工艺美术师张顺法：以情创作以艺达情

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李楠谈张顺法：吾以吾情创紫砂

大瓷网（daciwang）小编：从古至今，大凡艺术都是创作者情感的体现。

就像写文章要先以情注入，然后再结合技法才能出彩。

而与中国传统文化一脉相承的紫砂壶艺术，也需要创作者的情感去赋予整个作品以灵气，将其创作情感用完美的工艺表达，生于陶都之乡江苏宜兴的张顺法，三十余载的紫砂创作，让他的技艺在传承中不断提升并形成了“得传统之精髓，融时代之气息，创新颖之风派”的艺术特色。

他以情创作，以艺达情。

让其作品不仅把精神灵韵还别有一番真挚情感。

以情创作·恩师情“一日为师，终身为父”，这是中国传统文化中所讲究的尊师重道。

1976年拜李碧芳为师，一直感恩于师父的教导，直至今日，他仍未忘记师父曾经对自己恩泽。

他以师父曾制作过的一把传统壶为基本造型，进行改进，设计创作出了《碧玉清风》，并将师父名字中“碧”字镶嵌其中，以表示对师父的纪念之情。

这把壶看似很直的身桶却有一定的弧度，而是把嘴和把放开。

像两个张牙翅膀，形成一种张力感，同时也让整个壶的协调性增强。

嘴所处位置让出水时水流的压力加大，让茶水流出壶嘴的时候要有冲力，在泡茶时便于使用。

整个壶拿在手里，质感十足，非常称手。

另外，壶体上的弧度的处理增加了壶面的面积，有利于壶体的装饰性。

加上书画的刻绘让这把壶更显其韵味，在实用的同时又增加了欣赏性。

着手用泥料表达壶意的张顺法，特别为这把壶配上好的段泥，以此来烘托出整个壶的气韵和现代感。

以情创作·古韵情爱好紫砂壶人一般都对传统中国传统历史中的经典造型情有独钟，有着古韵情结。

经常创新的张顺法更是喜爱研究中国传统器物的造型，并把传统造型运用创新手法通过紫砂艺术创作出来。

他的《天姿》取材于宋代的陶罐造型，把壶嘴和壶把遮挡起来，就是一个宋代陶罐的造型。

虽然之前也有以宋代陶罐为原型创作的紫砂壶，但有所不同的是，张顺法加入了自己的思想和创新之处，壶底和平时所见的平底不同，它是收进去的，这也是张顺法独具匠心的处理手法。

形似耳朵一样的壶把和直直的流将壶体上提，让壶更显挺拔，壶把内大面积的楼空和壶钮的环形处理，不仅增加了视觉上的美观感，也让使用者更方便拿捏，不易被烫到，这也验证张顺法经常说的一句话：“做壶既要考虑传统韵味，也要权衡现在紫砂壶的使用习惯和它的实用性。

不装巧趣皆得天真——张勤的写生山水画

画谱》，这为他打开了一个新的世界，从京城的荣宝斋画院，在专业画家的指导下
此临学不止。侣岁参军因他会画画被分配研修山水画艺术的画理和画法。
到电影队，４年后从部队回到地方，又以
会画画被安排到文化馆工作。由于他的努
５８ｃｍ ×６９ｃｍ ຫໍສະໝຸດ 张勤２０１６
巴蜀游记之柳江古镇（之二）
５８ｃｍ ×６９ｃｍ
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迹更师造化，他以自己在东北丰富的军旅有城市的喧嚣，更没有现代工业的污染，生活创作了长白山水系列作品，表现了北不管画家是有意还是无意，他画出了现代国的雄浑壮美的风格，受到画界的关注和人的精神祈求，他的画中带有芳香的泥土
纯真朴实的自然美点燃了画家的激情与管慧，又转化为画家春风大雅的笔墨语言。
凡宽用他的笔墨为大自然写赞美诗，为山
川村野代言造像。艺术作品的主要魇力正
点如磐石有力度，轻重缓急起落如玉珠落在于画家确切地表现了人们心目中的自然盘掷落有声，笔墨有浓淡虚实的变化，如
作为山水画家的凡宽十分重视深入真
山真水，摹写自然的状貌美和感悟自然的
力逐渐成为～方知名的画家。他就是江苏精神气质美，真心做到以造化为师。他北

山河湖海如梦境妙手生花传真情

山河湖海如梦境妙手生花传真情作者：魏浩浩来源：《走向世界》2021年第36期悠久的历史长河铸就了中华文化的伟大传承。

它是极美的，人们始终用美学的眼光来欣赏它。

不管是丝绸的美丽华贵、瓷器的巧夺天工，还是书画的情意绵绵，都是古代中国人对美的追求和表达。

而今看到指墨画，那份震撼让人心生赞叹。

灵动秀美的山水、生机盎然的花草、栩栩如生的动物……跃然纸上的是艺术家们的豪情和崇敬，这份对待艺术的真与情仿佛是所有艺术家身上的独特气质，但指墨画在创作中所留下的则是独一无二的印记。

走进青岛秋宝斋指墨画博物馆，是对书画艺术一次重新定义的过程，而博物馆人的那份热爱与传承，也是令人难忘，令人尊敬。

指墨画，又称手指画、指头画或指掌画，是用手指或手掌替代毛笔蘸墨或色作画而得名。

因其作画的理法与审美取向皆合于中国画的笔墨精神和审美法则，因此，被学界公认为是中国画的一种画法或宗派，并称之为“中国指墨画”。

据秋宝斋指墨画博物馆馆长李秋先介绍，从唐代张璪“手摸素绢”开始，到宋代米芾，明代吴伟、傅山，清代高其佩、高凤翰，当代潘天寿、张伏山等，至今，指墨画已有1300余年的历史。

山东省胶东半岛自清代以来，涌现出了许多指墨画名家，如胶州的高凤翰、莱阳的李氏五道人；青岛即墨的张伏山、刘宗枚、李丹忱、宋新涛等等。

青岛秋宝斋指墨画博物馆位于青岛市即墨区，博物馆展厅约480平方米，主要展示清代以来指墨画名家的作品，推广指墨画艺术的历史传承，弘扬指墨画艺术精髓。

其收藏有清代高凤翰、拙道人等指墨画作品，还有近代的张伏山、现代的韩国栋、姜保国、赵宝云、黄祖云、林高功、王德峰、谢华功、焦英、李永健、侯方毅等艺术家的指墨画作品，系统地向观众展示出胶东地区和国内指墨画艺术发展的脉络和艺术成就。

对此，李秋先说：“博物馆自2015年成立以来，吸引很多志同道合及热爱家乡的文化人士，为了更好地传承发展家乡的历史文化，我们还为《王吉故事传说》和《即墨大夫故事传说》申请成为青岛市级非遗项目。

华枝春满天心月圆

华枝春满天心月圆作者：刘萍来源：《艺苑》2015年第03期【摘要】罗汉图像是中国佛教美术创作的重要题材之一，中国早在魏晋南北朝时期便开始了罗汉题材的创作，宋代达到黄金时期。

周季常是南宋宁波地区一个普通的佛教画家，他只是个普通的工匠，但是他的罗汉画细致入微，华丽秀美，是南宋那个时代杰出的罗汉画家之一，从他的罗汉画可以透视南宋罗汉画的整体面貌，遗憾的是历史并没有太多关于他的记载。

本文以南宋周季常为例谈文人与世俗侵染下的宋代罗汉画的魅力，本文肯定周季常的艺术价值，希望以周季常为代表的罗汉画能够被大家所珍视。

【关键词】周季常；南宋罗汉画；佛教美术[中图分类号]J20 [文献标识码]A“君子之交，其淡如水；执象而求，咫尺千里；问余何适，廓尔忘言；华枝春满，天心月圆”是弘一法师一生的写照，也正是弘一法师，让我们对佛教、对佛教艺术有了更深一步的了解。

通过上海博物院的美国藏中国五代宋元书画珍品展，笔者和那些珍品碰面了三次，而周季常的罗汉画是令我驻足最久的，尤其是第三次，几乎所有的时间都逗留在那四幅让我惊叹的罗汉画面前。

出于对绘画作品本身的保护，展厅的光线并不是很强，但是细细品味，那些画的魅力仍然会震撼你的心灵，周季常的四幅精细、华丽的罗汉画震撼到了我。

周季常只是南宋时一位普通的画工，地位不高，目前只有一些画作留存，史书上关于他的记载几乎为零。

就因为这份神秘，让我产生了很大的兴趣，希望对周季常的罗汉画乃至和他同时期的罗汉画做更进一步的了解。

一、引言罗汉，这是个国人并不陌生的称谓，就如同佛、菩萨一样，在佛教从古印度传入中土九州之后，罗汉也经过了中国化的改造。

人们并不因为其地位不及佛、菩萨之尊而降低崇拜的热情，反而因为其地位适中、形貌古拙、行事奇诡、传闻迷离等对其做各种形式的描绘，或塑之殿堂，或颂之赞词，或形诸丹青……穷形尽相、异彩纷呈。

中国文人墨客用丹青形式描绘罗汉的从古至今都不计其数，罗汉成为画家笔中不可忽视的题材。

张顺法：浅谈宜兴紫砂筋纹器制作方法

大瓷网（daciwang）小编：宜兴紫砂筋纹器(俗称筋瓤货)，为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。

它与紫砂光货素器(俗称光货)，并存于世，相互辉映。

它的造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作。

如四方菱花、菊瓣、玉兰等。

规则的纹理组织，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。

是茗壶造型艺术中具有代表性、形制丰富、影响较大的门类之一。

从明代董翰的菱花式壶，时大彬制十八瓣瓜棱壶；清代陈鸣远的南瓜壶，近代王寅春的半菊壶、圆条壶、乃至当代艺人通过孜孜不倦的追求所创造出来的一件件更丰富、更精美筋纹器。

无不体现其艺术魅力。

如果说，筋纹器是紫砂艺术长河中一泓清泉，那么，筋纹装饰就是这一长河中随处可现的涟漪。

因为，筋纹装饰这一艺术手法作为紫砂器造型中细部处理，它广泛地出现在壶盘、鼎……之中。

就壶而言它也出现在圆器、方器、塑器之中。

若装饰圆、方器时筋纹的表现可以是变化万端的几何曲线，它的存在有利于几何形态的有机结合，即方、圆、梯形、三角形的形体变换、过渡、切割和堆砌，避免僵化、呆板；若与塑器结合，筋纹就表现为自由曲线，个性相对强烈。

它伸曲起伏，抑扬婉转，松驰急缓，富有韵律。

它与自然界的许多生动事物结合，淋漓尽致地刻划和表现行云流水、风松雨竹、走兽飞禽，使它们物化为无声的诗，无彩的画，精彩纷呈。

1.国家级工艺美术师张顺法作品《菱花壶》2.国家级工艺美术师张顺法作品《圆条壶》3.国家级工艺美术师张顺法作品《源缘流长》综上所述，紫砂筋纹器的技艺实际上是陶瓷形体设计中的凹、凹、软、硬线角在紫砂艺术中的运用，而紫砂陶的特异功能为这些线用的超常发挥提供的场所。

为器者：整体设计要求线条宽窄得体，线面转折明确，动态形象生动；制作时对“角”、“线“的处理要清晰，凸凹要相称，才会起到一种实体与空间互补的作用。

如作壶，则要求口盖准缝，既严密又通转，所谓“通转”是指按外型的等分，任意转换方向都能合缝，且与整体协调，为“饰”者：要求服从作品的主调，线角处理的明、暗、宽、窄、凸、凹、收、放、动、静无不为衬托主题、表现主题服务。

“文化盛宴”开年献礼等

“文化盛宴”开年献礼等作者：来源：《闽南风》2011年第01期“文化盛宴”开年献礼《心文秀发》《墨海书涛》书画展在市工艺美术馆开幕为进一步促进文化交流，繁荣文化市场，壮大文化创意产业，漳州市工艺美术馆在2011年元旦前后举办《心文秀发》、《墨海书涛》两场书画展，丰富市民文化生活。

据悉，2010年12月31日至2011年1月2日，由漳州市二轻联社、漳州市文化与出版局、漳州市文联等单位联合主办的《心文秀发——六人书画展》将在市工艺美术馆举办，参展的张秋桔、林锦荣、吴茂长、柯学刃、黄梦洁、沈益群等6名画家是我国书画界的青年才俊，他们的作品别拘一格，或意境清幽、立意高远，或激情无限、热情奔放。

他们清新、健康、积极、向上的作品为进一步促进文化交流，繁荣文化市场，壮大文化创意产业带来了很好的影响力。

2011年1月6日至1月15日，由市二轻联社、市民族宗教局、市文联等单位联合主办的《墨海书涛》——朱熹、任佰年、傅抱石等十大名家名作藏品展暨台北知名画家唐山个人书画精品展也将在市工艺美术馆举办，其中唐山的作品以宗教艺术主题较多。

（陈燕贤）漳州药监局举办全市药品生产企业岗位技术培训班为规范药品生产秩序，提高全市药品生产企业实施GMP水平，确保药品生产质量，12月2-3日，市局在龙海举办药品生产企业岗位技术培训班。

市局及各县（市）局药品安全监管人员、药品生产企业质量负责人等110多人参加培训。

此次培训，邀请省局安监处调研员何勇惠以及相关专家，就药品安全监管、验证、公用系统运行维护、产品年度质量回顾分析、《漳州市药品生产企业实时监管与风险评估系统》操作等进行专题讲授。

各药品生产企业负责人还分别与市局签署药品生产企业诚信承诺书，承诺依法生产，以诚信立企业，以诚信促发展。

市局副局长、调研员林绍隐总结了今年来全市药品生产日常监管工作，部署下阶段工作，并提出五点要求：一要增强企业是产品质量第一责任人的意识，二要全力推行《药品生产企业实时监管及风险评估系统》，三要建立并落实产品质量年度回顾分析制度，四要扎实推进基本药物全品种电子监管工作，五要准时完成基本药物处方工艺核查工作。

张顺法鲁瑛：浅论紫砂素器体美与材质造型实用的有机结合

张顺法创作的《二泉壶》大瓷网（daciwang）小编：紫砂陶艺，素以历史悠久、造型别致、技艺精湛、融实用性与艺术性于一体而著称于世。

它具有独特的造型语言，高雅的艺术魅力，以其独具的文化风格，不断丰富着人们的物质文化生活。

在紫砂制壶陶艺中，最为常见的款式是素器(俗称“光货”)。

所谓素器，主要是依据点、线、面的造型三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体感茶具，一般由圆(如“掇球壶”)等组合而成。

其朴素自然的形体、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言。

为此，本文就紫砂素器体美的内涵，谈一些粗浅的看法，目的在于对紫砂艺术有一理性的认识．进一步促进紫砂艺术的发展。

1、材质是呈现紫砂素器体美的先决因素造就紫砂素器体美内涵的首先是得天独厚、性能特殊的紫砂材质。

紫砂泥由天然矿物组成，蕴藏在岩石和普通陶土的夹层中。

故有“岩中泥”和“泥中泥”之称。

众所周知，紫砂材质具有优良的可塑性，比其它陶瓷粘土更“听话”，可任意反复加工使用。

它属于高岭土一石英一云母系统，是一种质地细腻、含铁量高的特种陶土。

它的分子排列与一般陶土不同，呈鳞片状结构。

泥料主要有紫泥、绿泥和红泥三种，三者既可单独使用，又可根据需要进行相互配比、掺和使用。

产品经高温氧化焰烧成后，色泽丰富多彩．表面光滑致密，具有理想的致密度和良好的透气性。

2、造型是体现紫砂素器体美的灵魂所在紫砂造型艺术的形成，也深受民族文化和民间艺术的影响和熏陶。

紫砂陶艺在文化领域里涉及的范围很广，它集茶道、文学、绘画、书法等于一体，把人们日常生活中的餐饮用具“雅”化出来，进而提高到美学的境界，使之成为内涵深蕴的艺术作品。

紫砂素器以几何形体为主，以自然纯朴、简练高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，以符合人们的欣赏习惯。

在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，素器是最为常见的。

传统的代表作品有“掇球”、“仿鼓”、“掇只”等，它们虽然没有华丽的外表和繁杂的装饰，但形象自然纯朴、简洁大方，合理运用造型艺术的点、线、面三要素，从中进行概括、提练、变化，设计造型在统一中求变化，做到“方匪一式，圆不一相”；在变化中求统一，把复杂的甚至对立的东西，提炼组合成和谐平衡的整体。

当代『核舟记』

当代『核舟记』作者：王永强来源：《中华瑰宝》2020年第06期一枚方寸大小的橄榄核，却能容纳气象万千，自成一番天地，建山设水，塑人造物，惟妙惟肖，好不壮观。

周建明，研究员级高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产（光福核雕）代表性传承人，江苏省工艺美术大师。

从事橄榄核雕创作四十余年，带徒授艺逾百人，参加国内外非遗传承活动及工艺美术展览近百次，为推动中国橄榄核雕技艺的传承、发展和振兴作出贡献。

代表作品有《麻姑献寿》《十八罗汉头》《八仙庆寿》《苏州园林》《闹元宵》等，著有《橄榄核雕的制作与鉴赏》一书。

“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态……通计一舟，为人五，为窗八，为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一;对联、题名并篆文，为字共三十有四。

而计其长，曾不盈寸。

盖简桃核修狭者为之。

嘻，技亦灵怪矣哉！”中学语文课本中的这篇明代文学家魏学洢所作的《核舟记》大概形成了许多人对核雕的最初认识。

《核舟记》中明代虞山（今苏州常熟）人王叔远的奇人故事已经过去400年，然而其鬼斧神工的核雕技艺却在苏州代代相传。

如今苏州舟山村（曾属苏州市吴中区光福镇，今属苏州太湖国家旅游度假区香山街道）聚集着数以千计的“当代王叔远”，被认定为国家级非物质文化遗产项目（光福核雕）代表性传承人的周建明便是其中的优秀代表。

核雕文化的传播者1956年6月，周建明出生在太湖之滨的苏州舟山村。

相传这里曾是春秋时期吴王阖闾建造战船、训练水师之地，舟山之名由此得来。

如今，“造舟之所”不复存在，雕刻“核舟”的故事却在这里时常上演。

1975年，高中毕业的周建明进入舟山工艺厂学艺，师从技术厂长、画家朱耕原学习绘画和雕刻，并得到厂里须吟笙、钟年福等核雕名家的悉心指导。

从那时起，周建明便与刻刀正式结缘，倾情于方寸大小的橄榄核之上，悉心雕琢属于自己的奇巧人生。

两年后国家恢复高考，周建明于1978年顺利考入南京师范学院（今南京师范大学）政教系，但骨子里对核雕的喜爱，让他不愿放手。

以图传情以形达意——创意思维图形语意的构成与表达

教学新探以图传情以形达意一＞1意思维图形语意的构成与表达文》陈侃［摘要］创意思维图形构成与表达的意义是以图形的语言来传达信息，本文从创意思维的视角探讨图形艺术语言的规律和特征，并将其应用到艺术设计之中。

艺术设计的目的是以形象说服受众，图形构成的手段自由丰富而不拘于教条，需要创意思维的理论支撐和设计实践来完成。

对艺术设计师而言，信息的视觉化是传播过程能否成功的关键，“以图表意、以形达情”是图形语言最重要的目的。

［关键词］信息图形图形构成原则读取形象符号形的象征性表达共识视觉艺术领域中的创意思维理论课程没有极强的学科束缚，但创造性思维是用专业的视角来理解视觉传达规律，其理论基础是从语言学和符号学中借用过来的。

因此，要把创意思维理论与实践讲述清楚，还要从语言学和符号学内涵入手，即在视觉传达的设计实践运行方式和"传达”信息过程中构成对视觉图形符号语言的思考。

这是最有效的研究视觉传达理论的方法。

创意思维设计是运用造型手段和各种视觉媒介“传达”信息的一种设计活动，其中包括影像设计、装置艺术、图形、字体、空间、数字设计等表现方法，从外在形式和效果来看属于造型或视觉艺术的范畴，但从视觉传达设计的目的性和功能性来讲，应该属于一种具有明确“传达”目的的“设计活动”。

艺术设计中的“传达”是人类社会最基本的需求,信息“传达”也是人的社会关系能够存在和发展的一种技能。

视觉艺术“传达”的内容就是信息，没有信息，就无“传达”可言。

信息“传达”是整个社会活跃发展的前提，是人与人进行交流、沟通的普遍现象，不仅人类有传达，自然界中的生物和非生物也都需要“传达”。

“传达”包含了一个人的内心给予别人影响的全部方法，我们在这里的研究主要限定在传递信息内容意象的“传达”，或是以传达信息内容为目的的行为，并注重其“传达”的效果。

本文将从教学实践角度出发，围绕创意图形符号的类型划分、创意图形符号语言的提取、创意图形语言的信息表达和创意思维图形的表达感悟四个方面，结合教学案例，对创意思维图形语意的构成与“传达”展开具体阐述。

张顺法：紫砂壶艺与泥料的互为作用

大瓷网（daciwang）小编：任何一件艺术品的诞生,都离不开所需的材料及艺术的加工,这二者之间又常常为达到同一目的而互为作用,相互渗透,从而使作品本身不断改进,日趋完善,并在其它综合因素的营造下,逐步为人们所接受。

紫砂艺术的产生与发展和其它艺术门类一样,离不开二者之间的关系与作用。

从某种意义上讲,紫砂艺术涉及的范围与融合的多边艺术是其它艺术门类相距甚远的。

稍稍懂得一点陶瓷常识的人都知道,一件陶艺作品的产生需要经过许许多多复杂程序与过程。

它不仅需要熟悉泥的性能、成型特点、干燥过程以及窑温的变化诸类条件外,尚需懂得造型与装饰的协调与统一,同时还需要了解作品本身的功能与固有环境中的位置等等。

概括讲,紫砂艺术品的诞生取决于泥与艺二者的有机结合。

陶都名器紫砂壶它具有与众不同的性能、用途和艺术风格,是一种实用与美的高度和谐而又妙不可思的手工艺品。

用以泡茶,“外类紫玉，内如碧云，赏其风采，温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子”。

古往今来,爱壶的人不一定嗜茶,但嗜茶的人十有八九都是钟情于紫砂壶的，紫砂壶成为名器名陶,它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。

明代中叶以后,它又见重于士林,于是逐渐形成了壶艺、诗词书画与篆刻相兼于一体的紫砂茗壶，成为中国茶文化的组成部分而蜚声海内外。

紫砂泥的选择是紫砂艺术的诞生的先决条件，如果没有精心选择加工处理的优质泥料，那么最优秀的紫砂作品也就是成了无源之水，无本之木。

紫砂泥以天然的矿物组成，蕴藏在岩石和泥层的夹层中，故有“岩中泥”或“泥中泥”之称。

据传紫砂陶土最初的发现就是古代埃及人发明玻璃的传说一样离奇。

古时候有一异僧经行树落，向村人高呼“卖富贵土，卖富贵土!”大家以为这个僧人用瘨语诓人，纷纷嗤他，僧人不经为怪，又高呼“贵不欲买，买又何如”?于是引导村叟跟他上山，指点黄龙山中蕴藏有一种使人享用不尽的紫砂陶土(富贵土)言毕而云。

经过发掘，果然挖得一种五色缤纷的宝土，红的、黄的、绿的、青的、紫的灿烂光亮，奇丽极了。

探古揽新,竹苑一俊

探古揽新,竹苑一俊打开文本图片集宜兴紫砂陶是我国陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩，是传统工艺美术的发掘发展、传承创新的典范。

特别是自改革开放四十年以来，国内经济、文化、艺术市场的繁荣，使紫砂陶业迎来了千载难逢的发展机遇，紫砂陶艺人才辈出，设计水平品位跨越提高，具有现代设计理念和风格的作品不断涌现，紫砂陶苑百花齐放，争奇斗艳万紫千红。

壶艺家要制作成一把好的紫砂壶必须要具有不懈的工匠精神，踏踏实实把精力倾注在每一把壶上。

而一把新品紫砂壶的设计制作，则更需要耐心、细心、恒心和智慧天赋。

日前，在紫砂陶业持续发展的黄金时节，难得回到生活了四十年宜兴的我，老友新访，特地走进了位于宜兴市丁蜀镇陶瓷城东侧的王海金紫砂工作室。

门头俊秀的“竹苑轩紫砂壶庄”出自上海籍影帝书画家刘子枫的大手笔，书法道劲有力。

在工作室里，只见王海金正带领他美院毕业的儿子王元俊和儿媳一起切磋设计新款茶壶。

他的作品以独特的视角，奇思巧构，尤其原创作品，不论是反映历史人物、人文地理，或取材于自然界的生灵，都能凭借着精湛的工艺和独运匠心的表现手法，使其作品寓意深邃而形神兼备。

真是一壶盈握，啜饮品茗，摩挲把玩，不禁令人心醉神驰。

海金先生在上世纪八、九十年代设计的仿竹紫砂壶系列，在上海藏家乃至全国很受欢迎和青睐，作品造型惟妙惟肖，达到了以假乱真的意境。

在这期间与许多沪上名宿多有交往合作，如沈觉初、周退密、藏家蓝翔、蔡国声等等，特别是与上海《新民晚报》资深编辑、高级记者王金海合作的“将军壶”。

说起“将军壶”，因壶上字与画皆出于将军之手而得名，将军任永贵原为上海警备区副司令员，后调任福建军区司令员。

任将军是一位儒将，工作之余闲暇时点染丹青和收藏砂壶为乐。

画家王金海是任将军的座上客，他曾三下宜兴陶都，与王海金谋研将军壶之策。

由王金海画出初稿，再由王海金精心设计制作一套四把将军壶，这四把壶形神兼备，具有大将风范。

紫砂壶送到将军手中，他连连称赞“不错，不错，此壶不负众望”。

匠心独运——工艺美术师的传承与创新

匠心独运——工艺美术师的传承与创新在历史的长河中，工艺美术师们以他们的巧思与技艺，留下了无数璀璨的瑰宝。

这些珍贵的艺术品，不仅展现了匠人们高超的技艺，更蕴含了深厚的历史文化底蕴。

而今，面对现代科技的冲击和人们审美观念的转变，传统工艺美术如何在保持传承的同时，不断创新发展，成为了摆在当代工艺美术师面前的一大挑战。

一、传承：匠心独运，坚守传统工艺美术，作为一门集实用与审美于一体的艺术形式，其独特之处在于将日常生活中的物品赋予美的价值。

在漫长的历史进程中，一代又一代的工艺美术师们通过不断的实践与创新，将传统技艺与文化内涵融为一体，创作出无数令人叹为观止的艺术品。

传统工艺美术的魅力在于其独特的手工技艺和深厚的文化内涵。

从古至今，无论是陶瓷、绣品、木雕还是石刻，都离不开匠人们精湛的技艺和深厚的文化底蕴。

这些艺术品不仅仅是物质的产物，更是精神的寄托。

它们承载着匠人们的心血与智慧，也承载着人们对美好生活的向往与追求。

然而，随着现代科技的飞速发展，许多传统工艺面临着失传的危险。

为了保护和传承这些宝贵的文化遗产，当代工艺美术师们必须坚守传统，将古老的技艺延续下去。

他们不仅要深入研究传统的技艺与文化内涵，还要通过各种方式传承给后人。

只有这样，才能在新的时代背景下，让传统工艺美术焕发出新的生机与活力。

二、创新：与时俱进，融合发展尽管传统工艺美术有着不可替代的价值，但要想在当今社会获得更广泛的影响力，就必须与时俱进，不断创新。

当代工艺美术师们要在坚守传统的基础上，积极探索新的创作理念与技艺，以满足现代人的审美需求。

创新并非意味着完全摒弃传统，而是在传统的基础上进行改良与发展。

例如，在材料的选择上，可以尝试运用现代科技手段进行创新；在设计的理念上，可以借鉴现代美学思想；在制作工艺上，可以引入现代生产方式以提高效率。

通过这样的方式，传统工艺美术不仅可以保持其独特的魅力，还能更好地融入现代社会。

此外，当代工艺美术师们还要注重与不同领域、不同文化的交流与融合。

一方一净土,一壶一世界

一方一净土，一壶一世界引言：每一件紫砂壶都是有灵性的，是作者品格的体现。

每一个爱好茶文化，喜爱喝茶，懂得茶道的人都会想拥有一把与茶叶相匹配的紫砂茶壶。

一方一净土，一壶一世界，在喝茶养壶之间，内心豁达沉静的人会感悟到不一样的人生真谛。

说不尽的紫砂壶说了很多次的紫砂，当小编开始构思这一期杂志的紫砂板块该如何编写时，心中依然充满了对紫砂的喜爱，以及对从事紫砂工艺制作的老师的尊崇与敬佩。

紫砂陶质地古朴纯厚，蕴含着丰富的文化和精神，而且清新脱俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、或刻以花卉，刻以印章，以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，以壶寓意。

紫砂的原产地在江苏宜兴，那是一个人杰地灵、人才辈出的福地，很多的大师都是出自这里。

中国艺术有很多相同的地方。

例如京剧的舞蹈动作与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段和国画工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中必须交代清楚，犹如工笔绘画一样。

起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交代清楚。

面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。

否则。

就不能算是一把好壶。

按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严谨。

这也是“工”的要求。

“千载一时久绝迹，时陈妙造也难求。

如今阳羡名壶手，海内竞传顾景舟。

”在紫砂壶的工艺制作史上有一位伟大的人物是不得不提的。

此人便是顾景舟。

顾景舟人称顾老，是中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一。

生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师！80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。

现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。

人类学“功能”语境下现代扬州剪纸时尚性阐释

2020 年 2第0230期年
非物质文化遗产
（人文社会科学）
第 41 卷总第第3030 期期
人类学“功能”语境下现剪纸图像演进脉络为文本，通过造型、题材、功能等方面的“时尚”解读，试图厘清扬州剪
纸在不断嬗变过程和结果中的“追风”逻辑，并基于文化人类学的“功能”相关理论框架，阐释“追风”行为
张永寿的“追风”，在建国之后的其他行动中也得到了印证，一方面，他在自己剪纸招牌上写道“张三麻子专剪专描新式花样”，“新式”一词足以体现其剪纸追求的“时尚”。另一方面，他以迎合市场，迎合顾客为导向。张永寿公然写出对联：“剪成龙飞虎走，描就鸟语花香”，上联为了贴合大众底层百姓的需要，下联迎合城市顾客文化层次的需求。［3］17
的一般社会规律性。最终试图从技艺本体、社会表征、社会指向三方面，揭示现代扬州剪纸的时尚及其演
变缘由。
关键词：扬州剪纸；时尚性；人类学；功能
中图分类号：G122
文献标志码：A
文章编号：1008 - 7974（2020）03 - 0042 - 07
DOI：10.13877/22-1284.2020.03.007
对比张永寿前后期的蝴蝶与菊花剪纸，笔者发现：20 世纪 50 年代早期的张氏剪纸中花鸟鱼虫，均作图案化、平面化、单一化、独立化和静态化，且主观提炼痕迹明显，而 20 世纪 80 年代之后的作品明显具有图像化、绘画化、多元化、复杂化和动态化的特点，且写生倾向初现倪端。比如，早期的《张永寿剪纸集》中的 9 幅蝶恋花剪纸，其中 4 幅“菊蝶”和一幅“对蝶”均为平面图案，其结构对称，造型规整，形态肃穆，黑白均衡，装饰强烈。后期的《百蝶恋花图》中物体动态变化明显：数百幅剪蝶，一扫之前对称风，所有图式都具有说明性，主体蝴蝶栩栩如生，上下呼应，振翅欲飞，动态多姿，结构丰富，图像化视觉效果强烈。

入古出新_妙悟自然——罗胜利工笔花鸟画作品赏鉴

28◆黄丹麾（北京）新妙悟自然罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。

总的来说，其画风精细严谨，格调优美工致，意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。

罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图，这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减，只取自然景物的最精妙之处，即所谓“剪头去尾，写其精英，不落全相”，其目的在于给观者留下想象的余地和再造的空间。

罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。

她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法既注重展示物象的客观真实感，又具备了线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美也有淡雅素洁之妙。

很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着丛中笑国画罗胜利力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型并没有一味使用传统线描因多点透视而形成的平面性，而是积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有了立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。

我格外喜欢《憩》这幅作品。

该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。

花开杭州香飘全国

花开杭州香飘全国
作者：暂无
来源：《浙江画报》 2016年第8期
文| 图胡展
由国家艺术基金立项资助的“十竹斋木版水印艺术人才培养项目”在杭州举行开班仪式。

这是我国首个面向全国招收专业学员，弘扬工匠精神、传承木版水印艺术的重要艺术人才培养
项目。

本次培训班的10 名学员是来自中国美术学院、首都师范大学、西安美术学院、广州美
术学院等院校的传统版画专业的研究生、博士生，是不同传统工艺领域的一次精英荟萃。

国家级非物质文化遗产保护研究基地——杭州十竹斋艺术馆是本次培养项目的主要施教地。

十竹斋木版水印技艺传承人魏立中和他的师父张耕源、陈品超、俞泓也是本次课程的培训导师。

我国古代四大发明之一印刷术始于隋，完善于宋，明至巅峰。

1627 年，胡正言创立的十竹斋以饾版、拱花等多色套印技法，将版画印刷术中最复杂、最精美的木版水印技艺推向极致。

木版水印是中国古代科技生产史上珍贵的非物质文化遗产，是绘、刻、印高度结合的产物，中
国著名美术史论家王伯敏教授有“十竹斋佳制，画刻印三绝”之赞语。

本项目旨在培养一批有
潜力、有才能、有专业基础的高素质木版水印艺术人才，繁荣水印版画创作，推动木版水印事
业发展的基础性工作，对木版水印当前和长远的发展具有深远影响。

此项目有助于传统优秀的
手工技艺薪火相传，生生不息，并不断发扬光大。

爱是陶瓷艺术繁荣的真谛

25浅谈陶瓷新彩山水章利俊张景收稿日期：2013-03-27随着现代工业的高速发展，生活节奏的加快，人们重新渴望起田园式宁静的环境，憧憬野趣的自然风光。

人们除了喜欢出去旅游，在室内陈设方面，比较喜欢山水题材的装饰，在家也能领略到大自然的美丽风景。

作为家庭中装饰陈列品的陶瓷，在用山水来作为其装饰上有很大的表现空间。

新彩是陶瓷装饰方法之一，用新彩绘制陶瓷纹饰色彩丰富绚丽，操作直观易行，越来越为陶瓷艺术工作者所使用。

大约在光绪年间，由外国传入中国的“洋彩”亦称“新彩”开始在景德镇盛行。

早期绘制一些人物脸部和衣服的渲染，后绘制一些日用瓷。

新中国成立后新彩有了长足的发展，特别是近些年来，新彩的发展更是突飞猛进。

新彩颜料色彩纯正鲜艳，颜色稳定，并可以自由调配，使得色阶更加丰富。

可以用“油、水、胶”调制直接在白胎瓷器上作画，经烤花炉800℃左右温度烧成，且烧成后颜料色彩很少变化。

在颜料的调配上，可以用乳香油调成泥状，绘制时用樟脑油稀释，根据画面的需要掌握颜料的厚薄程度。

无论工笔重彩还是轻描淡写；无论泼料渲染，还是精细刻划，都能灵活自如地表现作者的创作意图，所绘物象明暗层次丰富，具有很强的艺术感染力。

颜料也可用胶水调配，先用胶水调配的颜料在瓷胎上绘制底色，然后再罩以油料颜色，使画面的色彩更加丰富。

使用水料和油料的结合，借水和油不相溶原理可以使画面有更广泛的表现空间，还不需要二次烧成。

新彩山水的创作，需要一定的中国山水画功底。

唐代王维所说“凡画山水，意在笔先”。

“意在笔先”即“胸有成竹”。

我们在创作一件陶瓷山水作品时，创作的主题已经决定，并掌握了较多的创作素材，熟练地运用各种新彩技法的同时，根据陶瓷器型的特点，集中精力把布局的大略设计预先考虑成熟。

其中的山石树木等景物的位置、大小、主次和虚实等，预先都要有个大略的设想。

这个设想就是传统章法中所说的立意。

立意是山水画创作的第一步，也是至关重要的一步。

有了好的立意，就可以开始进行绘制。

中国工艺美术新锐系列：苏州织锦非遗传承人范玉明

46Arts and Crafts工艺美术中国工艺美术新锐系列苏州织锦非遗传承人　范玉明编辑|朱慧敏Fan Yuming范玉明姑苏人，苏州非物质文化遗产代表性传承人，高级工艺师，民族工艺大师，中国织锦工艺大师，苏州市工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。

生于姑苏城西，长于太湖之滨，幼承庭训，洒扫耕读。

慈母善刺绣、缂丝。

常于母、姊近前目睹耳闻将传统技艺深植于心。

长成独忠于缂丝，师从王金山大师，立志发愿，殚精竭虑，跟随大师深研缂丝之法，逾廿春秋，花鸟虫鱼、佛道人物、山水建筑师古法而屡有创新，缂丝技艺日臻成熟，皇皇终成一派。

2003年，创立苏州经纶无尽织绣有限公司，专业从事缂丝技艺的研习、传承。

2005年被山东丝绸纺织职业技术学院聘为客座教授，传授缂丝理论和操作技艺。

2011年参加中国工艺美术国家级“纤维艺术高研班”培训，随后进入清华大学工艺美术学院系进修纤维专业，师从林乐成教授进行《纤维艺术》研究生课程学习，其间创作的《和谐社会》获首届中国当代纤维艺术展“传统技艺奖”，缂丝作品《风骨》更是获得了“从若桑到北京第七届国际双年展优秀奖”，为缂丝技艺提供了深层次的定位，给缂丝技艺的辉煌发展带来了非凡的机遇。

缂丝作品《文殊菩萨》，获得第十六届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会2015年“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

缂丝作品《空山林静图》，获得第五届中国（无锡）国际文化艺术产业博览交易会暨江苏省工艺美术精品博览会金奖。

缂丝作品《梅花寒雀图》，获得第二届中国民族工艺美术珍品展“神工·百花奖”金奖。

缂丝作品《敦煌华盖》，获得第50届全国工艺品交易会“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。

Arts and Crafts 工艺美术缂丝《敦煌华盖》　81cm×118cm在中国传统文化中,华盖一向与皇族或名位有关。

上古神话传说中描述,黄帝与蚩尤大战时,有五色云气和金枝玉叶形成花状之物现于黄帝顶上,称为华盖。

张汝财个人资料

张汝财个人资料张汝财：掌心艺术中的大千世界《人民日报海外版》记者李石营文并摄影作为一厂之长的张汝财，繁多的厂务工作和社会活动使他白天时间安排得异常紧张，夜晚便是他进行创作的黄金时间。

大不过把握、小则如拇指的透明水晶壶里，一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的精美画面，依附在那娇小玲珑、晶莹剔透的壶体上，让人爱不释手。

这就是驰名海内外的袖珍艺术珍品——中国内画鼻烟壶。

我国的内画艺术源远流长。

据史料记载，它发祥于嘉庆年间，鼎盛于光绪年间，流传至今，分京、冀、鲁、粤四大流派。

衡水是内画艺术“冀派”的发祥地。

此文中介绍的主人公——张汝财，便是被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”和中国轻工业总会授予“中国工艺美术大师”称号的“冀派”内画艺术的佼佼者。

儿时的张汝财喜爱画画，常以沙滩为纸，树枝作笔，画人、画物、画景。

成年后有幸拜在内画艺师王习三门下从师学艺。

如饥似渴地求知欲望、聪慧敏捷的才思悟性及踏踏实实的勤奋努力，使张汝财很快便在同行中脱颖而出。

今天的张汝财，不仅完整继承了“冀派”内画艺术“墨味儿”浓厚、粗犷豪放的特点，又在原有画风的基础上融会了现代国画、油画的绘画技法，将中西方绘画技法巧妙融为一体，既拓宽了内画艺术的表现形式，更使小说诗歌文学作品多姿多彩，神韵有加。

中国古代传统风俗画是张汝财最擅长的。

他笔下的仕女人物体态优美端庄，形象温婉娴雅，线条奔放流畅，色彩素净质朴。

香港著名鼻烟壶收藏家梁知行先生曾对张汝财的《听琴》、《鹊桥相会》、《红楼梦》等小说诗歌文学作品给予高度评价。

张汝财在对传统内画艺术不断推陈出新的同时，多方面加强自己在文学、美学、历史等文化方面的素养。

可以这样说，他作画多少年，便读书多少年，文学历史、诗歌散文、歌辞诗赋、天文地理乃至儒道学说等等无所不阅。

他在通读完《红楼梦》和熟咏《洛神赋》后，创作激情勃然而发，精心绘制了具有极高艺术价值的小说诗歌文学作品《史湘云醉卧芍药裀》和《洛神》，被海外收藏家誉为“意具神足、超凡脱俗”。