时尚美学重点整合
美学原理-重点
美学原理-重点绪论1.美学学科的名称Aesthetica，是德国哲学家鲍姆加通在1750年⾸次提出来的。
1750年德国哲学家、美学家鲍姆加通（Baumgarten 1714—1762年）出版《美学》（?esthetik）⼀书，标志着美学学科的正式创⽴。
鲍姆加通也因此在美学史上被⼈称之为“美学之⽗”。
2.中国的美学：近代：（1）王国维的观点：境界说。
著作：《⼈间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》（2）蔡元培的观点：以美育代宗教，推⾏美育。
著作：《以美育代宗教说》。
现代：（1）朱光潜的观点：美在意象。
著作：《诗论》、《谈美》、《⽂艺⼼理学》、《西⽅美学史》如：“花是红的”这⾥的“花”是⼀个客观的⾃然对象，⽽“花是美的”这⾥的“花”则是客观⾃然景物与⼈的主观情思相交融⽽形成的审美意象。
（2）宗⽩华的观点：从中国古代天⼈合⼀的⽣命哲学观出发，提出美在“意象”的观点。
《美学散步》如他说：艺术家“所表现的是主观的⽣命情调与客观的⾃然景象交融互渗，成就⼀个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然⽽深的灵境”。
（3）李泽厚的著作：《美的历程》3.什么是审美活动？审美活动是⼈的⼀种精神——⽂化活动，它的核⼼是以审美意象为对象的⼈⽣体验。
在这种体验中，⼈的精神超越了⾃我的有限性，得到⼀种⾃由和解放，回到⼈的精神家园。
从⽽确证了⾃⼰的存在。
（1）审美活动是⼈类的⼀种精神活动，它是⼈性的需求。
没有审美活动，⼈就不是真正的意义上的⼈。
如：陶渊明《归园⽥居》：少⽆适俗韵，性本爱丘⼭。
误落尘⽹中，⼀去三⼗年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园⽥。
⽅宅⼗余亩，草屋⼋九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远⼈村，依依墟⾥烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭⽆尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼⾥，复得返⾃然。
（2）审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动。
这个意象世界照亮⼀个本然的⽣活世界。
在这个以意象世界为对象的体验活动中，⼈获得⼼灵的⾃由，”真“、”善“、”美“得到了统⼀。
服装美学销售知识点总结
服装美学销售知识点总结1. 了解顾客需求了解顾客需求是服装销售的第一步。
销售人员需要与顾客进行沟通，了解他们的喜好、身材、职业和生活方式，从而可以根据顾客的需求，为他们推荐适合的服装。
在这个过程中，销售人员需要将自己变成顾客的理想形象，以便更好地帮助顾客做出选择。
2. 掌握服装搭配技巧服装搭配是服装美学的重要组成部分。
销售人员需要掌握基本的服装搭配技巧，包括颜色搭配、款式搭配、面料搭配等。
只有掌握了这些技巧，销售人员才能更好地向顾客推荐合适的服装，从而提升销售额。
3. 了解时尚趋势时尚趋势是服装销售中不可忽视的一环。
销售人员需要时刻关注时尚杂志、时尚网站、时尚秀和时尚博主，了解最新的时尚趋势。
只有了解了时尚趋势，才能更好地向顾客推荐时尚的服装，从而赢得顾客的信任和支持。
4. 培养审美能力审美能力是服装销售中的一项重要素质。
销售人员需要培养自己的审美能力，包括对于服装设计、面料质地、色彩搭配等方面的敏感度。
只有具备了敏锐的审美能力，销售人员才能更好地判断服装的品质，从而向顾客推荐合适的服装。
5. 提供专业建议销售人员需要向顾客提供专业的服装搭配建议。
在顾客试穿服装的过程中，销售人员需要给予专业的意见，包括服装的合身度、款式的选择、颜色的搭配等。
只有提供了专业的建议，销售人员才能赢得顾客的信任和支持。
6. 关注细节细节决定成败。
在服装销售中，销售人员需要关注服装的细节，包括面料的质地、款式的设计、做工的精细度等。
只有关注了这些细节，销售人员才能更好地推荐合适的服装，从而提升销售额。
7. 构建个性化形象个性化形象是服装销售的一种重要策略。
销售人员需要根据自己的外貌、气质和风格，构建自己的个性化形象。
只有树立了个性化形象，销售人员才能更好地向顾客推荐服装，并吸引顾客的关注。
8. 培养良好的沟通能力沟通能力是服装销售中的一项重要素质。
销售人员需要培养良好的沟通能力，与顾客进行有效的沟通，了解他们的需求，并向他们推荐合适的服装。
时尚穿搭中的对称美学
时尚穿搭中的对称美学时尚界一直以来都强调个人风格和独特性。
而在个人风格中，对称美学是一种非常重要的概念。
对称美学不仅可以在服装的设计和搭配上体现，还可以表现在配饰和造型的选择上。
在时尚穿搭中，对称美学能够给人带来一种平衡、稳定和和谐的视觉效果，同时也展示了个人的审美品味和修养。
对称美学在服装的设计和搭配中非常重要。
无论是衣服的剪裁还是图案的设计，对称性都是追求的目标之一。
例如，经典的V领衬衫或者圆领T恤通常会在左右两侧保持对称，这样的设计既能够突出领口的线条感，又能够让整个上半身更加协调和谐。
对称美学也可以通过图案和图案的对称排布来实现。
比如，台阶式的横纹图案或者几何图案经常被运用在衣服上，不仅能够让视觉更加有层次感，还能够突出衣服的整体协调性。
对称美学在穿搭中的应用也可以展示在配饰的选择上。
配饰是时尚穿搭中非常重要的一环，可以起到点睛之笔的作用。
对称美学能够在配饰的选择和搭配中提供一种均衡和谐的效果。
例如，佩戴对称的耳环或者手镯，可以使整体的形象更加有条例和完美。
对称美学在不同的配饰种类中也能够被运用到。
比如，在挑选眼镜时，可以选择镜框和脸型相对称的款式，这样可以增强面部的整体协调性。
对称美学还可以表现在造型的选择上。
在时尚穿搭中，人们注重的不仅是服装和配饰的选择，还有整体形象的塑造。
通过对称美学的运用，可以营造出一种整体平衡和谐的视觉效果。
比如，在搭配上衣和下装时，可以选择相对称的颜色和款式，这样可以让整个人的形象更具统一感和整齐感。
对称美学也可以在发型和化妆上得到体现。
寻找适合自己脸型的发型，以及运用对称的化妆手法，都可以让整个造型更加协调和谐。
对称美学在时尚穿搭中的应用不仅可以展现个人的审美品味，还可以传达一种平衡和稳定的心态。
因为对称美学在视觉上给人一种整洁和稳定的感觉，所以在穿搭中运用对称美学的同时也可以带来内心的平衡感。
对称美学还可以使人的形象更加有自信和专业感。
通过对称美学的运用，整个穿搭就像是一个完美的拼图，每个细节都能够自然地补全整个画面。
美学原理课程重点知识汇总
美学原理课程重点知识汇总第二章审美活动经验二、审美积淀何谓积淀?外在的社会生活结晶为内在的审美感受，宏观的人类历史沉积为微观的个体心理结构一这样一种内化的过程，称之为“积淀”。
审美积淀与人类实践活动的全部物质文明与精神文明的创造都有关系。
其中，尤以三种积淀方式为重要。
1.生产积淀2.以巫术为主的原始文化积淀3.以艺术为代表的日常文化积淀结论:个体的审美心理结构的形成与发育，乃是一-种人类文化社会的、历史的、全面的哺育积淀过程。
第三章形式美形式美的基本规律一、对称与均衡：是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。
二、调和与对比：是不同形式的并列比较，调和是在不同形式因素的并列中趋向同，对比是在不同形式因素的并列中趋向异。
三、比例与尺度：比例与尺度都是体现事物整体与局部以及局部之间关系的形式构成。
四、节奏与韵律节奏是指形式因素在运动过程中有秩序的变化,有规律的组合和反复。
构成节奏有两个条件,一是时间、运动过程,二是力量的强弱变化。
把运动中的长短、强弱变化有规律地组合起来加以反复,便形成节奏。
五、多样与统一多样,指事物个性的千差万别;“统一",指这千差万别的事物的共性和整体联系。
多样统一就是把具有差异、变化、对立的各种形式因素有机地组合在一起,使差异性在整体中消除融化,构成个协调一致的统一体。
这是形式美的最高法则,也称为和谐。
形式美与时尚的关系时尚有多种解释,就其内含有时间和崇尚两重意思来说应该与时髦、时兴、流行、倾向相关联,而时尚本身又有样式、方式等意思,因此,时尚与形式必定有着密切的关系。
时尚与特定的形式直接相关,这种特定形式在当下肯定就是形式美。
时尚的形成有多方面的原因,如前所述,可以是科学技术发展的原因,也可以是社会政治原因。
而时尚形成的心理原因则是与人的群体意识有关。
所以人们会想方设法追求时尚时尚的最深层的心理原因,是人的求新倾向。
时尚肯定与变化相关,但却是有规律的。
时尚基于人的求新求变心理,由此也可看出形式美与时尚的关系。
易经国学中的时尚与美学观念
易经国学中的时尚与美学观念时尚和美学作为人们对于审美追求的两个重要方面，在不同的文化传统中有着不同的表达和理解方式。
在中国传统文化中，易经和国学作为重要的思想资源，也对时尚和美学观念产生了深远的影响。
本文将从易经和国学两个层面，探讨其中蕴含的时尚和美学观念，以及其对现代社会的启示。
易经，源于中国古代先民对宇宙运行规律的观察和总结，是一部古老而深奥的哲学典籍。
易经中的"易"，即变易之意，强调所有事物都处于不断变化的过程中。
这种观念对于时尚和美学的理解产生了积极的影响。
时尚作为一种流行趋势，也是不断变化的。
易经告诉我们，追逐时尚并不是盲目跟风，而是在不断调整、变化中求得平衡，融入自身的时尚观念并赋予其独特的内涵。
在易经的思想指导下，时尚观念也与个人修养和内涵相联系。
易经强调人与自然的和谐与合一，倡导顺应自然规律，以达到个人与社会、自身与他人之间关系的和谐。
这种观念促使人们在时尚追求中注重内在修养，更加关注时尚的内涵和品味。
在时尚潮流的背后，隐藏着人们对于美学的探索和追求，一种个性与审美相统一的态度。
国学作为中国传统文化的重要组成部分，坚持以国家、民族为中心，将中华民族丰富多样的文化积淀融入到时尚和美学观念中。
国学强调对传统文化的继承和传承，对历史、经典的重视使得时尚和美学观念具备了更多的深度和内涵。
在国学的引领下，时尚变得更加注重文化的传承和人文精神的培养。
国学对于时尚的影响并不局限于服装和外观，更加关注整个社会文化的传承和发展。
国学所强调的道德伦理观念也为时尚和美学提供了指导。
在中国传统文化中，美学不仅仅是审美的追求，更强调内涵的培养和道德的修养。
时尚作为一种审美追求的表达方式，需要与道德伦理观念相结合，具备社会责任和价值观。
只有将时尚与美学观念与道德伦理相融合，才能真正实现价值的传递与人文关怀的表达。
易经和国学中的时尚和美学观念对于现代社会有着重要的启示。
首先，时尚和美学观念应该注重自身的内涵和文化的传承，避免盲目追求流行趋势带来的浮躁和功利。
时尚摄影摩登时代的美学表达
时尚摄影摩登时代的美学表达时尚摄影是一种独特的艺术形式，通过摄影师的镜头捕捉人类时尚文化和个人风格的瞬间，传达美学的表达方式。
在摩登时代，时尚摄影扮演着重要的角色，不仅仅记录着时尚潮流的变迁，更是展示个体的独特性和美感的窗口。
本文将探讨时尚摄影在摩登时代的美学表达。
一、时尚摄影与视觉艺术的融合时尚摄影作为一种视觉艺术形式，注重对光影、色彩、造型等元素的运用。
摄影师通过构图和摄影技巧，将人物、服装、场景有机地结合在一起，营造出独特的视觉效果。
通过摄影机构的选择和角度的把握，摄影师能够突出时尚元素的特点，展现出独特的美感和风格。
二、时尚摄影与时尚潮流的呈现时尚摄影是时尚潮流的记录者和引领者。
摄影师通过独特的视角和创意构图，将时尚元素巧妙地融入摄影作品中，引发观众对时尚潮流的关注和追随。
时尚摄影的艺术表现力使得时尚品牌、设计师和模特能够更好地传达他们的理念和风格，并与观众产生更深入的共鸣。
三、时尚摄影与个体美的展示时尚摄影在摩登时代也成为展示个体美的重要方式之一。
摄影师通过对模特的形象塑造和拍摄姿势的引导，将个体的独特魅力和风格通过摄影作品进行展示。
时尚摄影不仅仅是模特的衣着和外表，更体现在他们的表情、姿态以及与环境的互动中。
摄影师通过捕捉那些瞬间的美感，将个体的自信与魅力展现给观众。
四、时尚摄影与社会问题的关注时尚摄影在摩登时代也逐渐关注社会问题，成为表达社会视角和思考的途径之一。
摄影师通过时尚摄影作品传达对环境、人权、性别平等等社会议题的思考和关注。
通过时尚摄影，摄影师能够借助视觉的力量引发观众对这些问题的思考和认知，推动社会的进步和变革。
总结：时尚摄影在摩登时代的美学表达多方面，它不仅记录了时尚潮流的变迁，更是展示了个体的美感和独特性。
通过摄影的视觉艺术形式，时尚摄影将时尚元素与视觉美感相结合，并通过创意构图和独特的角度表达出摄影师的思考和观点。
无论是时尚潮流的引领，个体美的展示，还是对社会问题的关注，时尚摄影都在摩登时代扮演着不可或缺的角色，成为时尚和艺术的结合点。
中国古代服饰传统文化中的时尚与美学
中国古代服饰传统文化中的时尚与美学中国古代服饰是世界上最为悠久的服饰之一，其独特的时尚与美学一直深受人们的喜爱与推崇。
中国古代服饰不仅仅是衣着，更是一种文化的载体，体现着古代中国人对于美的追求与审美观念的体现。
一、时尚与美学的融合古代中国的服饰风格多种多样，分为男子和女子的不同款式，每个朝代都有其独特的时尚特色。
古代中国人对于服饰的追求远不仅仅是追求简单的实用，更是将时尚与美学融合在一起。
无论是宫廷贵族还是普通人民，都注重穿着的品味，讲究色彩的搭配和细节的处理，体现了古代中国人对于美的敏锐感知。
在中国古代服饰中，有一种特色的服饰品——汉服，是许多人对于中国古代服饰最为熟悉的代表。
汉服以其宽松、舒适的剪裁和精致的刺绣工艺而闻名。
不同的朝代有着不同的汉服款式，每一款式都彰显着独特的美学观念和时尚风格。
汉服的颜色丰富多样，从鲜艳的红色、明亮的黄色到深沉的黑色，每种颜色都代表着不同的寓意与意义。
同时，汉服的剪裁也体现了中国人对于身材美的追求，追求一种宽松但不失优雅的穿着效果。
二、服饰与社会地位的关联在中国古代社会，服饰与个人的社会地位密切相关。
不同的社会阶层有不同的穿着规范和礼仪，这也体现了古代中国人对于社会地位和身份的重视。
例如，在唐代，朝廷的官员穿着龙袍、蟒袍等庄严的礼服，以示其高贵的身份地位。
而普通百姓则穿着袍褐之类的朴素服饰，以示他们的社会地位。
服饰的不同还象征着个人的职业和身份，让人一目了然。
从古代中国服饰的演变可以看出，时尚与美学一直贯穿在中国的古代服饰中。
每一个时期的服饰都有着其独特的审美观念和时尚元素，反映了当时社会的发展和人们的审美趣味。
无论是举世闻名的汉服，还是唐代的华服，都代表了中国古代服饰传统文化中时尚与美学的融合。
三、服饰与礼仪的关系在中国古代的社会中，服饰与礼仪是密不可分的。
穿着得体的服饰是参与各种正式场合和仪式的基本要求，人们从小就学习如何穿着得体。
无论是官员受封、晋升还是参加重大庆典，适合的服饰都是传统礼仪的一部分。
服装表演艺术中审美的价值追求和美学表现探讨
服装表演艺术中审美的价值追求和美学表现探讨服装表演艺术是一种独特的视觉艺术形式，它将时尚、艺术、文化和技术等元素紧密结合，呈现出丰富多彩的视觉效果。
在服装表演艺术中，审美价值追求和美学表现是非常重要的两个方面，它们直接影响着观众的观赏体验和对服装设计理念的感知。
一、审美价值追求1.时尚性服装表演艺术是时尚的风向标，审美追求的首先表现在于时尚性。
设计师通过观察和分析潮流趋势，将时尚元素融入服装设计中，从而创造出符合当下审美观念的时尚单品。
在服装表演中，模特们穿着这些单品，通过走秀、舞蹈等表演形式展示给观众，使观众能够近距离地感受到服装的质感和时尚魅力。
2.艺术性服装表演艺术也是一种艺术表现形式，因此审美价值追求也表现在艺术性上。
设计师通过将自己的艺术审美融入到服装设计中，使服装成为一种艺术品。
在表演中，模特们穿着这些服装，通过舞台表演将服装的艺术感表现得淋漓尽致，使观众在欣赏表演的同时，也能感受到服装所传达的艺术美感。
3.文化性服装表演艺术还具有文化性，审美价值追求也表现在文化性上。
设计师常常会从不同文化中汲取灵感，将文化元素融入服装设计中。
在表演中，模特们穿着这些具有文化特色的服装，通过舞台表演展示出服装所代表的文化内涵，使观众能够了解到不同文化背景下的时尚魅力。
二、美学表现1.色彩美学在服装表演艺术中，色彩美学是非常重要的美学表现之一。
设计师通过对色彩的运用和搭配，创造出符合时尚审美和艺术追求的色彩效果。
在表演中，模特们穿着这些色彩斑斓的服装，通过舞台灯光和背景的配合，呈现出非常强烈的视觉冲击力。
2.形态美学形态美学也是服装表演艺术中美学表现的重要方面。
设计师通过将服装材料、结构、线条和裁剪等元素进行巧妙组合，创造出符合当代审美观念的服装形态。
在表演中，模特们穿着这些形态各异的服装，通过舞台表演将服装的美感展现得淋漓尽致。
3.意境美学意境美学是服装表演艺术的另一种美学表现。
设计师通过将情感、思想和文化等元素融入服装设计中，使服装成为一种传达意境美的载体。
时尚美学的最新趋势
时尚美学的最新趋势
以下是时尚美学的最新趋势：
1. 可持续时尚：越来越多的品牌和设计师在关注环保和社会责任，推出可持续时尚的产品。
2. 生态美学：生态美学将大自然的元素和环境融入时尚设计中，强调自然、简约和原始美感。
3. 退繁入简：越来越多的人追求简约、简单、朴实的生活方式，这一趋势也反映在时尚界，设计师们推出更为简约、实用的服装与配饰。
4. 创新技术：3D打印、纳米技术、物联网等新技术的应用，让时尚设计可以更加创新和富有未来感。
5. 全球化多元文化：随着全球化的加剧和文化的交流，多元文化成为时尚设计的重要元素，设计师们利用不同文化的元素创造出丰富多彩的时尚系列。
6. 可定制化：个性化和定制化成为时尚消费的重要需求，品牌和设计师们推出定制化的服装与配饰产品，满足消费者的需求。
服装美学类书籍
服装美学类书籍
1.《时尚的起源：从古希腊到现代时尚》（作者：JamesLaver）：这本书回顾了时尚发展的历史，并深入探讨了时尚与文化、政治、经济等方面的关系。
2. 《时尚心理学》（作者：Karen J. Pine）：这本书研究了时尚与个人心理、行为的关系，探讨了时尚对人们自我认知、情感状态和生活质量的影响。
3. 《时尚：概念、文化与身份》（作者：Fred Davis）：这本书从文化学、社会学、心理学等多角度研究了时尚现象，探讨了时尚与身份认同、社会阶层、文化意义的关系。
4. 《从时尚外衣看世界：服饰与文化》（作者：Roland Barthes）：这本书通过对时尚服饰的分析，探讨了服饰与文化、社会、历史等方面的关系，对时尚文化进行了深入思考。
5. 《时尚哲学》（作者：Timothy Campbell）：这本书从哲学的角度研究了时尚现象，探讨了时尚对人类自我认识、社会认同和价值观等方面的影响，为时尚文化带来了深度思考和反思。
6. 《时尚设计原理》（作者：Jen O'Sullivan）：这本书介绍了时尚设计的基本原理，包括颜色、线条、比例、质地等方面的设计要点，对时尚设计爱好者和从业者都有很大的参考价值。
7. 《时尚插画设计》（作者：Bethan Morris）：这本书介绍了时尚插画设计的基本要素和技巧，包括线条、色彩、比例、人体结构等方面的设计方法，为时尚插画设计爱好者提供了实用参考。
8. 《时尚摄影艺术》（作者：Eliot Siegel）：这本书介绍了时尚摄影的基本原则和技巧，包括构图、光影、色彩、人体造型等方面的摄影要点，为时尚摄影爱好者提供了实用参考。
旗袍美学活动方案策划
旗袍美学活动方案策划旗袍美学活动方案策划一、活动背景旗袍是中国优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。
然而，在当今社会，由于时尚的潮流冲击，旗袍逐渐被人们忽视，甚至走向边缘。
为了传承和弘扬旗袍文化，唤起人们对旗袍的关注，我们策划了一场旗袍美学活动。
通过这场活动，我们希望能够让更多的人了解旗袍，并且让旗袍在时尚的舞台上焕发新的生机。
二、活动目标1. 弘扬旗袍文化，传承中华优秀传统文化的精髓；2. 增加人们对旗袍的认识和了解，改变旗袍在当代社会的地位；3. 探索旗袍与时尚的结合，让旗袍焕发出新的魅力。
三、活动内容1. 开幕式暨旗袍秀：在活动的开场，我们将举办一场隆重的开幕式，开场表演将重点展示旗袍的历史渊源和文化内涵。
之后，举办一场精彩的旗袍秀，邀请一些知名旗袍设计师和模特，展示他们的作品，将现代时尚元素与传统旗袍完美结合。
2. 旗袍论坛：邀请旗袍研究专家和学者，举办一场旗袍论坛，探讨旗袍的历史、艺术和文化价值，传达旗袍的美学理念和审美观念。
3. 旗袍展览：举办一场旗袍展览，展示不同时期、不同风格的旗袍，让观众通过欣赏展览品，更好地了解旗袍的发展历程和演变过程。
4. 旗袍表演赛：组织一场旗袍表演赛，鼓励广大旗袍爱好者参与其中，展示他们的个人风采和才艺。
通过比赛，推动旗袍文化的传承和发展。
5. 旗袍讲座和体验课程：邀请旗袍专家和传统工艺师傅开展一系列的旗袍讲座和体验课程，让参与者亲身体验制作旗袍的过程，了解旗袍背后的传统工艺与技巧。
6. 旗袍摄影展：举办一场旗袍摄影展，展示旗袍在镜头前的美丽与魅力。
四、活动策划与执行1. 活动策划：成立活动策划团队，确定活动主题，制定活动策划方案、活动日程和预算。
2. 资源整合：与旗袍设计师、专家学者、模特、摄影师等合作，整合相关资源，确保活动的顺利进行。
3. 宣传推广：通过社交媒体、新闻媒体等渠道进行宣传推广，提高活动的知名度和影响力。
4. 场地布置：根据活动内容和风格，进行场地布置和装饰，营造出符合活动主题的氛围。
服装美学修养知识点总结
服装美学修养知识点总结导言服装美学是指对服装美感和审美教育的理论与实践的总称。
在现代社会，服装已不仅仅是一种简单的生活必需品，更是一种文化符号和审美表达。
因此，对服装美学的修养有助于提升个人形象、增强审美能力，也能够帮助人们更好地了解和把握时尚潮流。
本篇文章将从服装美学的相关知识点进行探讨和总结，旨在帮助读者提高对服装美学的认识和理解。
一、服装美学的基本概念1. 服装美学的定义服装美学是指服装的审美特性和审美活动的理论体系。
它涉及到服装的材质、色彩、款式、剪裁等方面的审美特征，同时也包括对于服装审美价值的认识和鉴赏。
在服装美学的范畴中，服装不再是简单的穿在身上的衣物，而是一种文化的象征和审美的表达。
2. 服装美学的意义服装美学的意义在于提高人们的审美水平，增强审美能力，让人们更好地了解和欣赏服装艺术。
同时，服装美学也有助于个人形象塑造和时尚搭配，让人们更好地表达自我，塑造个人的品味和风格。
二、服装美学的要素1. 材质服装的材质对其整体美感有着重要的影响。
不同的材质会呈现出不同的质感和光泽度，从而影响着服装的整体观感。
比如丝绸的柔软光滑、棉质的清爽舒适，羊毛的暖和厚实等，都会给人们不同的感受。
2. 色彩服装的色彩是影响服装美感的另一个重要要素。
不同的颜色会传递出不同的情感和意义，对人们的视觉产生不同的影响。
比如明亮的色彩会让人产生愉快的感受，而深沉的色彩则会让人产生沉稳的感觉。
3. 款式服装的款式是指其设计和剪裁的风格和形式。
不同的款式会展现出不同的时尚气质和个性魅力。
比如修身的剪裁会展现出女性优美的曲线，宽松的设计则会带来舒适的休闲感。
4. 剪裁服装的剪裁是指服装设计师根据人体工程学和审美要求对服装进行的裁剪和缝制。
好的剪裁能够让服装更好地贴合人体，展现出更好的线条和轮廓。
5. 比例服装的比例是指服装各个部分之间的尺寸关系。
良好的比例能够让服装更加协调和谐，展现出更好的整体美感。
三、服装美学的修养1. 提高审美能力提高审美能力是服装美学修养的首要任务。
时尚趋势中的个性化定制：独一无二的美学
时尚趋势中的个性化定制：独一无二的美学时尚，这玩意儿听起来好像挺高大上，让人觉得遥不可及。
但其实啊，时尚就在咱们身边，而且如今的时尚趋势里，有一个特别酷的事儿，那就是个性化定制。
你知道吗？我有一次逛街，走进了一家小小的定制服装店。
店里的布置简单却温馨，墙上挂满了各种布料样本和设计草图。
店主是个很有气质的姐姐，她正专注地给一位顾客量尺寸，脸上洋溢着热情和专业。
我好奇地在店里转了转，看到一件正在制作中的连衣裙。
那裙摆的褶皱，像是精心雕刻的艺术品，每一道线条都恰到好处。
店主姐姐告诉我，这是根据顾客的身材和喜好特别设计的，独一无二。
这让我想到了如今的时尚界，个性化定制已经成为了一种不可阻挡的潮流。
不再是那种千篇一律的大众款式，而是每个人都能拥有属于自己的独特风格。
比如说，鞋子的定制。
以前我们买鞋，就是从商场里那些固定的款式里挑，有时候总觉得差那么点儿意思。
现在可不一样啦，你可以选择自己喜欢的颜色、材质，甚至可以在鞋面上加上自己设计的图案或者标志。
想象一下，穿着一双全世界只有你有的鞋子，走在街上，那得多带劲！还有包包的定制。
不再是只有那些大牌的经典款式，你可以根据自己的需求，决定包包的大小、口袋的数量和分布。
要是你喜欢，还能在包上镶嵌自己名字的缩写或者有特殊意义的符号。
这样的包包，不仅实用，更是一种个性的展示。
再说首饰定制。
以前买首饰，可能会担心和别人撞款。
现在呢，你可以把自己的创意告诉设计师，让他们为你打造出只属于你的项链、手链或者耳环。
比如，用你旅行中收集的小石子，或者是对自己有特殊意义的小物件，融入到首饰的设计中，那得多有纪念价值啊！时尚趋势中的个性化定制，就像是给每个人打开了一扇通往独特美学的大门。
它让我们不再被束缚在传统的审美框架里，能够尽情地展现自己的个性和喜好。
就像我那次在定制服装店里看到的那位顾客，她眼中闪烁着期待和兴奋的光芒，仿佛已经看到了自己穿上那件独一无二的连衣裙时的美丽模样。
而这种期待和兴奋，不正是时尚带给我们的魅力所在吗？所以啊，别再盲目追随大众的潮流，勇敢地去追求属于自己的独一无二的时尚美学吧！让我们在这个充满个性的时代里，绽放出属于自己的光芒！。
时尚哲学：美学与实用的结合
时尚哲学：美学与实用的结合在当今时尚界，美学与实用性的结合成为了设计师们不断探索和追求的目标。
时尚不仅仅是衣着的选择，更是一种文化表达和个人态度的体现。
美学作为设计的核心，追求着形式的完美与视觉的享受；而实用性则关乎着功能的实现和日常生活的便利。
美学在时尚中扮演着至关重要的角色。
设计师们通过色彩、线条、比例和材质的运用，创造出独特的视觉效果和审美体验。
每一个服装或配饰的设计都蕴含着设计师对美的理解和表达，从而引导着消费者在审美上的选择与享受。
时尚作为一种艺术形式，其美学价值不仅体现在外观上，更深刻地影响着个体和社会的审美观念。
然而，单纯的美学追求在实际生活中常常显得力不从心。
在日常的穿着和使用中，人们更注重服装的舒适性、耐用性和功能性。
一件时尚单品不仅要能够提升外观的美感，还要能够满足日常生活的各种需求。
因此，现代设计师们不断在美学与实用性之间寻找平衡，努力创造既具有艺术感又能实际穿着的作品。
时尚哲学的核心在于如何将这两者有机地结合起来。
成功的时尚设计不仅仅是美的展示，更是设计师对社会、文化和技术发展的理解和回应。
随着社会的进步和个体审美的多样化，时尚哲学也在不断演变和扩展。
越来越多的设计师开始关注可持续性和环保，将这些理念融入到设计中，使得时尚不仅仅是一时的潮流，更是一种对未来的责任和承诺。
因此，当我们审视时尚作为一种文化现象时，不能忽视美学与实用性的辩证关系。
它们相辅相成，共同构筑了时尚产业的繁荣与发展。
美学赋予了时尚无限的创造力和表现力，而实用性则使其更加贴近现实生活，影响着千家万户的衣橱和生活方式。
在这个不断变化的时尚世界里，寻找美学与实用的平衡，是每一个时尚从业者和消费者共同面对的课题和挑战。
时尚哲学：美学与实用的结合
时尚哲学：美学与实用的结合
在时尚的世界里，美学与实用性常常被视为两个对立的方面。
然而，当这两者相结合时，却能创造出真正令人着迷的时尚哲学。
美学，作为审美感知和艺术表达的体现，强调的是形式和视觉上的愉悦；而实用性则关注功能性和日常生活中的实际运用。
时尚的美学价值在于它如何通过设计、色彩和材质来打动人心。
一件时尚的服装或配饰不仅是简单的外观，它背后蕴含着设计师的思想和对美的追求。
从高级定制到大众消费品，每一个设计都在探索如何通过线条的优雅、色彩的搭配和纹理的丰富来创造一种视觉享受。
然而，单纯的美学若无法与实用性相结合，往往难以持久。
实用性是时尚设计中至关重要的一环，它使得服装和配饰不仅仅是艺术品，更是日常生活中的必需品。
一件优秀的设计不仅要考虑外观上的吸引力，还需兼顾穿着的舒适性、功能的实现以及使用的便利性。
在当代时尚的发展中，越来越多的设计师和品牌意识到美学与实用性的结合对于市场的重要性。
通过创新的设计理念和技术手段，他们不断地挑战传统的边界，探索如何在时尚产品中达到美学和功能的完美平衡。
例如，运动时尚领域的发展，不仅注重设计的时尚感，还考虑到运动员的舒适性和运动表现，使得运动服装在美学和实用性上都有了新的突破。
因此，时尚哲学的本质在于如何将抽象的美学理念与现实生活的需求相结合。
美学吸引我们的眼球，而实用性确保了时尚的生活化和可持续性发展。
当这两者有机地融合在一起时，时尚不仅仅是一种表达方式，更成为了文化和社会进步的一部分。
时尚哲学：美学与实用的结合
时尚哲学：美学与实用的结合
时尚，这一词汇在当代社会中无处不在，它不仅仅是服饰的潮流更迭，更是一种生活态度的体现。
时尚哲学探讨的是美学与实用的结合，它要求我们在追求视觉美感的同时，也不忽视物品的实际功能。
美学，是时尚不可或缺的灵魂。
它关乎色彩的搭配、线条的流畅、材质的质感，以及整体造型的和谐。
一件服装或配饰，如果缺乏美学元素，即使再实用，也难以称之为时尚。
美学赋予了时尚以生命力，使其不仅仅是遮体之物，更是个性和情感的表达。
然而，时尚若只有美学而无实用，便如同空中楼阁，缺乏根基。
实用是时尚的基础，它关乎穿着的舒适度、耐用性以及是否符合日常生活的需求。
一件设计精美的衣服，如果穿着不便或不适应多种场合，其时尚价值也会大打折扣。
实用主义者认为，时尚应当服务于生活，而非生活被时尚所束缚。
时尚哲学的核心在于平衡美学与实用，使之相得益彰。
设计师们通过巧妙的构思，将美学元素融入实用的设计之中，创造出既美观又实用的时尚单品。
例如，一件剪裁合体的西装，既能展现穿着者的身材线条，又能在商务场合中展现专业形象；一双设计独特的运动鞋，既能在视觉上吸引目光，又能提供足够的支撑和舒适度。
在时尚的世界里，美学与实用的结合是一种智慧，它要求我们不仅要有审美的眼光，还要有生活的智慧。
时尚不应是遥不可及的幻想，而应是贴近生活、提升生活品质的伙伴。
当我们选择时尚单品时，不妨多思考一下它是否既能满足我们的审美需求，又能适应我们的生活方式。
这样的时尚，才是真正有价值的时尚。
时尚哲学：美学与实用的结合
时尚哲学：美学与实用的结合在时尚的世界里，美学与实用似乎总是一对难以调和的矛盾。
然而，真正的时尚哲学却在于这两者的和谐统一。
时尚不仅仅是外表的装饰，更是一种生活态度的体现，它要求我们在追求美的同时，也要考虑到实用性。
美学，是时尚的灵魂。
它关乎色彩、形状、线条和质感的搭配，是设计师们通过创意和灵感，将艺术与生活紧密结合的结果。
一件成功的时尚作品，往往能够触动人心，激发情感，甚至引领潮流。
然而，美学的追求不应仅仅停留在表面，它需要深入到设计的每一个细节，从材质的选择到剪裁的工艺，每一处都应体现出对美的追求。
实用性，则是时尚的基石。
在快节奏的现代生活中，人们越来越注重服装的功能性。
一件衣服不仅要好看，更要舒适、耐穿、易于搭配。
实用性的考量让时尚不再是高不可攀的艺术品，而是融入日常生活的必需品。
设计师们在追求美学的同时，也必须考虑到服装的穿着体验，如何让穿着者在不同的场合都能自如地展现自我。
美学与实用的结合，是时尚哲学的核心。
这要求设计师们在创作时，不仅要有艺术家的灵感，还要有工程师的严谨。
他们需要在美学的框架内，寻找到最佳的实用解决方案。
例如，一件设计简约的外套，不仅线条流畅、色彩和谐，还要考虑到保暖性、透气性和易于清洗等特点。
在时尚的实践中，美学与实用的结合也体现在对传统与现代的融合。
设计师们从历史中汲取灵感，将经典元素与现代审美相结合，创造出既复古又摩登的作品。
这样的设计不仅满足了人们对美的追求，也适应了现代生活的需要。
总之，时尚哲学中的美学与实用并不是对立的，而是相辅相成的。
一个真正懂得时尚的人，会在追求美的同时，也注重实用性。
他们知道，时尚不仅仅是一种外在的表现，更是一种内在的修养，是对生活品质的追求和对自我价值的肯定。
时尚哲学：美学与实用的结合
时尚哲学：美学与实用的结合
在时尚的舞台上，美学与实用似乎总是一对矛盾的存在。
然而，真正的时尚哲学却在于这两者的和谐统一。
时尚不仅仅是一种外在的装饰，它更是一种生活态度，一种对美的追求与对实用性的尊重。
美学，作为时尚的灵魂，它赋予了服饰以生命与情感。
设计师们通过色彩、线条、图案的巧妙运用，创造出令人眼前一亮的作品。
这些作品不仅仅是为了满足视觉的享受，更是为了表达穿着者的个性与情感。
美学在时尚中的运用，是对人类审美需求的深刻理解与满足。
然而，如果时尚仅仅停留在美学的层面，那么它就失去了与日常生活的联系。
实用性是时尚的另一面，它要求服饰不仅要美观，还要舒适、耐用、适合各种场合。
实用性的考量，让时尚不再是高不可攀的艺术品，而是融入了人们的日常生活，成为了人们生活的一部分。
美学与实用的结合，是时尚哲学的核心。
这种结合不仅仅是一种设计理念，更是一种生活哲学。
它告诉我们，美与实用并不是相互排斥的，而是可以相互促进、相互提升的。
在追求美的同时，我们也应该考虑到实用性，让时尚成为提升生活质量的工具。
在现代社会，随着科技的发展和生活节奏的加快，人们对时尚的需求也在不断变化。
时尚不再只是简单的装饰，它需要更加注重功能性和舒适性。
设计师们在创造时尚的同时，也在探索如何将美学与实用完美结合，让时尚成为人们生活的一部分。
总之，时尚哲学的精髓在于美学与实用的结合。
这种结合不仅让时尚更加贴近人们的生活，也让时尚成为了一种生活的艺术。
在未来，我们期待时尚能够继续在美学与实用之间找到更多的平衡点，让时尚成为人们生活中不可或缺的一部分。
时尚哲学：美学与实用的结合
时尚哲学：美学与实用的结合
在当今时尚界，美学与实用的结合成为了设计师们探索与挑战的焦点。
时尚不仅仅是外在的华丽和装饰，它更是一种关于美的哲学思考，同时需要考虑到服装的实际使用性。
美学在时尚中扮演着重要角色，它不仅仅是关于颜色、形状和图案的选择，更是关于对称、比例和整体感的审美体验。
设计师通过精心挑选的面料、精致的剪裁和独特的设计语言，塑造出符合美学标准的时尚作品。
然而，单纯追求美学可能会忽视服装的实际穿着感受和功能性，这就需要实用性的介入。
实用性是时尚设计中不可或缺的因素。
一件服装不论多么美丽，如果不能满足穿着者的基本需求，那么它的存在意义就大打折扣。
因此，设计师们在追求美学的同时，必须兼顾服装的舒适性、耐穿性和功能性。
例如，运动服装的设计就强调了运动时的舒适感和透气性，而工作服则需要考虑到穿着者的职业环境和活动需求。
美学与实用的结合不仅体现在服装的设计上，也反映在时尚产业的发展趋势中。
随着可持续时尚的兴起，越来越多的品牌开始注重材料的环保性和再利用性，这种追求实际效益的趋势与美学的追求形成了有机的统一。
例如，选择可降解的面料和采用零浪费设计的理念，不仅符合环保的要求，同时也能设计出富有美感的服装。
综上所述，时尚哲学中的美学与实用的结合是时尚设计师们永恒的课题。
在追求艺术美感的同时，必须不断寻找与实际生活需求相结合的创新路径。
这种结合不仅推动了时尚产业的发展，也为消费者带来了更加丰富和有价值的时尚体验。
随着社会的不断进步和人们审美观念的变化，时尚哲学中美学与实用的结合将继续引领时尚潮流的发展方向。
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选十题纨绔主义什么是纨绔主义纨绔主义的发展经历了哪几个阶段纨绔主义各阶段的代表人物是谁，他们的服装风格有何特点服装是金钱文化的一种表现什么是夸耀性消费作者为什么认为传统服装比现代不断变化的服装更美在作者看来服装式样不断变化的原因是什么作者如何解释女性与服饰时尚之间的联系移动的性感区域理论的基本观点是什么作者认为这一理论的缺陷是什么端庄与色情的辩证法指的是什么意思端庄与色情的辩证法的渊源是什么社会学家对于时尚有哪些误解作者认为西美尔的时尚理论存在哪些问题作者认为时尚机制有哪些重要特征作者认为时尚的基本条件有哪些时尚对于现代社会会产生哪些影响作者为什么认为时尚是一个集体选择的过程1、什么是时尚：在特定的时间中，被一部分人接受却能够影响到整个社会，并且迅速持续变化的事物、行为和观念。
2、什么是服装：对身体进行社会化管理的一种技术。
3、存在着那几种身体观念，身体观念如何影响了服装观念：中国的身体观念：遮蔽身体基督教身体观念：遮蔽身体、服装简单得体，而禁止奇装异服和奢侈服装伊斯兰教的身体观念：遮盖身体、禁止穿戴奢侈和夸耀性的衣饰、禁止男女不分，互相摹仿的服饰、禁止男子在衣着上打扮成女子装束希腊的身体观念：身体可以作为观赏表现的对象，服装修饰表现身体4、有哪几种解释时尚变化动力的理论，各自的主要观点是什么仿效说、时代精神说、移动的性感部位说仿效说：风格起源于社会的等级化体制，在这个体制中，一部分精英阶级率先采用了有特色的服装风格；然后下层阶级为了竞争精英阶级的社会地位，也逐渐采用那种有特色的服装风格，时尚因此就从上层精英阶级“滴入”下层。
等到某种服装风格普及到工人阶级的时候精英阶级为了保持他们的优越性和特殊的社会地位，就转向开发别的社会风格，时尚因此就发生不断的转移。
时代精神说：时尚会对社会与政治的变化作出自己的反应，而这就是导致时尚变化的根本原因。
移动的性感部位：用来解释女性时装的频繁变化。
在不同的时期，女性时装展示女性身体的不同部位，但是为了让男人对女人的欲望始终保持在亢奋状态，女性时装对女性身体部位的强调就必须持续不断的转移。
5、时尚出现于什么时候，标志是什么，出现的原因有哪些时间：1350年标志：早期的披挂式（松垂的）服饰转向裁剪式（合体的）服饰原因：1、两种身体观念的融合，希腊的身体观念：身体可以作为观赏表现的对象，服装修饰表现身体。
基督教的身体观念：身体需要被遮蔽，服装要遮蔽身体2、城市和资本主义的兴起3、宫廷社会的发展6、时尚的发展经历了哪几个阶段，各个阶段的特点是什么宫廷时尚：功能借助外在物质来表达权利，地位和荣耀；外在形式特征：豪华，繁琐，突出人的威严；礼仪性时尚阶级时尚：以合宜的外在形式来表达自我的特性的品味；外在形式简约，典雅；审美性时尚街头时尚：利用外在的形式，以歪曲，损毁的方式来表达对于主流价值观念的反抗和不受约束的精神；外在形式：怪诞，离奇；反叛性时尚7、简述宫廷时尚产生的原因欲望政治学：1，权利展示的需要，不仅拥有权利，还要展示所拥有的权利2、权利强化和宣传的手段宫廷理性：王室成员和骑士可以通过展示高尚的趣味、优雅的风度和得体的举止来引起国王的注意宫廷爱情：1、女性形象和地位的变化2、宫廷社会中的女性形象，圣母崇拜，宫廷女主人3、宫廷爱情，两性关系的变化国际形象展示：8、有哪几个具有国际影响的宫廷时尚，各自的特点是什么布根蒂宫廷时尚：大帽子、长袖管、长长的一直拖到地上的袍子西班牙宫廷时尚：下摆鼓起的黑呢紧身短上衣、短斗篷、上端饰有小皱领的高领子、形式夸张、色彩暗淡法国宫廷时尚：豪华、奢靡、精致，面料和色彩都出众华美9、巴黎作为时尚中心的地位是怎样形成的政治上,路易十四通过时尚把贵族牢牢地吸引在自己的周围经济上，法尔赛宫在法国本土，是自己的工人生产的，时尚产业艺术上, 赞助艺术家，提高时尚的品味，向其他宫廷推广德.蓬巴杜夫人，迪.巴里夫人和玛丽.安托瓦尼特一直未法国宫廷以及其他欧洲宫廷的贵族衣着充任时尚的领军人物。
118页-120页10、资产阶级时尚和品位的形成经历了哪几个阶段模仿贵族,宫廷曾为资产阶级新贵教化的场所资产阶级与贵族的融合，独立形成资产阶级的独立，沙龙，形成自己品味的时尚11、资产阶级的时尚是哪几种表现形式，各自的特点是什么新古典主义的女装，希腊罗马18世纪有着与古希腊与罗马文明时期相似的古典主义外表。
用细棉布裁剪而成的简单的长裙，装饰是披肩，197页纨绔子的服装18世纪，精致文雅，最完美的简约，重点在于线条、适合度、款式和整洁性。
这种时尚强调裁减与合体而非装饰、色彩和展示。
唯美主义的服装，提倡更加自由的衣着风格，抛弃紧身胸衣，舒适，希腊风格的长裙，相比新古典而言，身体更多的是遮蔽的19世纪138页12、17世纪的欧洲时尚有哪两条演进的路线1、荷兰把西班牙的黑白分明的天主教风格带进了下一个世纪－这种风格通过遗传作用渗透进了基督教新教，布尔乔亚和城市的风格，以适合加尔文教派的意识形态。
这种风格还延伸到19世纪，成为整个欧洲的布尔乔亚的制服，也是意在纠正贵族阶级铺张浪费的努力的一部分。
尽管荷兰的节俭严肃的风格继续统治着欧洲的一部分地区。
2、在17世纪中期，法兰西宫廷却作为时尚的一股强劲势力出现了。
20世纪中期，路易十四虽然6岁登基，但是当他成年时，他把整个法兰西引领到了一个前所未有的豪奢辉煌的时期，巴黎在一夜之间成了世界时尚的首都。
豪华，奢靡，精致，以及面料和色彩的出色华美，造就了凡尔赛的风格，这不仅在出入宫廷的显贵们在衣着绱＝上体现出来，而且凡尔赛宫本身的建筑与内部装潢就是最好的说明。
118页13、“男性的大放弃”是什么意思男人放弃了各种更鲜艳的，华美的，更精巧的、多样的装饰，将这些完全留给女人去使用；而将自己的裁剪变成最阴郁、简朴的艺术。
在裁剪上，这一事件确实可以被称为‘男性的大放弃’。
男性放弃了自己对于美的要求，而仅仅专注于实用。
就服装对于男人仍然很重要而言，他最大的努力也仅仅在于‘正确地’穿着方面，而非优雅地或复杂地穿着。
在此之前，男人一直在服装的华丽上与女人竞争，女人唯一的特权在于低颈露肩，和其他形式的对于身体的色情展示；此后，一直到今天，女人享受到了成为唯一拥有美和华丽的角色特权，甚至仅仅在裁剪的意义上也是如此196页抛弃了色彩的艳丽，装饰的繁复的风格转化成现在简洁的，暗淡的，固定不变的，标准化的，三件套风格14、简述纨绔子的着装特点精致文雅，最完美的简约，重点在于线条、适合度、款式和整洁性这种时尚强调裁减与合体而非装饰、色彩和展示。
纨绔子的紧身裤非常的性感，他的新式的男性气质也是一样。
纨绔子是一种自恋者。
他并没有放弃对于美的追求；他改变了被推崇的美的形式159页-161页15、列举一战以来出现的几种街头时尚并分析其特点摩登女的时尚，穿短裙，留“波波头”，听新爵士乐，嘲讽现行被大众接受的行为。
性态度上随意，打扮夸张过度，酗酒、抽烟，开摩托车。
特迪男孩爱德华风格的时尚，他们穿着长长的爱德华式的夹克，狭长的翻领掐腰夹克衫，别出心裁的马甲。
下摆裁成圆角的白衬衣，领带被打成‘温莎’结，头上戴的是特里比式的软毡帽。
窄窄的瘦腿紧身裤，鞋带式领带，高跟尖头的鞋或靴子（winkle-picker）和卷发。
他们的发式是上短而边长，并在额前卷起，这给予他们一种非常具有男人气质的外观。
把上层的爱德华时尚改变称自己的时尚嬉皮士鲜艳的色彩，原始的布料，用珠子去装饰，欣赏自然的风格，导致了男性服装风格的多样化朋克，切割重组。
极端的形式，从各种服装中吸取，运用人们日常生活中禁止的装饰来表现他们的反叛额上的卷发和皮夹克、小羊皮软底男鞋和尖头皮鞋、橡胶底帆布鞋和帕卡雨衣、摩登仔的平头和光头仔的步伐、紧身瘦腿和色彩鲜艳的袜子、紧身短夹克和笨重的街头钉靴，安全别针和塑料衣，束缚皮带和绳索”。
16、有人说时尚传播的方向主要是自上而下的，这种说法是否正确，为什么不正确，现在不是，亚文化青年文化是自下而上的，282页17、时尚理论的发展经历了哪几个阶段，各阶段的主要代表人物和著作是什么古典时尚理论维布伦《有闲阶级论》《服装作为金钱文化的象征》西美尔《时尚的哲学》现代主义波德莱尔《现代生活的画家》安妮霍兰德《透视服装》后现代主义罗兰巴特《时尚体系》法国吉勒斯•利浦斯基《时尚王国》18、什么是“仿效说”风格起源于社会的等级化制度，在这个制度中，一部分精英阶级率先采用了有特色的服装风格，然后，下层阶级为了竞争精英阶级的社会地位，也逐渐采用那种有特色风格。
就是下层来仿效上层阶级的服装风格。
本第74页19、简述凡勃伦的时尚观点服装是金钱文化的象征,有闲阶层仅仅拥有财富和权力是不够的,还要有现实拥有财富权力的手段,服装是最好的表达方式.2有闲阶层对服装的消费是夸耀性消费,他们对服装的需求不在于服装本身的御寒保暖作用,而在于外表的体面而显示地位.维布伦时尚观点产生的原因:是有闲阶层对丑的厌恶而并非对美的追求.一次作业（把三个问题和在一起）书本P6920、西美尔的时尚观点主要包括哪几个方面的内容1时尚被定义为人的从众欲望和孤立欲望相结合的社会形式.缺少一方,时尚就无法形成.2时尚是对弱者,女人成为个性的代替性表达,即表现了个性,又避免去承受压力.3时尚是阶级区分的工具:上层阶级产生的时尚新样式会引起下层阶级的模仿,因此上层阶级就会改变其时尚内容.可见上层阶级正是要通过时尚的变化来维持他们与下层乃至中层的界限.中产阶级是时尚创造的革新力量.4反时尚也是时尚:因为反时尚虽然是逆时尚而存在的,但它同时也参与到了时尚的发展进程中,因此反时尚也是时尚.21、时尚系统由哪些环节构成，各个环节在其中发挥的作用是什么1、设计师、模特、明星：制造风格或形式2、媒体:传播推广这些风格和形式3、商家：最终使某些风格和形式成为时尚22、电影对于时尚的影响经历了哪几个阶段1、电影反映现实中的时尚1920‘s无声电影中的演员在银幕上基本上穿现实中的服装2、电影使用设计师设计的时装为电影增加艺术的感染力1930’s 服装成为电影情节中的一部分。
夏帕瑞丽、阿德里安3、电影有意识制造时尚23、时尚媒体制造时尚的手段有哪些？1、教化品味：承担传统的艺术家的功能2、将具体的物品赋予意义3、改变价值观念：对时尚和奢侈的看法。