李煜宋词鉴赏
李煜诗词赏析5篇
李煜诗词赏析5篇李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。
他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。
李煜文、词、书、画创作均丰。
其词主要收集在《南唐二主词》中。
下面就是小编给大家带来的李煜诗词赏析，希望能帮助到大家!秋莺朝代：五代|作者：李煜残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。
老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。
栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。
莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。
《秋莺》是五代十国时南唐国君李煜的代表作之一。
此诗纯用“赋体”，不事雕琢，以简驭繁，以明白晓畅的诗句表现了囚徒生活的苦楚，让人产生无限的同情悲悯，教人神思黯然。
因之，本诗是咏物诗中的佳作无疑了。
病起题山舍壁朝代：五代|作者：李煜山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。
暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。
谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。
这首《病起题山舍壁》诗与两首《渔父》词就主题而言，应该是一致的。
即示人回避宫廷斗争的刻意韬晦之作。
两首《渔父》词，是题在《供奉卫贤春江钓叟图》上的，而这首七律诗，却是题在山舍墙壁上的。
李煜的意图很明白，就是想让人人看到这些诗作，更想让人知道他不关心朝政，或者确切地说这是专给那些猜忌他的人看的。
不然，为何总要题在显眼处呢?这正好说明一个问题，就是“此地无银三百两”，他刻意写这些诗词，实际是不打自招，弄巧成拙地暴露了他的问鼎意图，依长兄太子弘冀机警沉诈之质，肯定是会看穿他的内心的。
所幸弘冀于显德六年(公元959年)九月病死。
弘冀之死，其因不明，亦是迷案，谁又知非他人先下手为强呢?李煜的五位兄长皆死的不甚合理。
但李璟元宗死后，李煜这条“鲤鱼”自然而然地就化成了“龙”了。
其实李煜当初并不叫李煜。
字重光，初名从嘉。
在元宗李璟晏驾后，嗣位于金陵时“更今名。
”嗣位后改名李煜，其实质意义，又就是“鲤鱼化龙。
【诗歌鉴赏】李煜的诗词全集
【诗歌鉴赏】李煜的诗词全集李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，尤以词的成就为最大。
李煜的词，存世共有三十余首，在内容上，可以亡国降宋为界分为前后两期：前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。
李渔在诗歌史上的地位更多地取决于他的艺术成就。
李渔对诗歌发展的贡献主要包括四个方面：①扩大了词的表现领域。
在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。
② 词是美的，情感纯真，由于纯真而缺乏理性的约束。
南唐灭亡后，李渔在宋朝被俘。
“泪水日夜冲刷着他的脸”。
李渔意识到人生苦难无常的悲哀，用鲜血和泪水真实地书写了亡国建国的凄凉和遗憾；概括他们所经历的痛苦经历，获得广泛的形式和意义，并导致对宇宙和生命的悲剧体验和审视。
因此，他们的爱情比南唐其他诗人更深更广。
③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。
李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
④ 风格上的独创性。
花间词和南唐词一般擅长委婉和美，而李渔擅长疏党，如《玉楼春》中的“豪放党”，“黑夜哭”中的“大量影响”，“波涛冲沙”中的“威严隐怨”，《两个英雄》和《刚柔》中的“天勇”，这是晚唐五代词中的独特之处。
李煜的诗词全集“梧桐，永远思念对方吗？”《金莲晚春》、《紫亭之花》、《春之春》、《山之远景》、《龙翔云》等，都是彼此永恒的思念“道连子令？幽深院中的静”、“道连子令？凌乱的侍云”、“蝴蝶爱花？夜游亭中”、“耿楼子？金翅雀发簪”、“耿楼子？长柳丝”、“环溪沙”、“波洗沙？幕外潺潺雨”、“波洗沙？往事只能悲伤”，“临江仙子？琴塔？无笛女”、“临江仙子？空客归来后的宫廷”、“临江仙子？樱花落春归”、“南宋？云和寺院剪新绿”、“破天？40年家国”、“菩萨人？花、明月、暗笼轻雾”，“菩萨人？蓬莱院落封闭屋顶上的姑娘”、“菩萨人？铜春韵脆寒竹”、“清平乐？告别春天”、“阮朗归来？东风吹水，抱山晒太阳”、“望江南？多少恨”，“看江南？多少泪”，“黑夜哭？昨夜风雨”，“遇见欢？林华谢春红”，“遇见欢？独自上西楼无语”，“谢心恩？秋光不能停留”，“谢心恩？樱花凋零，春天将昏昏欲睡”，《渔夫？春风一叶舟》《美人玉？风回院变绿》《玉楼春风》《午夜之歌》《人生如何避免悲恨》，《一颗石斛珠？晚妆的开始》和《渔夫？浪意雪千倍》《午夜之歌？我们如何避免生活中的悲伤和仇恨》《忆江南》《蝴蝶爱花》《后院花儿断儿》《玉树后院前》《开元乐》《柳枝》，《玉盒·梵蒂冈宫百尺护云》、《三令》、《望江梅·闲梦远》、《望江梅·闲梦远》、《乐动莺·明月落》、《谢心恩·樱花落月初终》，“砸练子？云雾庙宇乱”“谢心恩？樱桃落春困”、“我九月十日的书”、“秋莺”、“病发山谈壁”、“伊木宣城送别邓王二十弟”，“渡中江望石城哭”、“挽歌”、“哀诗”、“情”、“梅花”、“书灵宴巾”、“书琵琶背”、“病中情”、“病中事”、“金楼子背说”，《判决》和《死后诗集》《眺望远方？青砖花在眼中熠熠生辉》和《木兰花》。
李煜诗词及赏析全
李煜诗词及赏析全李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
他的诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
宋词鉴赏10：李煜《破阵子》赏析，也曾识干戈，几曾识干戈
宋词鉴赏10：李煜《破阵子》赏析，也曾识干戈，几曾识干戈四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
背景：李煜，字重光，号钟隐、莲峰居士，江苏彭城人，世称南唐后主、李后主。
李煜工书、善画、通律，诗词很有造诣，尤以词的所得最高。
其词承继了温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，且受其父南唐中主李璟及冯延巳的教化熏陶，言辞优美、施情真挚，其亡国之词更是隽永沉叹、蕴意深远。
对后世词坛影响颇深。
李煜作为接手强敌环伺，弱不禁风的南唐末朝之君，并非像后世所想的亡国之君那样，徒沉迷于佛词律赋、酒池舞伶之间。
在与北宋外交上，未等宋庭开口，李煜便聪明的自贬皇家仪制、自削官署称级、岁岁纳贡结欢、思欲保全图强；在官员任用、经济起复、军政制措上均励精图治、颇有章法、亦颇有成就。
宋太祖见文诱不成、恼羞成怒。
以一句“卧榻之侧，岂容他人鼾睡”，掀开了讨伐李唐的序幕。
无奈因国力、趋势不予。
被俘赴汴京，南唐灭亡。
旋即被怒封为违命侯（可见李煜有一定的君王之才，也足见赵宋一朝的宽容民主），拜左千牛卫将军。
越二年，被宋太宗恐其复国，被毒死于京师。
本词写于李煜亡国被俘、羁押软禁之际。
赏析：“剑雄品评”认为：“四十年来家国，三千里地山河”，开片辞面壮阔，文意凄凉。
南唐建国三十八载之悠，拥三十五州之阔。
想来李后主写下这一行字后，不会是壮怀激烈，仰天长啸，必是泪流满面、痛心疾首。
国人皆有家国情怀、故地之思，壮志未酬的亡国之君尤甚，而身陷囹圄、壮志难酬的亡国之君则更为浓烈。
“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？”凤阁高高近皓月，龙庭叠叠载天日；金陵（南京）城垣远，秦淮两岸艳；嫔娥鱼贯行，笙箫吹断云，南唐君、李后主，也曾识干戈，几曾识干戈？！下片，“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨“，肉袒出降，缚为臣虏。
沈腰潘鬓点化自《南史·沈约传》、《秋兴赋》，意喻被亡国失家摧残地腰廋鬓斑，痛悔抑郁。
李煜诗词及鉴赏（精选5篇）
李煜诗词及鉴赏李煜诗词及鉴赏（精选5篇）李煜（937年8月15日－978年8月13日），籍贯徐州彭城县（今江苏省徐州市），生于江宁府（今江苏省南京市），原名从嘉，字重光，号钟山隐士、钟锋隐者、白莲居士、莲峰居士，唐元宗李璟第六子，南唐末代君主。
李煜是南唐后主，创作了多少名篇，为后人带来巨大影响，下面是具体的诗词及鉴赏，欢迎参考!李煜诗词及鉴赏篇1春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【注释】：了：了结，完结。
砌：台阶。
雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作"依然"。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。
能：或作"都"、"那"、"还"、"却"。
【赏析】：此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处："春花秋月"人多以美好，作者却殷切企盼它早日"了"却；小楼"东风"带来春天的信息，却反而引起作者"不堪回首"的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句"一江春水向东流"，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
盘点南唐后主李煜最凄美的五首词（含赏析）
盘点南唐后主李煜最凄美的五首词（含赏析）时间：2021-09-11 13:21:12 作者：弈秋李煜作为“南唐后主”，虽然在治理国家方面不尽人意，但是“术业有专攻”嘛，他不仅工于书画，精通音律，还对词有着极高的造诣。
他的词不但吸取了温庭钧花间派的婉转清丽，而且还继承了李璟的不堆砌雕琢。
他的词读来虽清新明快，但是用情真挚，具有非常鲜明的个人风格。
从读书时的语文课本中，我们已经读过不少他的词了。
下面是小编选出来，觉得其中最为清丽凄美的五篇，一起来看看吧。
1.长相思·一重山一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
这首词着重写景，前面的“一重山，两重山，山远天高烟水寒”将一副群山秋色图推到眼前，虽然只有寥寥数句，但是却交代清楚了近景、中景和远景。
下阙的“菊花开，菊花残”表面是说菊花盛开了又败落了，实际上点明了时间还在不断流逝。
这首词旨在写女子的“秋怨”，却没有对女子的神态做任何描述，只一句“一帘风月闲”就写出了女子的相思之情。
2.相见欢·无言独上西楼无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
这首词是李煜亡国后，被囚禁于汴京所作。
“西楼”“钩月”“梧桐”“深院”四种景物没有一样是欢快之物，都在描绘一种凄凉的境界。
时过境迁，家国不复，自己也被囚禁在这深宫小院里。
经此一事，他明白了世态炎凉，冷暖自知。
最后一句“别是一般滋味在心头”中的“别是”更是将身份的变换、家国的灭亡秒回的淋漓尽致。
3.浪淘沙令·帘外雨潺潺帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
这首词是南唐后主李煜对自己故土的绵绵思念，他已被囚禁多年，只能够在梦中短暂的回忆以前的家园。
可是梦里的“一响贪欢”终究会破灭，醒来之后看到栏杆外的江山已经易主，更是倍加凄苦。
结合作品简述李煜词的艺术特色。
结合作品简述李煜词的艺术特色。
李煜，南唐时期著名的诗人和词人，因其杰出的才华和丰富的情感，被誉为“天籁之音”的代表。
其作品以清新脱俗、深情细腻、哀婉动人为特点，表现出了南唐文化的独特魅力。
首先，李煜词的艺术特色在于其精湛的表达技巧。
他能够用简洁明了、富有感染力的语言，描绘出诸如春天、雨天、月夜等日常生活中的细微感受，让人们在阅读中仿佛亲身体验到了其中的美妙。
其次，李煜词的艺术特色还在于他的情感真挚。
他将自己深沉的情感倾注于作品中，表达出了对生命的敬畏、对真爱的追求、对世事的思考等情感，让人们感受到了人性中最真实的一面。
最后，李煜词的艺术特色还表现在他的意境优美和音韵和谐上。
他的词作中，常常用富有韵律美的押韵手法和多样化的语汇，赋予了词作更多的韵味和美感，使人们在阅读中得到身心愉悦的感受。
总之，李煜词作品的艺术特色丰富而深刻，既具有时代特征，又蕴涵着深厚的人文情感。
在今天，学习李煜词，可以帮助人们更好地认识和理解古代文学和文化，也可以启迪人们对生命、情感和文化多维度的思考和探索。
李煜诗词赏析
李煜诗词欣赏【标题】：望江南多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
①上苑：古代皇帝的花园。
②车如流水马如龙：极言车马众多。
【评解】这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。
抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。
以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“车如流水马如龙，花月正春风。
”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。
这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
【集评】张燕瑾《唐宋词选析》：统观这首小词，构思新颖，环环相扣，通首都用白描手法，语言明净流畅。
《唐宋词鉴赏集》：李煜笔下这个欢乐而又使他悲苦的梦，可以使作品置身于唐宋诗词作家创造的形形色色的“梦”的画廊之中。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：“车水马龙”句为时传诵。
当年之繁盛，今日之孤凄，欣戚之怀，相形而益见。
陈廷焯《别调集》卷一云：后主词一片忧思，当领会于声调之外，君人而为此词，【标题】：相见欢林花谢了春红，[2]太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，[3]相留醉，几时重，[4]自是人生长恨水长东。
[1]此词的词牌亦有作“乌夜啼”。
[2]谢：凋谢。
[3]胭脂泪：指女子的眼泪。
女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
[4]几时重：何时再度相会。
词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。
起句“林花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。
李煜诗词鉴赏
李煜诗词鉴赏李煜,南唐最后一位皇帝,世称李后主。
他天资聪颖,通晓音律,工书善画,擅长诗词,具有多方面的才能,尤以词名世。
下面就是店铺给大家整理的李煜诗词鉴赏，希望大家喜欢。
李煜诗词鉴赏篇1：相见欢·无言独上西楼朝代：五代作者：李煜原文：无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
(一般一作：一番)鉴赏首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。
作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”用丝喻愁，新颖而别致。
前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)就是大家熟悉的名句。
李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。
然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
李煜诗词特点
李煜诗词特点
李煜的诗词作品充满着强烈的个人风格，情感真挚，形象生动，富有哲理，语言优美。
以下是一些具体的分析：
1. 情感真挚：李煜的诗词表现了他对爱情、家庭和国家的深切思念和忧虑，具有强烈的感情表现力和真挚的感情情感。
例如，《虞美人》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”表达了他无尽的忧愁和思念。
2. 形象生动：李煜的诗词描绘出丰富的意象和图景，用简洁的语言表现出复杂的思想和情感。
他善于通过鲜明的形象和具体的场景来表达内心的感受。
例如，《浪淘沙》中的“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难”描绘了一个孤独的人凭栏远眺的场景，表达了他对故国的深深思念。
3. 富有哲理：李煜的诗词不仅表现出强烈的情感体验，而且蕴含着深刻的哲理思考。
他的诗词对生命、爱情、人性等问题进行了深刻的探讨和反思。
例如，《浣溪沙》中的“梦里不知身是客，一晌贪欢”反映了作者对人生的深刻思考和反思。
4. 语言优美：李煜的诗词语言优美、流畅，充满着音乐般的韵律和节奏感。
他的诗词常常使用婉约派的语言形式，通过韵律、韵脚和押韵等手法使诗词具有更强的艺术性。
例如，《菩萨蛮》中的“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”这句诗就具有优美的韵律和节奏感。
总的来说，李煜的诗词作品充满了深刻的情感和思想，形象生动、语言优美，表现出文学艺术的高度表现力和感染力。
李煜《菩萨蛮》全词注释赏析
李煜《菩萨蛮》全词注释赏析李煜《菩萨蛮》全词注释赏析李煜《菩萨蛮》全词注释赏析篇1菩萨蛮·花明月暗笼轻雾李煜花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
注释：①刬：犹言光着。
这里作以袜贴地解。
②金缕鞋：指鞋面以金线绣成的鞋。
③菩萨蛮：词牌名。
①恣意：任凭、尽情、纵情。
②怜：爱怜。
译文朦胧的月色下花儿是那么娇艳，在这迷人的夜晚我要与你秘密相见。
我光着袜子一步步迈上香阶，手里还轻轻地提着那双金缕鞋。
在画堂的南畔我终于见到了你呀！依偎在你的怀里，我内心仍不停的发颤。
你可知道我出来见你一次是多么的不容易，今天晚上我要让你尽情的把我爱怜。
背景此词当是李煜描写自己与小周后幽会之情景，创作于公元964年(北宋乾德二年)前后。
小周后为昭惠后之胞妹，昭惠后名娥皇而小周后名女英，她们的命运与舜的两个妃子娥皇女英也颇有相似之处。
公元954年(后周显德元年)，李煜十八岁，纳昭惠，是谓大周后。
十年后，大周后病重，一日，见小周后在宫中，“惊曰：‘汝何日来?’小周后尚幼，未知嫌疑，对曰‘既数日矣。
’后恚怒，至死，面不外向。
”(陆游《南唐书·昭惠传》)公元967年(北宋乾德五年)，大周后死后三年，小周后被立为国后;马令《南唐书·昭惠后传》载，小周后“警敏有才思，神采端静”，“自昭惠殂，常在禁中。
后主乐府词有‘刬袜步香阶，手提金缕鞋’之类，多传于外。
至纳后，乃成礼而已。
”可见这首词所写是李煜与小周后婚前的一次幽会。
赏析这首艳情词素以狎昵真切著称。
上句以夜景铺垫，黯淡的月，迷离的雾，给半夜悄然赴约，生怕被人发觉的女主人公一点方便，暗影中的明艳花朵象征着偷情的少女的娇媚和青春。
女人呼男子为“郎”，说明她的心已然相许了。
如今主动前去践约，恐怕曾经多次犹豫才有今天的决心的。
下面原该接续下片的幽会场面，词人却做了一个颠倒的结构：他把女人行动的一来一去、幽会的一首一尾，这两个画面捏在一起，作为上片，因为它们描摹的都是女人的单独行动。
古诗词赏析李煜（精选5篇）
古诗词赏析李煜古诗词赏析李煜(精选5篇)李煜，原名李从嘉，字重光。
之所以字重光，大概与其一目双瞳有关。
后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。
史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。
下面就是小编给大家带来的古诗词赏析李煜，希望能帮助到大家!古诗词赏析李煜【篇1】词牌名：虞美人|朝代：五代|作者：李煜风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。
烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。
《虞美人·春怨》是南唐后主李煜创作的一首词。
这首词书写伤春怀旧之情，上片写春景，并由此引出对过去的回忆;下片写往日的欢欣与今日的凄苦。
这首词在对生机盎然、勃勃向上的春景中寄寓了作者的深沉怨痛，在对往昔的依恋怀念中也蕴含了作者不堪承受的痛悔之情。
词写得情文悱恻，感情真挚，别有韵味。
古诗词赏析李煜【篇2】词牌名：捣练子令|朝代：五代|作者：李煜深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
《捣练子令·深院静》是南唐后主李煜创作的一首小令，这首小令通过描绘深院小庭夜深人静对断续传来的风声、捣衣声，以及映照着帘栊的月色，刻意营造出一种幽怨欲绝的意境，让人不觉沉浸其中，去感受长夜不寐者的悠悠情怀。
古诗词赏析李煜【篇3】词牌名：长相思|朝代：五代|作者：李煜一重山，两重山。
山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。
塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《长相思·一重山》是南唐词人李煜的作品，抒发了一位思妇对离人的无限思愁。
这首词句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。
该词对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。
古诗词赏析李煜【篇4】词牌名：长相思|朝代：五代|作者：李煜云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗。
轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。
结合作品简述李煜词的艺术特色
结合作品简述李煜词的艺术特色李煜词的艺术特色（一）前期词的艺术特色李煜早期创作的词，从题材上来说大体可以分为三类：一类是关于那女情爱的，另一类是描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，还有一类就是人世间离愁别恨的描写。
这三类词虽说在题材上有很大的区别，但是却共同体现着者李煜早期词的艺术特点和成就。
1、擅于运用生动、贴切的比喻，抓住描写对象的特征，塑造出栩栩如生的艺术形象。
比如在《菩萨蛮》中这首词描写的是一个处于热恋中的女子偷偷地去幽会的行为和心理活动，在一个幽深寂静的夜晚，李煜用，“刬袜”，以袜贴地，这样的动作来展现少女的轻盈步伐和左顾右盼神情。
下阕中“见”、“颤”、“难”、“恣意怜”，几个字将少女的所有感触直截了当地显现出来，情真景真，毫无伪饰。
在这首词中李煜抓住了一个处于热恋中少女渴望与情人幽会的却又害怕被发现的心理特征，生动的塑造出了一个热恋少女的形象。
而用这样短短的四十四个字，就能勾画出如此巧妙的细节，塑造栩栩如生的艺术形象，这充分地说明了李煜前期爱情词已具有了较高的艺术成就。
2、语言格调清新婉丽，单纯明净，不加雕饰。
李煜前期词具有清新的语言特色。
他善于吸取民间语言，化俗为雅，给词的语言曾家一种清新，自然地风味，从而增强了词的生命力。
诗云“ 清水出芙蓉，天然去雕饰。
” 李煜的词语言质朴无华、自然清新，他几乎不用典，语言通俗易懂，读来很有民间文学的气息。
在他的作品中，我们不难看出他高超的驾驭语言的能力，如“ 些儿个” 、“ 匆匆” 、“ 无奈” 、“ 还似” 、“ 自是” 一类民间俗语，到了他的词里就形神兼备了。
另外像《一斛珠》（晓妆初过）、《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）、《浣溪沙》（红日已高三丈透）等这类的词，写的都是宫廷生活和艷情生活，一般说来，是免不了要用金碧辉煌的装饰和香粉胭脂的涂抹的。
可是，李煜在作品中却是摒弃了许多雕琢、装饰，用的都是单纯、明净的句子。
3、具有高度的概括性。
这主要有两种情况，一种是以简短的语句概括丰富的内容。
《虞美人》李煜古诗赏析
《虞美人》李煜古诗赏析《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。
下面小编为你整理了《虞美人》李煜古诗赏析，希望能帮到你！原文：《虞美人》·李煜春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一*春水向东流。
译文：春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜*已经改变。
问您能有多少愁？正象一*春水向东流。
《虞美人》赏析這首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。
李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽**，最后被宋太宗用*毒害而死。
這首词可以看作是他临终前绝命词，据说這首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。
词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。
词的开头一句就极为沉痛。
春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀，秋月呀，什么時候才能终了呢？”词人为什么這样见花落泪，对月伤心，为什么這样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。
因偷生人间，历尽折磨，感到這种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。
下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而*山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。
结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用*水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽時，以兴体作结，尤为精*。
全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。
通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。
词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何時了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。
宋词诗词鉴赏-《清平乐·别来春半》
宋词诗词鉴赏-《清平乐·别来春半》《清平乐·别来春半》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。
全词写出怀人念远、忧思难禁之情，或为作者牵记其弟李从善入宋不得归，故触景生情而作。
下面是小编为大家精心收集整理的《清平乐·别来春半》的宋词及诗词鉴赏，可供大家欣赏和阅读。
《清平乐·别来春半》五代：李煜别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
(柔肠断一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
译文及注释译文离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。
阶下落梅就像飘飞的白雪一样零乱，把它拂去了又飘洒得一身满满。
鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远，要回去的梦也难形成。
离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁生。
注释春半：即半春，春天的一半。
别来春半：意思是，自分别以来，春天已过去一半，说明时光过得很快。
柔肠：原指温柔的心肠，此指绵软情怀。
砌(qì)下：台阶下。
砌，台阶。
落梅：指白梅花，开放较晚。
全句意思是，台阶下飘落的白梅花犹如雪片纷飞。
拂了一身还满：指把满身的落梅拂去了又落了满身。
雁来音信无凭：这句话是说鸿雁虽然来了，却没将书信传来。
古代有凭借雁足传递书信的故事。
无凭：没有凭证，指没有书信。
遥：远。
归梦难成：指有家难回。
恰如：《全唐诗》、《古今词统》、《古今诗余醉》等本中均作“却如”;毛本《尊前集》中作“怯如”。
更行更远还生：更行更远，指行程越远。
更，越。
还生，还是生得很多。
还，仍然，还是。
鉴赏这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。
词的上片，开篇即直抒胸臆、毫无遮拦地道出郁抑于心的离愁别恨。
一个“别”字，是起意，也是点题，单刀直入，紧扣人心。
李煜前期作品中因各种原因，这种开篇直抒胸臆的不多，但中、后期作品中不少，想必是生活际遇之大变，作者的感情已如洪水注池、不泄不行罢。
“春半”有人释为春已过半，有理，但如释为相别半春，亦有据，两义并取也无不可。
【诗歌鉴赏】李煜《浣溪沙红日已高三丈透》原文及翻译赏析
【诗歌鉴赏】李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》原文及翻译赏析李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》原文红日已高三丈透，金炉次第添香兽。
红锦地衣随步皱。
佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。
别殿遥闻箫鼓奏。
李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》注释、浣溪沙：词牌名。
2、红日：帘日。
三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。
透，透过。
3、金炉：佳人。
金炉，铜制的香炉。
次第：依次。
香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。
4、红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。
地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。
随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。
5、佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。
舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。
点，音乐的节拍。
金钗溜：头上的金钗滑落了。
金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。
溜，滑落。
6、酒恶（ě）时拈（niān）花蕊（ruǐ）嗅：酒恶，作“酒渥”。
亦称“中酒”，指喝酒至微醉。
这是当时方言。
拈（niān），侯本二主词、吴本二主词中均作“沾”。
花蕊，这里代指花朵。
嗅，闻。
7、别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。
箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。
箫，一种竹制管乐器。
古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。
李煜《浣溪沙?红日已高三丈透》翻译红红的太阳已经升到最高处了，透过帘幕照进宫内，可从昨夜便开始的舞乐狂欢还没结束，宫女们鱼贯而入，挨个儿将金炉里快要燃尽的檀香，重新添加上，她们训练有素而又轻盈的莲步，是不会把那些铺设在地上的红色锦缎弄皱的。
那是一位漂亮美丽的舞者，还在酣舞不止，脚步都有些不稳了，那发髻的金钗儿都倾斜着，还在来回摆动。
怪不得她有点脚步不稳，一定昨夜喝了太多的酒，这会儿酒劲儿还没过呢。
她时不时拈起花儿来嗅嗅，是为了想让花的香味使自己清醒一下，她那卧鱼嗅花的身段，真美。
跟贵妃娘娘醉酒时是一样的，你看，她还在静听其他宫殿里隐隐约约传来的箫鼓奏乐的声音。
《问君能有几多愁：李煜《相见欢》词赏析》
问君能有几多愁：李煜《相见欢》词赏析
引言
李煜（937年-978年），南唐宣宗，是中国历史上著名的文学家之一。
他以其深情的词作而闻名，其中《相见欢》更是被誉为其代表作之一。
本文将对李煜的这首词进行赏析，剖析其主题、艺术特点和感情表达方式等方面。
词的背景及主题
《相见欢》是李煜在他流亡期间创作的一首七绝词。
该词描绘了他离别心仪佳人、思念之情以及对幸福重逢的企盼。
艺术特点
1.抑扬顿挫的节奏感：词中运用了抑扬格和顿挫格等手法来构建激动人心的
节奏感，营造出内心纷乱思绪交织的氛围。
2.深入抒发内心情感：通过多种修辞手法如比喻、拟人等，传达作者内心复
杂而强烈的爱恋之情。
3.对比与转折：通过对比描写离别与相见的情景，营造出强烈的情感对比和
转折，凸显离愁别绪中的苦涩与期盼。
表达方式
1.深情的描写：通过细腻的笔触和鲜明生动的形象描写，表达作者深深地思
念和向往心爱之人。
2.色彩辞藻娓娓道来：通过运用大量色彩绚丽、旖旎多姿的辞藻，为词赋予
了浓厚的画意，增强了读者对情景的感受力。
结论
《相见欢》这首词体现了李煜非凡的文学才华和敏锐的洞察力。
他以真挚而激情澎湃的笔触表达了对幸福相见的渴望，同时也流露出他流亡时期内心深处满怀哀愁与苦恋之情。
透过这首词，我们可以更加深入地了解李煜及他所经历过的动荡纷扰岁月中那份切肤之痛与柔软之情。
古诗望江南·闲梦远翻译赏析
古诗望江南·闲梦远翻译赏析《望江南·闲梦远》作者为宋朝文学家李煜。
其古诗全文如下：闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。
忙杀看花人。
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
【前言】《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。
词人选取春秋两季景色为代表去着力描绘，采取梦幻的形式，将虚景与实景融合为一，借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
【注释】⑴望江南：此词调名一作“望江梅”，又作“忆江南”。
李煜此词调名下共二首，《花草粹编》置于《望江南》下，未析为二首。
《全唐诗》、《历代诗余》将此调下二首与《望江南》二首归为一调，计为四首。
⑵闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。
梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
⑶南国：一般指长江以南的广大地区，这里指南唐国土。
正芳春：正是春光明媚的时候。
芳春：美好的春天。
唐陈子昂《送东莱王学士无竞》有“孤松宜晚岁，众木爱芳春”句。
⑷管弦：管乐器与弦乐器，也泛指乐器，这里指各种乐器共同演奏。
江面绿：指春天里江水明彻而泛绿色。
绿，也作“渌”，水清彻的样子。
⑸飞絮：飞扬的柳絮。
辊：有本作“滚”，翻滚，滚动，转动。
轻尘：指车马过后扬起的尘土。
此句比喻柳絮像细微的尘土在空中地下翻滚。
⑹忙杀：犹言忙死。
杀：同“煞”，形容极甚。
忙杀，《花草粹编》、《全唐诗》等本作“愁杀”。
⑺清秋：天高气爽的秋天，指深秋。
唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。
⑻寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。
暮：萧本二主词等本中作“远”。
⑼芦花：芦苇花絮。
隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。
泊：停泊，停放。
⑽笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。
月明：月光明照。
【翻译】闲梦悠远，南国春光正好。
船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
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李煜宋词鉴赏
班级：08英语（3）班姓名：许雪婷学号：200810710333
李煜虽然是一位亡国君主，但是他在词中的地位却是非凡的，他的艺术才华令人敬仰，他攻书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，他在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响很大，他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。
给我留下印象最深的就是那篇《虞美人》 (春花秋月何时了) ：“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”这是李煜最后的一首感怀故国的名作，他写出了作为亡国君主的哀愁。
他把难以说明的对国家的思念、对失去国家的悲痛、对于亡国的痛恨全部都纳入一个“愁”字中了。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”几乎是他毕生词作的精华所在，可以说是千古绝唱。
王国维曾说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。
”后主之词，真可谓以血书者也。
这首词虽然短小，却令人回味无穷。
他词的内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈，主要是反映宫廷生活和男女情爱的，题材比较狭窄；第二类为降宋之后所写的，此时他因为亡国的深痛，以及对往事的追忆，富以自身感情而作的，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力，此时期的作品成就远远超过前期。
当中的杰作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。
此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
国亡后在软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。
这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。
”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
我想中国历史上如果少了李煜这位词人，中国的文学将是一大损失吧！。