陶瓷中贵族釉里红共15页文档
瓷中珍品：元明清釉里红瓷器鉴赏
瓷中珍品：元明清釉里红瓷器鉴赏釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。
釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。
纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。
明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。
清代雍正窑釉里红制品达到极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。
尤其是青花和釉里红配画于一器之上，形成釉下彩独特的艺术魅力，影响至今。
由于青花与釉里红所需的窑内还原气氛差距较大，能在一窑一火中获得靖灌二妙，足见绘制者技艺之高超。
各朝代釉里红工艺详解元代元代釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象，这是由于釉里红瓷对烧制温度和窑中气氛要求严格，所以大多数元代釉里红瓷偏黑灰，红艳欲滴者很少。
元代釉里红大多呈灰黑色器物以碗、罐居多。
装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹。
手法除采用铜红彩在胎体上绘画纹饰之外，还有用铜红单线勾勒，涂抹色地及斑块等其他装饰方法，并经常与青花、刻划花、印花堆塑等结合在一起相互作用。
但其时装饰手段单一，大多用刻划涂抹的手法，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态。
而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小，所以每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。
明代明洪武朝釉里红瓷得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。
洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。
粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。
致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。
据理化测试，釉层氧化钙的含量比青花瓷高，含钾量较低，属钙碱质，高温烧成时粘度变化不会太大，较少流釉。
釉面具明代青花器的特点，釉质肥厚、滋润，釉色发青白。
釉层有两种：一种肥厚莹亮如堆脂，乳白色，有冰裂状或长条状开片；另一种肥润致密，釉表有极细微橘皮纹，白中含青或青灰。
普遍见缩釉点或缩釉线，露胎处见窑红。
玉壶春瓶、执壶及口径20厘米左右的大碗底部施釉，但是底部釉的光泽感不强，与器身玻璃化程度较高的釉面色调不一样，为白浆釉，薄处微泛黄，厚处呈乳白或青色。
瓷器中的贵族——釉里红
瓷器中的贵族——釉里红“釉里红真正色彩鲜艳的极为罕见。
它的制作过程非常复杂。
原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色;火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
釉里红瓷是汉族传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇汉族劳动人民的重要发明之一。
是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘，釉里红即釉下的红色，它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在1300℃高温还原焰气氛中烧成。
因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
数量极少的釉里红釉里红真正色彩鲜艳的极为罕见，数量极少，可谓凤毛麟角。
它的制作过程非常复杂。
原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色;火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。
特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。
国外仅见菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉春壶、保定窖藏的一对青花釉里红盖罐以及元大都和景德镇湖田窑址的少量残片。
元代釉里红兽首三足螭龙耳香炉或者花插釉里红的烧造气氛瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛”，瓷器都是在某种气氛中烧成的。
一般来说气氛就是两种:一种是氧化，一种是还原。
简单来说，就是炉子开着火门，有充分的氧气进去，就叫氧化气氛。
而关着窑门，闷着火，就称为还原气氛。
釉里红是以铜为呈色剂，在还原气氛中烧成的。
简单说它是闷着火烧成的。
温度稍高点，或者稍低一点，它立刻就会失败，温度如果一低，颜色就会变黑，非常不好看。
温度如果一高，颜色就飞了，没了。
温度高低之间允许的差额大概在十度。
在古代，这一点温差是非常难控制的，只有丰富工作经验的窑工(旧时叫把桩师傅)，才能看出来。
元代景德镇釉里红瓷器
元代景德镇瓷器起源于宋代，得益于当时的政治、经济、文化背景以及技术 发展，逐渐发展壮大。
发展
元代景德镇瓷器在宋代的基础上，进一步吸收北方游牧民族的工艺特色，形 成了独具特色的元代风格。
元代景德镇瓷器的特点与影响
特点
元代景德镇瓷器的特点包括造型粗犷、胎体厚重、釉色白中 闪青、装饰手法多样等。其中，釉里红是元代景德镇瓷器的 代表品种之一。
推动教育普及
通过举办展览、制作宣传资料等方式，普及釉里红瓷器的知识，提高 公众对釉里红瓷器的认识和了解。
釉里红瓷器的未来发展与展望
跨界融合发展
随着文化创意产业的兴起，釉里红瓷器将更加注重与其 它艺术形式、文化产业的融合发展，形成更加多元化的 产品和服务。
科技助力创新
借助现代科技手段，如新材料、新工艺的应用，为釉里 红瓷器的创新设计提供更多可能性，推动其向更加时尚 、实用的方向发展。
成为国际博物馆的收藏品
许多釉里红瓷器被国际博物馆收藏，成为展示中国文化的重要展 品之一。
06
元代景德镇釉里红瓷器的 发展趋势与展望
釉里红瓷器在当代的发展趋势
继续传承与弘扬传统工艺
釉里红瓷器作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的制作工 艺和艺术价值将继续得到传承和弘扬。
创新与市场需求相结合
随着消费者对个性化、高品质产品的追求，釉里红瓷器的创新设 计将更加注重与市场需求相结合，以满足不同消费者的需求。
纹饰线条流畅
元代景德镇釉里红瓷器的纹饰 线条十分流畅，一气呵成，给
人一种大气、豪放的感觉。
色彩对比强烈
釉里红瓷器的色彩对比强烈，主 要以红色为主，与其他色彩形成 鲜明的对比，给人留下深刻的印 象。
纹饰内容丰富
元代景德镇釉里红瓷器的纹饰内容 十分丰富，包括花卉、动物、人物 等多种题材，展现出元代景德镇瓷 器独特的文化内涵。
解读元明清时期的釉里红古瓷
解读元明清时期的釉里红古瓷很长时间里我们对釉里红都有误解，因为从烧造起它一直是断断续续的。
釉里红跟其它瓷器不一样，首先它跟青花不一样，青花从元代开始就一直没有间断，但釉里红是一个阶段一个阶段的，有好多时期它是不烧造的，所以我们就了解不够深。
元釉里红转把杯高10cm，口径7.7cm，足径3.8cm釉里红创烧于元代，仔细研究起来，还略早于青花。
釉里红的废品率大大地高于青花，这就是它为什么少的原因。
釉里红在元代的时候不能说是已经完全成熟，所以在历代出土当中釉里红数量是比较少的。
比如我们建国后比较重要的一次出土，就是元代的高安考古发现里，釉里红只有几件，建国以来元代釉里红出土都是非常少的。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持高14cm，口径2.3cm，足径7.1cm关于釉里红废品率为什么这么高，我们得先解释一下瓷器烧造的时候有一种环境，专业术语叫气氛，一般来说气氛就两种，一种氧化，一种还原。
氧化是通过烧造的时候开着炉门，使得氧气能充分的进去。
还原就是闷着火，北方就叫“把火封了”就是这么一个感觉。
釉里红是在还原气氛中烧成的，以铜为呈色剂，温度稍高就会失败，就会飞了，就是颜色没了，温度一低就呈黑色，也失败了，非常不好看。
这个温度之间差额大约只有10度，但它是1300度的高温下，1%的温差都不到，而且当时没有温度计，所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来控制的。
大部分人都能通过火焰的颜色判断温度，但是你要在1300多度那种惨白的火光里，看出那一点点的温差来，是非常困难的，只有具有非常丰富经验的窑工才能看出来。
这1%温差就决定了釉里红的生死。
元釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶高34cm，口径8.5cm，足横26.5cm，足纵8.2cm元代是釉里红创烧的时代，因为失败过多，导致它不能发展。
我们知道，在做事情的时候一次失败我们是不怕的，你会继续实验，你会继续获得它的成功，但你老在失败，你就容易放弃。
釉里红是以它特殊的色泽，在中国陶瓷史上占有一席之地，在历史上只有元代、明永宣时期、清康乾盛世这三个时代，充分地烧造过釉里红，其它时期非常罕见。
瓷中贵族--洪武釉里红
【稽古】The Archaic to Now 瓷中贵族 ——洪武釉里红1 洪武釉里红概述釉里红是用铜红料在胎体上描绘出纹饰，然后施透明釉，在1300℃的高温中一次烧成。
其制作工艺与青花几乎完全相同，区别仅在于釉里红是用氧化铜作呈色剂，而青花则用氧化钴作呈色剂。
但氧化铜的呈色难以控制，在高温中容易挥发，所以烧造难度极大。
釉里红在元代烧制成功，明代釉里红的烧造盛行于洪武朝。
据明史专家吴晗先生考证，明太祖朱元璋因姓朱，“朱”在颜色中为红色，而且明朝为火德，所以极其推崇红色。
当时宫中的装饰及服饰皆以红色为主，所以《明史》中有“今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜”[1]的记载，这也是釉里红在洪武年间盛行的主要原因。
相较于明代的其他时期，永乐、宣德朝是青花，成化朝是斗彩，弘治朝是黄釉，嘉靖、万历朝是五彩，那么釉里红则是洪武朝瓷器的代表性品种。
在国内外传世品中可以确认的洪武瓷器中，釉里红的数量最多[2]，只是传世的洪武釉里红多数红色不正，色泽晦暗，不是偏黑，就是偏淡，甚至呈黑红透紫色，极少有鲜红纯正者。
20世纪90年代在江西景德镇珠山明代御窑厂东院遗址的地层中出土了青花瓷与釉里红瓷等洪武官窑器物，有大碗、大盘等，以扁菊花、牡丹花、莲花等纹饰为主，画工精致[3]。
这些出土的青花瓷与釉里红瓷的造型和纹饰具有相似性，制作工艺和装饰风格相同，但到目前为止在景德镇的明代民窑遗址中还没有发现过洪武釉里红瓷器，这说明明初的民窑是不能生产釉里红的，从而证明传世的洪武釉里红均是明代官窑产品。
洪武釉里红的传世数量极其有限，目前主要集中在北京故宫博物院、中国国家博物馆、南京博物院、上海博物馆、天津博物馆等国内外博物馆。
釉里红在元代属于初创阶段，烧造工艺尚未成熟，因此色泽不够纯正，红中闪灰或泛黑，多有晕散现象。
而洪武釉里红则在元代的基础上继续烧造，尽管釉里红的烧造技术仍未完全成熟，但与元代相比已经有了显著的进步，在烧制技术、烧制工艺等方面均得到了提高，其整体风格处于元代和明代永乐、宣德朝之间，同时仍保留了一部分元代釉里红的时代特征。
陶瓷史上不可忽略的釉里红瓷
陶瓷史上不可忽略的釉里红瓷红色对于中国人的象征意义是具有特殊意义的，不仅是富贵吉祥的含义，还是对幸福和辟邪消灾的期盼。
在瓷器品类中，有一种叫釉里红的瓷器，这种创烧于元代的瓷器恰好符合了中国人的审美倾向。
元代创烧釉里红与青花釉里红烧制釉里红瓷器并不是一件易事，釉里红的着色剂是铜，铜元素甚为敏感，在制作过程中无论是铜元素比例、烧制温度等需要达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的红色。
所以元代的釉里红瓷器发色纯正的很少见，色泽大多发灰，还有明显的晕散。
在北京故宫博物院藏的元代釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶可以看出来，釉里红虽然颜色鲜艳，但有明显的晕散。
釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶，元，高28.6厘米，口径7.8厘米，足径9.8厘米，现藏于北京故宫博物院元代不仅创烧了釉里红，还将这种技术与青花相结合，创烧将青花、釉里红二者同施于一器烧成的装饰方法，这种品类更难烧制。
根据已发现的文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器(公元1338年)，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。
青花呈色稳定，且弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。
青花釉里红镂雕盖罐，元，通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米，现藏于北京故宫博物院明洪武到明末清初的技术下行元代对于釉里红及青花釉里红都是属于初步研究阶段，明初的洪武时期，釉里红由官窑烧制，在技术的改进上有了财力的保证，使明初釉里红技术得到很大的发展，成为了洪武时期的代表瓷器。
釉里红成为惟有官窑才能烧制 , 惟有官府才能使用。
这背后是明朝对红色有特殊的情感，红色亦象征皇权的神秘力量，使明初釉里红的制作带有浓郁的政治色彩。
明洪武釉里红缠枝花卉纹大碗成交价：RMB 2,875,000 中国嘉德2012年秋拍明洪武时期的釉里红瓷器首先在装饰上由元代的色块装饰转为以线描装饰为主的工艺，反映了当时工艺技法的不断成熟。
（2）瓷中贵族（青花釉里红）不同时期的釉里红如何鉴定
（2）瓷中贵族（青花釉里红）不同时期的釉里红如何鉴定釉里红瓷器最早创烧于元代，但是那个时候由于烧造技术不成熟，所以烧造出来的数量极少，可谓是凤毛麟角，釉里红瓷器数量少的原因主要有两个，其一是元人尚白，汉人尚红，民族文化有别，所以当时的釉里红产量一直要比其他瓷器少，其二，是烧造技术不完善，釉里红瓷器会发红色主要是铜离子在不同温度下的反应，我们所看到的传世元釉里红瓷器呈现的发色为黑红色或灰红色，这是因为当时柴窑温度难以控制火候不到所出现的颜色，而如果窑温过高则会挥发，从釉层中逸出来，也就是我们俗话说的烧飞了，纹饰也就不连贯了，而真正能掌握这些窑温的要靠有经验的师父来，所以当时根本没办法大规模生产洪武釉里红缠枝牡丹纹军持一、洪武釉里红早期的洪武釉里红发色多呈黑红跟元代是差不多的，发色不够鲜艳，可能是因为比较难以烧制，一些釉里红被烧成了'釉里黑'的瓷器也未被打碎埋掉，该时期发色区域比较宽广，自灰黑至暗红，且时常因釉里红料研磨不细，而出现类似元青花青斑感觉的局部红斑，即使这样，釉里红的品种还是贯穿了这个时期，洪武中、晚期的釉里红较多呈纯正红色，同时还经常带有露釉、淌釉等时代特征，总体而言，时代特征还是比较明显的，很容易与其他朝代制品区分，如下图，此器为洪武后期制品可能性比较大，釉里红发色呈暗红，由于釉水厚，器足出现明显淌釉现象（现在仿品一般没有相似的淌釉现象）洪武釉里红局部发色图二、宣德釉里红据史料记载，永宣时期的釉里红制作其实并不多，因为二者制作时代接近，很多时候的瓷器都有异曲同工之处，这个时期的釉里红发色区别不太明显，一般来讲与洪武时期釉层相比，釉面会相对轻薄一些，且发色区域较洪武窄，通常会呈现出暗血红或暗红发色，偶有局部发铜绿或发黑现象，如下图，该器为宣德早期制品，釉里红发色基本呈暗血红，由于铜料浓厚，龙纹有不同程度的下淌现象宣德早期釉里红局部发色图三、成化釉里红成化的釉里红要分两种情况来讲：一种情况是与宣德制品有些接近，其涂抹浓厚，因为铜料堆垛，所以在烧制时会出现不同程度的流淌的现象，此器暂未见景德镇御厂发掘资料，龙纹因涂抹浓厚，所以发色较深，并带有一定程度的流淌现象，此时发色更接近宣德时期釉里红发色成化龙纹釉里红局部发色图另一种是铜料涂抹均匀，不浓厚，发色显得较为鲜艳，在景德镇御厂发掘资料中，仅见相同图案、造型的成化中期青花类制品，暂未见青花釉里红制品，由于铜料涂抹均匀，釉里红匀称，发色呈鲜血红，与宣德的暗血红有不同发色特征，如下图成化中期龙凤纹釉里红局部发色图四、康熙末期、雍正釉里红在近几十年的拍卖会上，永乐、宣德、成化的釉里红制品极其少见，但是相对于，康、雍、乾三朝同类制品较多，海内外拍卖会中屡有出现，而且因为康雍乾的制瓷工艺要比前朝还更加成熟，铜绿特征已经大大减少，用放大镜观察，此时的釉里红内部有团絮状凝聚物，这特征仅在康末、雍、乾隆早期制品所独有的，尤其是雍正时期的制品尤最为明显，这对雍乾制品的断代极其有利，甚至可以瞬间鉴别相关制品（这里读者不要误解为，不具备此特征的釉里红制品就不是该时期制品，毕竟釉里红发色多变，无法一概而论）清雍正青花釉里红穿花玉壶春特写照片图中红斑点处一般会有团絮状凝聚物特征清雍正青花釉里红云龙天球瓶特写照片此器有不同程度的铜绿现象五、乾隆釉里红乾隆时期的釉里红发色跟成化一样，要分两种情况来讲，我们知道雍正七年与乾隆前期，景德镇御厂基本由唐英督陶，所以这个时期的釉里红发色跟与雍正朝釉里红特征相近制品，当然该类制品为乾隆早期制品可能性较大，不过因为该观点缺乏确凿证据供考证，仅做参考清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶局部特写照片中间正面龙龙首的团絮状特征尤为明显清乾隆青花釉里红云龙扁瓶局部特写照片另一种情况是在乾隆中后期，这个时期的釉里红具备独特的乾隆时代特征，此类釉里红不再像上叙的'釉里红内部有团絮状凝聚物'特征，与雍正釉里红时期差别明显（因为乾隆时期跨度为六十余年，一些相关的乾隆釉里红制品大林接触的也不是特别多，所以了解的不是特别深入）有待于考证，下图为乾隆釉里红中铜绿的特写照片清乾隆青花釉里红龙纹梅瓶局部特写照片因发色与雍正制品风格不同，不具备'釉里红内部有团絮状凝聚物'特征，为乾隆中后期制品清乾隆青花釉里红龙纹梅瓶铜绿特写照片市场上历来赝品满地，鉴假容易鉴真难，先生认为看假只要抓住一条就可以作出明确结论，看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
青花瓷器那一抹红“釉里红”
青花瓷器那一抹红“釉里红”青花釉里红，他是由元代景德镇陶瓷艺人创造的，把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品。
釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。
青花的呈色，类似于水墨画，当下藏品出手及藏品送拍甄选：壹伍捌，捌玖，壹，捌，伍柒，贰，叁，郑女士.随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。
因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。
从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。
要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。
清乾隆御制青花釉里红云龙纹大天球瓶瓶直颈粗壮，腹部浑圆，圈足。
口沿绘海水纹，外壁以青花、釉里红绘云龙出海，足胫部绘海浪翻滚。
外底署青花篆书「大清乾隆年制」六字三行款。
颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。
其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响，见墨龙图、九龙图（图九）。
明朝龙纹之特色均可多于本器：三爪，扁鼻，怒目圆瞪，鬃毛秀密，龙角煊赫。
此瓶借鉴清代顺治时期经常使用的「龙身在云中三现」的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称「一身三现」，确有「云从龙」之感。
卷云纹刻划细致，画面写实。
青花发色幽蓝，沈静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。
画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，充分地体现了飞龙在天的皇家威仪。
本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。
前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当时本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷清雍正青花釉里红三果玉壶春清代官窑慕古之风，始于康熙，盛于雍正。
瓷器贵族——论元代釉里红的特征与鉴定
【亮鉴】Refreshing Appreciation1 釉里红的发展历程釉里红是一种出自元代景德镇的高温釉下彩，与其余瓷器种类有所不同，主要是通过氧化铜这一呈色剂，对已经完全成型的胚胎进行绘制，最后添加一层透明釉，在高达1200摄氏度的还原环境中烧制而成[1]。
釉里红最为显著的特点便是较大的烧制难度与较低的成品概率。
这主要是因为铜离子对温度的变化较为敏感，在窑炉中未能达到合理的火候，便会呈现出灰红色或黑红色；若火候过量，铜离子便会挥发，出现飞红现象，情况严重时会出现褪色、纹理不够连贯的现象。
2 元代釉里红的基本特征2.1 元代釉里红呈色特征元代釉里红瓷器胎体一般呈灰白色，釉面呈青白色，釉里红呈猪肝色。
发色深沉，发色沉于胎釉之下，入胎骨的较多。
烧造的器皿有明显接痕，底足露胎处有不规则暗红色的火石红现象，器物内壁不施釉。
元代釉里红主要色调为红偏紫黑色，呈现出鲜红色的釉里红较为罕见。
从整体来看，其色泽虽然鲜艳，但存在间隔不够均匀、不够稳定的状态，大部分釉里红呈现出浅红、红与深红的夹杂灰色，显示出不同程度的晕散。
早期制作的元代釉里红色彩晕散不够鲜艳，经常出现变色流失的情形，阳面色鲜，阴面色暗。
2.2 元代釉里红的胎、釉特点元代釉里红的胎质以二元配方为主，因含铁量不同有白、灰两种胎质。
由于受釉里红烧制窑炉温度的限制，经常会出现瓷胎生烧的情形，这就导致了其胎骨厚重而坚硬，在烧制完毕后的釉里红中，表面经常见到接痕、旋削痕以及刀痕，底部经常见到粘黑棕色铁砂底。
元代釉里红中的釉可以分为两类：一类是影青釉，含有较多的石灰钙，具有较高的透明度，从外观来看呈现出玻璃一般的质感，其中存在的气泡较为明显；另一类是青白釉，釉面光亮明润，经常见到由于釉面较厚未能完全烧透而产生的绿斑[2]。
烧制而成的釉里红具有较为润透的色泽，有较强的玉质感。
部分釉里红釉面不够平整，局部出现了釉堆积的现象，呈现出黑绿色，并存在较为明显的开裂痕迹。
首都博物馆-瓷器53-清瓷-釉里红-乾隆
首都博物馆-瓷器53-清瓷-釉里红-乾隆本期继续介绍清代瓷器。
看过了青花、釉下三彩，我们再看看另一种釉下彩-釉里红。
釉里红是用含铜的彩料在窑炉内通过还原反应，产生的红色。
成功的发色红色鲜艳，比如今天介绍的这件就是上品。
下边链接是“喜博”之前介绍的清代瓷器以及和本期相关的釉里红瓷器，你可点击了解清瓷-VII 釉里红清瓷-VIII 青花釉里红清瓷 I-单色红釉清瓷-II 单色蓝釉清瓷-III 青釉清瓷-IV 窑变釉清瓷-V 仿生釉清瓷-VI 青花瓷清瓷-VII 釉里红清瓷-VIII 青花釉里红清瓷-IX 五彩清瓷-X 珐琅彩与雍正粉彩清瓷-XI 粉彩-祈福清瓷-XII 粉彩的巅峰清瓷-XIII-粉彩乾隆的“尊”贵生活清瓷-XIIII 乾隆粉彩-“瓶安”清瓷-XV 粉彩的没落清瓷-XVI 斗彩广东省博物馆41-瓷器27-清瓷-康熙单色釉广东省博物馆42-瓷器28-清瓷-雍正单色釉广东省博物馆43-瓷器29-清瓷-其它单色釉广东省博物馆44-瓷器30-清瓷-顺治青花广东省博物馆45-瓷器31-清瓷-康熙青花广东省博物馆46-瓷器32-清瓷-雍正青花广东省博物馆47-瓷器33-清瓷-嘉道青花广东省博物馆48-瓷器34-清瓷-康熙五彩、珐琅彩广东省博物馆48-瓷器34-清瓷-康熙五彩、珐琅彩广东省博物馆49-瓷器35-清瓷-雍正粉彩广东省博物馆50-瓷器36-清瓷-雍正彩釉-其它广东省博物馆51-瓷器37-清瓷-乾隆粉彩、斗彩等广东省博物馆52-瓷器38-清瓷-嘉庆、道光粉彩平安春信-大年初一给您拜年！祝您新年平平安安，万事如意！平安春信-故宫藏花器精品平安春信-故宫花器精品III“喜欢博物馆”的重点不是反复的介绍理论，而是把各馆藏品串联在一起，方便你反复地横向或纵向比较、观察和揣摩。
这是提高眼力和眼界最有效的方法。
你可以把“喜欢博物馆”当作一个瓷器资料的搜索引擎来使用。
能很方便地找到各馆藏标准品的资料。
釉里红花卉纹双耳扁瓶清乾隆首都博物馆藏这是一件比较别致的乾隆官窑釉里红瓷器。
大清雍正年制釉里红瓷器真品图片赏析
大清雍正年制釉里红瓷器真品图片赏析釉里红是在元代开始烧造的，明初辉煌了一段时间，在成华就停止了。
差不多二百年之后。
康乾盛世再度辉煌，随着盛世的结束，釉里红也就结束了。
可以说，釉里红的烧造，都是伴随着盛世出现的。
釉里红是明清景德镇窑烧制的釉下彩瓷品种之一，雍正时期称为“宝烧红”，制作比康熙时更为精致。
其烧造品种一类为仿明代永宣瓷器所作，有三鱼高足杯、盘、碗，三果高足碗和云龙纹碗等，制作精工，足以乱真。
另一类是雍正时期的典型器，有三果纹玉壶春瓶、海水龙纹梅瓶等。
大清雍正釉里红穿花龙纹胆瓶赏析此件釉里红穿花龙纹胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘龙纹气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。
游龙穿花，跃于瓷上龙纹乃中国瓷器及工艺品*重要之纹饰，象征帝王及皇权，此釉里红胆瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。
穿莲龙纹可见于永乐朝天球瓶，此时龙纹较大，至正德朝，龙纹略小，缠枝花地则更为密致，作于各式器形，包括瓷瓶、盘、盌等，纹饰近类此瓶。
胆瓶形制修长，多见为单色釉瓷，雍正朝匠人取其绘穿花龙纹，再现古风。
釉里红”瓷器收藏，自**时期以来一直受到藏家重视。
当时的古玩市场中很少能见到“釉里红”，偶尔出现必受追捧，且价格远高于青花、粉彩。
随着拍卖市场的启动，“釉里红”瓷器的价位逐年上升，曾有一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘１９８６年于香港被日本人以９４０万港元拍走，专家估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在２０００万港元以上。
１９８９年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以２０３５万港元的创世界纪录价位在香港拍卖成交。
这一价位创下了当时釉里红瓷品和明瓷拍卖之*，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。
2003年，一只乾隆官窑青花釉里红云龙纹天球瓶惊现香港苏富比，这件当年宫廷内的大型陈设瓷，*终以1014万港元成交。
至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持在稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交。
元代釉里红云凤纹梅瓶.明清精品.赏析（之二十三）
元代釉里红云凤纹梅瓶.明清精品.赏析（之二十三）釉里红，是元代景德镇创烧的一种釉下彩绘，它是以氧化铜为着色剂，在瓷胎上绘纹饰后，罩施透明釉，在1300度高温还原焰气氛中烧成，因红色花纹在釉下，故称“釉里红"。
釉里红烧制难度很大，成品率极低，真正色彩鲜艳的极为罕见。
因铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色，火候稍过，铜离子便发挥，呈现飞红现象或干脆退色，或纹饰不连贯，当时柴窑很难控制窑温，全凭把桩师傅的经验。
由于成品率低，元代釉里红数量极少，且多呈灰白色。
明洪武釉里红盛行，呈色多浅红带灰色。
永宣时期釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时透明釉提炼达到极高水平有关。
宣德以后釉里红走下坡路，直到清三代才得以复苏，这时的釉里红较为纯正艳美，尤其是雍正时期釉里红具有层次感。
在绘画上，元代和明初，盛行细线描绘图案，而宣德时期釉里红是采用涂抹法，纹饰生动形象，发色丰富多彩。
而现代仿品较为呆板，发色缺乏灵动感层次感。
1，元代釉里红云凤纹大口梅瓶高22.6cm，口径3.8cm，底径8cm。
圆口，短颈，丰肩，鼓腹肩下渐收敛，近足处微外撇，圈足。
器身绘釉里红彩纹饰罩极纯的透明釉，器底施青白釉。
主纹饰为云凤纹，云头纹尾尖与头尖反方向(元代特征)。
颈部绘蕉叶纹(实心，明代为空心)，肩部绘古钱纹(元代纹饰)。
近底上方绘卷草纹，下方绘变形莲瓣纹。
底足无釉胎质坚实传世特征明显。
此梅瓶器形端庄俊美，釉质莹润，纹饰流畅漂亮，发色艳丽，在透明釉里白地上绘精美的红色纹饰，尤显梅瓶极佳的装饰效果。
更难能可贵的是纹饰的线条呈银灰色，一笔一画都十分清析，如凤凰的羽毛都清析可见，就好比元青花浓重处现铁锈斑一样，与其说是火候控制原因，不如说是彩料中有独特配方(元以后不见)，这与馆藏的元代釉里红秋水纹匜发色十分相似(附图)更优于那件，是一件难得的元代釉里红精品，极具收藏价值。
附馆藏元代釉里红秋水纹匜:2，明代宣德釉里红花卉纹水浇高21cm，口径3.6cm，底径8cm。
烧之不易“釉里红”
烧之不易“釉里红”釉里红是一种中国传统的瓷器釉色，其色泽红艳鲜明，具有独特的美感和文化内涵。
釉里红瓷器制作工艺复杂严谨，历经数百道工序，因此烧制出完美的釉里红瓷器并不容易。
本文将介绍釉里红的历史渊源、烧制工艺和文化意义，以及其在中国传统文化中的重要地位。
一、釉里红的历史渊源釉里红最早出现在唐代，至今已有一千多年的历史。
唐代是中国瓷器发展的鼎盛时期，釉里红正是在这一时期开始烧制。
唐代釉里红瓷器以色彩鲜艳、纹饰优美、工艺精湛而著称，成为唐代瓷器的代表之一。
特别是唐代三彩釉里红瓷器更是达到了巅峰，被誉为“东方彩瓷的艺术珍宝”。
随着历史的变迁，釉里红瓷器逐渐渗透到宋、元、明、清等朝代，不断丰富和发展。
元代的釉里红瓷器在釉色选料和技术上有了新的突破，成为中国瓷器史上的一大成就。
明清时期，釉里红瓷器的制作技艺进一步提高，形成了独特的艺术风格。
如今，釉里红仍然是中国瓷器中的珍品，深受收藏爱好者和艺术鉴赏家的喜爱。
二、釉里红的烧制工艺釉里红瓷器的烧制工艺非常复杂，需要经过多道工序，包括原料准备、成型、干燥、修坯、上釉、装炉、烧制、出炉等多个环节。
技术要求最高的是上釉和烧制两个环节。
上釉是釉里红瓷器的关键环节之一。
釉里红的釉料是由珊瑚粉、钴矿和铁矿等多种稀有矿料配制而成，需要经过精心的配比和研磨才能达到理想的效果。
在上釉时，需要选用细腻均匀的毛刷，将釉料均匀地涂抹在瓷器表面，一丝不苟地拂去残渣和气泡，以确保釉料与瓷器均匀贴合。
要想烧制出均匀浓艳的釉里红，需要准确掌握釉料的配比和上釉的技术要求。
烧制是釉里红瓷器工艺中最为关键的一环。
烧制出均匀浓艳的釉里红需要严格控制烧瓷的温度、气氛和时间，这需要瓷器工匠对窑炉和瓷器的特性有着相当深入的了解。
在特定的气氛条件下，将瓷器置于高温下进行缓慢烧制，以致使釉料在窑内的高温下完全熔化并与瓷体融合，从而呈现出绚丽夺目的红色。
这一过程需要耗费长时间，需要工匠们时刻监控窑温的变化，并及时调整燃料和通风设备，以确保烧制出优质的釉里红瓷器。
明代成化釉里红瓷器中的贵族
明代成化釉里红瓷器中的贵族釉里红瓷是传统陶瓷中的艺术珍品，属于元代中期景德镇劳动人民的重要发明之一。
釉里红瓷制作工序与同时代的青花瓷大体相同。
它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。
因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
Glaze Red Porcelain is an art treasure in traditional ceramics, which belongs to one of the important inventions of the working people in Jingdezhen in the middle of Yuan Dynasty. The production process of red porcelain in glaze is roughly the same as that of blue and green porcelain in the same era. It is copper oxide as a coloring agent, on the tire after painting decorations, the cover applied transparent glaze, in the high temperature reduction flame atmosphere burned. Because the red pattern is under the glaze, so called the glaze red porcelain.点击加载图片釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。
但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。
这一工艺始于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。
明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
Glaze Red is glazed under the red, it to copper oxide on the porcelain billet on the color, and then apply transparent glaze, 1300 ℃ reduction flam e sintering. But it is extremely rare to be truly colourful because of the complexity of its production process. This process began in the Yuan Dynasty, but the number is very small, can be described as rare. The Ming Dynasty reached the mature stage, after the Qing Dynasty, more development.明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。
瓷器中的贵族——釉里红
瓷器中的贵族——釉里红诞生于元代；它以特有的那一抹艳红征服了所有的人；它的烧制工艺极难掌握，以至数量极其有限；它就是“釉里红”瓷器，就像“是金子总会发光”一样，美轮美奂的“釉里红”在2006年的一次拍卖中，以近8000万港元的成交价横扫拍场……数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。
虽然都是残片，但一点也不影响它的珍贵价值。
釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。
“釉里红”为什么这样红？它的诞生又有怎样的传奇？如何鉴别和保存这名贵的红瓷？瓷器中的贵族---釉里红2006年香港佳士得春拍。
一件明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶以7852万港元成就了明代瓷器的新纪录，也使得“釉里红”成为瓷器收藏中的极品。
元明清三代沉浮一、举步艰难的元代釉里红“釉里红”产生于元代，属釉下彩，是以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温烧制而成，有纯色“釉里红”和“青花釉里红”两种。
与其他瓷器比起来，“釉里红”瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。
由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。
因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，轻易烧不成，色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色多为浅红、黑红、灰黑色。
用寥若辰星来比喻存世的元釉里红并不为过，其中还有不少是残破的。
纵观已被发现的元代釉里红，其工艺上的特点为：1、釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象；2、青白釉或白釉，和同期青花相比釉面较深；3、采用白地釉里红绘画或刻划暗纹后釉里红涂地的方法。
以色块装饰为主，较少线描纹饰；4、造型品种简单，仅玉壶春瓶、罐或是杯、匜等几种。
这些特征都说明了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。
釉里红的传说
釉里红的传说瓷传说故事---釉里红瓷器中的釉里红是釉下的珍贵颜色。
这种颜色亮堂润泽看上去就象宝石镶嵌在瓷器里一样。
这样珍贵的釉里红颜色是怎样制造出来的呢？传说是这样的。
元朝景德镇有个叫赵子聪的陶瓷工人，三十五、六岁的年纪，对烧瓷有一手独到的本事，加上肯用心思搞发明创造，全坯房的窑工都称他叫“赵全能”。
那时候瓷器上的花纹都是用手工刻上去的，又慢又费功夫。
赵全能立志要在瓷器上象绘画一样用毛笔描花纹。
可是他费尽心血，也没找到一种适合画瓷的颜料。
赵全能对此并不灰心，他想只要功夫深铁杵磨成针。
他相信总有一天，会实现这个愿望的。
可是象赵全能这样一个穷苦的窑工，要想搞一件发明创造谈何容易。
开始时，赵全能帮工的那家窑户老板，以为赵全能会很快搞成，所以还愿意出钱资助。
因为搞成了他就可以一本万利大发横财。
后来窑户老板见赵全能一次一次的试验失败了，便立即拒绝提供给赵全能试验的条件。
这一来就给赵全能作难了。
平日赵全能连吃饭的钱也难挣上，有时还得让女儿小梅到河滩边上拣破烂帮助度日。
尽管困难重重可赵全能搞试验的决心却丝毫也没有动摇。
于是，他就向窑户老板借钱试验画瓷的颜料。
老板的手段真辣，每借他的窑位烧一次瓷器，就要收一贯铜钱。
这样，天复一天，月复一月，转眼一年了。
赵全能欠下窑户老板三百贯铜钱。
这一天正是大年三十，家家户户都准备着过年，赵全能却蹲在屋里，摆弄他从山里找来的石料，他的独生女儿小梅在旁边帮着研磨料石。
父女俩干得正专心，突然一阵“砰砰”的打门声，赵全能开门一看门外正站着窑户老板和他的管帐先生。
还未等赵全能开口，窑户老板就板起脸来发话了：“年三十啦！欠帐该还了吧！” 赵全能忙央求说：“老板，如今我是吃了上顿没下顿，实在拿不出钱来还，请老板宽容等我做成了颜料，一定如数还清。
” 窑户老板听了，嘿嘿一声冷笑：“不行，今天一定得把帐还清。
”说着，他眼珠骨碌一转，定睛瞧着小梅，又开口说：“我已替你想好了，王大户要买个童养媳，出价三百贯，你女儿小梅去，不就可以把债还清了吗？” 赵全能一听老板逼他卖女儿还债，心中火冒三丈。
《高安博物馆馆藏文物精粹》之“元釉里红篇”刘金成著
《高安博物馆馆藏文物精粹》之“元釉里红篇”刘金成著釉里红篇釉里红瓷是釉下彩绘瓷器的一种，与元青花同时期创烧出现。
它以矿物质中金属铜元素为着色剂在瓷胎上绘制，再施以透明釉在高温还原气氛下一次烧成。
釉里红与青花的共同点是：创烧在元代、成熟于元代。
二者分别以矿物质化学元素中的铜和钴为装饰材料。
元代釉里红的创烧成功，是景德镇窑工在吸收消化长沙窑、宋代钧窑彩绘装饰工艺技术的基础上的再突破创新。
标志着中国陶瓷烧造从此进入釉下彩瓷烧制的发展阶段，并进一步推动和促进着景德镇陶瓷生产装饰工艺改造与升级，使陶瓷装饰艺术更加日臻成熟，从此享誉海内外。
高安元代窖藏出土的4件釉里红瓷器，是元代釉里红瓷器中的杰出代表，标志着我国古代陶瓷制作工艺出现质的飞越的同时，造型上也更为丰富多样，成型上更加力求巧作。
其精湛程度在中国古代其它窑口中极为罕见，有的造型在元青花中也从未出现过。
尤其是辘轳机械工艺就是在目前的陶瓷产品中也不多见，甚至于还在影响到我们今天的陶瓷产品研发。
高安窖藏4件釉里红在装饰绘画方面，主题鲜明，表现力强，主要分：线条绘画装饰；涂抹绘画装饰；刻划、印花与绘画相结合的装饰等，它们之间相互作用和映衬。
这些装饰的显著特征，在努力表现中国古代传统色彩的同时，力求器物在釉里红渲染的作用下与其它装饰手法融合具有更强的艺术感染力。
4件釉里红其中芦雁纹匜、蟠螭龙高足转杯、菊纹高足转杯是出自一人绘画之手，元釉里红线绘开光花鸟纹应属另一位画工创作。
釉里红瓷器被视为瓷器中的“贵族”，从古至今人们均给予极大的关注和喜爱。
这不仅是创烧后其数量与青花相比珍贵稀少，无比“娇气”的她，就是现今技艺高超的窑工们在烧制时也是百般呵护“珍品难求”，使其仍然不失视为瓷中珍品而经久不衰。
若元代青花藏量所谓为凤毛麒角的话，元代釉里红藏量更是寥若晨星，高安博物馆藏元代窖藏釉里红，其造型多样，装饰各异涵盖了釉里红装饰的诸法，为研究元代釉里红瓷器提供了不可多的实物资料。
洋溢着生命、舞动着灵魂——釉里红瓷器！
洋溢着生命、舞动着灵魂——釉里红瓷器！元釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶高32.1厘米、口径6.1厘米、底径11.3厘米。
这件玉壶春瓶图案层次丰富，自上往下依次绘蕉叶纹、回字纹、海水纹、如意云头纹、缠枝牡丹纹、变形莲瓣纹、回字纹，构图严谨繁密而不凌乱，符合元代瓷器装饰繁缛的特点。
瓶身腹部的宽阔圆润，虽然釉里红发色略带灰黑，但是在元代同类瓷器中已是十分难得。
历代能工巧匠都为将一抹鲜艳的红色烧制在瓷器上进行孜孜不倦地探索。
而直到元代釉里红瓷器的烧制成功，这一长久夙愿才算终于实现。
历代能工巧匠都为将一抹鲜艳的红色烧制在瓷器上进行孜孜不倦地探索。
而直到元代釉里红瓷器的烧制成功，这一长久夙愿才算终于实现。
釉里红诞生在元代景德镇窑，是在瓷胎上先用铜红料着彩，然后施透明釉，在高温还原气氛中一次烧成的釉下彩瓷器，因红色在釉下，得名釉里红。
其实，铜作为陶瓷器上所使用的釉料着色剂历史悠久，早在汉代出土的铅釉陶器上就已见身影，只因当时在低温氧化气氛中而呈绿色。
根据考古出土的陶瓷碎片可知，唐代长沙窑就已尝试在高温还原气氛中烧制以铜为着色剂的瓷器，但是由于产量稀少，胎质粗劣，色彩暗淡，烧制技术尚处于原始阶段。
宋代是中国瓷器史上百家争鸣、百花争艳的繁荣时期，只可惜目前仍未发现任何窑场有烧制釉里红的痕迹，更别说是实物的出现，这很可能与宋人喜欢清新纯净、润洁高雅的素瓷有关。
釉里红诞生在元代景德镇窑，是在瓷胎上先用铜红料着彩，然后施透明釉，在高温还原气氛中一次烧成的釉下彩瓷器，因红色在釉下，得名釉里红。
其实，铜作为陶瓷器上所使用的釉料着色剂历史悠久，早在汉代出土的铅釉陶器上就已见身影，只因当时在低温氧化气氛中而呈绿色。
根据考古出土的陶瓷碎片可知，唐代长沙窑就已尝试在高温还原气氛中烧制以铜为着色剂的瓷器，但是由于产量稀少，胎质粗劣，色彩暗淡，烧制技术尚处于原始阶段。
宋代是中国瓷器史上百家争鸣、百花争艳的繁荣时期，只可惜目前仍未发现任何窑场有烧制釉里红的痕迹，更别说是实物的出现，这很可能与宋人喜欢清新纯净、润洁高雅的素瓷有关。
明代洪武釉里红瓷器
明代洪武釉里红瓷器
1
釉里红花卉大盘标本
画的有花卉纹、扁菊纹，胎体厚重致密，细沙底，外壁呈瓜棱形的造型。
2
釉里红花边盏托茶盏
菱口的釉里红盏托，口沿有一个卷回来的边，在盘的腹部是分成花瓣的，我们称为花瓣形或瓜棱形，是仿造当时金银器的造型。
盏托中间是一朵莲花，它的背面是莲瓣纹，细沙底。
釉里红茶盏，外壁是缠枝灵芝，里面是缠枝扁菊，器口是回形纹，这是很典型的洪武时期的小杯。
3
釉里红花卉碗
直口，平削的底部上了釉，外壁图案是一个缠枝扁菊，里面是缠枝莲，有一些窑粘。
撇口，里面画的是缠枝扁菊，中间一个牡丹，它的外壁画的也是缠枝牡丹，口沿是回形的纹，圈足都是回形纹。
平削底足，满釉。
4
釉里红花卉纹大盘
菱口大盘，画的是一个莲花，莲花叶子，莲花花朵，中间是云肩纹，里面有扁菊纹。
它的背面是荷叶托一个莲花，周边是卷草纹，细沙底，有一层淡淡的火石红。