试析生存的荒谬想象的自由—浅谈卡夫卡对余华文学创作的启迪
卡夫卡对余华创作的影响
卡夫卡对余华创作的影响引言：卡夫卡和余华都是荒诞派的作家，在西方现代派文学中，卡夫卡是现代主义小说家的一个重要的人物，在他的作品中以各种荒诞的故事为我们揭示了一个又一个现代人的困境；同时在中国当代作家余华的作品中也充满了荒诞离奇的风格。
在外国作品逐渐被译到中国，余华接触到卡夫卡的作品后也给他的创作带来了巨大影响，本文大致通过两者作品的比较，来展示卡夫卡对余华作品的影响，加深对他们的认识及用正确的眼光看待文化交流。
弗兰茨·卡夫卡是奥地利人，文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，其作品很有深意地抒发了他愤世嫉俗的决心和勇气，别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
他是西方现代派文学的宗师和探险者，他的创作风格是表现主义，是表现主义作家中创作上最有成就者。
他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
余华，中国当代作家，生于浙江杭州。
他的作品以精致见长。
作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。
余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。
他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。
卡夫卡对中国文化情有独钟，当中国人还不知道有卡夫卡这个人的时候，卡夫卡已经在研读中国文化，这为卡夫卡在中国的译介提供了先天因素。
后来卡夫卡的作品被一批优秀的英语和德语翻译者介绍和大量译入中国，其中《卡夫卡全集》是一部收集卡夫卡作品最全面的中文翻译作品，这些翻译作品的出版为卡夫卡在中国的传播和接受起到很重要的作用。
余华就是受到卡夫卡影响的作家之一。
在余华的文学生涯中，深受日本作家川端康成的影响，余华在迷恋川端康成数年后感到苦闷、迷惘、感到自己的灵魂越来越闭塞的时刻，余华在1986年的一个春天，一个偶然的机会让他发现了卡夫卡，使他摆脱了束缚，获得了艺术上的新生。
悖谬化叙事_卡夫卡的叙事美学论析
西北大学学报(哲学社会科学版)2006年11月,第36卷第6期,Nov.,2006,Vol.36,No.6Journal of North west University(Phil os ophy and Social Sciences Editi on) 收稿日期:2005204204 基金项目:陕西省教育厅“家庭家族叙事文学研究”(05JK019) 作者简介:张沁文(19612),男,陕西扶风人,陕西理工学院文学院副教授,主要从事外国文学和文艺学的教学和研究。
悖谬化叙事:卡夫卡的叙事美学论析张沁文(陕西理工学院文学院,陕西汉中 723000)摘 要:卡夫卡的叙事具有典型的玄学特征,这既造成了他的神秘与难解,又使其小说独具艺术魅力。
由于卡夫卡的犹太出身,他的心理原型和人格构成无不打上孤独的、犹太文化的印记,并最终使他形成了一种悖谬化人格。
在大多数情况下,卡夫卡的写作和其他活动都具有主客观悖逆的特点。
因此,卡夫卡不得不用分裂的视角去看待一切,这形成了他在小说叙事美学上的独特立场。
在卡夫卡看来,表面真实的东西往往最不可靠,人们赖以生存的物质世界和内心世界无处不在上演着一幕幕滑稽戏;事与愿违,这是命中注定的,行动就意味着失败与毁灭,人生悖谬莫过于此。
关键词:卡夫卡;叙事;真实;荒诞;悖谬中图分类号:I106.4 文献标识码:A 文章编号:100022731(2006)0620033205 卡夫卡(Flanz Kafka)的小说几乎都是好友布罗德(Max B r ool)“巧施计谋和劝诱说服后才拿去的”[1]。
从创作发生学的意义上看,不是为了成就一个小说家的创造,也不是为了恪守一个知识分子的文化职责,卡夫卡把文学创作与人生体验视为一体,把写作当作自己体验人生、感悟生命、思考生活的特殊表达方式,这就使他的小说写作成为一种纯粹意义上的个人写作。
正因为如此,他才可能更加真实地直面个体生命所遭遇的困境,写出人的本真的生存处境,并最终成为一种20世纪人类的生存处境。
卡夫卡对中国的影响
卡夫卡对中国的影响弗兰兹·卡夫卡（1883—1924），是20世纪最有影响力的德语小说家。
弗兰兹·卡夫卡文笔明净、想像奇诡，寓言体的小说形式，别开生面的表现手法，使他和乔伊斯、普鲁斯特一起被尊为现代主义文学的三大师。
甚至被称为“现代的莎士比亚”。
与此同时，他也是对中国文学影响最大的西方作家之一。
卡夫卡运用荒诞、变形的手法，表达孤独、异化、绝望、焦虑的主题，给中国作家以很大的启迪。
卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲、变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，向往明天却又看不到出路。
对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，俨然成为他创作的永恒主题。
这种情感往往受到人们的排斥和误解。
但十年“文革”带给人的梦庵般的感觉使许多人看到甚至亲身感受到卡夫卡作品中的那种充满荒诞感的残酷世界，感受到那种孤独、异化、绝望、焦虑的心绪变化。
这种真实的经历，使以表现荒诞著称的卡夫卡引起了中国作家的共鸣。
因此，他的著作被大量翻译过来。
有人甚至断言，在中国新时期小说中，“几乎所有描写变形、乖谬、反常规、超日常经验的小说都直接或间接地与卡夫卡有关”，特别是表现在他作品中的荒诞意识，引起了中国新时期许多作家的共鸣，同时，其创作中变形、象征等手法的运用也使中国的同行深受启发。
十年动乱使人们仿佛经历了一场噩梦，梦醒之后突然发现过去的一切是如此残酷的荒诞和令人啼笑皆非的痛苦，因而卡夫卡对荒诞令人触目惊心的把握使他们找到了表达荒诞性的即成方式。
在这一时期受卡夫卡的影响比较明显的作家有：宗璞、王蒙、谌容、刘索拉、残雪、韩少功、余华、王朔、铁凝、莫言等。
一、卡夫卡的超现实主义怪诞笔法对中国新时期的“伤痕文学”产生了很大影响（写作方式上的解放）。
中国不少作家从他的《变形记》中得到了有益的启迪，可以明显地看到宗璞的《我是谁》就是受了卡夫卡的《变形记》的影响构思出来的。
《我是谁》写的是‘文革’期间爱国知识分子韦弥在本人被诬蔑为特务、丈夫自杀身亡的情况下，精神发生裂变，搞不清自己的身份归属，在幻觉中变成一只爬行虫子。
余华的小说创作与卡夫卡的影响
理 去 阅读 ， 去借 鉴卡 夫卡及 其 作品 的 。无论他 的创 作 中流 淌着 多少卡 夫卡 的血 液 ， 但 其作 品都 是 中国的 ， 其 笔下 的每一段 故 事 ， 每 一 个人 物 都属 于这块 黄 土地 。
关键 词 ： 余华 ； 卡夫卡 ； 影 响
中图分 类号 ： １ ０ － ０ ３
Ｖｏ １ ． １ ４ Ｎｏ ． １
Ｍａ ｒ ｃ ｈ ２０１ ５
余 华 的小 说 创 作 与 卡夫 卡 的影 响
王 福 和
（ 浙江工业大学 人文学院 ， 浙江 杭州 ３ １ ０ ０ ２ ３ ）
摘要： 在余 华 的文 学道路 上 ， 卡 夫卡 的影 响显 而 易见 。不但 使他 摆 脱 了川 端康 成 的 “ 束缚” ， 走 出 了川端 康成 的“ 阴影 ” ， 还获得 了艺术上 的新 生 。然 而 ， 余 华 对卡 夫 卡 的接 受 ， 并非 自然科 学 意 义上 的“ 克 隆” ， 而是 以一位 中国作 家的 身份 ， 脚踏 中 国文化 的 土壤 ， 运 用 中国文化 的审 美心
⑤ 余华 ： （ （ ｉ ｌ ｌ 端康成和卡夫卡的遗产》 ， 见《 余华作品集》 （ ２ ） ， 中国社会科学出版社 ， １ ９ ９ ５年版 ， 第２ ９ ６ 页。
⑥ 余华 ： 《 我的文学道路》 ， 见《 说话》， 春风文艺出版社 ， ２ ０ ０ ２年版 ， 第７ ９页。
⑦ 余华 、 洪治纲 ： 《 火焰的秘密心脏》 ， 见《 余华研究资料》 ， 洪治纲编 ， 天津人民出版社 ， ２ ０ ０ ７ 年版 ， 第ｌ ６页。
文坛 留下 了一个 难解 之迷 ： 他创 作过 不少 作 品 ， 但 发表 的却 不是很 多 ； 他写作 过很 多小 说 ， 但 大 多数 都没 有写 完 。在 流 派林立 的 ２ ０世纪 ， 评论 家们 试
卡夫卡对当代中国文学的影响和启示
卡 间接地影 响 了莫 言 ？ 当然 ， 卡夫 卡 并 非 只是 通
过 马尔克 斯 间接 地 影 响 了莫 言 ， 他也 直接 地 影 响 了 莫言 的创作 观 念 和 手 法 ， 这 在 莫 言 日后 的 文字
中也 有所 记 载 。事 实 上 ， 卡 夫 卡 对 中国 当代 作 家
义思潮 涌人 中国的直 接呼应 ， 而 寻 根 文 学 则 是
们 每 个人 ， 不 仅仅 是作 家 而 已。 ” ［ ３ ］ 卡夫 卡对 中 国文学 的影 响 ， 主 要 发 生 在 当 代 ①， 准确地说是 １ ９ ７ ９年 之 后 。在 此 之 前 ， 中 国 读 者 对卡 夫卡 是 比较 陌生 的 。 以笔者所 看 到 的材 料来看 ， 中 国最早 提及 卡 夫卡 名字 的是 沈雁 冰 ， 他
而正是这种炼狱般的受难历程为人类穿越难以承受的黑暗境域提供了标识与卡夫卡一样鲁迅深切地感受到了存在的不真实感也就是荒谬感两者都遇到了言说的困难言说写作所面临的文化前提不尽相同但它们各自的言说方式对于既定语言系统的否定瓦解的意向却颇为一致
首都师范大学学报 （ 社会科学版 ）
Ｊ ｏ ｕｒ ｎａ ｌ ｏ ｆ Ｃａ ｐｉ ｔ ａ ｌ Ｎｏ ｒ ｍａ ｌ Ｕｎｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
彩。 ” ［ １ ］ （ ｐ ． ５ ３ ） 作 为 魔 幻 现 实 主 义 的 最 重 要 的 作 家， 同时也是 对 当代 中 国文 学影 响最 大 的作家 ， 哥
伦 比亚 的加 西亚 ・ 马 尔 克斯 对 莫 言 的 影 响 和启 示 自然是 不 容 忽 视 的。 “ 先 锋 派 文 学 是 西 方 现 代 主
位 给 卡夫 卡 。多年 来卡 夫卡 一直 成为 一些 作家 的 热 门话 题 ， 他 被 视 为 是 现代 派 的第 一 个 大 师 。他 的作 品使 我们 了解 到西 方文 学 中对人 性 的认识 已 达到 怎样 的深 度 。不仅 上帝 死 了 ， 自己也 死 了 ， 不
浅谈卡夫卡对余华创作的影响
作家。 形成他们两位作家这种冷漠叙事的态度与他们的童 ” 年经历是分不开的。 许多作家都承认自己的童年经历在他们 的写作中留下了浓重的心理潜影， 独特的经历往往就会形成 与众不同的风格。 可以说余华和卡夫卡的童年都不一般。 余 华的童年是在医院中度过的， 由于父母都是医生， 他会经常看 到血肉模糊的东西， 甚至还喜欢一个人静静地呆在太平间里， 这种封闭而古怪的经历注定了日后余华作品中的冷酷。 说到 卡夫卡， 他的童年也是阴暗而且残酷。卡夫卡出身于一个商 人家庭， 父母忙于经商， 对他的学习不闻不问， 而且还经常施 加暴力， 再加上他后来的生病， 让他在不辛的遭遇中越来越冷 静， 而且也形成了极端内敛的性格。这些阴郁凄凉的童年经 历最终指向了他们成年后的思想意识和作品风格。 第三， 余华和卡夫卡都坚守内心的真实。 一般来说， 作家 的内心都是敏感的， 脆弱的， 他们的内心往往和他们生活的现 实存在很大冲突。余华和卡夫卡正是这样的作家， 他们都敢 于向自己生活的那个世界挑战， 坚守自己内心的那种真实。 正如余华自己说： 到 “ 《现实一种》 为止， 我有关真实的思考只 是对常识的怀疑。也就是说， 当我不再相信有关现实生活的 常识时， 这种怀疑便导致我对另一部分真实的重视， 从而直接 诱发了我有关混乱和暴力的想法。 也正是由于余华和卡夫 ” 卡能够坚定地选择自己的道路并坚定而执着地走下去， 所以 才会在文学中形成属于他们自己的特有风格。 总之， 余华与卡夫卡的作品都以荒诞离奇的风格著称， 余 华从卡夫卡的作品中吸取了卡夫卡的思想观念、 审美情趣、 艺 术技巧， 从而导致他们的作品在主题、 技巧、 风格方面有许多 相似之处。
艺 术 殿 堂
浅谈卡夫卡对余华创作的影响
◎闫 婷
（山东省曲阜师范大学 山东・曲阜 273165）
试比较余华与卡夫卡的写作
二
比较两个人的语言，得阅读德文原著，而限于只能读翻译 的作品，所以从思想上比较两人。作品是翻译专家翻译的，大 的思想总不会有变化。所以比较思想是稳妥的。余华受过川端 康成、卡夫卡和福克纳的影响。其中卡夫卡解放了他的写作， 让他在写作方式上有了转变，对“真实”有了新的思考，认为 常识容易窒息文学写作的自由展开。作品有各自的独立性，两 个作家不一样的时代，不一样的社会，不一样的家庭背景，不 一样的人，自然写出来的作品是两个不同的世界。但是因为余 华阅读过卡夫卡，并且承认写作方式上受到卡夫卡的影响，那 么从余华的具体作品中考察，它们哪里与卡夫卡作品有亲缘关 系呢？刑罚。卡夫卡的《在流放地》，司令官自己躺在上一任司 令官制作的刑具上，为了显示刑罚的艺术，刑具的精巧，最终 让针头把自己刻穿了，鲜血遍流。而余华的《一九八六年》历 史教师同样是在自己身上施加自己曾经研究过的刑罚，坐在大 街上用锯子锯自己的鼻子，用石头砸自己的阳物。
文艺理论
试比较余华与卡夫卡的写作
王卿 （河南大学 河南·开封 475001）
摘 要：卡夫卡是公认的西方文学大师，余华是我国当代文学中影响力较大的作家，余华因为读到卡夫卡，使得他的文学创
作进入了新境界，有一个很大的改观。卡夫卡有抱怨，他一边抱怨别人，一边严格要求自己。他越是抱怨别人制造噪音，他就越
安静。他越是受到父亲粗暴的干涉就越是柔弱。这种态度在作品中就演化成极端，无所不用其极。余华的童年是弱者形象。他与
响力较大的作家。余华因为读到卡夫卡，使得他的文学创作进 卡夫卡已经尝试写作。卡夫卡生活的时代背景还是不错的，它
《卡夫卡全集》：存在主义的迷雾与现实的荒谬
卡夫卡全集：存在主义的迷雾与现实的荒谬1. 引言《卡夫卡全集》是一部由捷克作家弗朗茨·卡夫卡创作的文学作品合集。
卡夫卡是20世纪最重要的小说家之一，他以其独特的风格和深刻的思考闻名于世。
本文将探讨这部作品中所展示的存在主义迷雾和现实荒谬，并对其中几个重要故事进行分析。
2. 存在主义迷雾存在主义是20世纪流行的哲学思潮，强调个体的自由、责任和孤独。
在《卡夫卡全集》中，我们可以看到许多故事通过描述主人公置身于无法理解或解释的迷雾之中，来揭示生活中存在着种种不确定性和苦难。
例子1:《变形记》《变形记》是卡夫卡最著名的短篇小说之一。
故事描述了一个普通人突然被转化为一个怪物，并面对社会与家庭无法接受这种改变而产生的压力与孤立感。
这个故事展示了人类存在的脆弱性和我们面对陌生和不可预测情况时所感受到的无助。
例子2:《城堡》《城堡》是卡夫卡最后一部小说，也被认为是他最具象征主义特点的作品之一。
故事中，主人公试图与一个神秘的城堡建立联系，但遭遇了各种障碍、迷宫般的局限以及不可理解的官僚体系。
这个故事通过描述官僚制度对个体的压迫和阻碍来揭示人类在现实中所面临的荒谬性。
3. 现实荒谬卡夫卡作品中常常出现形而上学意义模糊、充满矛盾和荒诞的情节，以此来表达现实生活中存在的无意义和困境。
例子1:《试金者》《试金者》是一篇讽刺社会等级制度的短篇小说。
故事讲述了一个农民被迫接受严苛考验才能进入高级职位，而考验本身却缺乏意义和目标。
这个故事揭示了社会中对个体角色和身份的歧视与荒谬，同时也暗指了人们对权力和地位的追逐常常背离人类真正的价值。
例子2:《在法律面前》《在法律面前》通过一个人试图进入一扇门却被延误无数次的故事，向我们展示了现实生活中存在的官僚主义和法律体系的冷漠。
这个故事让人感受到在复杂而无情的社会结构下，个体所遭遇到的荒谬与无奈。
4. 总结《卡夫卡全集》以其精巧而深刻的方式揭示了存在主义迷雾和现实荒谬。
作品中描述的主人公常常陷入难以理解和解释的情境，同时呈现出一个充满矛盾和荒诞的现实世界。
《卡夫卡小说集》读后感
《卡夫卡小说集》读后感《卡夫卡小说集》读后感原创：挚挚读走进卡夫卡卡夫卡几乎用一个精神病患者的眼睛去看这个世界，在观察自我，在怀疑自身的额价值，因此他的现实观和艺术观显得更加复杂，更加深邃，甚至神秘莫测。
（而我并没有精神病就已经开始怀疑自己）布拉格是卡夫卡的布拉格：陌生、孤独、压抑、痛苦、灾难；布拉格是库宾的小说《那一边》（1907）中扑朔迷离的梦之国；早期的里尔克也真实地描绘了一个”朦胧的、脆弱的、充满斯拉夫感伤和沉闷污浊的温室气息的”布拉格。
（不知道为什么看到这些文字的时候，我内心莫名的激动，怎么？难道我是一个中满布拉格气息的人，压抑、阴沉、痛苦的人？）卡夫卡是在布拉格文化的境况下创造自己的作品，作品中大多以梦幻化的布拉格古城为背景，以异乎寻常的方式，幽默地融朦胧不清的梦幻和对腐朽没落的现实环境的感受于一体，使现实现象蒙上一层神秘荒诞的面纱，直至世界毁灭的幻影，既有表现主义的呐喊，又有维也纳世纪病的印记，充满着现实危机感。
在表现中，他们打破了传统的叙述艺术，大多采用了维也纳现代派文学中盛行的小品文叙述风格，追求语言游戏式的描写，结局的讽喻高潮，突如其来的感染效果，而且往往借用神秘题材和异国色彩的点缀，结合打破幻觉的诙谐更进一步烘托表现效果。
卡夫卡自幼爱好文学。
早在中学时代，他就开始大量阅读世界名著，尤其对歌德的作品、福楼拜的小说和易卜生的喜剧钻研颇深。
与此同时，他还阅读斯宾诺莎和达尔文的学说。
大学期间开始创作，经常和密友马克斯·布罗德一起参加布拉格的文学活动，并发表一些短小作品。
供职以后，文学成为他唯一的业余爱好。
一九零八年发表了题为《观察》的七篇速写，此后又陆续出版了《变形记》（1912）、《在流放地》（1914）、《乡村医生》（1924）《饥饿艺术家》（1924）四部中短篇小说集。
（超级棒，爱不释手，百看不厌）此外，他还写了三部长篇小说：《失踪的人》（1912——1914）、《审判》（1914——1918）和《城堡》（1922），但在生前均为出版。
对卡夫卡文学作品的深度剖析-精品文档资料
对卡夫卡文学作品的深度剖析卡夫卡分别在1913年、1915年、1926年完成《判决》、《变形记》、《城堡》三部作品。
卡夫卡的生活环境和内向阴暗的性格造就了这几部作品相似的风格，但又有其不同的写作特点。
一、《判决》的“向死而生”卡夫卡的成名作《判决》讲述的是主人公格奥尔格写信告诉远在俄国的朋友自己订婚的消息，他将这件事情告诉了父亲，他的父亲非常气愤，并对他冷嘲热讽。
在这场争执中，格奥尔格顶撞了他的父亲，父亲非常愤怒，于是判处他的儿子立即溺死，于是主人公只能选择跳河自尽。
这场看似荒诞至极的“判决”引发了一场惨案，可以说父权的执拗、压制以及儿子的软弱和善良造成了这一幕悲剧，儿子对父亲的顺从、胆怯正表现出他的恐惧感。
卡夫卡将社会现实的荒诞、非理性以及人的自我意识的痛苦的原罪感展现得淋漓尽致，畸形的社会会把人们心理扭曲。
当然，在20世纪初卡夫卡受弗洛伊德的影响之深，弗洛伊德《梦的解析》中可以知道：每个男人都有一种弑父情结，作为表现主义的集大成者意在表达一种潜意识效应来突出人类内心的懦弱和无能为力。
卡夫卡的父亲在家中有着绝对的权威，对儿子毫无理性可言，作风专横，凶狠粗暴，这也为卡夫卡的童年留下了阴影，也许文中“把他盖上”寓意正是卡夫卡想要埋葬父亲，而获得家庭权利的地位，从内心深处油然而生的叛逆是人类无法控制对欲望和权利的追求而将自己套上繁重的枷锁而无法净化自己的心灵。
这或许是卡夫卡内心负罪感的写照，儿子的唯命是从、屈服是父亲的判决，也是卡夫卡对自己的判决。
尽管儿子死了，但是他对父亲的反对一刻也没有停止。
二、《变形计》的“荒诞现实”《变形计》主要讲述了一个平凡的小职员格里高尔在某一天早晨醒来发现自己由人变成了一只丑陋的甲虫，整日四脚朝天的呆在家中不敢露面，由于畏惧家人，他不敢在家中肆意乱走。
也因为如此，他无法再为家庭承担经济负担，家人由最初的同情变成了厌恶，在父亲的咒骂声中，主人公慢慢死去。
卡夫卡所运用的这种象征手法正是一种异化。
生存的荒谬 想象的自由——浅谈卡夫卡对余华文学创作的启迪
灵 在 余华 创 作 中则 以大 量 漂 浮不 定 的 幻觉 出现 。 川端 使 余 华 的感 觉 触 角 异 常 灵 敏 ， 但 余 华 却 更 多 地 将 触 觉 伸 向
会 了 如 何 去 表 现 细 部 ， 而 且 是 用 一 种 感 受 的 方 式 去 表
的小说 中 ， 华 没 有 价值 评 判 ， 有议 论 ， 没 有 情 感 ， 余 没 更 有
的 只 是 不 动 声 色 的 讲 述 ，仿 佛 一 个 圣 者 在 审 视 世 间 的 荒 谬 与残 酷 。 当我 发 现 以往 那种 就 事 论事 的写作 态 度 只能 “ 导 致 表 现 的 真 实 以后 ． 就 必 须 去 寻 找 新 的 表 达 方 式 。 我 寻
一
精 神 上 的启 蒙 ， 竭 力 保 持 零 度 情 感 进 行 叙 述 。 他 余 华 以 其 独 特 的 叙 述 方 式 、意 义 空 缺 的 静 态 描 述 和 委 琐 的 悲 剧 形 式 冲 击 了 传 统 的 写 作 、 读 习 惯 ， 称 为 中 阅 被
国先 锋 派小 说 的 代表 人 物 ， 所 寻 求 的无 我 的 叙述 方 式 ． 他
拍 即 合 ， 曲 同 工 。表 现 在 具 体 作 品 中 ， 人 都 超 越 了 异 两
生 活 的 表 象 ． 示 了 困 惑 人 类 的 普 遍 性 问 题 。 文 将 从 文 揭 本
本 形 式 、 题 思 想 和 创 作 观 三 方 面 阐 释 卡 夫 卡 对 余 华 创 主 作 的影 响 。 关 键 词 ：余 华 卡 夫卡 文本 形 式 主题 创 作 观
极 端 的 寓 言 ． 能 凸 显 现 实 社 会 的 本 质 和 冷 漠 、 忍 与 暴 才 残
现 。 ＿ 端 康 成 对 物 体 “ 机 勃 勃 ” 感 知 ， 得 余 华 在 描 ”ｒ 川 生 的 使
业余作家卡夫卡的启示-精选文档
业余作家卡夫卡的启示卡夫卡是一个业余作家,他写作是因为他必须写作,并没有写作之外的任何理由,正如饥饿艺术家饥饿是因为找不到适合于自己的食品一样。
卡夫卡因而超越了功利的和意识形态的束缚成了一个真正纯粹的作家。
作家从什么时候起有了专业与业余之分,这大概是在社会大分工之后的事情。
古希腊的荷马是个行吟诗人,相当于艺人,恐怕算不得专业作家。
这以后有宫廷和贵族豢养的文人和作家,而作为一门职业的作家在封建社会里却是不可能出现的。
只有到了资本主义社会,随着生产力的发展,市民阶级的兴起,有闲有钱的人越来越多,尤其是造纸业和印刷术的迅猛发展,专业作家的出现才真正成为可能。
19世纪英国作家狄更斯就是专业作家,他依靠稿费生活。
作家成为一门职业,依靠工资和津贴生活,这是又一类专业作家。
这种专业作家制度最初产生于苏联。
中国向苏联学习,在20世纪50年代开始建立专业作家制度。
当时的专业作家,大都“挂”在中国作家协会各地分会,称为“驻会作家”。
也有的不是“驻会作家”,而是“挂”在各地出版社,实际上也是专业作家。
据统计,在“文化大革命”前,中国的专业作家不超过300人。
“文革”以后这个数字不断地扩大,究竟有多少人,这里没有统计,但看看我们的“文代会”、“作家代表大会”热闹繁荣的情景就约略可以知道了。
不过,就世界而言,却只有苏联、中国等少数社会主义制度国家设立专业作家。
在资本主义国家,是没有国家设立专业作家的。
他们的“专业作家”不是国家设立的,而是纯粹依靠自己的稿费过日子。
谁能够用稿费维持生活并因此辞去其他工作,专心于写作,谁就是“专业作家”。
这样的“专业作家”,是用不着谁批准的。
据说,设立专业作家的初衷是为了提高作家的创作的水平,因为只有专门投身于某项事业,才能集中精力,才能有充裕的时间,才能创造突出的成果。
然而,几十年过去了专业作家的创作成果似乎并不令人满意,尤其是在世界文学的背景和框架内看便更是如此。
中国当代作家为什么离诺贝尔文学奖越来越远呢?这或许多少能说明一点问题。
《卡夫卡全集》读后感
《卡夫卡全集》读后感
《卡夫卡全集》是一部让人不断思考的文学作品，作者卡夫卡以其独特的笔法
和深邃的思想，将人性的复杂和矛盾展现得淋漓尽致。
在阅读这部作品时，我深深感受到了作品中所蕴含的哲学意蕴和对人类命运的深刻洞察。
卡夫卡的作品常常以荒诞和离奇的情节展开，他通过对人物内心世界的描绘，
揭示了现代社会中人类的孤独、无助和迷茫。
在《变形记》中，主人公格里高尔突然变成了一只昆虫，这种荒诞的情节背后却隐藏着对社会对人性的深刻批判。
卡夫卡通过这种荒诞的手法，让读者反思人类在现代社会中所面临的困境和挑战。
除了荒诞和离奇的情节，卡夫卡的作品还充满了对人性的探讨和对命运的思考。
在《审判》中，主人公约瑟夫·凯认为自己被审判，却不知道罪名是什么，这种无
辜受审的情节让人感到无比的悲凉和绝望。
卡夫卡通过这个故事，揭示了人类在面对命运时的无力感和无助感，让人深刻反思自己的生活和选择。
卡夫卡的作品给我留下了深刻的印象，他的笔下充满了对人类命运的思考和对
现实社会的批判。
在阅读这部作品时，我不禁感叹人类的渺小和命运的无常，也感受到了作品中所蕴含的人性的复杂和矛盾。
卡夫卡的作品让我思考人生的意义和目的，让我更加珍惜眼前的一切，也让我更加深刻地理解了人类的悲喜和痛苦。
总的来说，《卡夫卡全集》是一部充满哲学意味和深刻内涵的文学作品，它让
我在阅读中得到了启迪和感悟，也让我更加深刻地理解了人类的复杂和矛盾。
这部作品将永远留在我的心中，成为我人生中的一部分，让我在迷茫和挣扎中找到一丝希望和力量。
愿我们都能在卡夫卡的作品中找到答案，找到自己的方向，找到生活的意义。
卡夫卡变形记读后感
卡夫卡变形记读后感卡夫卡变形记读后感精选（通用20篇）品味完一本名著后，大家一定都收获不少，是时候抽出时间写写读后感了。
那么你会写读后感吗？下面是小编帮大家整理的卡夫卡变形记读后感精选，希望对大家有所帮助。
卡夫卡变形记读后感篇1《变形记》是奥地利著名的作家卡夫卡的代表作品。
它真实地写出了在工业社会里人与人之间的关系，实际上他探讨的是人类的生存问题。
格里高尔是《变形记》的主人公。
《变形记》主要讲的是人的异化现象。
《变形记》中充满了丑和荒诞。
丑和是对人性的背离，体现了对人的本质的否定形式。
格里高尔，他是一个旅行推销员。
他整天在外奔波，安排火车，找旅馆和不定时的饮食，让他自己苦不堪言。
而且他为了养家糊口，他要忍受没有任何乐趣的工作，他的工作还要时常受到监视，工作的环境处于一种紧张的对立状态中。
在这里，享受不到人作为天地之间最重要的生物之一，却不能享受生命的一种快乐和自由，失去了人生存的最基本的权利：尊严。
在他的世界里，没有领导对下属的尊重，没有温情，有的只是工作的业绩。
在他的世界里，也没有下属的一种使命感，只是雇佣关系，而且冷冰冰。
这是对人性的背离。
格里高尔一夜起来，发现自己成为了一只甲虫。
他原来是家里的顶梁柱，家庭的主要的经济来源是他。
当格里高尔还能为这个家挣钱，他得到了整个家人的爱戴。
但是当他变成了一只大甲虫的时候，遭到了全家人的拒绝。
他的父母、妹妹，他的亲人就是以物质利益来衡量他。
这就是体现了丑，人与人之间的关系维系考的是金钱和物质这些东西。
一个家庭的成员关系的维系是靠的血缘和亲情，在这里，人伦早已不存在了。
他的母亲在见到变成甲虫的他时是瘫倒在地，他的父亲对他很粗暴，是最终用苹果砸伤了他，使他最终受伤而丧了命。
但是可能这还不是最重要的。
是全家的人的冷漠最终杀死了他。
文章中还提到了格里高尔的父亲在他变成甲虫之后，因为要维系生活，所以出去工作了。
格里高尔发现以前的父亲是那么衰老，成天躺在椅子里，连格里高尔出差也只微微地摆摆手，似乎连说话的气力也没有。
《变形记》里的荒诞世界：文艺最重要的是同情和怜悯
《变形记》里的荒诞世界：文艺最重要的是同情和怜悯卡夫卡在现实的生活中感到陌生，感到孤独，这通常是艺术家、天才气质中的共同特点。
在小说《变形记》中，当萨姆沙一家人围着那只异样、怪诞的甲壳虫时，无异于一群庸人围着一个天才。
弗兰茨·卡夫卡，正是那个与时代格格不入、时时感到孤独、恐惧的天才。
评论家把卡夫卡与莎士比亚相提并论，足可见其在文学上的地位。
纳博科夫更是直言不讳：'他是我们时代最伟大的德语作家，与他相比，像里尔克一类的诗人，或者像托马斯·曼一类的小说家不过是侏儒。
' 在回溯现代文学的源头时，象征主义是绕不开的话题。
自从波德莱尔的《恶之花》发表以来，文学的笔锋从外在转向内在，从'世界'转回内心。
到二十世纪三十年代，表现主义又盛极一时，倾向于探讨抽象的哲理性问题，诸如：人的异化、人性和暴力等等，与象征主义相近，故事离奇荒诞。
卡夫卡把荒诞、象征、现实，自由的整合在一起，在现代文学中开辟了新境界。
福楼拜的文学创作，对卡夫卡也产生了重要影响。
其自然主义文学观念一贯主张，在写作中不介入作者个人感情，不表立场。
《变形记》清晰、正式的文体，没有一丁点诗的抒情，这正是福楼拜的手法。
在小说的最后，变成甲壳虫的主人公，尽管受到家人屈辱的对待，但还爱他们，希望自己早点死去。
'不动感情'的卡夫卡在此又发展出了一种独特的人道主义：被侮辱损害的人，来爱侮辱损害他的人。
卡夫卡生前默默无名，死后好评如潮，形成一股'卡夫卡热'，正如他笔下的那个'变形'的世界一样，荒诞与现实，谁又能分得清呢。
或许，我们每一个人都同属于一个荒诞的世界，又想努力摆脱这个世界。
形式与情节的完美统一：三位一体的象征意义19世纪末，一股怀疑、颓废、唯美的文艺思潮在欧洲弥漫开来，被命名为'世纪末'，在宗教信仰、哲学沉思中表现为虚无主义。
20世纪初，第一次世界大战的爆发，如同在虚无主义的脓疮上，狠狠地扎了一刀。
文学巨匠卡夫卡给我带来的迷思
文学巨匠卡夫卡给我带来的迷思在文学史上，卡夫卡无疑是一个不可忽视的存在。
他的作品以独特的风格和深刻的思考而闻名于世。
卡夫卡的作品常常被解读为对现代社会、人性和存在的探索，他的文字充满了隐喻、象征和哲学意味。
作为一个读者，我对卡夫卡的作品产生了浓厚的兴趣，并从中获得了一些迷思。
首先，卡夫卡的作品给我带来了对现实与虚幻之间模糊边界的思考。
他的小说中的人物往往陷入荒谬的境地，被不可理喻的规则束缚着。
这种虚幻与现实的交织让我不禁思考：我们所处的现实世界真的如此清晰和确定吗？卡夫卡的作品揭示了人类面对现实的无力感和迷茫，让我开始思考现实世界的本质和意义。
其次，卡夫卡的作品给我带来了对个体与集体之间关系的思考。
他的小说中的人物常常是被压迫和边缘化的个体，他们与社会的关系充满了冲突和矛盾。
卡夫卡通过描述个体与集体的对立关系，探讨了人与社会之间的紧张关系。
这让我开始思考：在现代社会中，个体与集体之间的关系如何平衡？我们是否可以摆脱集体的束缚，追求个体的自由和独立？此外，卡夫卡的作品给我带来了对自我认同和存在意义的思考。
他的小说中的人物常常陷入自我怀疑和自我否定的状态，他们对自己的存在感到困惑和迷茫。
卡夫卡的作品引发了我对自我认同和存在意义的思考：我们如何定义自己的存在？我们的价值和意义来自何处？这些问题在卡夫卡的作品中得到了深入的探讨，让我开始思考自己的存在和意义。
最后，卡夫卡的作品给我带来了对权力与自由之间关系的思考。
他的小说中的人物常常受到权力的压迫和控制，他们的自由被剥夺和限制。
卡夫卡通过描述权力与自由的对立关系，揭示了权力对个体的压迫和束缚。
这让我开始思考：在现代社会中，我们如何保护个体的自由和权益？我们是否可以摆脱权力的控制，追求真正的自由？总之，卡夫卡的作品给我带来了许多思考和迷思。
他的文字充满了深度和哲学意味，引发了我对现实世界、个体与集体、自我认同和存在意义、权力与自由等问题的思考。
通过阅读卡夫卡的作品，我得以窥见人类存在的深层次问题，同时也激发了我对这些问题的思考。
卡夫卡的小说是如何在荒诞的情节中体现真实的社会内涵
卡夫卡的小说是如何在荒诞的情节中体现真实的社会内涵导语：卡夫卡是20世纪著名的作家，他生前只是一位默默无闻的业余作家，可是等他去世很多年后，他的作品引起了学者们的注意。
他的小说具有独特的风格，他使用全新的视角和方法，展现了现代人的异化现象。
他开创了新的文学思潮，被很多新的文学流派奉为文宗。
一、卡夫卡小说的艺术特点卡夫卡的小说突破了传统小说的模式，但是和现实主义小说也具有很大的区别。
卡夫卡的小说情节带有明显的荒诞色彩，在故事中，并没有明确地交代出故事的背景和人物的身份，并且故事发展不受到时空的限制。
同时，小说的气氛也扑朔迷离，厄运往往没有预告和铺垫，就突然降临到了主人公的身上。
主人公经常会被一些莫名奇妙的麻烦给纠缠住，并且经过很长时间的努力，都无法摆脱掉这个麻烦。
为了解决麻烦，主人公往往会进行长时间的努力，但是与主人公想象的不同，这些麻烦怎么努力都无法解决，甚至还会遇上更多的荒诞的麻烦。
主人公最后都会陷入孤立无援的绝望境地，并且最后的结局也以悲剧而告终。
从艺术上分析卡夫卡的小说，我们会发现他的小说情节并没有达到引人入胜的效果，人物性格的描写也比较单薄，甚至缺乏发展变化。
环境描写也缺乏准确性和具体性，也没有生动的景物描写。
但是这些荒诞的事件使得小说带有强烈的神秘色彩。
而作者平淡、滞重的语言风格，更是增加了阅读的难度。
卡夫卡还在世的时候，人们并没有十分重视他的小说。
他去世很多年之后，人们经过长时间的探索才逐渐意识到了，卡夫卡的小说是一种独具特色的新颖创作，具有很高的文学价值。
卡夫卡的小说在荒诞的表面之下，具有深刻的寓意。
小说主人公孤独、失落、恐惧感受，真实地再现了现代人的困惑感与危机意识，具有引人发省的力量。
卡夫卡的小说大多数都是寓言式的小说模式，这一类的小说并不要求展现出丰富多彩的社会生活面，但是要求小说中要包含有深刻的内涵。
在卡夫卡的理解中，世界是荒诞而绝望的，世界上发生的一切都是被某种巨大的力量和权威笼罩着。
余华与卡夫卡
学号：************
卡夫卡对余华创作的影响
在中国当代文学史上，余华是与外国文学的关系最为密切者之一。而在多位西方大家中,对余华影响最大的莫过于卡夫卡。余华因为读到卡夫卡,使得他的文学创作进入新的境界,两人作品在荒诞离奇的创作风格,充满罪责与暴力意味的思想内容等方面表现出很多相似之处。
三、对余华刻画人物的影响
卡夫卡笔下的人物通常没有自己的名字，人物也常常被塑造成为一种符号化、抽象化的形象。如：《审判》中的约瑟夫、《城堡》中的K、以及《饥饿艺术家》中的“饥饿艺术家”等，他们的名字是没有意义的。余华的一篇小说为《我没有自己的名字》，其中的主人公也是没有名字的，余华刻意不为人物命名表面上看起来似乎是从卡夫卡那里学来的，于是我们看到了余华手中如同道具一样任由他摆布的人物，如：《一九八六年》中历史教师，《爱情故事》中的“男孩”、“女孩”等，他们没有自己的声音，没有行动，更没有思想，余华不刻意刻画人物的外貌和性格特征，这正是他自由主义的一个表现。
一、对余华创作主题的影响
在创作主题方面，卡夫卡对余华的影响是观念上的、整体上的，卡夫卡对生存的思考诱发了余华自己的生存思考，他的痛苦、绝望与卡夫卡西方式的情绪一拍即合，异曲同工。余华的作品体现了80、90年代中国文学精神的潜在演进，即从“文革”，记忆、追溯历史到形而上学问题的哲学关照。卡夫卡则以反讽圣经故事表达出对西方化的犹太人宗教情感的失望，有着浓厚的神学内涵。但文学的终极意义在于它对美好生存的执着呼唤，所以两位作家在作品中又都表达出焦灼的期待。
二、对余华创作观的影响
余华的创作观是有新颖性和深刻性的。“他常常把问题逼到没有回旋的境地”，在他眼中，生活实际上是不真实的，他觉得“真实是对个人而言的”，所以他“宁愿相信自己”，而不愿相信生活给他提供的那些东西。为了能从真假参半、鱼目混珠的生活中突围，他使用了一种“虚伪的形式”以接近个人精神上的真实，这样的创作观不无受卡夫卡的影响。余华的《西北风呼啸的中午》显示出一种卡夫卡式的荒诞与诡，小说主人公在一个西北风呼啸的中午步步退让，以致最后被人强行拖去为一个素不相识“朋友”守灵，并去充当死者母亲的孝子。荒诞不经的行为道出了一种心理体验的真实即人生在世的不由自主和无可奈何的尴尬境遇。该小说借鉴了卡夫卡的《乡村医生》创作而成，两者在形式与思想上均有诸多相近之处。余华和卡夫卡在人类的生存观和创作观上再次重逢，那是对意义和价值的呼唤。
2022年《卡夫卡》读后感
说真话不应当是艰难的事情。我所谓真话不是指真理，也不是指正确的话。
小说没有写完也可以成为世界名著，这样的作者可能只有卡夫卡了。有些人会说，这就是断臂的维纳斯，但与雕塑不同的是，要从他的文字里面找到美要难了许多。
很多时候小说就像是你曾经做过的梦一样，奇奇怪怪，林林总总，可越是这样的梦，醒来的时候越是倍感难受，就好像被拖入了别外一个世界里虐了一宿。而卡夫卡最擅长的恰恰就是用正常人讲故事的方式，讲一堆梦一样的东西。让你看不明白，却又想知道个结果，或者其它什么东西。
坚强的信念能赢得强者的心，并使他们变得更坚强。
叫乌鸦的少年最后跟卡夫卡说了一句，这是你做的最为正确的一件事了，卡夫卡15岁离家出走，少年被母亲抛弃，又被父亲的语言诅咒着，为了逃脱语言，卡夫卡离家出走了，当他走到社会中去，遇到了好心的大岛，总之一切都还蛮顺利。就是卡夫卡跟灵魂最深处的自己对话时，一面是魔鬼，一面是天使，最后，卡夫卡还是决定继续回学校接受教育。
与众人对于其作品的追捧相比，作者却是一个更加追求完美的人，那些人后人奉为经典的作品，在卡夫卡眼里被弃之如垃圾。还好，他的朋友没有遵其遗嘱一烧了之，而且呈现给了爱他的读者。这其中不乏村上春树这样的大家。
当然说这话的前提是因为我知道他是名著，而事实上我把这本书看过一遍之后，最大的感觉是有无依无靠。你是可以看到做者艺术创作手法的与众不同，也能感觉到作者对于人性、社会雕刻的入木三分，可是在整个阅读过程中，我总感觉有什么东西在压抑着我，沉重地压抑着我，甚至让我经常有些郁闷。
个人的智慧只是有限的。
身上的某个开关被打开了，或者说这本书与这个时空的我相遇，恰恰好。我的脑海中能够勾勒出一幅幅画面，因中田我的行为方式莞尔一笑。我有时是卡夫卡、是大岛、是佐伯、是中田，更多时候我谁也不是，只是静静聆听他们的故事。在大岛讲“田村卡夫卡君，我们的人生有个至此再后退不得的临界点，另外虽然情况十分少见，但至此再前进不得的点也是有的。那个点到来的时候，好也罢坏也罢，我们都只能默默接受。我们便是这样活着。”时悲痛不已，也对他所说的“不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西”时点头不已。对于自己不知道、迷惑的事竟也学着他们的方式去寻找答案—“看画”“听风”。
《卡夫卡》读后感
《卡夫卡》读后感《卡夫卡》读后感9篇细细品味一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要回过头来写一写读后感了。
可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家收集的《卡夫卡》读后感，希望对大家有所帮助。
《卡夫卡》读后感1昨晚，我读完了村上春树的《海边的卡夫卡》。
最初估计需要一个月，但这个速度超出了我的预期。
我在10天内读完了它。
我以前从未写过我的阅读经历。
这是第一次。
我期待着把它给和我一样困惑的年轻人。
这篇读书笔记关键观念并并不是对于书自身的，关键還是借阅的內容来解剖学一下本身的一些疑惑和念头，买这本书看是一个很不经意的机遇，以前并不了解《海边的卡夫卡》是写什么的，仅仅十天以前下班了在家里看《青年文摘》在其中有一篇文章中提及了这本书，借阅中的暗喻来表明他的文章内容中有关随意与约束的关联，当见到随意这一关键字时我也触电事故了，由于近期心里恰好是被这个问题所疑惑的，因此就果断的一定需看这本书，立刻马上！随后就上外网在网上购买了这本书。
28岁是个分岔口，仅仅每一个人的分叉水平不尽相同，但必须遭遇挑选是一样的，我的分岔路是上海市+工作和家乡+婚姻生活生活，单身、工作无成，一向随意惯了，假如上海市区然后闯荡，就没法照料家中父母，不论是身心健康上還是经济发展還是精神实质上，也难以成家立业，这种是随意的背面。
假如回家去，由于有房屋住，寻个一般的工作中，三十好几的年龄，被督促的婚姻生活，一路稳定，它是约束的反面。
卡夫卡刚开始挑选了出走的随意，十五岁的年纪做下决策是多么的的舒适，杜绝自身不愿应对的物品，单独上道，遇上善心的人，做想干的事，随意酣畅淋漓。
卡夫卡未完的基础教育和与自身不相干却脱不开关联的父亲被害案。
如果是暗喻，那就是我的终身大事，和照料父母的义务，人一直要完婚的，谁也不愿虚度光阴去论述这一见解的准确性，一如基础教育一直要进行的。
而父亲人体一直很差，父亲和妈妈两人能够一起自立自身的生活，原本是和自身回不回来没有关系的，伴随着時间的变化，父亲让其回家了心愿的'明显，变为愈来愈密不可分的关联，这一点又和警员四处找卡夫卡破他父亲被杀一案不谋而和。
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内容摘要：
论文关键词:余华卡夫卡文本形式主题创作观论文摘要:无论在形式上还是在思想上，余华的文学创作深受卡夫卡的启发。
卡夫卡对生存的思考诱发了他自己的生存思考，他的痛苦绝望与卡夫卡西方式的情绪一拍即合，异曲同工。
表现在具体作品中，两人都超越了生活的表象，揭示了困惑人类的普遍性问题。
本文将从文本形式、主题思想和创作观三方面阐释卡夫卡对余华创作的影响。
论文关键词:余华卡夫卡文本形式主题创作观
论文摘要:无论在形式上还是在思想上，余华的文学创作深受卡夫卡的启发。
卡夫卡对生存的思考诱发了他自己的生存思考，他的痛苦绝望与卡夫卡西方式的情绪一拍即合，异曲同工。
表现在具体作品中，两人都超越了生活的表象，揭示了困惑人类的普遍性问题。
本文将从文本形式、主题思想和创作观三方面阐释卡夫卡对余华创作的影响。
对余华而言，对外国文学的学习并非简单的技巧学习问题，各种外来影响已冲破了体用的框架，完全融化到他的艺术思想与创作中，成为了他不可分割的一部分。
但影响余华创作的最主要的两位作家是日本的川端康成和奥地利的卡夫卡。
余华自述，1982年至1986年间他曾对川端康成迷恋有加。
“在川端康成做我导师的五、六年，我学会了如何去表现细部，而且是用一种感受的方式去表现。
”端康成对物体“生机勃勃”的感知，使得余华在描写客观物体时增添更多的主观感受，而川端式的虚幻空灵在余华创作中则以大量漂浮不定的幻觉出现。
端使余华的感觉触角异常灵敏，但余华却更多地将触觉伸向了人性罪恶、丑陋、凶残的一面、与川端的唯美、清丽典雅的文风迥然不同。
余华作品中“高度主观主义视点与叙述者超然、冷漠、客观之眼的奇特的合并而产生的特殊张力”。
但当他陷在川端康成的笼罩下无以自拔的时候，卡夫卡的出现，却将他从文学的困境中拯救出来。
下文将讨论卡夫卡对余华创作上的深刻影响。
一、对余华文本形式的影响
余华深受卡夫卡的影响，追求的是虚伪的形式和冷淡的语言，以此来表现真实的社会和真实的情感。
在文本形式上，卡夫卡的启示使得余华悟得:“形式似乎是‘无政府主义’的，作家没有必要依赖一种直接的、既定的观念去理解形式。
在某种意义上说，作家完全可以依据自己心情是否愉快来决定。
余华从传统小说的内容与形式的特定关系中跨越出来，有利于创作上的自由的想象。
“《乡村医生》让我感到作家在面对形式时可以是自由自在的，形式似乎是无政府主义的……在我想象力和情绪力日益枯竭的时候，卡夫卡解放了我。
”余华的文本交织着后现代主义与现代主义的双重成分，这也正是他身处在世界文学语境之下，对外国文学尤其是卡夫卡夫卡创作的创造性吸收的反映。
不同的是，他不再像现代主义大师们一样致力于精神上的启蒙，他竭力保持零度情感进行叙述。
余华以其独特的叙述方式、意义空缺的静态描述和委琐的悲剧形式冲击了传统的写作、阅读习惯，被称为中国先锋派小说的代表人物，他所寻求的无我的叙述方式，也正是基于对传统真实观的反拨，余华和卡夫卡在写作时都采取纯客观的冷漠化叙述。
余华在一篇序言中说道:“我始终为内心的需要而写作，理智代替不了我的写作，正因如此，我在很长一段时间是一个愤怒和冷漠的作家。
卡夫卡用荒诞的想象构筑了一个世界，并用冷漠、毫不惊讶的语气去描述这个世界，在一个令人压抑而悲凉的故事中把玩有趣或无谓的细节，余华则吸取了卡夫卡的创作形式，同样采用摄像机式的语言进行叙述。
在他的小说中，余华没有价值评判，没有议论，更没有情感，有的只是不动声色的讲述，仿佛一个圣者在审视世间的荒谬与残酷。
“当我发现以往那种就事论事的写作态度只能导致表现的真实以后，我就必须去寻找新的表
达方式。
寻找的结果是我不再忠诚所描绘事物的形态，我开始使用一种虚伪的形式。
这种形式背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑，然而却使我自由的接近真实。
所谓使用虚伪的形式，也就是指他要拒绝各种先验秩序，还原世界的自在状态，并发掘出埋藏在常规经验之下的东西来。
余华借鉴卡夫卡，用虚伪的形式表现真实的社会、真实的情感。
只有通过这种假设、荒诞与离奇的故事，才能完全地传达出作家心中真切的感受和深层的绝望，只有用这种极端的寓言，才能凸显现实社会的本质和冷漠、残忍与暴力，造成了一种与现实既超脱又联系的效果。
二、对余华创作主题的影响
在创作主题方面，卡夫卡对余华的影响是观念上的、整体上的，卡夫卡对生存的思考诱发了余华自己的生存思考，他的痛苦、绝望与卡夫卡西方式的情绪一拍即合，异曲同工。
两人都在作品中表现了人类的宿命性的生存状态。
表现在具体作品中，两人都超越了生活的表象，揭示了困惑人类的普遍性问题，有着丰富的哲理内涵。
卡夫卡的小说用文学形象表现着荒诞、异化等哲学性问题，而余华是中国先锋小说家中较多地表现哲学性主题的作家，他对人性恶的展示达到了哲学的高度。
余华和卡夫卡都借刑罚的叙述展示了对人性、权力、历史等的思考。
只不过卡夫卡有着复杂的犹太情结，其文本寓意因指向宗教而显得深刻和有精神依托。
他表达了宗教在现代西方遭遇的普遍尴尬，也体现了现代派文学与基督教的精神联系。
与卡夫卡的神学关怀不同的是，余华以历史警示当下生存，以暴力和混乱颠覆文明，使我们陷人全面的价值虚空。
余华的作品恰恰应和与体现了80,90年代中国文学精神的潜在演进，即从“文革’，记忆、追溯历史到形而上学问题的哲学关照。
余华深受卡夫卡的影响，他的小说《西北风呼啸的中午》正是借鉴卡夫卡《乡村医生》的尝试之作，两部作品在形式上都表现出真实与虚构复合的特点，又都在荒诞的文本中隐喻了世界本原意义上的混乱。
但两者的不同之处在于余华以解构伦理来阐释这种混乱，表达出对生存的关注，卡夫卡则以反讽圣经故事表达出对西方化的犹太人宗教情感的失望，有着浓厚的神学内涵。
但文学的终极意义在于它对美好生存的执着呼唤，所以两位作家在作品中又都表达出焦灼的期待。
卡夫卡成长的19世纪末20世纪初，是一个新旧交替的时代。
第一次世界大战似乎应证了尼采宣告的“上帝死了”，摧毁了人们的精神依托与心灵慰藉。
人们对世界普遍产生了荒诞感、危机感、幻灭感和恐惧感。
而生性敏感、体质屏弱的卡夫卡，时时还被笼罩于排犹主义的歧视与父亲的专制暴力之中，他的世界观是虚无的、悲观的，对一切都持怀疑态度。
他对世界有着比他人更为深刻的荒诞意识，卡夫卡的小说就是一个荒诞的世界。
在他的《变形记》、《乡村医生》、《审判》和《城堡》等作品中，不合情理、不合逻辑、不可思议的行为与事件充斥其间，生活于其中的人们充满了恐惧、孤独与异化的感觉。
而卡夫卡作品的深刻性，就体现在对荒诞世界中“人”的种种异化的存在状态的深切关注之中。
与卡夫卡遥相呼应的是，余华笔下亦是一个荒谬与无序的世界。
余华早在《十八岁出门远行》中就曾借一个孩子的视角写出了世界的可怖与荒诞，其后的作品也一再印证这世界的无常。
余华在此显然不是在简单地模仿卡夫卡，他对世界的如此感悟应归结于他对人生社会的深层思考。
而卡夫卡为余华提供了这感悟与思考的表达方式。