(完整版)装饰艺术教案
《装饰艺术设计》教案
精编资料装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一,授课内容《装饰艺术设计》课程教案.... 其次,对装饰艺术设计的创新提出了切实可行的理论方案.既然装饰设计是人类物质文明...设计教案2008装饰艺术设计教案2008·河北大学艺术学院一、授课内容《装饰艺术设计》课程教案。
本课共四讲，根据授课内容共计讲授34课时。
第一讲装饰艺术概述第一节装饰艺术的基本概念装饰及其派生的装饰性、装饰美、装饰艺术、装饰风格是一系列含义关联而又不同的专业术语。
概念，是反映事物本质的一种科学认识，它说明本学科所涉及的范畴、内涵、外延、原理和规律。
概念又是构筑理论的基础柱石。
要学习装饰艺术，首先要弄懂它的基本概念。
一、装饰从宏观的认识和科学的概括来看，装饰是人类为了美化自身和环境的一种独具特色而又极为普遍的文化行为，是人类以审美和艺术的方式掌握世界的一种广泛的作业。
从文化学定位装饰的概念，装饰从来不是个人的心血来潮、任意所为，而是要服从人的"文化指令，装饰作为行为方式和造物方式所具备的"文化意义"，这才是装饰的内在特征和精髓。
当代装饰思潮由注重思潮由注重"审美趣味"演化为追求"文化品味"，尤其是"后现代主义"对装饰与历史文脉的深刻阐发，从理论和实践上加深了我们对装饰基本概念的正确理解。
二、装饰美装饰出于人类爱美的欲望，并求达到美化之目的。
所谓"装饰作用"，确切地说，应该是"装饰的审美作用"。
装饰就是要创造审美价值，必须从美学的意蕴来理解装饰，那么从基本概念上耍弄清什么是"装饰美"?什么是"装饰的H"?美的形态可以概括分为"自然之美"和"人文之美"。
装饰美是人文之美的形象表征;是"乐感文化"的表情符号;是审美观的时尚典范。
大学装饰图案的教案
一、教学目标1. 让学生了解装饰图案的基本概念、分类、特点及设计方法。
2. 培养学生的审美观和创造力，提高学生的设计能力。
3. 培养学生运用装饰图案进行设计的能力，为以后的专业发展奠定基础。
二、教学内容1. 装饰图案的基本概念2. 装饰图案的分类3. 装饰图案的特点4. 装饰图案的设计方法5. 装饰图案的应用实例三、教学过程1. 导入新课（1）展示一些具有代表性的装饰图案作品，引导学生观察、分析，提出问题。
（2）简要介绍装饰图案的基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解装饰图案的基本知识（1）装饰图案的定义：装饰图案是指在视觉艺术领域，以美化、装饰为目的，运用一定的艺术手法和表现手法，对各种物体进行装饰的艺术形式。
（2）装饰图案的分类：按照装饰图案的用途和表现手法，可分为：实用装饰图案、观赏装饰图案、抽象装饰图案、具象装饰图案等。
（3）装饰图案的特点：图案具有强烈的装饰性、寓意性、象征性、民族性等。
3. 讲解装饰图案的设计方法（1）观察法：观察自然、生活、艺术作品中的装饰元素，提取有特色的图案。
（2）想象法：发挥想象力，创造出新颖独特的图案。
（3）借鉴法：借鉴历史、民族、地域等优秀装饰图案，进行创新设计。
4. 装饰图案的应用实例（1）展示装饰图案在服装、家居、建筑、广告等领域的应用实例。
（2）分析这些实例中装饰图案的设计特点，引导学生思考。
5. 课堂练习（1）分组讨论，设计一个具有装饰性的图案。
（2）要求图案具有创意，符合装饰图案的特点。
6. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，互相评价。
（2）教师点评，总结本次课程的主要内容。
四、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法，提高教学效果。
2. 注重培养学生的审美观和创造力，激发学生的学习兴趣。
3. 加强理论与实践相结合，提高学生的设计能力。
4. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养团队协作精神。
装饰画(教案)2023-2024学年美术六年级下册
教案标题：装饰画课程名称：美术年级：六年级下册时间：2023-2024学年一、教学目标：1. 让学生了解装饰画的基本概念、分类和特点，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
2. 教授学生装饰画的基本技巧和表现手法，提高学生的绘画技能和创作能力。
3. 引导学生运用所学知识进行装饰画创作，培养学生的创新思维和实际操作能力。
4. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质，提高学生的综合素质。
二、教学内容：1. 装饰画的基本概念、分类和特点2. 装饰画的构图、色彩和表现手法3. 装饰画的创作步骤和技巧4. 装饰画的创新思维和实践操作三、教学重点与难点：1. 教学重点：装饰画的基本概念、分类和特点，装饰画的构图、色彩和表现手法，装饰画的创作步骤和技巧。
2. 教学难点：装饰画的创新思维和实践操作，如何引导学生运用所学知识进行装饰画创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解装饰画的基本概念、分类和特点，以及构图、色彩和表现手法。
2. 示范法：教师现场演示装饰画的创作步骤和技巧，让学生直观地了解装饰画的创作过程。
3. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，引导学生分享自己的创作思路和心得体会。
4. 实践法：让学生动手进行装饰画创作，培养学生的实际操作能力。
五、教学过程：1. 导入新课：通过展示一组装饰画作品，引导学生欣赏并思考装饰画的特点和魅力。
2. 讲解装饰画的基本概念、分类和特点：讲解装饰画的定义、分类（如平面装饰画、立体装饰画等）以及装饰画的特点（如夸张、变形、装饰性等）。
3. 讲解装饰画的构图、色彩和表现手法：讲解装饰画的构图原则、色彩搭配和表现手法，如线条、形状、质感等。
4. 教师示范：教师现场演示装饰画的创作步骤和技巧，让学生了解装饰画的创作过程。
5. 学生实践：让学生动手进行装饰画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
6. 课堂讨论：组织学生进行课堂讨论，分享自己的创作思路和心得体会。
7. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，鼓励学生进行装饰画创作实践。
幼儿表演装饰造型教案中班
幼儿表演装饰造型教案中班一、教学目标。
1.培养幼儿的表演能力和创造力，提高幼儿的艺术修养。
2.让幼儿了解装饰造型的基本知识和技巧，培养他们的审美能力。
3.激发幼儿对艺术的兴趣，培养他们的动手能力和想象力。
二、教学重点。
1.表演装饰造型的基本知识和技巧。
2.培养幼儿的创造力和审美能力。
三、教学难点。
1.如何引导幼儿进行表演装饰造型的创作。
2.如何培养幼儿的审美能力和动手能力。
四、教学准备。
1.教师准备相关的装饰造型材料，如纸张、颜料、剪刀、胶水等。
2.准备幼儿喜欢的表演素材，如动物、植物、人物等。
3.为幼儿提供艺术书籍和图片，让他们了解不同的装饰造型作品。
五、教学过程。
1.导入。
教师可以通过展示一些精美的装饰造型作品或播放一些相关的视频来引起幼儿的兴趣，让他们对表演装饰造型有一定的了解。
2.讲解。
教师向幼儿介绍表演装饰造型的基本知识和技巧，如色彩搭配、造型构图等，让幼儿了解装饰造型的重要性和技巧要领。
3.示范。
教师可以现场进行一些简单的装饰造型示范，让幼儿看到实际操作过程，从而更好地理解装饰造型的技巧和方法。
4.激发想象。
教师可以通过一些启发性的问题或故事，激发幼儿的想象力，让他们想象自己是某个角色或者某种动物，然后进行表演装饰造型的创作。
5.指导实践。
教师可以根据幼儿的年龄和兴趣，指导他们进行表演装饰造型的实践操作，帮助他们选择合适的材料和工具，进行造型创作。
6.展示交流。
幼儿完成表演装饰造型后，可以进行展示和交流，让他们互相欣赏和学习，同时也可以给予他们一些肯定和鼓励。
七、教学总结。
通过本次教学，幼儿不仅了解了表演装饰造型的基本知识和技巧，还培养了他们的创造力和审美能力。
教师在教学中要注重引导幼儿进行自主创作，让他们在实践中感受到艺术的魅力，从而激发他们对艺术的热爱和兴趣。
同时，教师要给予幼儿充分的肯定和鼓励，让他们在艺术创作中得到满足和成长。
美术课装饰画教案5篇
美术课装饰画教案5篇美术课装饰画教案篇1教学目标：1、学习用对折的方法剪蝴蝶,能够自画样稿，并试验用点、线条以及简单图形装饰蝴蝶，初步感知对称以及画面的布局。
2、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。
3、感受蝴蝶的美，产生珍惜它们的情感。
4、在创作时体验颜色和图案对称带来的均衡美感。
教学准备：1、蝴蝶图片。
2、范例一张。
2、勾线笔、蜡笔、白纸。
教学重点：引导幼儿大胆想象不同线条和图案，会注意底色和纹样之间的对比关系。
教学难点：能试验运用对称的方法进行装饰蝴蝶。
教学过程：一、导入活动，引发兴趣1、欣赏蝴蝶图片提问：春天来了，花儿都开了。
瞧，美丽的蝴蝶也来到了我们身边。
蝴蝶长什么样子呢？我们一起认真的看一看。
小结：蝴蝶有细细的、长长的、两头尖尖的身体；有一对大翅膀、一对小翅膀，翅膀上还穿着美丽的衣裳呢；头上有两根细细的长长的触角；有两只圆圆的、黑黑的眼睛。
2、察看蝴蝶每对翅膀的大小及翅膀上的斑纹。
提问：蝴蝶的翅膀是什么样的？小结：蝴蝶的每对翅膀是差不多大的。
上面的一对翅膀一样大，下面的一对翅膀一样大。
蝴蝶翅膀上的斑纹都是一样的。
二、察看剪法，共同制作1、老师演示提问：瞧，老师还用彩纸剪了一幅美丽的蝴蝶找花呢!小伙伴知道怎样来剪蝴蝶的吗？小结：（1）对折——将方形的纸进行对折，折出两个长方形。
（2）画蝴蝶——对折线把这张纸分成了对称的两半，现在我们在这半张纸上画蝴蝶，只要画一半蝴蝶就行了，但必需从对折线上开始向外画。
（3）剪蝴蝶——用剪刀沿着我们刚才画的线把蝴蝶剪下来。
（4）装饰斑纹——试验用点、线条以及简单图形装饰蝴蝶。
（5）添画背景——添画花朵、太阳和云来丰富画面。
2、幼儿制作提问：接下来请你们来请三只蝴蝶到你们的花园里玩吧!引导要点：1、察看幼儿是否会制作样稿画一半的蝴蝶。
2、察看幼儿是否能合理装饰斑纹和添画背景。
三、欣赏讲评，布置环境1、提问：啊，这里的蝴蝶可真多啊!你最爱好那个小伙伴画的`蝴蝶呢？为什么爱好呢？小结：我们身边的蝴蝶实在是太美丽了，它们始终忙着帮我们采花蜜，我们应当好好的珍惜它们，保护我们四周的环境，让蝴蝶们在美丽的花丛中欢快的飘舞。
早教创意美术装饰龙舟教案
早教创意美术装饰龙舟教案一、教学目标。
1.培养孩子对中国传统文化的了解和热爱，激发孩子的民族自豪感。
2.培养孩子的动手能力和创造力，提高孩子的美术绘画技能。
3.通过制作龙舟装饰品，培养孩子的团队合作意识和社交能力。
二、教学准备。
1.教师准备，龙舟图片、彩纸、剪刀、胶水、颜料、画笔等。
2.学生准备，学生自备一些简单的美术工具，如剪刀、胶水等。
三、教学过程。
1.导入。
教师向学生介绍中国传统节日端午节和龙舟赛的由来，激发学生对龙舟的兴趣。
然后展示龙舟的图片，让学生了解龙舟的形状和特点。
2.制作龙舟。
教师向学生展示制作龙舟的步骤和材料，然后指导学生们动手制作。
学生们可以根据自己的想法和创意，选择不同颜色的彩纸，剪出龙舟的形状并用胶水粘贴在一起，最后用颜料和画笔进行装饰。
3.分享作品。
学生们制作完成后，可以将自己的作品展示给全班同学，并向大家分享自己的创作过程和心得体会。
这样不仅可以增强学生的自信心，还可以促进学生之间的交流和互动。
4.展示与欣赏。
教师组织学生们将自己的作品集中展示在教室的一面墙上，让全班同学一起欣赏。
教师可以引导学生们对其他同学的作品进行评价和赞赏，增强学生的团队合作意识和社交能力。
5.反思与总结。
教师引导学生们对本次活动进行反思和总结，让学生们谈谈自己在制作龙舟装饰品过程中的收获和体会，以及对中国传统文化的理解和感受。
四、教学反思。
通过本次活动，学生们不仅了解了中国传统文化中的龙舟赛，还通过动手制作龙舟装饰品，培养了自己的创造力和美术绘画技能。
同时，学生们在制作过程中也增强了团队合作意识和社交能力，让他们在欣赏他人作品的同时，也学会了尊重和赞赏他人的劳动成果。
希望通过这样的活动，能够让孩子们在快乐的氛围中，更好地了解和热爱中国传统文化。
初中美术墙面装饰教案
初中美术墙面装饰教案教学目标：1. 让学生了解和掌握墙面装饰的基本元素和设计原则。
2. 培养学生运用想象力，创作出具有个性和创意的墙面装饰作品。
3. 提高学生对美术的综合运用能力，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 墙面装饰的基本元素和设计原则。
2. 培养学生创作具有个性和创意的墙面装饰作品。
教学难点：1. 墙面装饰设计中的构图和色彩搭配。
2. 培养学生对美术的综合运用能力。
教学准备：1. 教师准备墙面装饰设计的理论知识和相关作品图片。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些墙面装饰的实际案例，让学生初步了解墙面装饰的概念和作用。
2. 引导学生思考墙面装饰在生活中的应用和重要性。
二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解墙面装饰的基本元素，如线条、形状、色彩等。
2. 引导学生了解墙面装饰的设计原则，如对称、平衡、对比等。
三、创作实践（15分钟）1. 教师给出一个墙面装饰的主题，如“梦幻森林”，让学生根据自己的理解和想象进行创作。
2. 学生根据主题，运用所学的基本元素和设计原则，进行墙面装饰设计的构图和色彩搭配。
3. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生将已完成的作品进行展示，分享创作的过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，注重学生的创新意识和审美能力。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技能。
2. 学生对自己的作品进行反思，思考如何在实际生活中运用墙面装饰设计。
教学延伸：1. 学生可以继续探索墙面装饰设计的其他主题，进行更深入的创作。
2. 学生可以尝试将墙面装饰设计运用到实际生活中，如家居装饰、公共场所的装饰等。
教学反思：通过本节课的教学，学生对墙面装饰设计有了基本的了解和认识，能够运用想象力进行创作。
但在实际操作中，部分学生对构图和色彩搭配的能力还有待提高。
在今后的教学中，教师应加强对学生的个别化指导，提高学生的美术综合运用能力。
装饰艺术的分类教案
装饰艺术的分类教案引言：装饰艺术作为一门古老而又独特的艺术形式，可以追溯到远古时代。
在不同的文化背景下，装饰艺术呈现出多样化的形式和风格，反映着人类的审美观和文化价值观。
本教案将介绍装饰艺术的分类，并通过实例展示不同分类中的代表作品。
一、传统装饰艺术传统装饰艺术是装饰艺术的重要组成部分，以其独特的风格和精湛的工艺而闻名。
在世界各地，不同文化都有自己独特的传统装饰艺术形式。
例如中国的剪纸和刺绣，印度的彩绘门和壁画，日本的和服和折纸等。
这些作品以其独特的图案和色彩，展示了不同文化的传统价值观和审美观。
二、现代装饰艺术随着时代的变迁，装饰艺术也经历了一系列的变革和创新。
现代装饰艺术注重个性和创意，在设计和材料使用上更加多样化。
它可以通过科技手段和新型材料的运用创造出更加独特的效果。
例如，使用3D打印技术制作的金属装饰品和利用光纤技术设计的照明装饰等。
这些现代装饰艺术作品不仅展示了艺术家们的创意和技术水平，也反映了当代社会的价值观和审美趣味。
三、民俗装饰艺术民俗装饰艺术是一种源于民间传统的装饰艺术形式。
它通常与特定的地域、节日或庆典相关联，具有浓厚的民族特色。
在不同的国家和地区，如中国的传统年画和灯笼，瑞典的蓝白陶瓷和花束等，都有自己独特的民俗装饰艺术形式。
这些作品既是对民族文化传统的传承，也是人们对美好生活向往的体现。
四、现代艺术复兴的装饰艺术随着现代艺术复兴的浪潮兴起，艺术家们开始重新思考传统装饰艺术的潜力和可能性。
他们以新的视角和创新的手法，将装饰艺术重新定义为一种跨越传统和现代的艺术形式。
例如，装饰艺术家在绘画、雕塑、陶瓷和建筑等领域尝试使用装饰元素，通过对形式和结构的变化来创造出与众不同的艺术品。
这种现代艺术复兴的装饰艺术作品，不仅追求美的外观，更强调艺术家对材料、工艺和意义的探索。
结论：装饰艺术的分类一直以来是艺术领域中的一个重要课题。
通过对传统装饰艺术、现代装饰艺术、民俗装饰艺术和现代艺术复兴的装饰艺术等分类的介绍，我们可以更好地理解和欣赏装饰艺术在不同文化和时代的发展。
艺术学科装饰教案设计模板
一、活动背景1. 教学目标：通过本节课的学习，激发幼儿对装饰艺术的兴趣，培养幼儿的审美能力和创造力，提高幼儿的动手操作能力。
2. 教学内容：装饰艺术的基本知识、装饰技巧、材料运用等。
3. 教学对象：幼儿园中班幼儿。
二、教学过程1. 导入（1）教师出示各种装饰艺术品，引导幼儿观察并提问：“这些艺术品是如何制作的？它们有什么特点？”（2）幼儿自由发言，教师总结并引出本节课的主题。
2. 教学内容（1）装饰艺术的基本知识教师简要介绍装饰艺术的概念、起源、发展历程，使幼儿对装饰艺术有一个初步的认识。
（2）装饰技巧1. 教师演示装饰技巧，如：线条、色彩、形状、肌理等。
2. 幼儿跟随教师学习装饰技巧，教师巡回指导。
（3）材料运用1. 教师展示各种装饰材料，如：彩纸、彩笔、颜料、布料等。
2. 幼儿自由选择材料，进行装饰创作。
3. 教师巡回指导，鼓励幼儿发挥创意。
3. 作品展示与评价（1）教师组织幼儿展示自己的作品，并进行评价。
（2）评价内容：创意、技巧、美观等。
4. 总结与延伸（1）教师对本节课进行总结，强调装饰艺术的重要性。
（2）鼓励幼儿在生活中发现美、创造美。
三、教学评价1. 观察幼儿在活动中的参与程度、创意表现和作品质量。
2. 通过作品展示和评价环节，了解幼儿对装饰艺术的理解和掌握程度。
四、活动延伸1. 组织幼儿参观美术馆、博物馆等场所，了解更多的装饰艺术作品。
2. 鼓励幼儿在家中或幼儿园进行装饰创作，如：装饰房间、制作装饰品等。
3. 定期举办幼儿装饰艺术作品展览，提高幼儿的自信心和自豪感。
五、教学准备1. 教学材料：装饰艺术品、彩纸、彩笔、颜料、布料等。
2. 教学工具：剪刀、胶水、画笔等。
3. 教学环境：宽敞明亮的活动室，布置与装饰艺术相关的氛围。
六、教学注意事项1. 教师应注重激发幼儿的创意，鼓励幼儿大胆尝试。
2. 教师要关注每个幼儿的学习进度，及时给予指导和帮助。
3. 教学过程中，注意培养幼儿的安全意识和环保意识。
美术装饰教案5篇
美术装饰教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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装饰艺术设计教案大学课件
课程名称：装饰艺术设计授课对象：大学本科学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解装饰艺术设计的基本概念和内涵。
2. 掌握装饰艺术设计的理论基础和设计方法。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
4. 提高学生的实践操作能力，能够独立完成装饰设计作品。
教学重点：1. 装饰艺术设计的理论基础。
2. 装饰艺术设计的实践操作技能。
教学难点：1. 装饰艺术设计的创新思维培养。
2. 实践操作中对学生审美能力的引导。
教学内容：一、导入1. 讲解装饰艺术设计的发展历程和现状。
2. 展示国内外优秀装饰艺术设计作品，激发学生学习兴趣。
二、理论基础1. 装饰艺术设计的定义、分类及特点。
2. 装饰艺术设计的审美原则。
3. 装饰艺术设计的材料与工艺。
三、设计方法1. 装饰艺术设计的构思方法。
2. 装饰艺术设计的创意方法。
3. 装饰艺术设计的表现手法。
四、实践操作1. 学生分组，每组选取一个装饰艺术设计主题。
2. 指导学生进行市场调研，收集相关资料。
3. 指导学生运用所学理论和方法进行设计实践。
4. 学生完成设计作品，进行展示和交流。
五、总结与评价1. 教师对学生的设计作品进行点评。
2. 学生分享设计心得，总结经验教训。
教学过程：1. 导入阶段（10分钟）：通过展示优秀作品，引导学生了解装饰艺术设计，激发学习兴趣。
2. 理论学习阶段（20分钟）：讲解装饰艺术设计的基本概念、审美原则和材料工艺等理论知识。
3. 设计方法学习阶段（20分钟）：讲解装饰艺术设计的构思、创意和表现手法等设计方法。
4. 实践操作阶段（60分钟）：学生分组进行设计实践，教师巡回指导。
5. 总结与评价阶段（20分钟）：教师点评学生作品，学生分享心得。
教学方法：1. 讲授法：系统讲解装饰艺术设计的理论知识。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和创新意识。
3. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，培养团队合作精神。
4. 实践操作法：引导学生将所学知识应用于实践，提高动手能力。
中班美术装饰设计教案
中班美术装饰设计教案一、教学目标。
1. 帮助学生了解美术装饰设计的基本概念和技巧。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 激发学生对美术装饰设计的兴趣，培养他们的审美能力。
二、教学重点和难点。
重点，美术装饰设计的基本概念和技巧。
难点，如何引导学生发挥想象力，创作出富有个性的美术作品。
三、教学准备。
1. 教师准备，教师需要提前准备好美术装饰设计的教学案例和相关资料，以便于向学生展示和讲解。
2. 学生准备，学生需要准备纸张、颜料、画笔等绘画工具。
四、教学过程。
1. 导入新知识，教师可以通过展示一些美术装饰设计的作品，引导学生讨论作品的特点和美感，激发学生对美术装饰设计的兴趣。
2. 讲解基本概念，教师向学生介绍美术装饰设计的基本概念，包括色彩搭配、构图、线条运用等方面的知识，并通过实例向学生解释这些概念的具体应用。
3. 示范操作，教师可以现场示范一些简单的美术装饰设计技巧，比如如何运用色彩搭配，如何构思一个美术作品的整体结构等。
4. 练习与指导，让学生自由发挥想象力，进行美术装饰设计的练习，并在学生绘画过程中给予指导和帮助。
5. 展示与分享，鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，并分享他们的创作过程和心得体会。
6. 总结与反思，教师与学生一起总结本节课的学习内容，引导学生反思自己的创作，提出改进意见，并鼓励学生在以后的绘画实践中不断探索和提高。
五、教学方法。
1. 示范教学法，通过教师的示范操作，让学生直观地了解美术装饰设计的技巧和方法。
2. 合作学习法，鼓励学生在小组内相互交流和合作，共同完成美术装饰设计的练习和作品。
3. 情境教学法，通过展示一些真实的美术装饰设计案例，让学生置身于具体的情境中，更好地理解和掌握相关知识和技能。
六、教学评估。
1. 观察学生的学习态度和参与程度。
2. 考察学生的美术装饰设计作品，评价其创意性和表现力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对本节课的学习体会和建议。
七、教学反思。
小学美术《装饰艺术》教案
五、教学反思
在今天的小学美术《装饰艺术》课堂上，我发现学生们对装饰艺术的概念和创作过程表现出浓厚的兴趣。他们积极参与讨论，提出自己的想法，这让我感到非常欣慰。通过这节课的教学，我有以下几点反思：
首先，导入新课环节，通过提问的方式激发学生的好奇心，这一做法取得了很好的效果。大多数学生能够联系日常生活，分享他们对装饰艺术的观察和体验。但在今后的教学中，我还可以尝试更多样的导入方式，如播放一段视频、展示实物等，以进一步提升学生的兴趣。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了装饰艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对装饰艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.教学难点
-理解和掌握装饰艺术中图案的构成原理，如何将简单的元素组合成和谐美观的图案。
-在创作过程中，如何灵活运用和搭配色彩，使作品更具艺术感染力。
-在实践操作中，如何将理论知识转化为实际技能，解决制作过程中的技术难题。
-对于不同文化背景下的装饰艺术风格，如何进行正确的评价和解读。
举例解释：
-通过具体的案例分析，讲解图案构成的原则，如重复、对称、节奏等，帮助学生理解其设计背后的逻辑。
装饰形状创意美术教案
装饰形状创意美术教案一、教学目标。
1.了解装饰形状在美术创作中的作用和意义。
2.培养学生观察、想象和创造的能力。
3.激发学生对美术创作的兴趣和热情。
二、教学重点。
1.了解装饰形状的概念和分类。
2.掌握装饰形状在美术创作中的运用方法。
三、教学难点。
1.培养学生的创意能力。
2.引导学生将装饰形状与美术创作相结合。
四、教学过程。
1.导入（5分钟）。
教师向学生介绍装饰形状在美术创作中的重要性，引导学生思考装饰形状在日常生活中的应用，并展示一些相关的艺术作品。
2.理论学习（15分钟）。
教师讲解装饰形状的概念和分类，让学生了解装饰形状的种类和特点，并通过图片、视频等多种形式进行展示和讲解。
3.案例分析（20分钟）。
教师向学生展示一些具有创意的装饰形状美术作品，并分析作品中装饰形状的运用方法和效果，引导学生进行讨论和思考。
4.创作实践（40分钟）。
学生根据老师的指导，自由发挥想象力，运用所学知识和技巧，创作自己的装饰形状美术作品。
教师在一旁给予指导和帮助，并鼓励学生勇于尝试和创新。
5.作品展示（15分钟）。
学生将自己的作品展示给全班同学，分享创作的过程和体会，互相交流和学习。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对装饰形状在美术创作中的作用和意义有了更深入的了解，培养了他们的观察、想象和创造能力。
同时，学生也通过创作实践，提高了自己的美术技巧和创意能力。
在未来的教学中，我们还可以通过更多的案例分析和实践操作，进一步激发学生的创作热情，培养他们对美术的热爱和追求。
《装饰艺术》教案
《装饰艺术》教案一、教学目标1.知识目标：掌握装饰艺术的基本概念和发展历程，了解各种装饰风格的特点和表现形式。
2.能力目标：培养学生的审美能力和创造力，让他们能够欣赏和评价不同风格的装饰艺术作品。
3.情感目标：培养学生对装饰艺术的热爱和兴趣，激发其对美的追求和表现欲望。
二、教学重点1.装饰艺术的定义及特点。
2.各种装饰风格的介绍和比较。
3.装饰艺术在当代社会中的应用和意义。
三、教学难点1.不同装饰风格的对比和评价。
2.装饰艺术如何与现代生活结合。
四、教学内容1.装饰艺术的概念及特点装饰艺术是指人们为了追求美的目的而运用各种材料和技术对空间和物体进行装饰的艺术形式。
其特点是注重美观、富有创意和个性化。
2.各种装饰风格的介绍和比较（1）古典主义风格：以古希腊和罗马艺术为基础，注重对称、比例和秩序。
（2）巴洛克风格：追求奢华和浮华的装饰艺术风格，注重情感和动感。
（3）新艺术运动：强调艺术与生活的融合，追求简洁、自然和现代化的装饰风格。
（4）现代主义：强调功能性和简约性，尊重材料和结构的本质。
（5）后现代主义：抛弃传统规则，追求多样性和混合性的装饰风格。
3.装饰艺术在当代社会中的应用和意义装饰艺术在当代社会中有着重要的应用和意义，不仅可以反映当代人们的审美趣味和生活情感，还可以提升空间的品质和氛围，改善人们的生活品质和工作效率。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解装饰艺术的相关知识和概念，引导学生了解和理解装饰艺术的重要性和意义。
2.示范法：通过展示不同风格的装饰作品，让学生欣赏和感受不同风格的魅力和魅力。
3.讨论法：组织学生对不同风格的装饰作品进行讨论和评价，培养其独立思考和判断能力。
六、教学过程1.导入：通过展示不同风格的装饰艺术作品，引导学生热爱和欣赏装饰艺术。
2.讲解：讲解装饰艺术的概念、特点和发展历程，介绍不同装饰风格的特点和表现形式。
3.案例分析：通过分析具体案例，引导学生深入理解不同风格装饰作品的创意和价值。
《装饰艺术》教案
《装饰艺术》教案装饰艺术教案介绍这份《装饰艺术》教案旨在向学生介绍装饰艺术的基本概念、历史背景和主要风格，培养学生对装饰艺术的欣赏能力和创作能力。
教学目标通过本教案的研究，学生将能够：- 了解装饰艺术的定义和特点- 掌握装饰艺术的发展历史和主要流派- 分辨各种不同的装饰艺术风格- 培养对装饰艺术的审美意识和创作能力教学内容1. 装饰艺术的定义和特点- 解释装饰艺术的概念和其在人类文化中的重要性- 引导学生思考装饰艺术与实用艺术的关系和区别2. 装饰艺术的发展历史- 介绍装饰艺术的起源和发展过程- 概述不同时期和文化背景下的装饰艺术风格3. 装饰艺术的主要流派- 引导学生了解装饰艺术中的主要流派，例如装饰艺术Nouveau、装饰艺术 Deco 等- 分析不同流派的特点和风格4. 装饰艺术的欣赏与创作- 展示装饰艺术作品的精华，让学生欣赏和思考- 提供装饰艺术创作的机会，鼓励学生尝试设计和制作自己的装饰艺术作品教学方法- 讲解与示范：通过幻灯片、视频等多媒体形式向学生介绍装饰艺术的知识和作品- 分组讨论：组织学生进行小组讨论，分享他们对装饰艺术的理解和观点- 实践与创作：引导学生进行实际的装饰艺术创作活动，如设计海报、绘制装饰图案等教学评估- 课堂小测：通过选择题、判断题等形式对学生掌握的知识进行测验- 创作成果展示：学生展示他们的装饰艺术作品，并进行评价和讨论参考资料1. XXX, XXX. 装饰艺术导论. XXX 出版社，20XX年。
2. XXX, XXX. 装饰艺术史. XXX 出版社，20XX年。
以上是《装饰艺术》教案的框架，具体内容和教学方法可以根据实际情况进行调整和补充。
希望本教案能够帮助学生全面了解装饰艺术，并激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
初中装饰艺术教案
初中装饰艺术教案年级学科：初中美术教材内容：装饰艺术的基本概念和创作方法教学目标：1. 让学生了解装饰艺术的基本概念，知道装饰艺术在生活中的应用。
2. 培养学生对装饰艺术的兴趣，提高学生的审美能力和创造力。
3. 引导学生运用装饰艺术的方法，创作出具有个性和创意的作品。
教学重点：1. 装饰艺术的基本概念。
2. 装饰艺术的方法和技巧。
3. 装饰艺术作品的创作过程。
教学难点：1. 装饰艺术的方法和技巧的运用。
2. 创作具有个性和创意的装饰艺术作品。
教学准备：1. 教材、教案、课件。
2. 装饰艺术的素材和工具。
3. 学生的作品展示板。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍装饰艺术的基本概念，引导学生了解装饰艺术在生活中的应用。
2. 展示一些著名的装饰艺术作品，让学生感受装饰艺术的魅力。
二、教学新课（15分钟）1. 讲解装饰艺术的方法和技巧，包括线条、色彩、形状等方面的运用。
2. 示范创作一件装饰艺术作品，让学生了解创作的步骤和过程。
3. 引导学生进行实践，尝试运用所学的方法和技巧进行创作。
三、学生练习（15分钟）1. 让学生根据自己的兴趣和想法，选择合适的素材和工具进行创作。
2. 引导学生充分发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和创意的作品。
3. 给予学生适当的指导和鼓励，帮助他们克服创作的困难。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 让学生将自己的作品展示在展示板上，让大家一起欣赏和评价。
2. 引导学生从线条、色彩、形状等方面对自己的作品进行评价，总结经验和教训。
3. 给予学生积极的评价和鼓励，让他们感受到自己的进步和成就。
五、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课所学的内容，让学生了解装饰艺术的基本概念和创作方法。
2. 强调装饰艺术在生活中的应用和重要性，激发学生对装饰艺术的兴趣。
3. 提醒学生继续练习和探索，不断提高自己的审美能力和创造力。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生了解了装饰艺术的基本概念和创作方法。
装饰艺术教案
装饰艺术教案教案标题：探索装饰艺术的美丽世界教学目标：1. 了解装饰艺术的定义、历史和发展。
2. 掌握装饰艺术的基本要素和设计原则。
3. 培养学生的艺术欣赏能力和创造力。
4. 通过实践活动，培养学生的合作精神和解决问题的能力。
教学内容：1. 装饰艺术的定义和历史概述。
2. 装饰艺术的基本要素：线条、形状、颜色、纹理、空间等。
3. 装饰艺术的设计原则：对比、重复、平衡、节奏、比例等。
4. 装饰艺术在不同文化中的应用和表现形式。
5. 创作装饰艺术作品的基本技巧和方法。
教学过程：引入活动：1. 引导学生回顾他们对装饰艺术的了解，并引发学生对该主题的兴趣。
2. 展示一些装饰艺术作品的图片或实物，让学生观察并描述他们的感受和想法。
知识讲解：1. 介绍装饰艺术的定义和历史背景，引导学生了解其在不同文化中的发展和应用。
2. 解释装饰艺术的基本要素和设计原则，并通过实例进行说明和讨论。
实践活动：1. 分组让学生选择一个装饰艺术主题，如花卉、动物、几何形状等。
2. 学生根据选择的主题，运用线条、形状、颜色等基本要素进行创作。
3. 引导学生运用设计原则，如对比、重复、平衡等，使作品更加有吸引力和协调性。
4. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
拓展活动：1. 邀请一位装饰艺术家或专业人士来学校进行讲座或工作坊，让学生有机会与专业人士交流和学习。
2. 组织学生参观当地的装饰艺术展览或博物馆，让学生亲身体验和感受不同风格的装饰艺术作品。
评估方式：1. 观察学生在实践活动中的参与程度和创作表现。
2. 学生的作品展示和互评。
教学资源：1. 装饰艺术作品的图片或实物。
2. 装饰艺术相关的书籍、视频或网站资源。
3. 装饰艺术创作所需的绘画、雕塑等材料。
教学反思：1. 教学过程中，要注重激发学生的兴趣和创造力，鼓励他们表达自己的想法和感受。
2. 需要根据不同年级和学生的实际情况，适当调整教学内容和活动形式，确保教学效果的最大化。
大班装饰教案（推荐五篇）
大班装饰教案（推荐五篇）第一篇：大班装饰教案《大班装饰教案11篇》这是优秀的大班主题教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！大班装饰教案第1篇作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家整理的大班优秀美术公开课教案《装饰风筝》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
活动目标：1、引导幼儿初步感受风筝的对称美。
2、启发幼儿大胆想象、创造，运用多种材料装饰风筝面。
3、使幼儿体验到成功的喜悦。
活动准备：1、教室里布置“风筝展”，课前带幼儿参观、欣赏过各种风筝，了解风筝的基本特征。
2、幼儿课前已经知道并练习过用不同的方法剪出两个一样的图形。
3、教师制作好的风筝面若干，一只采用的装饰材料颜色和马夹袋底色差不多；一只图案排列比较凌乱，分布不均匀；还有一只颜色深浅搭配清晰，图案分布均匀。
4、每组放有各种彩纸（皱纹纸、自粘纸、手工纸、泡沫纸）；剪好的几何图形若干；几支铅笔。
活动过程：一、带幼儿进教室，自由欣赏各种风筝。
1、幼儿自由欣赏各种风筝。
师：“哇！这么多的风筝，我们一起来看看！”2、幼儿自由的和同伴交流，教师在旁倾听。
师：请和你的'好朋友说说你喜欢那个风筝？为什么喜欢它？二、引导幼儿感受风筝的对称美。
师：小朋友刚才都找到了自己喜欢的风筝，赵老师这里也有一只我喜欢的风筝。
1、出示一只图案对称的风筝。
师：你们觉得它怎么样？（幼儿自由发表意见）2、引导幼儿感受这只风筝的左边和右边的形状和图案都是一样的。
师：请小朋友看看这只风筝左边的翅膀和右边的翅膀，你发现了什么？翅膀上的图案呢？三、幼儿讨论如何装饰风筝面。
师：这些风筝真漂亮，我们也来做一只漂亮的风筝好吗？（教师出示制作好的几只风筝面，请幼儿比较怎样装饰可能最好看。
）师：你最喜欢哪只风筝？为什么？（引导幼儿观察比较，三只风筝的优点和缺点）师：怎样才能剪出两个一样的图形。
幼儿园小班美术活动《装饰的魔法》教案
幼儿园小班美术活动《装饰的魔法》教案教案名称：《装饰的魔法》一、教学目标：1. 让孩子们了解和体验装饰艺术的魅力，提高他们的审美能力和创新能力。
2. 通过动手实践，提升孩子们的手眼协调能力和精细动作技能。
二、教学对象：幼儿园小班学生三、教学准备：1. 教具：各种形状的纸片（如圆形、三角形、正方形等）、彩色铅笔、胶水、剪刀、装饰物（如贴纸、彩带等）。
2. 环境：安全、宽敞、光线充足的活动室。
四、教学过程：1. 导入：老师展示一些装饰艺术品，引导孩子们观察并提问：“你们觉得这些作品漂亮吗？它们是怎么做出来的呢？”激发孩子们对装饰艺术的兴趣。
2. 主体活动：(1) 老师讲解装饰的基本方法和技巧，如拼贴、涂色、添加装饰物等。
(2) 孩子们选择自己喜欢的纸片，用彩色铅笔进行涂色。
(3) 孩子们将涂好色的纸片剪成自己喜欢的形状，并用胶水粘贴在纸上，创作出自己的装饰作品。
(4) 孩子们可以自由选择添加装饰物，让自己的作品更加丰富多彩。
3. 结束：老师邀请孩子们分享自己的作品，讲述自己是如何装饰的，培养他们的表达能力。
同时，老师也要给予积极的反馈和鼓励，增强孩子们的自信心。
五、教学评价：以观察和记录的方式，评估孩子们在活动中的参与程度、创新思维和手工技能的表现。
对于表现优秀的孩子，要给予表扬和奖励，激励他们继续保持良好的学习态度和行为。
六、教学反思：在教学过程中，要注意观察孩子们的反应和需求，适时调整教学策略，确保每个孩子都能从中获得乐趣和收获。
同时，也要注重培养孩子们的团队协作精神和互相尊重的良好习惯。
以上就是关于《装饰的魔法》这一美术活动的教案设计，希望对您有所帮助。
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教案首页
一、教学目的：
通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法,注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求:
教学方法：讲授法、实训法、辅导法
教学要求:
1。
通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2。
通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。
3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美.
4.了解装饰艺术品的创作方法,熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容：
理论讲授：
第一部分：装饰艺术概述
第二部分:装饰艺术的起源与发展
第三部分:装饰艺术的形式法则
第四部分：装饰艺术的视觉语言
第五部分：装饰艺术的题材与构图
第六部分：装饰艺术的表现
实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导 :要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。
理论知识采用课堂讲解(多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行;作业练习首先根据学生差别进行个别辅导,其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法.
教学重点和难点：
教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。
教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：装饰艺术概述
第一节装饰艺术定义
装饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。
也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。
装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。
从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面.
总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。
装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态.装饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治.经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。
第二节装饰艺术的分类
1、根据主题题材分为:人物、风景、动物、植物等。
2、根据使用空间分为：居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。
居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的审美爱好。
公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应,又要符合大众审美情趣。
娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。
3、根据表现风格分为：写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风
格等。
4、根据表现技法与材料分为:黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。
第三节装饰艺术的特征
一、形式美特征
装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。
人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。
装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。
简洁能给人以明确的印象,是对物象的概括和总结。
画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。
二、工艺性特征
装饰艺术离不开材料和工艺。
不同的材料有着不同的工艺要求,这是由材料的特性决定的。
要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、探索性。
三、适应性特征
1、环境适应性装饰艺术作品离不开一定的环境条件。
一些装饰艺术作品，
尤其是大型作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中,它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。
2、形体适应性装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺
材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。
由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行装饰设计时,尤其是对器物进行装饰时,构图就不得不受被装饰物形体特点的限制.
四、意象性特征
装饰艺术造型讲究“似与不似之间”,追求理想化和象征性,东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。
首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上.其次是形式上的意象美。
在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物,根据主观需要充分表现意象化特征.
五、平面化特征
平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。
对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法,装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。
六、程式化特征
装饰艺术在塑造形象时,不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。
如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。
七、地域性、民族性特征
不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。
东西方装饰艺术有别，中国南北地区装饰风格也迥异。
在现代，由于各民族文化的交
流融汇，装饰风格的地域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征.
第二部分：装饰艺术的起源与发展
第一节中国传统装饰艺术
一、新石器时期的彩陶装饰艺术
彩陶应是中国造型艺术的源头,也是装饰艺术的起点。
彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。
二、青铜器的装饰艺术
权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。
青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。
青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别.
三、漆器艺术的发展
我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史.从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。
汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。
魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。
唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。
宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。
明清两代，中国漆器发展到了全盛时期.漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：一种是具象变形的，一种是抽象构成的。
装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。
四、传统壁画艺术
壁画起源于早期岩画。
从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画,可称为岩壁画。
中国传统壁画历史悠久。
史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。
岩画,国外学者一般泛称为“岩画艺术”，也有使用“岩刻”或“岩画”的，还有因岩画所处地理环境不同分别被称作“岩壁画”或“洞穴画”的.
1. 画像石
它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面,并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。
2。
画像砖
画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。
一种样式的模具可反复印制,因制作简单、方便，使用极为广泛。
3. 瓦当
瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。
图案纹饰多以适合的方式构成.
4. 石窟壁画
石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。
西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。
石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。
其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。
五、民间装饰艺术
民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。
现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。
譬如木版年画即是一种民间装饰画.基于同样的认识,。