10课《充满魅力的书画和戏曲艺术》课件

《游春图》
唐 阎立本 《步辇图》
吴道子 《送子天王图》
敦煌彩塑
敦煌壁画
张择端 《清明上河图》
郑板桥 《墨竹图》
钟 繇 楷 书 书 法
王 羲 之 楷 书 书 书 法
柳公权书法 欧阳询书法
王羲之行书书法
苏轼书法作品
赵孟頫书法作品
张旭草书
怀素草书
汤显祖和《牡丹亭》
汤显祖，明代著名的戏曲作 家，被誉为“东方的莎士比亚”。 《牡丹亭》是其代表作，汤显祖 自己也说:“一生四梦，得意处惟 在《牡丹》。”它通过官宦小姐 杜丽娘与书生柳梦梅的神奇的爱 情故事，表达了在封建专制主义 的重压之下，青年男女追求个性 解放、争取爱情自由和婚姻自主 《牡丹亭》剧照 的呼声，抨击了封建礼教的虚伪 和腐朽。作品不仅具有进步的思想内容，而且曲文写得 清新流丽，语言丰富多彩，是我国戏曲史上一部浪漫主 义的杰作。
【问题】元代以前，中国戏曲的 发展历程是怎么样的？
原始歌舞 春秋战 国优伶 元杂剧 明代昆曲
戏曲的源头
戏曲的成熟
流传甚广
戏曲的起源 仪式性歌舞是戏曲 形成的起源。早在原始 社会，人们为了获取食 物，在采集或出猎以前， 要进行跳舞、欢歌的祈 祷活动，以求成功。原 始社会的仪式性歌舞因为要用人来装扮野兽或其 他事物，便为后世人们装扮故事中的人物提供了 借鉴。仪式性歌舞到后来发展为各种既娱神、又 娱人的节日民俗，成为一种歌舞传统。以后，宫 廷和民间还有各种祭祀神灵、驱除瘟神的仪式， 大家载歌载舞，活动中还需要装扮人物。
（2）书法成为艺术的条件
①字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性 化的创造准备了很好的条件；
②知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术 的 动力； ③东方审美情趣为其提供了丰富的神会土壤。
（3） 书法艺术发展的特点
①秦汉以前，主要使用实用性文字； ②魏晋南北朝，书法成为艺术； ③隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风 格多样； ④宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性， 忽略法度； ⑤明代，社会进一步平民化、世俗化，强调个 性创造； ⑥清代，抱残守缺，了无生气。
二、笔墨丹青中国画
1.原始社会
新石器时代早期：《鹳鱼石斧图》
2.夏商周以人物肖像为主
战国帛画：《人物龙凤图》 《人物御龙图》
3.秦汉时期门类丰富
《夫妇饮宴图》
4.魏晋南北朝，真正意义的中国画出现
顾恺之：《女史箴图》《洛神赋图》 杨子华：《北齐校书图》
5.隋唐五代吸收外来美术风格
隋 展子虔 《游春图》 （现存中国最早的山水画） 初唐 阎立本 《步辇图》 盛唐 吴道子 《送子天王图》 敦煌莫高窟壁画
（3）京剧走向世界。
20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派 纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造 了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。
③.京剧的艺术特色
A.以表演历史故事为主。 B.京胡、二胡、笛子、唢 呐等管弦乐器和鼓、板、 大锣等打击乐器伴奏。 C.角色分生、旦、净、丑 四大行当；化妆都有一 定的谱式。 D.唱、做、念、打结合； 独具特色的艺术体系。
京剧的四大行当
生
生行分为须生(老生)、红生、小 生、武生、娃娃生等。为京剧中的重 要行当之一。 须生(老生)：即中年以上的剧中 人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份 的不同，可分为安工老生或称唱工老 生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠 把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮 演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演 关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎 的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇 子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚 底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴 的称短打(撇子)武生。
导入新课
推进新课
一、汉字与书法艺术
1.汉字的起源与演变
（2）演变脉络：甲骨文、钟鼎文（金 文）、篆书、隶书、楷书 （3）总趋势：由烦到简
（1）起源：6000多年前，“文字图画”
（4）过程：
古文字阶段：甲骨文、 金文、篆书、秦隶
隶楷阶段：隶书、楷书
பைடு நூலகம் 2.中国书法艺术的发展
（1）两个阶段
自发阶段 自觉阶段
旦
分青衣、花旦、武旦、 刀马旦、老旦、贴旦、闺 旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮 演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以 服装花艳为特色，以演皇 后、公主、贵夫人、女将、 小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演 武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱， 多为中老年妇女。
净
亦叫花脸。净角指 脸画彩图的花脸角色， 看来并不干净，故反其 意为‘‘净”净行分如 下几种角色：以唱为主 的铜锤花脸与黑头花脸； 以工架为主的架子花脸， 如大将、和尚、绿林好 汉及武花脸与摔打花脸 等。铜锤花脸称正净， 架子花脸叫副净、武工 花脸名武净，武二花脸 言红净，在表演风格上 均有不同的特色。
2、清代京剧的崛起
①.京剧的形成
背景:北京是全国政治文化中心，戏曲舞台活跃。
过程： a.乾隆末年，徽班进京，风行一时 b.道光年间，“徽汉合流” c.融合兼收，形成新剧种 ——京剧
②.京剧的发展
a.同治、光绪年间，走向成熟，出现“同 光十三绝” b.清末民初，成为全国流行剧种 c.民国以来，走向世界
（4） 三大书法艺术
起源
楷 书 草 书 行 书
东 汉 汉 初 东 汉
特点
笔画详备，结构 严整，是规范、 标准、楷模字体 具实用价值 笔画简约，勾连 不断，线条流畅， 任情放纵，艺术 性强 兼具楷书规模和 草书的放纵，即 有审美价值又有 实用价值，雅俗 共享
书法家
钟繇、王羲 之、欧阳询、 柳公权 王羲之、王 献之、张旭、 怀素 王羲之、颜 真卿、苏轼、 赵孟頫
3.其他剧种
黄梅戏
川剧
课堂小结
这节课我们学习了书法绘画艺 术和古代戏曲的发展历程，并知道 在不同时期出现的优秀作品和名家。 中国的文化和艺术是不断创新的、 发展的，我们也希望在现代化的条 件下，它们可以更加地被发扬光大、 走向世界！
《鹳鱼石斧图》
《 人 物 龙 凤 图 》
《女史箴图》
《洛神赋图》
2.京剧的出现和发展
（1） 京剧的形成。
元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地 方戏曲的发展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛 上几乎占有压倒一切的优势。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔 更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。 这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成 了自己鲜明的特点和风格。北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的 戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公 元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏 在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是汉戏的 合演，逐渐形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、 剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右， 京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的 一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了 一个独立的剧种──京剧。
6.两宋宫廷画最活跃，风俗画为最大亮点
北宋 张择端 《清明上河图》 7.元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出 元 王冕 《墨梅》 明 徐渭 《黄甲图》 清 郑板桥 《墨竹图》
三、京剧的出现
1.清以前戏曲的发展
战国的戏曲由原始歌舞发展而来的。 春秋时期出现了优伶，元杂剧把戏曲艺 术推向了成熟。
1、京剧之前的戏剧
（2）京剧的发展。
同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最 喜爱的舞台艺术。 从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期，京城里 形成了“满城争唱”的局面。由于京剧来源于地方戏，有着南 北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从 占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使 京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地， 都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众。京剧具有其他 剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。
丑
剧中丑行勾脸，而勾画 “三花脸”，面谱与花脸有 很大区别。 丑行又分文丑、武丑。 文丑中又分为方巾丑(文人， 儒生)；武丑，专演跌、打、 翻、扑等武技角色。根据动 物属相，丑属牛，牛性笨， 丑为笨的代名词。但舞台上 的武丑亦叫开口跳，而能说 能跳，表演出活泼伶俐，善 演武功武技的角色，此与牛 的丑笨性又完全不同。
关汉卿与《窦娥冤》 关汉卿，我国戏剧史上最早 也是最伟大的剧作家。与郑光祖、 白朴、马致远合称“元曲四大家”。 一生不畏强暴，性格倔强不屈， 自比为“蒸不烂、 煮不透、捶不 扁、炒不爆， 关汉卿 响当当一粒铜豌豆”。创作杂剧 60余种，保留至今共约18种。
“地也，你不分好歹何为地。 天也，你错勘贤愚枉做天！”
王实甫与《西厢记》
《西厢记》插图
《西厢记》具有 鲜明、深刻的反封 建主题，张生和崔 莺莺始终追求真挚 的感情，爱情已被 置于功名利禄之上。 《西厢记》结尾处， 在中国文学史上第 一次正面地表达了 “愿普天下有情人 都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚 姻制度、封建等级制度的进步主张。《西厢记》对元杂 剧和古代戏曲的发展有很大影响。