不同造物中的构成不同，有抽象与具象、局部与整体之分,但都特点鲜明、主次分明、装饰美十足，对现代家居装饰有很大的启示意义。
一、孔雀纹样的文化背景孔雀是雉科鸟类，古人多称其为“孔鸟”，将其看作一种文禽，称其有“九德”，即“忠、信、敬、刚、柔、和、固、贞、顺”《古今图书集成•博物汇编•禽虫典》中载《增益经》详述孔雀：“一颜貌端正，二音声清彻，三行步翔序，四知时而行，五饮食知节，六常念知足，七不分散，八少淫，九知反覆。
”因此，其在传统文化中象征“文明”；与翠鸟连称“孔翠”，比喻光彩夺目；与大雁连称“孔雁”，比喻威仪;人们以“孔雀开屏”喻示吉祥如意、白头偕老、前程似锦等”孔雀的标志性特征在于其头顶有尖形羽冠，尾上覆羽延长成尾屏，其上具有五色金翠钱纹”古代工艺品如青铜器、画像砖、铜镜、织物中都有孔雀形象，一般壁画、木雕中多为写实孔雀纹样，织物等中的孔雀纹样抽象简练，富有装饰美”在传统吉祥图案中，一般将吉祥语和图案结合，将孔雀整体或者标志性特征与其他吉祥图案搭配，集形象美、寓意美、语言美于一体［］”二、孔雀纹样研究1传统孔雀纹样在传统纹样中，孔雀形象一般与鹤、牡丹等结合，如铜镜、玉器、瓷器中的孔雀牡丹纹样”与孔雀相关的吉祥图案用比喻、象征、双关、谐音等方式，寄托人们对吉祥、喜庆的美好愿望，如，“翎顶辉煌”（图1、2）喻示官位权势甚高，常用于服饰、文具、书稿、家具等处”传统家具中有孔雀屏，屏上彩绘孔雀”唐朝的孔雀纹盝顶银方盒正面饰有两只孔雀相对展翅飞舞的形象，精美珍贵”现存书画作品中以孔雀为题材的作品常将孔雀与牡丹、梅花等元素结合，喻示吉祥富贵，明代卢朝阳的《孔雀图》绘牡丹丛中巨石上栖一双孔雀，色彩和谐，笔触细腻，春意盎然”织物中的孔雀纹样简练化、平面化，在秩序中寻求美感和韵律，运用夸张、变化、象征、寓意等艺术语言，通过点、线、面营造多变美感，主要装饰手法为重复、对比、间隔、填充等”隋唐的织锦样式采用适合纹样，结合孔雀的变形图案或写实图案，将内部结构与外形巧妙结合，形成点、线、面的对比，形式美感强烈”抽象化和具象化两种表现形式各有千秋，前者秩序美感强烈，后者更添节奏韵律感，根据不同的装饰需求采用纹样的一种或多种表现形式，能为作品带来与众不同的审美效果［］”孔雀纹样在傣锦中极为常见，其大多采用单独纹样或二方连续的构成形式，并作艺术夸张处理，自然生动，具有鲜明的民族特质［］”以德宏傣锦为例，它的孔雀纹样以菱形孔雀纹为主，色彩鲜明亮丽，运用冷暖对比、色块对比等手段，丰富图案的主体形象，使整体鲜艳夺目且统一和谐，错落有致而富于节奏变化［］”2.现代孔雀装饰纹样郑健等人编著的《孔雀图案》和湘麟等人编著的《现代孔雀装饰图集》中罗列了诸多黑白孔雀图案，主要从变形图案、写实图案、适合纹样、视幻图案和应用纹样五个方面加以展示［7,图案以线条、形面构图为特征,主要可以分为以下几类：一是高度概括孔雀形象的勾线图案，考虑到装饰环境进行适当的形体变化；二是形面图案，采用反转、填充、黑白对比等方式体现孔雀之形，多是黑白两色的变换填充与留白；三是综合性图案，在线稿中填充黑白色块或者将线面结合,视觉效果强烈，繁复与简单对比，更具有表现力”变形图案最具几何化风格，体现简约、个性化的特点，单独使用时即可表现艺术张力；写实图案和适合纹样多与其他题材如牡丹等配合使用，或间隔、填充，或反转、综合，增强视觉上的延伸感，给人主次、虚实、动静等有序的节奏感和韵律感”3.纹样总结综合上文对孔雀纹样的分析可知，古时的孔雀纹样多在吉祥图案中出现，以孔雀整体或其尾屏为代表搭配其他形象，如牡丹、仙鹤等，综观各类器物可知纹样整体表达较为具象;但孔雀纹样在织物中以抽象为主，以适合纹样通过对比、间隔等装饰手法表现，尤其是傣锦中的形象写实与抽象兼有，极富民族特色”现代的孔雀纹样表达更为丰富，以抽象化的线条、填充为主，崇尚简约与个性化，较为平面化”孔雀纹样在家居装饰中的应用，需要考虑其本身的造型、结构特点进行设计”三、孔雀纹样在家居装饰中的应用孔雀纹样是中华传统文化的重要组成部分，将其应用于家居装饰时应结合产品造型、功能、适用人群等方面变换装饰题材与方法［］”设计者可以根据不同的产品载体，结合孔雀元素，以独立纹样、适合纹样或连续纹样的形式进行表现”1.孔雀纹样在家具中的应用木制家具通常采用雕刻、镶嵌、涂料等方式进行表面装饰，其装饰有平面与立体之分，孔雀纹样大多单独成画或者与其他装饰题材搭配使用”偏中式传统风格的家具运用中国传统孔雀吉祥纹样，采用打散重构的方法表现偏现代风格的家具与室内装饰风格采用孔雀纹样的变体、简化形式，使装饰看起来简约、具有个性，一般装饰表面趋于平面化［0］”94视觉设计ART EDUCATION RESEARCH图1图2在设计纹样时可从局部或整体出发，将孔雀尾屏或整体形象作为设计元素，结合装饰需求进行大面积装饰或者边角部点缀。
三年级下美术教案-鸟的纹样-苏少版
三年级下美术教案鸟的纹样苏少版教学目标1. 知识与技能：让学生掌握鸟的基本形态和纹样设计的基本方法，能够创作出具有创意的鸟的纹样作品。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生对自然美的感知能力，提高学生的美术创作能力和审美能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对自然和生活的热爱，激发学生的创造力和想象力，提高学生对美术学习的兴趣。
教学内容1. 鸟的基本形态：介绍鸟的基本结构，如头、身、翅膀、尾巴等，让学生对鸟的形态有基本的认识。
2. 纹样设计的基本方法：讲解纹样设计的基本原则和方法，如对称、重复、变化等，让学生能够运用这些方法进行创作。
3. 创作鸟的纹样作品：让学生运用所学的知识和技巧，创作出具有个性和创意的鸟的纹样作品。
教学重点与难点1. 重点：鸟的基本形态和纹样设计的基本方法。
2. 难点：如何运用纹样设计的方法创作出具有创意的鸟的纹样作品。
教具与学具准备1. 教具：PPT、图片、视频等。
2. 学具：画纸、铅笔、彩色笔、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入：通过展示一些鸟的图片，引起学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 新授：讲解鸟的基本形态和纹样设计的基本方法，让学生对鸟的形态和纹样设计有基本的认识。
3. 实践：让学生进行实际的创作，教师进行巡回指导，解答学生的疑问。
4. 展示与评价：让学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，提高学生的审美能力。
板书设计1. 鸟的纹样2. 内容：鸟的基本形态、纹样设计的基本方法、创作鸟的纹样作品作业设计1. 必做题：创作一幅鸟的纹样作品。
2. 选做题：进行鸟的纹样设计的拓展练习，如设计一系列的鸟的纹样作品。
课后反思本节课通过讲解鸟的基本形态和纹样设计的基本方法，让学生对鸟的形态和纹样设计有了基本的认识，并通过实际的创作，提高了学生的美术创作能力和审美能力。
在教学中，要注意引导学生观察和发现鸟的美的形态，激发学生的创造力和想象力，让每个学生都能够创作出具有个性和创意的作品。
美术《鸟的纹样》教学反思
美术《鸟的纹样》教学反思我在四（5）班执教了《鸟的纹样》这一节内容。
教学过程主要分为三个板块。
第一板块——学生体验。
通过故事“喜鹊小姐”导入课题。
第二板块——观察分析。
分别从鸟的外形表现特征和点线面的装饰手法进行分析。
第三板块——训练拓展，发挥出学生的创新精神和实践能力，引导学生的作品与生活相结合，将纹样作品装饰我们身边的物件。
课后，组内老师坐在一起研讨，针对课程设置、课堂氛围、作品表现及课上学生出现的问题提出了一些改进意见。
我会根据老师们给我的建议慢慢磨合我的课堂，让课更加完善，给学生更多的乐趣。
一、导入部分：通过声音引发学生的好奇，引出贯穿全课“喜鹊小姐”，但情境创设不够吸引，没有较强的吸引学生的注意力。
二、教学重难点：抓住写实鸟的外形特征，巧妙运用夸张、变形、简化的表现方法；并巧妙运用之前课程中点、线、面知识，循序渐进的围绕重难点来进行，教学方法要多样化，适当增加教学过程的“兴趣点”。
三、课堂语言部分：需运用带有情境的课堂语言，对教学内容的讲解、每一个提问的设计、教学环节之间的过渡语设计等等，都要做到简洁精炼，生动明确和抑扬顿挫。
好的语言能让每个环节如行云流水般自然流畅，为课堂增色不少。
课程中还需增加与学生的互动环节，引发学生对知识的兴趣点。
通过此次教研活动，对于教学的设计创新可能侧重于教学活
动本身，而并不是注重于知识结构的螺旋上升等问题。
今日的教学活动对我的帮助很大，我提高了对美术课程的知识，更加明确了自身今后的职责，我将把此次所学所感与我校实际有机结合，做到做好“以诚立德、以信树人”。
常见的剪纸装饰纹样
常见的剪纸装饰纹样剪纸艺术是中国民间传统工艺之一，源远流长，流传至今。
作为一种独特的艺术形式，剪纸以其精巧的手工技艺和多样化的纹样装饰，一直深受人们的喜爱。
本文将介绍常见的剪纸装饰纹样，让我们一同领略剪纸艺术的魅力。
一、花卉纹样花卉纹样是剪纸中最常见也是最受欢迎的一类装饰纹样。
常见的花卉纹样有梅花、牡丹、菊花、桃花等。
梅花纹样在剪纸作品中常常被用来寓意坚韧不拔、逆境中依然坚强；牡丹纹样则象征着富贵、尊贵和美好的愿望；而菊花纹样则传递出坚韧不拔、乐观向上的精神。
这些花卉纹样通过剪纸的技艺呈现出独特的美感，同时又寓意着对美好生活的向往。
二、动物纹样动物纹样是另一类常见的剪纸装饰纹样。
以鸟类和昆虫为主的动物形象常常出现在剪纸作品中。
比如，喜鹊代表着吉祥、幸福和快乐；蝴蝶则象征着自由、美丽和爱情；蜜蜂则有勤劳和团结的寓意。
这些动物纹样通过剪纸的形象展示，使得作品更具生动感和趣味性。
三、中国传统文化纹样中国传统文化是剪纸纹样的重要来源。
龙纹、凤纹、鱼纹等常见的传统纹样在剪纸艺术中得到了广泛的应用。
中国的龙被视为神圣的象征，代表着权力、力量和好运；凤凰则象征着吉祥和幸福；而鱼则寓意着多福多寿、年年有余。
这些纹样通过剪纸的创作手法，将中国传统文化的内涵展现得淋漓尽致。
四、抽象纹样除了具象的花鸟纹样和动物纹样外，抽象纹样也是剪纸作品中的一大特色。
抽象纹样通过简洁而曲线优美的线条，以及鲜明的对比色彩，展示了不同的艺术风格和美感。
它们可以是纹理交错的几何形状，也可以是自由流动的曲线，给人们留下了无限的想象空间和审美体验。
五、节庆纹样在中国的传统节日和重要场合，剪纸作品常常被用作装饰和表达祝福的工具。
元宵节、春节、婚庆等各种节庆场合都可以看到各式各样的剪纸作品。
比如，元宵节时常常会有灯笼形状的剪纸作品，春节时则有各种饰物、对联等。
这些精美的剪纸作品不仅增添了节日的喜庆氛围，更体现了人们对幸福和美好生活的追求。
六、现代创意纹样随着时代的变迁和艺术的发展，剪纸作品不再局限于传统的纹样，而加入了许多现代元素和创意。
鸟纹
凤鸟纹漆奁
凤鸟纹漆盘
秦汉时期受四神观念影响，流行朱雀纹，多装饰 在灰陶、原始青瓷、铅釉陶器和画像砖、瓦当等建筑 用陶上。 魏晋时期，鸟纹多以塑贴形式出现，如谷仓罐上 觅食的小鸟，盒盖顶钮作栖息的双禽，神态可爱。 北朝青瓷上的划花小鸟，简洁稚朴。 唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配 为饰，习称“花鸟纹”。唐代长沙窑注壶流下方的腹 部，多绘、贴小鸟与花草，纹饰洗练生动。宋代吉州 窑梅枝雀鸟纹、磁州窑竹枝白头鸟纹、绶带鸟穿花纹、 水泽喜鹊纹等，都是民间气息浓郁的纹饰。 明清时期花鸟纹更是层出不穷。明宣德青花菱口 盘上楷杷绶带鸟纹，画意清新，格调不凡。清康熙洒 蓝描金瓶的五彩花鸟纹、雍正珊瑚红地粉彩瓶的翠竹 玉鸟纹等，构图考究，用笔精细，宫廷气浓重。
尊口沿下的宽焦叶纹中装 饰两两相对的倒置的鸟纹，腹 上部、圈足为长尾鸟纹，腹部 的主纹饰特大的凤鸟纹，凤体 上端配以小巧的鸟纹和龙纹， 纹饰均以云雷纹衬底。熊的体 态壮实，躬背，前爪相拱，稳 稳的托起尊体。
宋· 凤鸟纹尊
唐· 凤鸟纹小镜 西周· 凤鸟纹爵
鸱枭纹属凤鸟纹之一种，中国古代传统纹饰之一。其形为：正面，大 圆眼，毛角大翅。盛行於商代中晚期，多饰于鼎、簋、尊、卣、爵、觯、 觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。 河南温县小南张出土的徙 斝,腹部就是鸱枭纹。 雁纹是凤鸟纹之 一种，为中国古代传 统纹饰之一。是鸟纹 中雁的写实的形象， 属春秋晚期北方的风 格。多饰於鼎、簋、 尊、卣、爵、觯、觥、 彝、壶等器物的颈、 口、腹、足等部位。 古时有鸠杖，杖首雕 鸠鸟纹为饰。传说鸠为不 噎之鸟，刻鸠纹于杖头， 可望老者食时防噎。《后 汉书· 礼仪志中》：“玉 仗，长（九）尺，端以鸠 鸟为饰。鸠者不噎之鸟也， 欲老人不噎。”
团鸟纹青花碗
四年级下册美术《第8课 鸟的纹样》 苏少版
10、鸟的纹样
你 们 是 怎 么 认 出 它 们 的 呢 ？
夸张
点
添加
线
面
图片1
变形
图片2
运用夸张、简化的方法来变化鸟的外形，并运用点、线、面 添加花纹来装饰的鸟图案，我们称它为——
1、孔雀有什么特征？
2、样抓住孔雀的这些特征设计 成孔雀纹样呢？
画画接龙:
：
1、抓住鸟的特点。 2、运用夸张、变形、简化、 添加等装饰的方法。 3、注意点、线、面的运用。
：
运用喜欢的装饰方法，为 自己喜欢的鸟创作一幅鸟的纹样。
（1）抓住鸟的特征进行创作。 （2）运用夸张、简化、添加等方法装饰鸟的纹样。 （3）构图饱满、色彩鲜艳。
鸟是我们的好朋友，但由于 人类对环境的破坏，我们有 好多好朋友都失去了家园， 希望同学们从此能够爱护花 草树木，爱护鸟儿。这也是 爱护我们自己的家。
秦汉漆器中的凤鸟纹样
们 还 是 习 惯 于 从 自 然 形 态 中找 取 ， 天 老 日 ： “ 凤 之 像 也 ， 鸿 前后 ， 蛇颈鱼 尾 ， 鹤 鸳思 ， 龙文 龟背 ， 燕颔 鸡喙 ， 五色备举。 出于东方君子之国。 翱 翔 四海 之外 …… ” 。 也 正 由此 ， 细 看其上的凤鸟纹样 ， 鸡头 、 蛇颈 、 燕颌 、 龟 背 和鱼尾 融入其 中 ， 五色俱 备 ， ～气呵成 ， 既 不 显 造 作 又 不失风韵 ， 却 真真 将 鸡化 为凤 ， 展 翅 欲 高飞 。
（ 一 ） 形 态 构 成
漆 器 实物 ， 经测距今约有七千年。 孕 育 了 中 华 民 族 七 千 年 的漆文化 ， 先 后 经 历 了原 始 社 会 ， 商 周时期 ， 春 秋 战
国 ， 至 秦 汉 时期 迎 来 了空 前 的鼎 盛 繁 荣 。 观 这 段 历 史 上
层 出 不 穷 的漆 类 器 物 ， 其 上 生 动 的 文饰 ， 丰 富的色彩 ，
形状 ， 但 又 不 能显 得 过 于神 幻 莫 测 。在 这 种程 度 上 ， 人
态： 除其 以“ 凤凰” （ 汉 代 的 《山 阳 麟 凤 碑 》上 刻 有 凤 凰
形状 ， 下面注 日 ： “ 天 有奇鸟 ， 名 日 凤 凰 。 ”） 为 名 以外 ， 还 有朱 雀 、 鸾鸟 、 赤 鸟 、 长 离 、 鹏 、 雏等 叫法 ， 他 们 与 凤 凰形 象大同小异 ， 多 为神 化 的 美丽 巨 鸟 。在 此 ， 就 将 其 归在 一起 ， 统称之 为“ 凤乌 ” 。有 了凤 鸟 的形 象 ， 将 其 绘 于器 物之上 ， 构 成 的 图 案 花纹 、 装 饰 样 式 就 是 本 文 所 说 的“ 凤乌纹样 ” 。 在 经 历 了春 秋 战 国 的 “ 百 家 争 鸣 ”以 及 数 百 年 的 兼
中国传统纹样PPT精选文档
中国传统纹样的特点有哪些？
1.具象题材、抽象运用 吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、
器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往 服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法 吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、
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和谐好合
一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两 仙嬉戏蝙 解题：和仙、合仙，是指高僧 寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人， 相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗 饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍 正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣， 世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」 与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民 间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意， 以图婚姻美满。
连珠纹 席纹 云雷纹 回纹 弦纹 条纹 谷纹 蒲纹 绳纹 绳络纹 锦纹 云纹 勾云纹 乳钉纹 漩涡纹 曲折纹
二 动物纹样
螭纹 龙纹 凤纹 赑质纹 蒲牢纹 鸱吻纹 饕餮纹 趴蝮纹 辟邪纹 狴犴纹 椒图纹 四神纹 麒麟纹 狮纹 虎纹 鹿纹 牛纹 马纹 象纹 猴纹 龟纹 蛙纹 蝙蝠纹 羊纹 松鼠纹 鱼纹
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10传统纹样的分类一几何纹样二动物纹样三花鸟昆虫纹样四吉祥纹样五人物纹样六器物纹样按造型题材分类按构成空间分类一平面图案二立体图案按构成分类一独立形单独纹样二连续形连续纹样按不同应用专业分类一餐具二家具三建筑四服饰五纺织品六装潢11几何纹样连珠纹席纹漩涡纹曲折纹鸱吻纹饕餮纹辟邪纹狴犴纹花鸟昆虫纹样百花纹团花纹柿蒂纹莲花纹石榴纹葡萄纹柿子纹绣球花纹兰花纹梅花纹菱花纹菊花纹灵芝纹锦鸡纹孔雀纹白头翁纹鸳鸯纹喜鹊纹鹦鹉纹草虫纹蝴蝶纹如意纹开光纹铜钱纹文字纹八吉祥八卦纹喜相逢宝杵纹璎珞纹一根藤福禄寿禧瓜瓞绵绵功名富贵岁寒三友连中三元玉堂富贵竹报平安三阳开泰海屋添筹13人物纹样飞天纹人面纹舞蹈纹仕女纹高士纹农耕图钟馗图五伦图八仙纹麻姑献寿和合二仙五子夺魁天官赐福牛郎织女竹林七贤十八学士香山九老渔家乐图渔樵耕读女娲补天吕布戏貂蝉嫦娥奔月刘海戏金蟾百子闹龙灯器物纹样博古纹山水纹波浪纹绶带纹14三阳开泰图案
小学美术《鸟的纹样》教案
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解鸟的纹样设计的基本概念。鸟的纹样是通过线条、形状和色彩来表现鸟的特点和美感。它是美术创作中的一种重要表现形式，广泛应用于装饰艺术和设计中。
突破方法：教师通过示范和指导，帮助学生学会将鸟的形态进行简化和抽象，运用到纹样设计中。
（2）线条、形状、色彩的协调运用：在创作纹样作品时，如何使线条流畅、形状和谐、色彩搭配得当；
突破方法：教师提供示例，让学生通过模仿和实践，逐步掌握线条、形状和色彩的运用技巧。
（3）文化背景的理解：理解不同文化背景下鸟的纹样艺术的内涵，提高学生的文化意识；
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何将鸟的形态和纹样运用到一幅美术作品中，以及它如何增强作品的美感和表现力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调纹样设计原则和美术表现技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与鸟的纹样相关的实际问题，如如何运用线条和色彩表现鸟的羽毛纹样。
举例：教授学生如何运用线条描绘鸟的轮廓，使用形状和色彩表现鸟的羽毛、嘴巴等特征。
（3）了解不同文化背景下鸟的纹样艺术，培养学生的文化理解和美术鉴赏能力；
举例：展示各民族、各地区鸟的纹样艺术作品，引导学生了解其背后的文化内涵。
2.教学难点
（1）纹样设计原则的运用：如何将观察到的鸟的形态特点转化为纹样设计元素，进行创作；
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究
中国传统鸟形纹在现代设计中的应用研究摘要：鸟形纹样在我国历史长河中有着不可忽略的地位。
本文以美术考古学为立脚点，研究鸟形纹样的起源、造型变化和文化内涵，并总结不同历史时期鸟形纹样的造型特征和表现手法。
运用案例分析法研究鸟形纹样在现代设计中的应用，总结表现手法及规律。
分析鸟形纹样在现代设计中的设计规律，得出一套可行的设计实践方法。
从设计角度出发，将理论与实践相结合，为传统鸟形纹样的传承与发展开拓新的思路和方向。
关键词：鸟形纹样；设计方法；应用研究一、研究背景鸟形纹样在我国各个历史时期的艺术创作中形式变化十分丰富，是中国传统装饰纹样之一，它承载着中华文明的历史，与中华文明同源同步，历史底蕴悠久丰厚。
因此，在我国传统装饰纹样中，鸟形纹样占有重要的地位，体现我国文化特色的同时，也是中国古代文明的符号象征之一。
其中，凤鸟纹饰是一直备受中国人民喜爱的图纹。
在古代传说中，凤鸟是一种威力无比而又神奇的鸟，同龙一样，是原始氏族的神灵之物，在历史上具有一定神秘色彩。
而且凤鸟也是一种吉祥的瑞鸟，是天下安宁的象征。
因此，凤鸟一直是古器物中常见的纹饰。
他不仅出现在玉器中，而且在铜器、瓷器、漆器中也非常流行。
后来凤鸟又被比喻象征美人和富贵。
为传承和发展中国传统鸟形纹样，本文从各个时期鸟形纹样研究入手，研究鸟形纹样的造型，更直观、准确地了解纹样的历史演变。
同时也为延续和发扬传统文化的现代设计作品提供了有利的参考价值，将鸟形纹样创造性地融入到现代艺术设计中，开拓其应用形式。
二、鸟形纹样的历史源流2.1.原始时期河姆渡文化距今六、七千年，遗址位于浙江省余姚市河姆渡村。
对抗灾能力很差的河姆渡氏族来说，候鸟就是他们的幸运神，维持生命的农作物的生长由鸟来决定。
《临海异物志》又载“独春鸟声似春声，声多者五谷伤，声小者五谷熟。
”万物有灵，原始氏族相信鸟就是保护自己的一种自然力量，所以他们的图腾崇拜就是鸟。
2.2.商周时期商王朝继承原始先民的图腾文化，还在文字中创造了鸟的形象，被称为象形文字，而且还将鸟形纹样应用于宫廷器物中。
《中国双头鸟纹饰研究》随笔
《中国双头鸟纹饰研究》读书札记目录一、内容概述 (2)1.1 研究背景与意义 (3)1.2 研究目的与方法 (4)二、双头鸟纹饰的起源与发展 (5)2.1 双头鸟纹饰的起源 (6)2.1.1 起源时代与地域 (7)2.1.2 起源原因与象征意义 (8)2.2 双头鸟纹饰的发展历程 (10)2.2.1 先秦时期 (11)2.2.2 春秋战国至魏晋南北朝时期 (12)2.2.3 唐宋时期 (13)2.2.4 明清时期 (14)三、双头鸟纹饰的造型特征 (16)3.1 双头鸟的形象特征 (16)3.1.1 头部形态 (17)3.1.2 身体姿态 (19)3.1.3 翅膀与爪子 (20)3.2 双头鸟的装饰元素 (21)四、双头鸟纹饰的文化内涵 (22)4.1 双头鸟与古代文化信仰 (23)4.1.1 飞鸟与神话传说 (24)4.1.2 飞鸟与图腾崇拜 (26)4.2 双头鸟与古代社会生活 (27)4.2.1 飞鸟与宗教仪式 (28)4.2.2 飞鸟与日常生活 (29)五、双头鸟纹饰在现代设计中的应用 (31)5.1 现代设计的借鉴与参考 (32)5.1.1 形象设计 (33)5.1.2 色彩搭配 (35)5.1.3 图案运用 (36)5.2 现代设计中的创新与挑战 (37)5.2.1 创新思路 (38)5.2.2 面临问题 (40)六、结论 (41)6.1 研究成果总结 (42)6.2 研究不足与展望 (43)一、内容概述《中国双头鸟纹饰研究》深入探索了中国古代装饰艺术中极具特色的双头鸟纹样。
该书不仅系统梳理了双头鸟纹饰的历史脉络，还详细分析了其丰富的文化内涵和审美特征。
书中首先从历史的角度出发，对双头鸟纹饰的起源、发展及其在不同历史时期的演变进行了深入剖析。
通过对比不同地域、不同朝代的双头鸟纹饰，作者揭示了其在艺术风格、表现手法上的差异与联系，展现了其深厚的历史文化底蕴。
在文化内涵方面，双头鸟纹饰作为中国古代神话传说中的重要形象，承载着丰富的民族情感和文化记忆。
纹饰艺术在小学美术中的文化传承——中国传统纹样在苏教版小学美术课程中的运用探微
2021年 3 期 总第 608 期新一代New Generation纹饰艺术在小学美术中的文化传承——中国传统纹样在苏教版小学美术课程中的运用探微蔡小璇（南京市旭日景城小学江苏 南京 210000）摘 要：中华传统纹样兼具精神美、视觉美，又传承了中国劳动人民的文化观，具美学意义和艺术价值。
在小学阶段的美术课中怎样利用苏教版教材已有的课程，激发学生学习传统纹样的兴趣、运用传统纹样组合图形、装饰器物、设计建筑元素，继而激发学生积极传承传统民间艺术元素，弘扬中华文明之美是我们需要思考和不断研究的。
关键字：传统纹样；苏教版；小学美术；课程；运用一、纹饰传承美在义务教育美术课程标准中，课程目标的欣赏·评述领域有这样的要求：提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
[1]中国传统纹样是学生感受民间美术和文化遗产的一个窗口，可以思考怎样让学生结合小学美术课程学习、运用传统纹样继而感受中华美学。
纹样的概念表示用于装饰器物表面的花纹。
中国传统纹样是有中国特色、文化传承的特色纹样，是中国传统文化艺术的一种。
以人物、动物、植物、日月星辰、风雨雷电等自然现象、神话传说、民间故事和谚语等为题材，运用谐音、寓意、象征、会意、吉祥用语等不同手法来绘成图像，表现人们美好的希望和愿景。
在苏教版小学美术课程中，有二方连续纹样、四方连续纹样、适合纹样、角花纹样等等呈现纹样之美学习设计纹样的课程。
这些或多或少也分布在六年12个学期，呈现在苏教版小学美术教材里。
如何在小学阶段的美术教学中渗透中华传统纹样之美？这是今天的我们需要探讨的。
二、课程多渗透在六年的苏教版小学美术教材中一共设置有236课，其中直接与纹样有关的包括《相同图样排排队》、《点线面》、《会变的花、树、叶》、《动物装饰画》、《装饰瓶》、《重复的形》、《渐变的形》、《鱼的纹样》、《适合纹样》、《鸟的纹样》、《人物装饰画》这样11课，占全部课程的5%左右。
中国传统纹样-几何纹样篇
中国传统纹样-几何纹样篇--------------------------------------------------------------------------作者: _____________--------------------------------------------------------------------------日期: _____________中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figuredsilks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
四年级美术教案 第课 鸟的纹样-名师
《鸟的纹样》教学设计（苏教版四年级美术第八册第8课）【教学目标】1、认知目标：学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。
2、技能目标：学会用绘画的方法表现鸟的图案。
3、情感目标：通过学习，感受现实中的鸟，在变化、装饰后的图案美，体验创作的乐趣。
4、创造目标：培养学生的创新思维，拓展和提高学生的综合能力。
【教学重点】学会用图案知识绘制鸟的图案。
【教学难点】抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美好的鸟的图案。
【教学准备】教师准备：多媒体教学课件，示范作品，卡纸，水粉笔等。
学生准备：素描纸，卡纸，水粉笔等绘画工具。
【教学过程】一、故事导入，激发学生学习兴趣1.（故事情境一）教师一边用多媒体展示森林情境，一边用语言描述故事情节：听说森林里要举行一个盛大的化装舞会，各种各样的鸟从四面八方赶回森林。
你们仔细听一听、看一看，你最喜欢那只鸟？为什么？2.引导学生观察：有哪些鸟赶来了呢? 你是怎么认出他们的？从鸟的外形、羽毛的花纹和色彩说说它们各有什么特征。
在学生回答后一起小结：各种鸟都有自己的特征，外形不同、羽毛的花纹、色彩也不同。
教师小结：看来小朋友们写生鸟的时候是抓住了特征来画的，所以我们一看特征就知道是什么鸟了。
[设计意图]创设森林化装舞会的故事情境，激发学生学习的兴趣和热情。
引导学生观察各种鸟的特征，理解在写生过程中要抓住鸟的特征来画，既是对上节课作业的展示和评价又为下面的教学作好铺垫。
二、观察比较，初识纹样特征1.（故事情景二）正当鸟儿们在为化装舞会出谋划策的时侯，鸟群中突然来了一位不速之客。
它会是谁呢？（教师在写生的鸟旁边出示另一只有纹样变化的鸟（图2）。
2.引导小朋友们从外形上、羽毛颜色上来猜一猜这位不速之客到底是谁呢？你是怎么猜到的？小朋友们从剪刀似的尾巴看出来是燕子3.欣赏、观察、比较写生的鹦鹉（图1）和变化的鹦鹉（图2）组织学生小组讨论：（1）图1图2在造型和色彩上有什么不同?（2）找一找图2哪些地方发生了变化？（3）变化后的鹦鹉给我们什么感觉？学生分小组讨论并汇报：图1写生的鹦鹉造型真实，生动，表现鹦鹉本身特有的羽毛颜色。
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课题
10．鸟的纹样
课 时
1
授课日期
1．学习鸟类图案设计的基本知识，并学会装饰、美化 教学 目标 鸟的形象。
2．学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。
3．通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案 美，体验创造的乐趣。
重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、 创作鸟的图案。
教学 重、 难点 难点：抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美 的鸟的图案。
教、 学具 教师：鸟类系列图案挂图。
准备 学生：水粉颜料、图案用具等。
教 学 过 程 一、组织教学，导入新课。
展示一些鸟类的摄影作品及写实绘画 和一些鸟类图案。
师：它们都是“鸟类” ，可是它们有什 么不同呢？请你将它们分分类， 然后说一说 它们各有什么特点？ 启发学生欣赏、分析、理解。
师：有一类“鸟类”是图案“鸟类” ，它们 是由生活中的鸟类“变”来的。
二、出示一幅鸟类图片，以及由此创作 二次备课、教后记
教 学 过 程 设计的系列鸟类图案。
师： 同学们看， 鸟类的写生给了我们灵 感，于是就有这幅漂亮的“鸟”生活开在了 我们的笔下。
这些鸟类图案都是以图片上的 鸟类为原型设计、创作的。
你能说一说它们是如何变化而成的的 吗？ 组织学生讨论、发言。
师小结：这些图案都表现了鸟类的特 征，然后运用了夸张、变形、添加等方法进 行创作设计。
恰当的运用了点、线、面等造 型因素。
二次备课、教后记
夸张：大的更大，圆的更圆，长的更
长，粗的更粗……夸大、强调特征。
变形：繁变简，简变繁，曲变直，直
变曲……适当的变形可以使形象更有趣味，
添加：创造、组合，将美的形象汇集
一体，充分发挥想象。
三、欣赏书上的鸟类图案欣赏要点： 1．设计方法 2．图案的运用（实用价值） 3．学生作品是如何运用点、线、面这
教 学 过 程 些基本造型元素的。
1、 2、 3、 四、布置作业。
临摹或设计一幅鸟类图案
二次备课、教后记
作业要求：
1．先画铅笔稿，理解图案与一般绘 画的区别， 可以设计几个草稿， 然后选择一 个满意的。
2．修改定稿 3． 涂色， 提倡用水粉颜料涂色,涂色时 要细心，以使图案精美。
五、巡回指导学生作业。
六、展评部分作业，小结本课。
板书设计：
10．鸟的纹样
生活中的鸟 图案的鸟 变的方法： 夸张 变形 添加
布置下节课学具：
墨汁，毛笔，水，调色盘，抹布，国画 颜料。
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