名词解释：格律诗：教学文案
格律诗基础知识讲座参考word
格律诗基础知识讲座（一）第一节格律诗有关概念一、格律诗我国是诗的国度，诗的历史悠久，成就辉煌，类别繁多。
若按声韵方面要求来划分，可分为三大类，古体诗、格律诗和自由诗。
古体诗是指格律诗形成以前的诗歌，包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌，还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。
其特点是不严格受声韵约束，但一般押韵，可以吟唱。
格律诗（有的称为近体诗）是指形成于隋唐时期，严格按照声韵规则进行创作的诗歌，包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。
自由诗是指“五四”时期形成的一种新的诗体，它在字、句、篇、声、韵等各方面都高度自由，不受任何限制。
格律诗与其它诗体的明显区别是，它在字、词、句、篇和声、韵等各方面都要严格遵守一定的规则。
二、平仄古汉语把汉字的读音分为四个声调，即平声、上声、去声和入声。
其读音特点是，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。
古人写格律诗时，把四声分平仄两类，把平声字归入平声类，把上、去、入三声字归入仄声类，作诗时把平仄两类字按照一定规则组合起来。
随着时代的变迁，汉字的读音发生了较大变化，古汉语声调与现代汉语声调也不尽相同。
现代汉语把汉字的读音也分为四个声调，即阴平、阳平、上声和去声，没有入声字。
古汉语的入声字，已经分别化入到阴平、阳平、上声和去声中去了。
如：八、插、杀、挖、鸭、说、托、桌、郭、喝、苛、割、着、接、缺、约、拍、逼、滴、积、激、夕、七、昔、息、惜、一、失、吃、织、汁、出、忽、仆、叔、突、屋等字已化入阴平；达、伐、峡、杂、伯、帛、柏、夺、国、佛、活、浊、合、德、阁、革、格、隔、舌、则、责、泽、折、哲、宅、别、节、结、杰、协、学、白、敌、笛、及、吉、急、习、席、局、菊、十、实、石、识、食、直、职、值、独、读、佛、拂、服、福、俗、竹、烛、足、族等字已化入阳平；法、甲、索、血、雪、铁、百、北、笔、尺等字已化入上声；飒、煞、错、或、脉、各、乐、策、色、猎、业、月、叶、脉、六、毕、立、力、玉、育、式、日等字已化入去声。
古代汉语 名词解释教学内容
古代汉语名词解释一、音韵学1、发展历史：①上古音：指周秦两汉魏晋南北朝时期的语音，以《诗经》音系为代表，明清学者称之为“古音”，并把研究这一时期语音状况的学科叫做古音学；②中古音：指隋唐宋时期的语音，以《切韵》音系为代表，明清学者称之为“今音”，并把研究这一时期语音状况的学科叫做今音学；③近古音：指元明清时期的语音，以《中原音韵》音系为代表。
④现代音：指现代的语音，以现代普通话音系（即北京音系）为代表。
2、反切：反切是一种传统的、较为科学的注音方法，也是我国古代使用得最为广泛的注音法。
反切是用两个汉字配合起来为另一个汉字注音的方法。
构成反切的两个汉字，第一个叫做反切上字，第二个叫做反切下字，被注音的字叫做被切字。
取反切上字的声母，取反切下字的韵母和声调，作为被切字的韵母和声调。
二者相拼，就拼出了被切字的音。
如“攀，普班切”、“张，照帮切”。
3、双声、叠韵：双声，即两个字的声母相同，如“参差”“仿佛”“蜘蛛”；叠韵，即两个字的韵母相同，如“苍茫”“蹉跎”“彷徨”。
古代连绵词多是由双声叠韵构成的。
反切，就是运用双声叠韵原理创造出来的注音方法。
即反切上字与被切字双声，反切下字与被切字叠韵。
如“渴，苦曷切”，反切上字“苦”与被切字“渴”双声，反切下字“曷”与被切字“渴”叠韵。
4、字母：传统音韵学里，声母称为声，又叫做“纽”、“声纽”。
把具有双声关系的反切上字加以归纳，就可以得出反切上字的类别。
每一类反切上字代表一个声母，从同类汉字中选出一个汉字作代表，作该声母的标目字。
这类标目字就是字母。
如《广韵》，表示[t]的声母反切上字有“端”、“德”、“冬”等，从中选取“端”字作代表。
这样，[t]声母就成为“端”母了。
字母又称“母”。
唐末和尚守温首先提出三十字母。
到了宋代，音韵学者又在此基础上增补成三十六字母。
（★三十六字母：帮滂并明、非敷奉微、端透定泥、知彻澄娘、精清从心邪、照穿床审禅、见溪群疑、影喻晓霞、来日）5、五音、七音：是早期音韵学著作队声纽进行归纳分析时所用的术语。
情志说名词解释艺术概论
情志说名词解释艺术概论1、艺术体验指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
2、艺术传达指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
3、形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
4、灵感指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
5、艺术风格指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
6、艺术流派指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
7、艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的。
8、艺术语言指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就是艺术语言。
9、综合形象指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
10、艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
名词解释：格律诗：
名词解释：格律诗：也叫近体诗，今夜诗，与古体诗相对，盛行于唐朝。
反切：也称反语、反言、反音、反纽，或单称反、翻、切、组。
反切是我国传统的注音方法，用两个字拼合成另一个汉字的读音。
薄喻：用多个喻体来比喻一个本体。
例如，试问闲愁都几许一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
（贺铸青玉案）句读：我国古代称给文章断句为“句读”。
古人研读经书要自己断句，一句话读完，常在字的旁边加圆圈或打勾，这种地方叫做“句”；一句话没完，但需要停顿一下，就在字的下面加以顿点儿，这种地方叫做“读”。
两者合成“句读”。
（识文断句的标记符号）破读：后人在前人的作品时用改变字词读音的方式来区别它的词性和意义的一种方法主要是声调变化。
互文：古代修辞方式的一种，也叫“互文见义”，或简称“互见”。
其特点是上下文义相互呼应，互相补充。
判断：格律诗：也叫近体诗，今夜诗，与古体诗相对，盛行于唐朝。
词是我国诗歌的一种特殊形态，又叫诗余，曲子词，因句子长短交错又称长短句。
词是配合音乐曲调而产生的新型文体，有着音乐与文学的双重属性。
句读：我国古代句读，人为的标记符号，帮助识文断句的标记但不是标点符号，我国今天的标点不是句读演变的。
破读：后人在前人的作品时用改变字词读音的方式来区别它的词性和意义的一种方法主要是声调变化。
叶音说：古人押韵的作品通过强改字音以求押韵，韵韵和谐。
反切是我国传统的注音方法，用两个字拼合成另一个汉字的读音。
例如：顿dun 都困音韵学，也叫“声韵学”、“汉语音韵学”。
上古时期——先秦两汉称古音学（诗经为代表）；中古时期——魏晋南北朝至唐宋，以陆发言《切韵》为代表，宋，陈彭年。
《广韵》保存了原貌，称今音学；近古时期——元明清，元，周德清《中原音韵》为代表。
另外，宋元时期，有些音韵学者以图表形式分析韵书反切，展示汉语语音系统，形成一门学科，称为等韵学。
如《韵镜》（现存最古的韵图，作者不详，推测成书于五代时期.)句读：我国古代称给文章断句为“句读”。
律诗的名词解释
律诗的名词解释律诗，又称格律诗，是一种以平仄、押韵、节奏为基础的诗歌形式。
它在中国古代诗歌史上占有重要的地位，是古代文人士人交流思想、表达情感、赞美时代的重要手段之一。
律诗的名词解释如下。
一、律诗的起源和演变：律诗起源于先秦时期的墓志和金文，最早的律诗形式是四言四句的“绝句”，每句四字，共十六字，没有固定的平仄和韵脚要求。
到了魏晋南北朝时期，律诗逐渐发展成为一种有格律要求的诗歌形式，并出现了五言、七言的律诗。
唐代是律诗的鼎盛时期，诗人们根据平仄音律进行创作，逐渐形成了有严格格律要求的“绝句”、“律诗”、“长短句”等形式。
宋代律诗进一步发展成“词”，成为民间广为传唱的歌谣形式。
明清时期律诗失去了活力，直到现代才有了一些新的探索和创新。
二、律诗的格律要求：1. 平仄要求：律诗的平仄是指每个字的声调，平指声调平缓、洪亮，仄指声调低沉、短促。
普遍来说，律诗的平仄规则是按照字的声调分为平声、仄声，其中平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。
在律诗中，每一行的字数是固定的，每个字的平仄也是固定的，所以平仄是律诗的重要要求之一。
2. 押韵要求：律诗的韵脚要求每个字都要押韵，一般有仄韵和平韵两种，仄韵指的是声调低沉的韵脚，平韵指的是声调平缓的韵脚。
在押韵方面，律诗的要求比较严格，必须按照一定的格律规则进行押韵，不能随意取韵。
3. 字数要求：律诗的字数是固定的，根据字数的不同可以分为绝句、律诗、长短句。
绝句是每首诗四行，每行五个字；律诗是每首诗四行，每行七个字；长短句则是字数更多或更少。
4. 篇章要求：律诗的篇章要求也很重要，包括抒情、议论、赞美等。
律诗的篇章结构一般是开篇（写景引入）、中篇（议论抒情）、收尾（点题总结）三个部分。
三、律诗的特点和作用：律诗有一些独特的特点和作用，主要有以下几点：1. 精练简洁：律诗强调字数的规定，使得诗人在表达思想情感时需要用最精练的词句进行表达，使作品更加简洁明了。
2. 平仄押韵：律诗的平仄和押韵要求使其具有很高的音韵美感，使得诗句韵律流畅、优美动听。
隋唐五代史名词解释
隋唐五代史名词解释1、格律诗：格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。
篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。
格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。
2、新乐府：即新题乐府，相对于汉魏古乐府相对而言，指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准，元稹、白居易是其代表。
新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。
新乐府的特点有三：一是用新题。
建安以来的作家们歌写时事，多因袭古题，往往内容受限制，且文题不协。
白居易以新题写时事，故又名“新题乐府”。
二是写时事。
建安后作家有自创新题的，但多无关时事。
既用新题，又写时事，姑于杜甫。
白居易继其传统，以新乐府专门美刺现实。
三是不以入乐与否为衡量标准。
新乐府诗多来尝“播于乐章歌曲”。
3、竹枝词：竹枝词，是一种诗体。
这是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。
从民歌演化为文人诗体，一般认为是从唐代刘禹锡开始的。
竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗体；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。
4、词：词，是在城市经济繁荣以后，市民文学发展的影响下而产生的一种新的文学形式。
词起于民间，其源自隋，经文人的模仿与创作，而崛起于中唐，兴盛于晚唐、五代。
（词是中国唐五代兴起的一种配乐歌唱的新体诗。
它在隋唐之际已经产生，中唐以后文人创作渐多，晚唐五代趋于繁荣，宋代极盛。
唐五代一般称之为曲、曲子、曲子词，后来才称为词。
又称为诗余、长短句等。
词起源于民间，它是城市经济发展的产物，并与当时新兴的民间音乐、少数民族和外国传入的音乐有密切关系。
）5、变文：变文，也简称“变”，乃转变的底本，本非案头读物，乃供艺人说唱之用。
格律诗创作教案.doc
格律诗中绝句的创作教案一、教学目标1、了解格律诗的相关知识2、了解格律诗的特点3、学会运用相关知识写作格律诗二、教学重点1、用韵的规则2、平仄的要求三、教学过程情境导入：同学们，我们自小学一年级起，就开始学习格律诗中的绝句了，不过那个时候我们不谈绝句，只是作为一种知识的结累读起来朗朗上口，形式整齐，音韵和谐的一种古诗来让大家学习、背诵。
（一）绝句的概念：格律诗，是指自唐代以后形成的有着严密格式和规范的诗体形式，通常称为近体诗（也称今体诗、旧体诗）。
主要是区别唐代以前的古体诗（即古风、古绝、古律）。
（二）绝句的规则：格律诗有着严格的声律、韵律、字句数、句式结构和章节结构等要求，这是格律诗必须遵循的硬性规范。
（1）声律的要求、声律是指诗句中汉字声调的平仄规则。
初学者宜采用新声韵的标准：“平”指普通话中的“阴平”和“阳平”，即一、二声字；“仄”指普通话中的“上声”和“去声”，即三、四声字。
在格律诗中，平仄的排列组合有着严格规定。
它的基本格式为：仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
（2）韵律．是指格律诗中的押韵规则。
要求诗中偶句末尾字必须押韵，且押韵的字（称韵脚）必须是同一个韵部的平声字。
在当前旧韵与新韵双轨平行、鼓励新韵的形势下，初学者应直接采用新韵创作。
《中华新韵》韵部表只有十四韵，符合现代普通话发音习惯，好学易记。
【附一】《中华新韵》韵部表（十四韵）1、麻：a (ia ua)2、波：o e uo3、皆；ie üe4、开：ai (uai)5、微：ei ui6、豪：ao (iao)7、尤：ou iu8、寒：an (ian uan üan)9、文：en in un ün10、唐：ang (iang uang)11、庚：eng ing ong (iong)12、齐：i er ü13、支：- i ( 即zh ch sh r 的零韵母)14、姑：u（3）字句数．是格律诗对不同诗体的数量限制。
格律诗简介
格律诗简介格律诗简介（之一）一、什么叫诗？诗又称诗歌，是文学体裁的重要一种。
它高度集中地反映社会生活，饱含着作者丰富的思想和感情，语言凝炼而形象性强，具有节奏音律，一般分行。
二、学诗和创作诗的重要意义是什么？“诗高于文”。
世界伟大的文学泰斗高尔基曾说过：“诗是文学最高的表现形式。
”我国是诗的国度，三千年的诗史上，无数诗人层出不穷的诗作，汇流成一条蔚为壮观的璀璨星河，构就古老东方文明一道独特的风景长廊。
诗是中华文化中的一块绚丽的瑰宝，我国世世代代的人们都非常热爱它。
学习诗和创作诗的重要意义很多，其最主要的是从中获得艺术享受、思想的熏陶和历史的启迪。
可以说，它对弘扬祖国优秀传统文化，陶冶情操，提高人民的素质，促进社会文明与进步，实现中华民族的伟大复兴都起着重要的作用。
三、诗的分类有哪些？如下图示：四、什么是格律诗？它是怎样产生和形成的？格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵，而且律诗中两联要对仗，排律除首尾两联外都要对仗等。
格律诗分为绝句、律诗、排律三种。
从诗律发展看，先秦是诗律的萌芽时期，汉魏晋是诗律的探索时期，南北朝齐梁是诗律的初步形成时期（所谓“永明体”是诗律的前驱），唐是诗律的成熟时期。
可见格律诗的产生，是历史发展的必然结果。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流传不息。
徐青先生在《古典诗律史》的绪论中就正确的说明：“格律诗是十分讲究诗歌的音响效果和诗体的形式美的……凭借这种格律形式，使诗歌呈现出抑扬顿挫的声调和鲜明的节奏、前呼后应的谐和的音韵词语与句式整齐的对仗等形音尽美的状态，从而加强了它的表现力和艺术感染力。
”这种具有情真之美、意象之美、音乐之美、造型之美，语言之美的格律诗，是祖国优秀文化遗产中的瑰宝。
五、学习格律诗难吗？如何突破格律关？现代有很多人喜欢格律诗，不少人想从事格律诗的学习与创作。
第九讲-有关格律诗的一些名词解
黄山远隔秦树，紫禁斜通渭城。
别路青青弱柳，前溪漠漠苔生。
和风澹荡归客，落月殷勤早莺。
坝上金樽未饮，燕歌已有余声。
送万臣（唐，卢纶）
把酒留君听琴，谁堪岁暮离心？
霜叶无风自落，秋云不雨空阴。
人愁荒村路细，马怯寒溪水深。
望尽青山独立，更知何处相寻！
（二）【六绝】要求每句六字，平仄相对，一诗四句，偶句入韵，一韵到底。
清谈助韵新，梦挽时光杖。
五律：以“春在先生杖履中”句分韵赋诗，得履字--------东方麓台
迎风樽酒香，践席数知己。
笑语画栏前，酡颜明月里。
诗词拟八叉，雨雪著双履。
拈韵独枯肠，初成颇自喜。
乙未寒食榆次雅聚席间拆苏东坡句
“春在先生杖履中”拈“履”字而作-----毛牛
山名此后闻，足下春秋履。
割股奉文君，蠲腥焚白纸。
九、【古绝】有的绝句押仄声韵；有的绝句不符平仄相间、相对或相粘规则；有的绝句中有律句，非律句，人们称它们为闻啼鸟。
平平仄仄仄*，仄仄平平仄*。
夜来风雨声，花落知多少?
仄平平仄平，平仄平平仄*。
例如：
柳宗元《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
（3）步韵应尽可能与原诗有变化。如要尽可能采用新鲜的词语，而避免使用原诗中已使用过的词汇、句式，在多次步韵（称“叠韵”）酬唱时，更要注意这一点。
（4）对方的诗作是仄起式，和诗可以考虑用平起式；反之亦然，以示变化。
四、【联句】
旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。习惯上一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。
远近高低各不同。（东韵）
不识庐山真面目，
我们了解一下什么是格律诗
辨别四声，是辩别平仄的基础。
平仄是诗词格律的一个术语。古代的诗人把四声分为平仄两大类。平就是平声，仄就是上去入三声。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等。前者和后者一读白话声，便有明显的区别。前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。假如以拍子长短分四声，则“平声最长，四拍；上声次长，三拍；去声较短，二拍；入声最短，一拍。”以明朝释真空的《玉钥匙歌诀》做结：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”释指的是和尚，名字是真空。
格律诗名词解释
格律诗名词解释格律诗，又称格律体诗，是近体诗的一种。
格律诗严格规定了作品的字数、句数、平仄、押韵等，有严格的要求。
格律诗的类别：词。
散曲。
诗。
律诗、绝句和长律。
长律：限定的字数，每句字数不同于绝句的一首五言律诗和七言律诗的总称。
律诗：中国旧体诗的一种。
格律严密。
分为五言和七言两种。
五律、七律，是近体诗的两种基本形式。
近体诗还包括排律。
词：诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体。
也叫“曲子词”、“曲子”、“曲子儿”。
一、声韵格律。
二、句式： 1、平仄； 2、对仗； 3、用韵。
三、押韵： 1、邻韵：即上去声相同或相近。
2、交韵：即同一韵部内部前后字相同或相近。
3、类韵：即同韵部中前后字不同者。
4、隔韵：即邻韵部不同但不同一韵部者。
1、单句。
即四字句，二二拍；五五拍；七七拍；五七拍；六四拍；六八拍；四四拍；五四拍；七三拍；三四拍；九四拍；二二拍。
2、对句。
即二二句，四四拍；五五句，六六拍；七六句，四四拍；七七句，五七拍；六六句，四四拍；六八句，三四拍；五四句，七三拍；三四句，九四拍。
3、联句。
即四字对句。
五五对句，六六联句，七七联句，八八联句，九九联句，五五联句，七七联句，八八联句，九九联句，六四联句，六八联句，五四联句，七三联句，三四联句，五四联句，七三联句，九四联句。
3、偶句。
对句偶句。
一二四，二三六，二四六，三四六，三五七，四六八，四五七，五五六，六六七，七六八，八六九，九五七。
古代汉语格律诗的名词解释
古代汉语格律诗的名词解释在古代汉语文学中，格律诗是一种独特的诗体形式，它以特定的音律格律和韵脚要求来构成。
汉语诗歌在创作和鉴赏上一直都有特殊的地位，其中格律诗更是被视为绝代佳作。
本文将对古代汉语格律诗的基本名词进行解释和阐述。
首先，我们来了解一下什么是格律诗。
格律诗，又称韵文诗，是指根据一定的格律规则进行创作的诗歌形式。
在古代汉语文学中，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗四种基本的格律诗形式。
五言绝句和七言绝句的特点是每句四个字或者七个字，每句必须有平仄要求。
而五言律诗和七言律诗则在结构上更加复杂，除了平仄要求，还有韵脚要求和字数限制。
接下来，我们来了解一下平仄。
平仄是指音节的声调高低形式。
汉语的声调分为平声、上声、去声和入声四种。
平仄要求在格律诗中起到很重要的作用，它使得一首诗的韵律更加和谐，平仄的运用决定了诗句的节奏感和美感。
在格律诗的创作中，平声和上声、去声和入声，以及阳平仄上平仄、仄平仄平等音节组合是常见的。
古人常以平声、仄声形成平仄的对偶关系，以达到平仄和谐韵律的效果。
而韵脚是格律诗的又一重要要素。
韵脚是指诗句末尾的音节，在格律诗中，每句的韵脚都要求相同，以此形成诗句的韵律。
常见的韵脚有平声韵、仄声韵、双数韵和仄声单韵等。
在格律诗中，韵脚必须根据特定的格律规则来进行搭配，使得整首诗的韵律和谐统一。
此外，在格律诗的创作过程中，字数的限制也是需要注意的一点。
五言诗和七言诗的字数要求分别为20字和28字，而律诗的字数要求相对更严格。
五言律诗和七言律诗的字数要求分别为40字和56字，这也是律诗属于长诗的原因之一，通过这种字数限制，律诗形成了独特的篇幅和韵律。
格律诗的创作有其独特的技巧和艺术，包括平仄的运用、韵脚的搭配和字数的控制等。
在创作格律诗时，诗人需要根据格律规则选择合适的词语，以及合理的语序和排比。
通过巧妙的运用和搭配，诗人可以表达出丰富的感情和意境，使得诗歌更富有韵律美和音乐感。
名词解释格律诗
名词解释格律诗
嘿，你知道啥是格律诗不？格律诗啊，那可真是诗词世界里的一颗
璀璨明珠呢！
格律诗就像是一个精心搭建的艺术大厦，有着严格的规则和框架。
比如说律诗吧，它就有八句呢，这八句可不是随便凑的，那得讲究平仄、对仗啥的。
就好像跳舞要按照特定的舞步来，一步都不能错。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，你看这杜甫的诗，对仗多工
整啊！黄鹂对白鹭，翠柳对青天，多妙啊！这就是格律诗的魅力所在呀。
格律诗还要求押韵呢，这就像是给诗穿上了一双合脚的鞋子，让它
走起来更顺溜。
你想想，如果一首诗读起来都不押韵，那得多别扭啊！
咱再说说平仄，这可有点复杂啦。
但你可以把它想象成音乐里的节奏，有高有低，有快有慢，这样诗读起来才有韵味。
格律诗可不是随随便便就能写好的哟，那得下一番功夫呢！就像学
一门手艺，得慢慢打磨。
古代那些大诗人，哪个不是对格律诗钻研得
透透的呀。
写格律诗就像是在挑战自己，要把那么多规则都玩转了，写出一首
让人赞叹的好诗，那得多有成就感啊！你难道不想试试吗？
格律诗是中华传统文化的瑰宝，它承载着古人的智慧和情感。
我们应该好好去了解它、欣赏它，让这颗明珠继续在诗词的天空中闪耀光芒呀！
我觉得格律诗真的是非常神奇而美妙的存在，它既有规则的约束，又能展现出无限的创造力和艺术魅力，值得我们用心去品味和传承。
律诗名词解释
律诗名词解释律诗是一种固定格律的诗歌形式，起源于古代中国。
其特点是每一行的字数、韵脚、平仄和布局的安排都有一定规定，使诗歌具有优美的音韵和规整的结构。
律诗是中国古代文学中的重要组成部分，是中国古典诗歌的一种形式。
律诗的名词解释如下：1. 律诗格律：格律是指律诗中每一行的字数和韵脚的规定。
律诗的格律分为五言律和七言律两种。
五言律指每一行的字数为五个字，韵脚有平平平仄仄、平仄仄平平等多种形式，如唐诗《静夜思》的“床前明月光，疑是地上霜”。
七言律则指每一行的字数为七个字，韵脚有平平仄平平仄、平仄仄平平仄等多种形式，如宋词《忍冬忆》的“人是负心郎，不忍把君忘”。
2. 律诗平仄：律诗中的每个字都有平仄之分。
平指声调平缓的音，仄指声调较急促的音。
律诗格律中要求每一行的平仄相间，平仄对偶，以达到韵脚的要求。
平仄的安排可以使诗歌的节奏感更加鲜明，也可以增强诗歌的音乐性。
3. 律诗押韵：律诗中韵脚的押韵对诗歌的韵律有着重要的影响。
韵脚是指诗句中以声母韵尾相同的音节，以及与之相押的音。
律诗格律中要求每两句之间存在押韵的关系，使诗句更加和谐。
押韵可以使诗句的音韵声律更加优美，也可以增加诗歌的韵律感。
4. 律诗古体诗：律诗的起源可以追溯到古代的古体诗。
古体诗是指古代中国诗歌的一种形式，以五言古诗和七言古诗为主。
律诗的格律和平仄等规定都有来自古体诗的影响。
律诗借鉴了古体诗的优点，通过格律和韵脚的规定，使诗歌的结构更加规整完整。
5. 律诗华丽辞藻：律诗的文字表达常常借用华丽辞藻，以表现诗歌的美感和情感。
律诗中常常运用象征、借景和比喻的修辞手法，以增加诗歌的意境和表现力。
华丽辞藻可以使诗歌更富有诗意和艺术性。
总之，律诗是一种具有固定格律的诗歌形式。
通过格律、平仄、押韵和文字表达等手法，律诗创造了优美的音韵和规整的结构，使诗歌具有音乐性和艺术感。
律诗是中国古代文学的重要组成部分，也是中国古典诗歌的一种形式。
格律诗的名词解释
《格律诗的名词解释》
小朋友们，今天咱们来认识一个新东西，叫格律诗。
格律诗呀，就像是一个有很多小规矩的游戏。
它有一定的格式和要求，就像我们玩跳房子，要按照格子跳一样。
比如说，格律诗每行的字数是固定的。
有的是五个字一行，有的是七个字一行。
而且，格律诗还要押韵。
什么是押韵呢？就像唱歌一样，有些字的读音听起来很相似，放在一起就会很顺口。
像“床前明月光，疑是地上霜”，“光”和“霜”读起来是不是很像呀？
小朋友们，能明白一点吗？
《格律诗的名词解释》
小朋友们，咱们接着说格律诗。
格律诗还有平仄的要求呢。
这个有点难理解，简单说就是读起来声音有高有低，有长有短。
比如说“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，读起来是不是很有节奏感？
格律诗就像一个漂亮的小房子，每行的字数、押韵、平仄，这些就像是房子的砖头、窗户和门，组合在一起，就成了一首好听又好看的诗。
小朋友们，是不是很神奇？
《格律诗的名词解释》
小朋友们，再来讲讲格律诗。
格律诗里常常会表达诗人的心情和想法。
像“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，诗人在春天的早上，睡得可香啦，醒来听到鸟儿叫，感觉很舒服。
格律诗就像一个小盒子，把诗人的感受都装在里面，然后送给我们。
小朋友们，以后多读格律诗，就能发现更多有趣的地方啦！。
艺术概论名词解释
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
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名词解释：格律诗：也叫近体诗，今夜诗，与古体诗相对，盛行于唐朝。
反切：也称反语、反言、反音、反纽，或单称反、翻、切、组。
反切是我国传统的注音方法，用两个字拼合成另一个汉字的读音。
薄喻：用多个喻体来比喻一个本体。
例如，试问闲愁都几许一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
（贺铸青玉案）
句读：我国古代称给文章断句为“句读”。
古人研读经书要自己断句，一句话读完，常在字的旁边加圆圈或打勾，这种地方叫做“句”；一句话没完，但需要停顿一下，就在字的下面加以顿点儿，这种地方叫做“读”。
两者合成“句读”。
（识文断句的标记符号）
破读：后人在前人的作品时用改变字词读音的方式来区别它的词性和意义的一种方法主要是声调变化。
互文：古代修辞方式的一种，也叫“互文见义”，或简称“互见”。
其特点是上下文义相互
呼应，互相补充。
判断：
格律诗：也叫近体诗，今夜诗，与古体诗相对，盛行于唐朝。
词是我国诗歌的一种特殊形态，又叫诗余，曲子词，因句子长短交错又称长短句。
词是配合音乐曲调而产生的新型文体，有着音乐与文学的双重属性。
句读：我国古代句读，人为的标记符号，帮助识文断句的标记但不是标点符号，我国今天的标点不是句读演变的。
破读：后人在前人的作品时用改变字词读音的方式来区别它的词性和意义的一种方法主要是声调变化。
叶音说：古人押韵的作品通过强改字音以求押韵，韵韵和谐。
反切是我国传统的注音方法，用两个字拼合成另一个汉字的读音。
例如：顿dun 都困
音韵学，也叫“声韵学”、“汉语音韵学”。
上古时期——先秦两汉称古音学（诗经为代表）；中古时期——魏晋南北朝至唐宋，以陆发言《切韵》为代表，宋，陈彭年。
《广韵》保存了原貌，称今音学；近古时期——元明清，元，周德清《中原音韵》为代表。
另外，宋元时期，有些音韵学者以图表形式分析韵书反切，展示汉语语音系统，形成一门学科，称为等韵学。
如《韵镜》（现存最古的韵图，作者不详，推测成书于五代时期.)
句读：我国古代称给文章断句为“句读”。
古人研读经书要自己断句，一句话读完，常在字的旁边加圆圈或打勾，这种地方叫做“句”；一句话没完，但需要停顿一下，就在字的下面加以顿点儿，这种地方叫做“读”。
两者合成“句读”。
（识文断句的标记符号）
音韵：破读也叫“读破”。
古汉语中把这些通过改变一个字的读音来区别词性或词义的方法，叫做“破读”。
人们把一个字原来的读音叫做“本音”，把改变后的读音叫做“破读音”。
（主要是声调的变化）
注释：
叶音说：古人押韵的作品通过强改字音以求押韵，韵韵和谐。
“叶”也作“协”，指以改读字音的（错误）方式，来读诗经、楚辞等先秦的韵文，叶音这个称呼由朱熹提出。
把用后代的语
音读古代的诗文，不押韵的韵脚，临时改读为一个押韵的音，即为“叶音”。
（通过强改字音以求韵律和谐的阅读方式）
疏：古人给古书作注解时，除了注解古书原文（经）之外，还给前人的注作注解，这种经注兼释的注释就叫做“疏”，也叫“注疏”、“义疏”。
读为：古人注解古书常用的以本字说明假借字的训诂术语。
其特点是，既注音又释义。
读若：古人注释字、词的术语，主要作用是注音，有时也用来说明假借字。
衍文：校勘学术语，也叫“衍字”，简称“衍”，是指古籍因传抄、刻印等误加的文字
修辞：比喻对偶设问代称婉言层递嬉张薄喻并提互文。
1.侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实。
（诸葛亮《出师表》）
并提：“侍中”指郭攸之、费祎，“侍郎”指董允，并提为“侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允”。
代称：“良实”本都是形容词，这里指代贤良诚实的人，是以事物特征代本体。
2.将军身被坚执锐。
（《史记•陈涉起义》）
代称：“坚”代“坚固的铠甲”，“锐”代“锐利的武器”，是以性质代本体。
3．鳏寡不闻犬豕之食，茕独不见牛马之衣。
（《洛阳伽蓝记•王子坊》）
对偶：即“鳏寡不闻犬豕之食”对“茕独不见牛马之衣”。
互文：“鳏寡”与“茕独”、“不闻犬豕之食”与“不见牛马之衣”文义互相补充。
引用：改引董仲舒语：“故贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。
”语见《汉书•食货志上》。
比喻：“犬豕之食”比喻食物粗劣，“牛马之衣”比喻衣着粗劣破旧。
4.今少卿抱不测之罪，涉旬月，迫季冬，仆又薄从上雍，恐卒然不可为讳。
（司马迁《报任安书》）
委婉：“不测之罪”，这里指死罪；“不可为讳”，这里指任安被处死刑。
省略：“仆又薄从上雍”句省略述语“之（到……去）”，即“仆又薄从上之雍”。
5．故有志深轩冕，而泛咏皋壤。
（《文心雕龙•情采》）
代称：“轩冕”代称官爵，“皋壤”代称隐者居住之地。
引用：“皋壤”见《庄子•知北游》：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与！”
6．未尝不心游目想，移晷忘倦。
（萧统《文选序》）
倒置：“心游目想”是“目游心想”的倒置。
代称：以“目游心想”指代读书，以“移晷”指代经过一段较长的时间。
7．老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。
（王勃《滕王阁序》）
对偶：“老当益壮，宁移白首之心”对“穷且益坚，不坠青云之志”。
代称：“白首” 代年老。
比喻：用“青云”比喻志向的高远。
引用：二句改引《后汉书•马援传》：“（马援）尝谓宾客曰：丈夫为志，穷当益坚，老当益壮。
”
8．皓齿蛾眉，命曰伐性之斧；甘脆肥醲，命曰腐肠之药。
（枚乘《七发》）
对偶：“皓齿蛾眉，命曰伐性之斧”对“甘脆肥醲，命曰腐肠之药”。
代称：“皓齿蛾眉”是“美女”的代称，“甘脆肥醲”是“丰盛甘美的酒食”的代称。
比喻：将“皓齿蛾眉”的美女比作斧子，将“甘脆肥醲”的酒食比作毒药。
9.势家多所宜，咳唾自成珠。
被褐怀金玉，兰蕙化为刍。
（赵壹《刺世疾邪赋》）
比喻：“咳唾自成珠”喻言语珍贵，“金玉”喻品德高尚，“兰蕙化为刍”喻贤人不被重用。
引用：“披褐怀金玉”一句，语出《老子》七十章：“是以圣人披褐怀玉。
”
代称：“被褐”指穿粗布衣的寒士，是“贫贱之人”的代称。
按：教材引文误“咳唾”为“咳吐”，今正。
10.珠与玉兮艳暮秋，罗与绮兮娇上春。
（江淹《别赋》）
对偶：“珠与玉兮艳暮秋”对“罗与绮兮娇上春”。
代称：“珠”、“玉”、“罗”、“绮”都是“歌女”的代称。
互文：这两句互文见义，即“珠与玉”、“罗与绮”都“艳暮秋”、“娇上春”。
《许行》“当尧之时，天下犹未平。
洪水横流，泛滥于天下。
草木畅茂，禽兽
繁殖，五谷不登，禽兽逼人。
兽蹄鸟迹之道，交于中国。
尧独忧之，举舜而敷治焉。
舜使益掌火；益烈山泽而焚之，禽兽逃匿。
禹疏九河，瀹济漯，而注诸海；决汝汉，排淮泗，而注之江；然后中国可得而食也。
当是时也，禹八年于外，三过其门而不入，虽欲耕，得乎？”
译：“当唐尧的时候，天下还没有平定。
大水乱流，到处泛滥。
草木生长茂盛，禽兽大量繁殖，五谷都不成熟，野兽威胁人们。
鸟兽所走的道路，遍布在中原地带。
唐尧暗自为此担忧，选拨舜来治理。
舜派益管火，益放大火焚烧山野沼泽地带的草木，野兽就逃避躲藏起来了。
舜又派禹疏通九河，疏导济水、漯水，让它们流入海中；掘通妆水、汉水，排除淮河、泗水的淤塞，让它们流入长江。
这样一来，中原地带才能够耕种并收获粮食。
当这个时候，禹在外奔波八年，多次经过家门都没有进去，即使想要耕种，行吗？”
填空：
音律学：
诗歌的规律和类型：3类型：律诗绝句排律。
句型用韵平仄对仗
词的概念和类型：词是配合音乐曲调而产生的新型文体，有着音乐与文学的双重属性。
它的产生和兴起，离不开音乐。
由于对词配乐方式理解的不同词究竟产生在什么时代，词学界的意见也不尽相同。
声母系统的研究，唐代参照梵创制字母。
梵文字母又叫悉昙分为两种体文，摩多。
守温找了30个汉字来代表30个汉字。
南唐后梁守温制，到来后来宋代，宋代学者对守温，30个字母进行修订和增补，才变为36个字母。
这就代表我国中古时期语言的声母系统。
我国声调发现晚南朝
周颙发现四声
从隋朝开始编定韵书：《切韵》陆法言著，我国第一部韵书，称＂韵书之祖＂。
《广韵》宋，陈彭年。
历史影响超过了切韵。
《平水韵》金元，刘渊。
作品分析：。