浅谈歌唱的共鸣
浅谈歌唱的呼吸技巧与共鸣训练
呼气 肌 群 的均 匀 的 对 抗 力 。
④ 声 门靠 拢 振 动 产 生 的 均匀 的挡 气 作 用 。 ⑤ 歌 词 中辅 音 （ 称 子 音 或 声 母 ） 也 的阻 气 力 量 。
如 果 我 们 把 手 放 在 上 腹 部 或 下 肋 骨 处 ， 一 句 在 起 音 、 音 或 者 语 气 较 强 的 辅 音 时 ， 以 明 显 感 觉 跳 可 到声 带 靠 拢 振 动 时 对 于 呼 吸 支 持 部 位 的 反 作 用 力 。 由于 上 述 的 五种 力 量 的 协 调 作 用 ， 证 了歌 唱用 声 保 时呼吸支持的有力 、 定和均匀 。 稳 歌 唱 时 的用 气 绝 不 是 一 边 唱 一 边 收腹 ， 恰 相 恰 反 ， 唱用气时 ， 部呼吸器官（ 括横 膈膜 、 腹 ） 歌 全 包 小 要 有 一 种 扩 张 的 ， 不 是 收 缩 的 感 觉 （ 意 不 要 僵 而 注 死 ） 这 种 扩 张 感 觉 立 即会 使 歌 唱 者 处 于 非 常 舒 适 。 的状 态 中 ： １ 防 止 喉 咙 关 、 、 等 紧 张 ； ２ 解 除 （） 卡 压 （） “ 气” 泄 、喉 音 及 一 切 用 力 的 动 作 心 理 ； ３ （ ）防 止 提 肩 、 僵 、 脖 子 等 错 误 动 作 产 生 ； ４ 小 腹 及 两 肋 胸 伸 （） 间 肌 肉 的扩 张 感 觉 ，能 使 身 体 处 于 轻 松 灵 活 之 中 ， 并 能 排 除 来 自任何 部 位 的 紧张 。 正 确 的 用 气 感 觉 是 把 全 部 吸 进 去 的气 ， 部 都 全 变 成 声 音 流 出来 。从 心 理 意 识 来 讲 ， 气 是 在 每 个 呼 句 尾 的最 后 一 、 拍 （ 际 上 从 开 始 在 天 性 驱 使 下 二 实 自行 用 气 ） 进 行 。 呼 气 的 感 觉 在 于 小 腹 、 才 两肋 肌 肉 、 及 横 膈 膜 的 收 缩 ， 他 呼 吸 器 官 还 是 要 保 持 以 其 原来 的 感 觉 ， 时 的 呼 气 作 用 一 则 保 持 声 音 丰 满 圆 这 润 ， 继续进行 ； 则排 除余气 ， 出肺 内空间 ， 并 二 腾 以 便 吸 进 下 一 口气 。 歌 唱 中 因 作 品 不 同 ， 品 的 风 格 和 感 情 基 调 不 作 同 ， 一 首 歌 当 中不 同 的 段 落 、 同 的 句 子 的感 情 在 不 色彩 也 是 千 变 万 化 的 。 这 就 是 说 ， 以上 所 述 的 呼 在 吸 的基 本 方 法 上 ， 吸还 要 灵 活 、 动 ， 别 在 个 性 呼 机 特 唱法 当 中有 很 多 关 于 用 气 的 特 殊技 巧 。 偷 气 ： 音 乐的进行 当 中 ， 在 因音 符 移 动 的 速 度 较 快 或 歌 词 中 字 的 密集 ， 句 子 进 行 时 只 有 一 个 极 在 短 的时 间 补 充 气 息 。这 种 气 口往 往 安排 在 弱 拍 。偷 气 时 动 作 要 小 ， 情 要 连 贯 ， 听众 不 觉 察 时 就 完 感 在 成 了动 作 。 提 气 ： 旋 律 以 较 宽 的 音 程 ， 较 强 的力 度 向 在 用 高 音 区 进 行 时 ，腹 部 及 时 向上 收 缩 配 合 声 带 的 张 力 ， 高音强烈 、 满地 唱出。 将 饱 沉气 ： 当旋 律 在 中 高 声 区进 行 时 突 然 沉 降 到 低 声 区 ， 需 要 这 个 低 音 有 分 量 ， 是 横 膈 膜 急 速 下 又 于 降 ， 部展开 ， 腹 以得 到饱 满 的低 音 。 停 气 ： 了 风 格 和 感 情 的 需 要 ， 民 歌 和 戏 曲 为 在 的 拖 腔 中 某 些 非 重 拍 的 十 六 分 休 止 符 只 能 停 顿 声 音 ， 能 吸气 ， 为停 气 。 不 称 顿 气 ： 拖 腔 中 由 于 民族 地 方 风 格 或 戏 曲 风 格 在 的需要 ， 加上 一些 装饰 音 或 在 拖 腔 的 每一 音 符 上 都
浅谈声乐中的呼吸与共鸣
浅谈声乐中的呼吸与共鸣本文把呼吸与共鸣联系到一起来认识，在了解呼吸与共鸣的关系和重要性的同时，也对呼吸和共鸣的含义、练习方法进行简要的阐述。
一、声乐中呼吸的含义呼吸，它是我们生命中一个必要的基础运动，是气息循环出入的一个简单过程。
而声乐中的呼吸是建立在无意识的生活呼吸基础之上的有意识的呼吸运动，是声乐发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声；一切声乐表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
二、声乐呼吸的各种方法声乐中呼吸的方法是多种多样、由浅入深的，我们应该了解各种呼吸的方法，从而才能更好进行呼吸训练。
常见的呼吸方式有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。
上胸式吸气效果表现在量少而浅，这种呼吸方法吸气容易使人紧绷，让气息阻塞在胸腔和喉咙之间，阻碍高音的演唱。
腹式呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法，由于吸气过深，气息在歌唱运用的时候往往会感觉不太流畅，影响发声的部位，从而导致中、低声区音色沉闷而缺乏灵活力。
胸腹式联合呼吸兼具两者优点，让我们更容易控制气息的吸入量，以及深浅，是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。
演唱者只有正确的掌握了胸腹式联合呼吸法，才能彻底解决气息、音量、高音等种种歌唱问题。
三、呼吸的简单训练方式要使呼吸训练起到事半功倍的效果，我们必须关注呼吸训练时的整体状态，舒展松弛的身体状态或紧绷的状态会产生截然不同的效果。
同时，舒展的状态并不仅仅表现在身体上面，呼吸时，口腔和喉咙一块的充分松弛才是练习呼吸训练乃至歌唱最重要的因素。
简单常见的呼吸训练方式有口腔吸气训练，这是初级阶段的一种简单直接的吸气训练。
它要求我们在吸气的时候完全用口腔，犹如打呵欠一样的感觉，吸入气息，感觉两腰的缓缓扩张，然后再缓缓的、均匀地将气息一点点吐出。
吸气时口腔要完全的松弛，让吸入的气息抵达正确的位置。
联系初期建议稍微多吸一点气，这样有利于我们寻找和熟悉这种吸气的模式。
浅谈歌唱中的共鸣
饱满 。 我们在“ 打开嘴巴唱歌” 的时候 ， 巴是处于无重量的状 下 态， 就好像不存在一样。 如果你无论 怎么动下 巴都不会影响你
歌 唱的 声音 ， 就 是 对 的 。 那 二 、 腔 共 鸣 鼻
鼻腔共 鸣是声波进入鼻腔后说产生 的共鸣 ，鼻腔是呼气 与吸气的主要通道 ， 它依靠声 波在鼻 骨上 的振动， 形成颅底与 ３ １腔之间整个腔体的共鸣。 它是不 可改变 的共鸣腔体。 鼻腔共
的 成分 ， 是 比例 多少 的 问题 。 初 学 声 乐 的 时候 对胸 腔 共 鸣 只 在
、
口腔 共 鸣
பைடு நூலகம்
口腔共 鸣是在从唇到 咽壁的 口腔之 间的空间形成 的 ， 是 可以改变 的共鸣腔体 。它是声 音从 喉咙发出后第 一个共鸣区 域， 是歌 唱非常重要的部分 ， 口腔共 鸣不仅是要用 嘴巴唱清楚
缓 和及 改 变 。
四 、 腔 共 鸣 头
气息的推送离开咽喉流畅 向前 ，在 １腔 的前上方 即硬腭前部 ３ 集 中 反射 而 引起 振 动 ， 个 硬 腭 前 部 也 叫硬 Ｅ盖 ， 种 口腔 共 这 ｌ 这
鸣效果明亮 ， 靠前 ， 中， 于和头腔取得联 系 ， 集 易 且可减少咽喉
的负担 ，起保护声带的作 用。 １ ３形应该 是竖着张开而不是横 向， 大牙 根的地 方要打开 ， 约可 以放下 一个大拇指 的距 离 。 大
时我们 可以用叹气 的方式 来歌唱 ， 去体会 、 找到共 鸣的感觉 。 胸腔共鸣的练习一定要 注意松 弛 ，千万不要过分地追求胸腔 共鸣而去压 迫喉头， 把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
我 一 直 以 为胸 腔 共 鸣是 在 唱 中 、 音 区 的时 候 才 起 作 用 ， 低
其实不 然 ， 在唱到高音的时候 ， 时可能会产 生尖锐刺耳 的声 有 音， 特别是女生 ， 但是如果加上 胸腔共鸣 ， 这种 声音就会得 到
浅谈歌唱的共鸣及运用
浅谈歌唱的共鸣及运用如果说气息是歌唱的依据，那么共鸣是歌唱的衣裳，因为声音的漂亮与否主要决定于共鸣的好坏，确切的说，共鸣对歌唱者的音色、音质、音量影响很大。
一般的共鸣原理，从声带发出的声音叫做“基音”，基音是很微弱的，只有当它在人体各个共鸣腔得到了共振，才能使声音扩大和美化，发出洪亮、优美的歌声。
基音在共鸣体内引起共振的作用，在声乐上称为“共鸣”。
根据人声发音的高低不同，人声共鸣可分为胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣三种类型。
一、胸腔共鸣胸腔共鸣包括气管、支气管和整个肺部。
一般来讲，唱较低的声音时使用胸腔共鸣多一些，口腔、咽腔次之。
当声带发出音波时，即向上方和下方两个方向激荡，胸部和气管等处的共振组成了胸腔的共鸣，胸腔共鸣丰富可以保证低音的丰满、结实。
怎样获得较好的胸腔共鸣呢？首先要保持适当的吸气状态，喉头处在松弛、自然而较低位置，声带应处于较松弛而又适当的挡气状态之中，注意小腹的力量自然地与适当保持的气息相配合，以达到歌唱的平衡。
此外，声门上部各共鸣器官——咽腔、口腔、鼻咽腔在歌唱中都处在一种自然而恰当的状态，以配合胸腔共鸣而形成一种丰满的混响共鸣。
这时，从声带发出的声波可以舒适地向上、下两个方向震荡得多一些。
练习胸腔共鸣要切记不可吸气过多，以致影响声波的向下激荡，使胸部共振不佳，不能取得良好的共鸣，但也不能吸气过少而使共鸣体凹陷，造成声带软弱无力或音高偏低的现象，共鸣同样也不会充分。
二、口腔共鸣歌曲中大部分音域在中声区，而且中声区的声音使用得也最多，它起到承上启下的作用。
中声区口腔、咽腔共鸣最多，头腔、胸腔次之。
歌唱发声时，应运用“混合共鸣”的方法，即掌握好共鸣腔的混合运用，使各个共鸣保持一定程度的平衡，才能够使声音获得良好的效果。
一般来说，一个声音从声带发出，经过喉腔、喉咽腔，达到口咽腔，这时基音已经得到扩大，如果声音再在鼻咽腔和口腔中得到泛音共鸣，并使胸腔也发生共鸣，则声音就会获得丰满、圆润、明亮的效果。
浅谈歌唱中的共鸣
到 它 。首 先 必 须 使 口腔 中的 各 有 关部 分 唇 齿 及 相 适 应 的 咽 喉 自然 地 松 开
喉 腔 通 畅
会 厌 轻 轻 抬 起 以 使 咽
（ ）鼻 腔 共 鸣及 运 用 鼻 腔 是 头 骨 中 最 大 的 一 块 空 ２
间 它 对 声 音 的扩 大 和 美 化 起着 主 要 的 作 用 。 从 生理 结 构 上看 鼻 腔 的 上部 是 颅 骨 下部 是 软 腭 由 鼻腔 和 鼻 咽 腔
的作 用 （ ２）咽腔 共 鸣
进 而起 到 保 护 声 带
喉 咽
些 软腭 也 随 着 抬起 使 声 波 沿 着上 腭 的 共 振 这 时鼓 室 和 眉 心 处 有 这个 部 分 包 括鼻 咽 腔 口 咽腔
微 微 振 动 的感 觉 音 色 集 中而 明 亮 这部 分 的 共 振 有 利 于 发 挥 高 音 的技 Ｉ 在 这 里我 们 应 该 注 意 的是 演 唱 时 咽腔 和 ５
位 干 脑 后 的蝶 窦 开 于 口 蝶筛 隐 窝 正 常惰 况下 各 鼻 窦 通过 窦 口与 外 界相 通 这 四 组 窦腔 对 声 音 的 美化 起 着 至 关 重要 的 作 用。 我们 发 前 元音 ｅ 时 主要 是靠 额 窦 来润 色 中 元音 ａ时靠
所 以有 窦 腔
调 节 共 鸣腔 。 而 胸 腔 气管 及 头 部 各窦 腔 均 有 其 固 定空 问 不 可 随 意 变 化 称 为 不 可 调 节 共 鸣 腔 （ 一）口腔共鸣区及运用
其次 喉 咽 腔 和 咽 壁 的肌 肉 积 极 竖硬 用 以 增 加 喉 咽腔 结 构 的 密度 增 强 对 声波 的 反 射 。 有 了 畅通 的 管 道 坚 固的
咽 壁就 会 很 容 易 获 得 良好 的 共 鸣效 果 当然 我 们 也要 注 意 咽 部 的 肌 肉也 不 要 收 缩过 度 挤 紧 了 Ⅱ 部 的声 音 会 变 的晦 目
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练1. 引言1.1 介绍合唱呼吸与共鸣训练的重要性合唱呼吸与共鸣训练在合唱表演中起着至关重要的作用。
合唱呼吸训练可以帮助合唱团成员统一呼吸节奏，确保音乐的连贯和和谐。
通过呼吸训练，合唱者可以提高气息控制能力，延长呼气时间，从而实现更加稳定和持久的声音输出。
合唱共鸣训练可以帮助合唱团成员发展共鸣腔，让声音更加饱满和有力量感，使合唱表演更加生动和动听。
合唱呼吸与共鸣训练不仅对合唱团整体音乐水平的提高至关重要，也有助于个人声乐技巧的提升。
通过合理的训练方法和持续的练习，合唱者能够更好地发挥自己的声音潜力，提高表演效果，实现更高水平的音乐表达。
合唱呼吸与共鸣训练在合唱音乐教育和表演实践中具有不可替代的重要性，是每位合唱者必须认真对待和努力提高的技能。
1.2 说明本文的结构和目的本文将从合唱呼吸与共鸣训练的重要性出发，依次介绍合唱呼吸的基本原理、合唱呼吸训练的方法和技巧、共鸣在合唱中的作用和训练方法，以及合唱呼吸与共鸣训练的关系。
将介绍一些实用的合唱呼吸与共鸣训练练习，帮助读者更好地理解和应用这些技巧。
通过本文的阐述，读者将能够深入了解合唱呼吸与共鸣训练的重要性，掌握相关的方法和技巧，从而提高合唱团队的演唱质量。
本文还将对未来合唱呼吸与共鸣训练的发展方向进行展望，为合唱团队的长期发展提供一定的参考和借鉴。
通过本文的阐述，希望能够对读者在合唱呼吸与共鸣训练方面有所启发和帮助。
2. 正文2.1 探讨合唱呼吸的基本原理合唱呼吸的基本原理是合唱团队中每个成员都要通过正确的呼吸方式来支撑声音的发声和持续。
正确的合唱呼吸应该是腹式呼吸，即通过腹部的运动来吸气和呼气，而不是通过肺部的浅层呼吸。
腹式呼吸可以最大限度地扩展肺部容量，使声音更加饱满和稳定。
合唱中的呼吸要有节奏感和连续性，不可断裂或急促，以保持音乐的流畅性和连贯性。
合唱呼吸的基本原理还包括合理的声音分配和控制。
不同声部的合唱成员应该根据音乐作品的需要，分配合适的声音强度和音色。
浅谈歌唱共鸣的训练
。
二 、共 鸣在歌 唱中 的重 要功 能
共鸣是扩展 音响 ，支持 音高，调节 声区 ，变化 字音 ，美 化音色 的关键 与枢 纽 ，没有 良好的共鸣 就根本谈 不上美好 的歌声 。演 唱音 质 美的 审美 效应与运用 发挥共鸣 的作用至关重 要是显而 易见的 。 “ 唱共 鸣关 系到 歌唱 的音 色 、音量 和表 现力 ，它能 使声 带 歌 发 出的声 音音 色变 美 、音量 扩大 、表 现力 更加 丰 富 。”歌 唱与 发 声时 ，气 流冲击 声 带而 发 出声音 ，声 音所 产生 的声 波 引起 胸腔 、 喉腔 、 口腔 、鼻腔 、头 腔等共 鸣 腔体 的振 动而 产生 共 鸣 。歌 者要 想 获得 歌 唱所 需要 的共鸣 ，就 必须 细 心体会 歌 唱共 鸣腔 体 的共鸣 感 觉 ，研 究歌 唱 的共 鸣 特 征 ，用 正 确 的 歌 唱心 理 感 觉 ， 去调 控 参考文献 ： 歌 唱共 鸣腔 体 ，使 自己 的心理 感受 、体 验 ， 以及 外在 表现 得到 充 １ ． 浅析共鸣在歌唱 中的作用 一赣南师范学院学报２ ｏ （ ｏ２ ） ４ 分 、完美 的展 示 ，从而创造 出最佳 的歌 唱共鸣 效果 。 ２ ． 歌唱共鸣法的探 索与运用 一衡水师专学报２ ｏ， ４ ｏ４ （ ６）
一
时，都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色
彩 和音 响 （ 就是 人们 常说 的 “ 头声 ”） ，高位 置的 声音 的效 果就 是 头声 的效果 ，声音 的位 置越 高 ，头 声的成 分就 越 多 ，音 质也 就 越美 。 取 得较 好 的歌 唱共 鸣 ，首先 要注 意 发声器 官 各部 分 的协调配 合 ，遵循 渐进 的原 则 ，从 中间 往两 头发 展 ，即从 口腔 到头 腔和 胸 腔 ，不能急 于求成 ，下 面简单介绍 一下获得歌 唱各种共 鸣的方法 ： （ ）口腔共 鸣： 口腔 共鸣 是声音 从喉 咙发 出后 第一个 共鸣 区 １ 域 ，是胸腔 共 鸣和 头腔共 鸣 的基 础 。发 声时 口腔 自然 上下打 开 ，
声音的共鸣和回声
声音的共鸣和回声声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，它贯穿于我们的日常交流、音乐欣赏、自然界等各个方面。
其中，声音的共鸣和回声是声音现象中的两个重要概念。
本文将详细阐述声音的共鸣和回声的概念、特点以及应用。
一、声音的共鸣共鸣是指当声波在特定空间中受到外界影响后，波的幅度增强的现象。
常见的共鸣现象有共鸣共振、共鸣嗓音等等。
共鸣的产生需要满足两个条件：共振频率与发声体的固有频率接近，并且需要有外界的激励。
首先，共鸣共振是指当一个物体以其固有频率振动时，另一个与之接触的物体也会以相同的频率进行振动。
例如，在弹奏乐器时，当以特定频率敲击乐器的共鸣腔体，共鸣腔体会发出声音并放大声音。
这种共鸣使得音乐的声音更加丰满和富有共鸣感。
其次，共鸣嗓音是指通过适当的喉咙调整和口腔空间共鸣来改变声音的发出。
当我们在唱歌时，发声体（喉咙）与共振体（口腔空间）共同振动，并通过调整共鸣腔体的形状、大小和喉咙的收缩程度等来改变声音的音色和音高。
共鸣嗓音技巧可以使歌唱更具表现力和穿透力。
二、声音的回声回声是指声波在遇到反射面后返回原处的现象。
在适当的环境下，声音会在墙壁、山峰、水面等物体上发生反射，形成回声。
回声的产生取决于声音源和反射面之间的距离，以及声波传播速度。
回声不仅在自然界中普遍存在，还被广泛应用于人类的日常生活和科学研究中。
例如，在建筑设计中，合理运用回声可以达到声学效果的改善，如音乐厅和录音棚的设计就十分考虑声音的回声。
此外，声纳技术利用声音的回声和声波传播速度的特点，用于水下探测、海底地质勘测等领域。
三、声音的共鸣和回声的应用声音的共鸣和回声不仅在音乐和声学领域中有重要作用，还在生活和科学研究中发挥着重要的作用。
在音乐领域，共鸣腔体、共鸣嗓音的运用可以使音乐更具表现力、亲和力和穿透力。
音乐家和歌唱家通过培养共鸣腔体和喉咙的技巧，能够更好地表达情感，并将声音传递给听众。
在建筑设计领域，共鸣和回声的知识被广泛应用于演播厅、音乐厅、多功能厅等场所的声学设计。
唱歌 共鸣原理
唱歌共鸣原理
共鸣原理是声音传播中一个重要的现象，它描述了当一个声源发出特定频率的声波时，其他物体会因为与该频率相匹配而共振。
共振的产生是因为声波的振动频率与物体的固有频率产生了共振现象。
在唱歌时，共鸣原理起到了很重要的作用。
当我们发声时，声带会产生声波，然后通过咽喉、口腔和鼻腔的共鸣腔管进行共鸣。
共鸣腔管包括喉、齿、舌、口腔以及鼻腔等部位。
当空气通过这些腔管时，它们会因为固有频率和声波频率的共振而放大声音。
要想发出稳定、悦耳的音调，我们需要合理地利用共鸣原理。
唱歌时，我们应该通过调整口腔和咽喉的姿势来控制声音的共振效果。
不同的声音高低、音调和音色，都需要通过调整共鸣腔管的大小和形状来实现。
这就是为什么不同歌手的嗓音听起来独特的原因。
通过充分利用共鸣原理，我们可以发出更加富有感染力和表现力的声音。
训练好共鸣技巧不仅可以提升声音的音质，还可以增加嗓音的稳定性和灵活性。
因此，在唱歌过程中，我们需要不断地感受自己的共鸣感，并且将其运用于歌唱中。
总之，共鸣原理对于唱歌是非常重要的。
在唱歌时，合理利用共鸣腔管的共振效果能够提升声音的品质和效果。
通过不断地训练和感受共鸣感，我们可以掌握更加出色的唱歌技巧。
让我们一起用共鸣原理唱出美妙的音乐吧！。
浅谈合唱呼吸与共鸣训练
浅谈合唱呼吸与共鸣训练合唱是一种音乐表演形式，它要求多个声部在一起演唱，共同呈现一首歌曲。
对于合唱团来说，除了音准、节奏等方面的训练外，呼吸和共鸣训练也是非常重要的一部分。
呼吸和共鸣是合唱表演中的基础，对于合唱团的声音质量和和谐度有着非常重要的影响。
下面我们就来浅谈一下合唱呼吸与共鸣训练的重要性以及训练方法。
首先来说说呼吸训练。
对于合唱团来说，呼吸是非常重要的一环。
好的呼吸训练可以让合唱团的声音更加饱满、均匀、持久。
首先要做的就是练习深呼吸。
深呼吸是指在呼吸的时候，让气体充分填满肺部，使得身体更加放松。
因为深呼吸可以让合唱者在演唱的时候有更好的支撑力，可以更加稳定地发声并且延长音符的持续时间。
合唱团还可以进行一些特殊的呼吸练习。
比如“长音练习”，这是一个非常常见的训练方法，它可以帮助合唱者延长呼气时间，增强声音的持久性。
另外还有“断续呼吸法”，这是一种在音乐节奏中间断续呼吸，可以增加合唱者的呼吸控制能力，让声音更加连贯。
除了呼吸训练，共鸣训练也是非常重要的一环。
共鸣是指声音在人体内部共振的过程。
好的共鸣训练可以增加声音的音质和穿透力，让声音更加饱满和有活力。
共鸣训练首先要注意的是喉咙的保护。
合唱者在训练时要让声音深入到腹部而不是用喉咙发声，这样可以减少对喉咙的损伤。
合唱团可以进行一些特殊的共鸣练习。
比如“唤醒共鸣腔”的练习，这是指让声音深入到头部和面部的感觉区域，增加共鸣的明亮度和通透性。
还有“共鸣连贯练习”，这是指让声音在上半身各个部位进行共鸣，让声音更加富有层次感和立体感。
除了以上的训练方法，合唱团还可以进行一些日常生活中的呼吸和共鸣的小练习。
比如每天早上用深呼吸的方式唤醒肺部，让身体有更好的状态来进行一天的训练。
另外在日常生活中多使用一些浅吟低唱的方法进行共鸣练习，让身体逐渐习惯合唱的共鸣方式。
这样一来，合唱团的声音会有更加明显的变化。
合唱呼吸与共鸣训练是非常重要的一环，合唱者们要不断地进行训练，提高自己的呼吸控制能力和共鸣技巧，这样才能够有更好的表演效果。
浅谈“共鸣”在歌唱中的重要作用
、
弱 ，是 最基础 音波 。它 只能在 人体 共鸣 腔 中引起共 振产 生 泛 音 ，音量 才 能得 到极大 的加 强 ，这在 声乐 上称 之 为 “ 共 鸣” 。人 的声 带是 极 短的 振动 体 ，它 所产 生 的音 量 是很 小 的 、很 单薄 的， 也传不 远 ， 就 像 古筝 、小 提琴 、钢 琴 、小 号 等乐器 ，琴 弦 、号嘴 的振动 必须 依托在 一个 空 间里 ，声 音在 空 间回旋 ，这样才 能 产生共 振 ，即整 体共 鸣，声 音才 会 明亮悦耳 ，因此共 鸣对 于声 音的音 质 、音色和 音量 影 响 非 常大 ，每 种乐 器 都有 自己 的共 鸣腔 体 ，唱歌 也 不例 外 ， 人既是 乐器 的构造 者又 是 乐器 的演 奏 者 ，共 鸣腔 体运 用的 好 坏 ，在 很大 程 度 上 决 定 了声 音 的音 量 ， 就人 这 个 “ 乐 器” 来 讲 ，由多个 共 鸣器 官组成 如果 说 呼吸是 歌 唱发 声的 动 力 ，那 么 ，共鸣 就是 歌唱发 声 的轨道 。歌 唱发 声需要 呼 吸 的支 持 ，但 是如 果没 有调整 好共 鸣腔 体 的位 置 ，没有 进 入共 鸣轨 道 ，声音 就没有 活力 。 因此 ，歌 唱者 运用 自身 的 共 鸣腔体 越充 分、熟 练 ，其声 音也就 越丰 满 ，越 能 自如地 操 纵 声 音 的强 弱 高低 等 变 化 ，那 么 歌 唱水 平 也 会 随 之上 升 。由此 可见共 鸣腔 体 的重要 ，它几 乎是 人体 中第二 发声 器官 ，在整 个歌唱 中共 鸣起着 决定性 的因素 。 二 、在教 学 实 践过 程 中 。常 出现 的 一 些共 鸣 误 区 虽 然说 共鸣在 歌 唱中 的作用 是有 多么 巨大 ，然而在 教 学及演 唱 的实践过 程 中，如 何运用 共 鸣 已经 成为 了一个 很 普 遍且 很难 的一个 重要 课题 。 由于共 鸣腔体 运用程 度 的差 异所 带来 的声 音差 异是 非常 明显 的， 以下是 几种常 见 的共 鸣 现象 ： （ 一） 歌 唱中无 法运 用共鸣 这种 现象 主要 出现在 初学 者身 上。初 学者往 往对 共 鸣 腔体这一 概念 比较模糊 ， 并且没 有正确气 息支持。而是把 歌 唱时 的力量 都转移到 喉咙及 声带上 ， 使喉咙与 声带承受着很 重的压力 ， 这样长 时间唱下去 ，容易造成声 带水肿 、声带 小 结等 声带 疾病 。在这 种状 态下 发 出的声 音直 白、尖锐 ，没 有 艺术表现力 ， 技术含量低 ， 所以不符合歌唱 的要求 。 （ 二） 共鸣腔体 的单 一运 用 这 种 情况 也 是学 生在 学 习过 程 中常 遇 到 的一个 难 题 。 主 要是 由于各 共 鸣腔体 的运 用没有 协调 好 ，只能 单一 的运 用 某 一共 鸣腔 体 。在 女 生 中常 出现 前面 所 提到 的真 假 声 、 真 假嗓 打架 的 问题 ， 在 这种 问题 下所 产生 的声 音则 是忽 强
浅谈共鸣在歌唱中的重要性
浅谈共鸣在歌唱中的重要性章安中学杨彩红歌唱中的共鸣，作为三大发声技术之一，对歌唱起着十分重要的作用，它对于嗓音的大小﹑音质的好坏和音色的变化起着决定性的作用。
共鸣能够形成的声音质量的变化，要比声带自身的发声能量大很多。
在歌唱中缺少共鸣往往会显得单薄无力，缺少色彩。
如乐队吹奏小号，如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传不远。
但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音马上就明亮清脆，丰满动人了，而且还能传得较远较广。
人声同乐器的道理一样，打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣而发出声音，就变得优美动听了。
共鸣在声乐上的运用，已有很长的历史了。
古人往往用“绕粱三日不绝于耳”﹑“声如洪钟”﹑“声振林木，响扼行云”等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果，这就是很好运用了共鸣的结果。
因此正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何歌手嗓音应具有的特点。
一、什么是共鸣声音的共鸣有它的特殊性﹑多样性和个别性，但共鸣的原理却是共同的，对任何人，任何声音没有也不可例外。
“共鸣”从物理学上看，是指一个物体振动时，会影响到附近其它物体内部的空间，若它们的振动频率相近，那么就会引起其它物体的振动发声，从而加强原物体的振动，这种现象叫“共鸣”。
那么，什么是歌唱中的共鸣呢？吴天球教授认为：“声带震动发出的声音（基音），引起其他腔体起共振，使基音得到扩大与增强，声音更加丰满，圆润，有色彩，这种得到其他腔体共振的声音既为共鸣的声音。
”经呼吸的动力作用出的基音在一般情况下是非常微弱的，但在人体的共鸣腔体里引起振动之后，声音不在是细小微弱的了，音乐被美化，音量也被扩大。
二、共鸣在歌唱中的作用通过研究歌唱共鸣的原理，我们知道了人体声带发出来的声音是很小而且单薄的，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化。
马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说：“共鸣在发声中是最为重要的因素，它供给声音以音量和音质，依赖共鸣比依赖强制的力量好，这是要发出一个响亮而悦耳的声音的要点。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用男中音是指在男性声音范围中，介于男低音和男高音之间的声音类型。
在歌唱表演中，男中音的声音特点一般具有较为浑厚，富有穿透力和表现力。
而共鸣是歌唱中非常重要的一个技术，它是指声音在声道中的共振，使得声音更加丰富和饱满。
在歌唱中，男中音如何运用共鸣技巧，将直接影响歌唱的音质和表现效果。
本文将对男中音在歌唱中的共鸣运用进行深入探讨。
一、呼吸与共鸣的关系在歌唱中，呼吸是非常重要的基础。
正确的呼吸方式不仅可以支持声音的稳定发声，同时也为声音的共鸣提供了关键的支撑。
对于男中音来说，需要注重的是腹式呼吸和深度呼吸。
腹式呼吸可以让声音产生更多的气息，在歌唱中达到更好的延长音的效果，而深度呼吸可以让声音更好地落在共鸣腔，促使共鸣效果更为出色。
呼吸和共鸣是息息相关的，正确的呼吸方法可以为共鸣的产生和运用提供保障。
二、运用混响与共鸣在歌唱表演中，混响是一个非常重要的音响效果，它可以为声音增加深度和立体感，同时也能够为共鸣效果的产生提供帮助。
对于男中音来说，适当的混响效果可以让声音在共鸣空间中更加丰富，同时也可以为声音的表现提供更多的可能性。
在歌唱中，通过合理使用混响效果，可以加强共鸣效果，让声音更加动听和饱满。
三、共鸣腔的调整共鸣腔是指在歌唱中产生共鸣效果的空间，它对于声音的饱满和富有力量的表现起着至关重要的作用。
对于男中音来说，共鸣腔的调整是非常重要的一项技术。
在歌唱中，男中音可以通过调整喉咙、口腔和鼻腔等部位的共鸣效果，使得声音更加饱满和有力。
合理调整共鸣腔也可以让声音更加通透和富有穿透力。
对于男中音来说，正确的共鸣腔调整技术是非常重要的。
四、声音的投射与共鸣在歌唱中，声音的投射是指声音传达到听众耳中的过程。
对于男中音来说，声音的投射不仅需要有足够的力度和鲜明的音色，同时也需要足够的共鸣效果。
在歌唱表演中，男中音可以通过正确的声音投射技巧，将声音共鸣效果最大化地表现出来。
通过合理的声音投射，可以让声音更加有力量和感染力，同时也让共鸣效果得以充分发挥。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用男中音是指在男性声音音域中处于中音区域的声音类型，他们通常拥有较为宽广的音域和浑厚有力的音色。
在歌唱中，男中音是一种非常重要的音色类型，他们在歌曲中承担着重要的角色。
而在歌唱中，共鸣的运用是非常关键的一环，对于男中音来说更是如此。
下面我们就来浅谈一下男中音在歌唱中的共鸣运用。
要了解什么是共鸣。
共鸣是指声音在共鸣腔内的反射和放大。
人的共鸣腔位于喉部以上的头颅空腔和鼻腔。
一般来说，共鸣的运用可以使声音更加有力、富有穿透力，同时也可以改善音色和音质，使声音更加丰富多彩。
对于男中音来说，共鸣的运用尤为重要。
男中音一般拥有较低的音域，利用共鸣来增强声音的穿透力和音色的饱满度是非常必要的。
共鸣的运用可以使声音更有表现力，更能够打动听众。
如何正确运用共鸣成为了男中音歌唱技巧中的一个重要环节。
在歌唱中，男中音可以通过多种方式来进行共鸣的运用。
首先要注意的是正确的呼吸方式。
正确的呼吸是保证共鸣运用的前提。
只有通过深呼吸来充实肺部的气息，才能够在歌唱过程中充分利用共鸣腔，使声音更加有力。
在呼吸时，要注意用腹部呼吸，同时保持唇齿松弛，舌头放平，以便更好地利用共鸣腔。
男中音在歌唱中需要注意共鸣空间的调整。
在歌唱时，要根据歌曲的不同部分来调整共鸣腔的位置和大小。
一般来说，高音部分需要将共鸣腔调至头颅空腔，以增强高音的穿透力和音色的明亮度；而低音部分则需要将共鸣腔调至咽喉和鼻腔，以增强低音的厚重感和音色的浑厚度。
通过不断练习和调整共鸣空间，可以使男中音在歌唱中更加得心应手。
男中音在歌唱中还需要注意音色的调整。
通过共鸣的运用可以改善音色和音质，使声音更加丰富多彩。
在高音部分，可以稍微拉长共鸣腔，使高音更加明亮和有穿透力；而在低音部分，则可以稍微压缩共鸣腔，使低音更加浓厚和有力。
通过灵活地调整共鸣空间和音色，可以使男中音在歌唱中表现出更加丰富的音乐性和表现力。
要注意的是，共鸣的运用需要结合正确的发声技巧。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
男中音是男性嗓音中声音最为平均、和谐的类型之一，能够唱出高音和低音，音域广阔，音色温暖，又不失清晰度。
在歌唱中，男中音的声音有着丰富的表现力和感染力，能
够适应不同的曲风和情感表达。
共鸣是指声音共鸣腔体内部的空气，使声音产生更加丰满、响亮的效果。
男中音在歌
唱中的共鸣运用非常重要，能够使歌声更加圆润、饱满，从而获得更好的感染力和表现力。
1.胸部共鸣
胸部共鸣是指将声音聚集在胸腔内，使声音产生更加自然、深沉的效果。
男中音在歌
唱时可以利用胸腔的共振来增加声音的深度和厚度，使声音更加具有穿透力和感染力。
为了达到良好的胸部共鸣效果，男中音需要正确的呼吸方式和姿势。
要保持良好的姿势，使胸腔处于舒展状态，同时需注意吸气和呼气的节奏，掌握好呼吸的力度和深度，使
息肉的膨胀达到最佳状态，从而提高歌唱的效果。
为了达到良好的头部共鸣效果，男中音需要将眼睛向上抬起，使声音能够在鼻子、头
颅中产生共振，同时要掌握好声音的节奏和力度，使声音更加自然、流畅。
为了达到良好的喉部共鸣效果，男中音需要注意喉结的松弛度和张力，保持良好的呼
吸节奏和力度，同时要掌握好歌曲的节奏和情感表达，使声音更加动听、令人陶醉。
总之，男中音在歌唱中的共鸣运用是歌唱很重要的一环，掌握好共鸣的技巧和方法，
能够使男中音的歌唱更加出色、优美，同时也能够在音乐中传达出更加深刻的情感和意义。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用1. 引言1.1 男中音在歌唱中的重要性男中音在歌唱中扮演着重要的角色，作为男性声音中的中间音域，男中音的音色既有低音的浑厚感，又带有一定的清晰度和高音的延展性，具有独特的魅力。
男中音的声音在歌唱中可以起到连接低音和高音的桥梁作用，丰富歌曲的音域和音色层次，使整体表现更加丰富多彩。
男中音的声音范围适中，音色温暖富有感柔和的魅力，适合演唱各种不同风格和曲调的歌曲。
无论是流行音乐、古典音乐还是民谣等，男中音都能够胜任并展现出其独特的魅力。
在合唱团、独唱表演或者合作演唱中，男中音都扮演着不可或缺的角色，为整个音乐作品增添魅力和深度。
男中音在歌唱中的重要性不言而喻，其独特的音色特点和表现力使其成为音乐表演中的重要组成部分。
通过对男中音声音的充分理解和运用，可以更好地展现出音乐作品的魅力和感染力，为听众带来美妙的音乐享受。
【200】1.2 共鸣运用的重要性共鸣是歌唱中一个非常关键的技巧，可以帮助歌手更好地控制自己的声音，并且让声音更加丰富和有力量。
在男中音歌手中，共鸣的运用尤为重要，因为男中音的声音通常比女高音和男低音更富有张力和深度，能够产生更加丰富的共鸣效果。
共鸣不仅可以让男中音的声音更加清晰和有穿透力，也可以帮助歌手表达更多的情感和情绪。
通过正确地运用共鸣，男中音歌手可以轻松地切换不同音域，实现高音和低音的完美连接，展现出更加出色的表演技巧。
共鸣的运用还可以提高男中音歌手的音乐表达能力，让他们在演唱时更加动人和引人入胜。
通过训练和理解共鸣的原理，男中音歌手可以在不同音乐风格中发挥出更加出色的表现，让自己的声音更具个性和魅力。
共鸣在男中音歌唱中的重要性不言而喻，只有充分认识并加以运用，男中音歌手才能在音乐表达中取得更加出色的成就。
【2000字结束】2. 正文2.1 男中音的声音特点男中音是男性声音中的一个音域，通常处于男低音和男高音之间，具有独特的声音特点。
男中音的声音通常较为浑厚和稳定，音域宽广，能够演唱中低音和中高音段落。
浅谈歌唱共鸣的概念
浅谈歌唱共鸣的概念作者：甘晓芬来源：《北方音乐》2015年第16期【摘要】只要是正确的歌唱，就离不开歌唱共鸣。
我们要运用歌唱共鸣，首先要了解歌唱共鸣的概念。
本论文旨在让读者从理论上了解歌唱共鸣的相关理论知识。
【关键词】歌唱共鸣；作用一、歌唱共鸣的概念歌唱共鸣指的是歌唱时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内各个共鸣腔体产生共振的现象。
[1]在歌唱共鸣中，发声体是声带，传播媒介是人体内的空气，谐振体是歌唱共鸣腔内的空气柱。
二、歌唱共鸣腔的分类歌唱共鸣必须在歌唱共鸣腔内完成，在中国民族唱法中，我们一般把歌唱共鸣腔分为四大类，即胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣。
图1 胸腔图2 口腔（一）胸腔共鸣胸腔（见图1）是指声带以下，横膈膜以上的胸廓部分。
胸腔的中央是胸骨，两侧由12对半圆形连接胸椎和胸骨的肋骨围成，位于胸骨左侧的肋骨叫做左肋骨，位于胸骨右侧的肋骨叫做右肋骨，肋骨间由内肋间肌和外肋间肌附着，整个胸腔就像一只鸟笼。
我们在运用胸腔共鸣发低音时，胸口会产生“嗡嗡”的振动感。
它是固定的、不可调节的歌唱共鸣腔。
（二）口腔共鸣口腔（见图2）主要包括硬腭、软腭、唇、齿、舌、悬雍垂、扁桃体。
它是个可变性很强的立方体空腔。
软腭和硬腭构成了口腔的上腭部分。
人体在歌唱时，由于硬腭和软腭抬起的高度及对声音反射角度的不同，会产生不同的声音效果。
舌体可以抬高、放平、伸出、后退等等，非常自由，舌尖更是灵活无比。
舌的动作既和语言有直接的关系，又对声音的音色产生至关重要的影响。
口腔共鸣在说话中用得很多，声乐初学者们也比较偏爱这种共鸣，但是经过长时间的学习体会，我们会逐渐意识到：人体各个歌唱共鸣腔在歌唱发声时会按照一定的比例协调运作，那样发出的声音才会和谐感人，口腔共鸣用多了就得不到这种声音效果。
图3 咽腔（三）咽腔共鸣咽腔（见图3）位于声带以上，由真假声带之间的喉室和以上的咽管组成。
喉咽腔是指喉头上面对着会厌和舌根的一段咽管，它是离发声体（声带）最近的一个管状腔体，它的管前壁主要由会厌软骨构成，后壁是由咽管中的下咽缩肌组成。
浅谈美声唱法中的共鸣
浅谈美声唱法中的共鸣美声唱法是指一种经过复杂技术训练，带有天赋和经验等多种要素的高水准唱法。
该唱法的基础在于“共鸣”。
共鸣是美声唱法的一项重要技术，在整个唱歌过程中具有无可估量的作用，尤其在高音段的唱法上有着重要的地位。
共鸣是指人体振动的自然能力，即在发声过程中，人体声带与声腔之间的共振现象，产生了一定频率和强度的腔体谐振。
共鸣技巧是通过声音共鸣在身体中的反射来放大声音并更好的控制发声，让声音更加深厚，丰满细腻。
在实际唱歌时，共鸣涉及到时值、节奏、音准等多种技术，需要再加上舌头、口腔、鼻腔等位置的屏蔽与开放，才能产生与音乐完美融合的声音效果，唱出动人的音乐。
美声唱法中共鸣的分类美声唱法中可以将共鸣分为以下几类：鼻腔共鸣鼻腔共鸣是利用咽喉后壁和鼻腔的共振把声音放大。
也就是说，当我们发声的时候需要进行鼻腔的开放，帮助共鸣的产生。
例如，“nnn”、“mmm”等发音，都可以提高鼻腔的音质。
口腔共鸣口腔共鸣，是指在发声时咬住牙齿，让声音在口腔反射时发挥共鸣作用。
当我们需要增加声音强度和音量时，可以更多地使用口腔共鸣。
颌骨共鸣颌骨共鸣是利用颌骨和头骨的共振把声音放大。
这个技巧适用于高音区的唱法。
例如，“ee”、“oo”等发音，都可以产生颌骨共鸣。
胸腔共鸣胸部共鸣是指声音在胸部和肋骨处的共振效果。
这个技巧的重点是在腹式呼吸和深度呼吸上。
当胸腔共鸣发挥至极致的时候，能够让人的胸腔发出震撼的音响效果。
适用于低音区和中音区的唱法。
如何训练共鸣共鸣这一唱歌技巧，需要我们通过实践训练来逐步掌握。
下面介绍一些比较好的共鸣训练方法：•松弛训练：刚开始的时候，需要先进行身体放松，先通全身气海和热身保证肌肉和关节的灵活性。
•放松喉咙：开口发出“wah”、“ah”、“yeh”等音律，同时保持舌头松弛。
•练习发音清晰：到了后期，练习发音时要清晰，可通过发“ee”“oo”等辅音来达成。
•演唱练习：演唱是锻炼共鸣的最终目的。
可以选择一些具有挑战性，但不至于过于困难的曲目，或者是碎片式的音乐片段，来进行练习。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用【摘要】男中音在歌唱中的共鸣运用是至关重要的。
本文首先介绍了男中音的声音特点和共鸣在歌唱中的重要性。
接着从共鸣理论在歌唱训练中的应用、男中音如何运用共鸣技巧提升歌唱表现、如何找到适合男中音的共鸣点、共鸣对男中音声音质的改善以及如何训练男中音的共鸣能力等方面展开讨论。
研究表明，共鸣技巧对男中音声音的提升有明显效果，因此建议男中音在歌唱训练中应重视共鸣的运用。
通过善用共鸣技巧，男中音可以在歌唱中展现出更加饱满、有力和魅力的声音，提升整体表现水平，获得更多认可和喜爱。
男中音在歌唱中共鸣运用的重要性不可忽视，为了实现更高水平的歌唱表现，男中音应当注重共鸣的训练和运用。
【关键词】男中音、歌唱、共鸣运用、声音特点、重要性、共鸣理论、训练、技巧、表现、声音质、训练能力、结论、声音提升、建议、训练重视。
1. 引言1.1 男中音的声音特点男中音是一种男性音域中的声音类型，其音域位于男高音和男低音之间，通常在中音C和中音A之间。
男中音的声音特点包括音域较宽广，声音相对温暖而厚实，具有较好的穿透力和稳定性。
相较于男高音的高亢和尖锐，男中音的声音更为平和和柔和，更具有亲和力和温暖感。
男中音的声音特点决定了其在歌唱中的独特魅力和表现力。
由于其声音相对柔和厚实，男中音在演唱情感丰富、充满温情的歌曲时往往能更好地表现出歌曲的情感内涵，引起听众的共鸣。
男中音还具有较好的音乐适应性，能够演唱各种不同风格的歌曲，并且在乐队和合唱团中扮演着不可或缺的角色。
男中音的声音特点决定了其在歌唱表演中的重要地位和独特魅力。
通过对男中音声音特点的充分理解和运用，可以更好地发挥男中音的歌唱优势，提升演唱品质，引起听众共鸣。
1.2 共鸣在歌唱中的重要性共鸣在歌唱中的重要性是不可忽视的。
共鸣是声音在声道中发生的共振现象，可以增强声音的音质和音量。
对于男中音来说，正确的共鸣运用可以帮助调节声音的高低音平衡，增强音色的层次感和表现力。
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浅谈歌唱的共鸣
作者：张红
来源：《北方音乐》2017年第11期
（深圳艺术学校，广东深圳 518000）
【摘要】在歌唱中，歌唱者要充分运用人体的共鸣器官，只有科学地运用，才可以得到较大的音量和优美的音色，在发声的过程中，歌唱者的口腔，胸腔，头腔共鸣都要用上，这样能使声音明亮，并且传送很远，不会疲劳且有耐久力。
无论在任何情况下，都不能失去共鸣和正确的发声机能。
【关键词】共鸣；头腔共鸣；口腔共鸣
【中图分类号】J613 【文献标识码】A
声乐艺术是一门讲究科学的艺术门类，它是一种完全自发，完全不靠外在媒介产生声音艺术。
近二十年来一直将其分为三种唱法，即：美声，民族，通俗唱法。
美声唱法是十七世纪产生于意大利的一種演唱风格，传入中国已有近一个世纪的时间。
中国的民族唱法在继承了传统民歌唱法的精华上，大胆的吸取美声唱法音域宽广，声音圆润明亮，咬字发音亲切动人，演唱风格纯朴等特点，使民族声乐的演唱更加科学化和艺术化。
共鸣在声乐艺术（美声唱法和民族唱法）中具有重要的作用。
一、什么是共鸣
所谓共鸣是指：“当外力频率与某些具有相当频率的物体结合时产生的一种谐振现象。
”声音的训练要求有共鸣，声带震动发出的声音，引起其它腔体的振动，使声音得到扩大与增强，使声音更加丰满，圆润，有色彩。
这种得到其他腔体振动的声音即为有共鸣声音。
唱歌的声音要有比较宽广的音域，要有相当的音量，要能表达歌曲的各种声音色彩。
这些除了要有正确的呼吸控制，正确的发声方法以外，更要正确掌握人体对发声的共鸣作用。
其形成的声音质量变化，比声带自身的发声能量大得多，歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起人体内其他各共鸣腔体产生共振，形成共鸣现象。
二、共鸣的分类
人类的声带是极短的共振体，共鸣腔体的运用以头腔共鸣，口腔共鸣，胸腔共鸣为主导，带动全身能引起共鸣作用的腔体同时鸣响，调配适当的总体共鸣为歌唱发声的共鸣腔体，也就是现在教学中所强调的歌唱要有整体共鸣的道理。
意大利著名的歌唱家吉诺·贝基说：“歌唱时上部共鸣腔（口腔，咽喉，鼻腔，头腔等）与下部的腔体全有动力，这些都是歌唱的共鸣箱。
”兰贝尔蒂说：“当肺的上下方同样充满有压力的气息，声音便可以聚焦在头腔，并在头腔，口腔，胸腔都引起共鸣。
”
（一）头腔共鸣
我们常把头腔共鸣称作头声，在传统歌唱共鸣理论中被称作上部共鸣。
指形成于鼻腔，鼻咽腔和鼻窦等部位的嗓音共鸣，因此头腔共鸣又称作鼻腔共鸣。
是我们声音中最具有魅力色彩的成分。
头腔共鸣使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其在男高音和女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音质量。
对于头腔共鸣在歌唱中的运用，我们通常要求学生软腭抬起，舌头放松，咽肌挺起，上下腭和上下牙颌分开等一系列歌唱生理机能的调节，这种歌唱机体器官的生理机能调节，使得整个发声通道的管腔形状结构，内部空间，肌肉的张力等一系列共鸣发生了相应的变化，形成了头腔共鸣的音色效果。
在唱歌的训练中头腔共鸣是不容易体会到的，要取得良好的头腔共鸣，必须建立在正确的呼吸点，发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上，否则是难以掌握的。
（二）口腔共鸣
口腔共鸣又称作口咽共鸣，在传统歌唱共鸣理论中被称作中部共鸣，它有口腔，咽腔，喉咽腔组成。
由于口腔共鸣器官位于嗓音发音器官沿声带的上方，同时又是声带振动发音后的主要声音通道，因此口腔共鸣器官及其产生的嗓音歌唱共鸣是歌唱共鸣最为主要的组成部分，在歌唱中具有非凡的意义。
在歌唱教学中我们要求学生发声时口腔要自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下，上颚有上提的感觉。
这样声带发出的声波就随着气息推送离开咽喉流畅向前，在口咽的前上方即硬腭前部{我们经常将其称为硬口盖}集中反射而引起振动。
这种口腔共鸣效果明亮，靠前集中，易于和头腔共鸣取得联系，而且可减少咽喉的负担，起到保护声带的作用。
口腔共鸣要有的共鸣焦点，必须使口腔中的各个相关部分如：唇、齿、牙、舌以及相适应的咽，喉自然的打开，会厌要轻轻的抬起，使咽喉腔通畅。
口咽壁，咽喉壁的肌肉积极，这样才会获得良好的共鸣效果。
（三）胸腔共鸣
胸腔共鸣同样是在传统歌唱共鸣理论中的三大共鸣之一。
传统意义上的胸腔共鸣应分为两部分：由声带振动声波作于气管，支气管中的空气柱而生成的感应性共鸣振动；借助肋骨导振动传递而引发的胸廓和肺部生成的共鸣振动。
歌唱时胸腔共鸣在低声部运用比较多，在各声部的低声区运用较多。
实际上在每个声部的所有声区都需要有胸腔共鸣，只是比例多少的问题。
在发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下颚自然下垂使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并传送到胸腔引起共鸣。
在练习时一定要注意松弛，不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
三、注重共鸣的整体感
著名的《卡鲁索的发声方法》一书中总结声音共鸣问题时提出：“整个身体是一件复合的共鸣器，它接受和增强产生自声带向各方辐射的振动，喉头出现紧缩会妨碍向身体各个部分辐射的振动。
”著名的女高音德拉格内特在总结歌唱实践中关于声音共鸣的感受时说：“我愿意把
整个身体看作是一个大的喉头，喉头发出声音而全身都在歌唱。
”歌唱时的共鸣腔体应该是非常放松，宽阔，没有任何外加压力，才能起到良好的共振。
如果共鸣箱受到外力压迫或自身非常僵硬，便不能很好起到共鸣作用。
在教学中应要求学生在歌唱时整个人应该感到兴奋，松畅，犹如置身于声响和气息的囊抱之中，这样才能获得最好的共鸣。
四、结论
歌唱的共鸣作用是一个非常复杂的问题，没有两个人在共鸣的运用上是完全一样的。
如何用共鸣的声学规律，发挥共鸣器的功能，涉及到生理，心理等许多方面，存在着很多可变因素。
没有一个声乐教师能制定出一个统一的标准，列出一张规格表来。
在教学中，教师必须从学生的实际歌唱出发，结合他们的声音情况，以及歌唱的语言特点进行具体分析，因人而异，灵活运用。
无论是美声唱法还是民族唱法，都要有一个好的共鸣腔，同时，共鸣是在正确的呼吸支持以及调配等各方面因素的良好协调下产生的效果，只有遵循自然科学的发声规律，才能唱出美好的声音。
作者简介：张红，女，汉族，黑龙江，讲师，本科，主要研究方向：声乐演唱。