明初釉里红瓷器釉表面应该具备什么特征供参考学习
明代瓷器鉴定方法
明代瓷器鉴定方法
明代瓷器是中国陶瓷史上的一个重要时期，因其独特的艺术风格和制作工艺，被广泛收藏和研究。
然而，由于市场上存在大量的假冒伪劣的明代瓷器，如何正确鉴定明代瓷器成为了一个重要的问题。
下面介绍一些常用的明代瓷器鉴定方法。
一、观察器型
明代瓷器器型多样，但总体来说，明代瓷器器型比较庄重，线条流畅，形态端庄。
同时，明代瓷器的口沿、底足、肚部、腰部、器壁等部位都有独特的特点，可以通过观察这些部位的构造和装饰来确定器型。
二、观察胎体
明代瓷器的胎体质地坚实致密，整体均匀，不会出现气泡、裂纹等缺陷。
同时，由于采用的是高温烧制，所以胎体有一定的透明度，可以透过瓷器看到内部的装饰。
三、观察釉面
明代瓷器的釉面光洁细腻，质地坚硬，且釉面和胎体紧密结合。
同时，明代瓷器的釉面有时会出现一些特殊的现象，如“鱼鳞釉”、“翠绿釉”等，这些现象也可以用于鉴定。
四、观察装饰
明代瓷器的装饰主要有刻画、彩绘、贴花等形式。
其中，刻画是明代瓷器的特色之一，因为明代瓷器的刻画工艺非常精湛，可以刻画出栩栩如生的人物、花卉等形象。
同时，明代瓷器的彩绘也非常讲究，色彩鲜艳、布局合理。
五、观察款识
明代瓷器的款识也是鉴定的重要依据之一。
明代瓷器的款识一般刻在器底的中央或边缘，用篆书或隶书书写。
同时，明代瓷器的款识中常常包含了制作年代、器型、制作工艺等信息，可以用于鉴定。
鉴定明代瓷器需要综合观察器型、胎体、釉面、装饰、款识等方面的特点，同时也需要对明代瓷器的制作工艺、历史背景有一定的了解。
只有综合运用这些鉴定方法，才能真正准确地鉴定出真伪明代瓷器。
明代洪武颜色釉瓷的特点
明代洪武颜色釉瓷的特点明代洪武颜色釉瓷是中国明代初年的一种瓷器，具有独特的特点。
下面我将对明代洪武颜色釉瓷的特点进行详细解释，并符合标题中心扩展下描述。
明代洪武颜色釉瓷的特点主要体现在以下几个方面：一、釉色丰富多样明代洪武颜色釉瓷的釉色非常丰富多样，包括青、黄、绿、紫、褐、白等多种颜色。
这些釉色不仅鲜艳丰满，而且具有一定的透明度，给人一种华丽高贵的感觉。
明代洪武颜色釉瓷的釉色主要通过添加不同的金属氧化物来实现，如铁、铜、锰、钴等。
这些金属氧化物在烧制过程中与瓷器的胎合成化合物，形成不同的釉色。
二、釉面细腻光滑明代洪武颜色釉瓷的釉面非常细腻光滑，触感非常舒适。
这是因为明代洪武时期的瓷器制作工艺相对成熟，烧制温度和时间得到了有效控制，使得瓷器的胎和釉能够充分烧结，釉面得到了充分的晶化和流淌，形成了细腻光滑的釉面。
三、装饰精美繁复明代洪武颜色釉瓷的装饰非常精美繁复，采用了多种不同的技法和图案。
常见的装饰技法包括刻花、绘画、镂空、印花等。
刻花技法是将刀具刻划在瓷器表面，形成各种纹饰图案，线条流畅、清晰。
绘画技法是将彩料绘制在瓷器表面，形成各种图案和人物形象，色彩鲜艳丰富。
镂空技法是通过雕刻将瓷器表面部分切割出来，形成空洞和空隙，增加了瓷器的层次感。
印花技法是将印版沾取彩料后印刷在瓷器表面，形成各种图案和文字。
四、造型庄重大气明代洪武颜色釉瓷的造型庄重大气，多为大型容器和器皿。
其中，常见的有盖罐、花瓶、碗、盘、壶等。
这些瓷器的造型设计精巧，线条流畅，形态美观。
同时，这些瓷器的体积较大，给人一种庄重、稳重的感觉，体现了明代洪武时期的宫廷气派和贵族品位。
总的来说，明代洪武颜色釉瓷是明代初年具有独特特点的一种瓷器。
它的釉色丰富多样，釉面细腻光滑，装饰精美繁复，造型庄重大气。
这些特点使得明代洪武颜色釉瓷成为当时瓷器制作中的瑰宝，也为后世的瓷器制作提供了很好的参考和借鉴。
明朝瓷器的特点
明朝瓷器的特点明朝瓷器是中国古代瓷器发展的一个重要阶段，具有独特的特点和风格。
明朝瓷器的特点主要表现在以下几个方面：一、釉色丰富多样。
明代瓷器釉色丰富多样，主要有青铜釉、白釉、黄釉、绿釉、红釉、紫釉等。
其中，青铜釉是明代瓷器的主要釉色，它的颜色介于青铜与翠绿之间，具有独特的质感和光泽。
白釉则是明代瓷器的另一个重要釉色，白色的釉面洁净明亮，给人以高雅的感觉。
此外，明代的瓷器还采用了多种彩绘技法，如青花、五彩、粉彩等，使瓷器的色彩更加绚丽多样。
二、造型庄重典雅。
明代瓷器的造型多样，既有传统的器型如瓶、罐、碗、盘等，也有新颖别致的器型如花瓶、酒壶、香炉等。
无论是传统还是新颖的器型，都注重庄重典雅的风格，追求简洁大方、比例协调的美感。
明代瓷器的造型上也受到了佛教的影响，很多瓷器上都雕刻有佛像、菩萨等宗教题材，体现了民间信仰与瓷器工艺的结合。
三、纹饰精细繁复。
明代瓷器的纹饰非常精细繁复，有很高的艺术价值。
青花瓷是明代瓷器中最具代表性的纹饰之一，它以青花在白瓷上的绘制形成，图案多样，内容丰富，技法熟练。
青花瓷的出现标志着中国瓷器的一个重要发展阶段。
此外，明代瓷器的纹饰还包括了各种动植物、人物故事、山水风景等，纹饰图案精美细致，给人以美的享受。
四、胎体细腻坚硬。
明代瓷器的胎体质地细腻坚硬，采用高温烧制而成，具有很强的耐火性和耐磨性。
明代瓷器的胎体质地坚硬，使得其具有很好的耐久性和实用性，能够经受住长时间的使用和保存。
五、工艺精湛。
明代瓷器的制作工艺十分精湛，瓷器的制作过程经历了多道工序，需要经验丰富的工匠进行精细的操作。
明代瓷器采用的胎体和釉料都经过严格的筛选和处理，以保证瓷器的质量和色泽。
此外，明代瓷器的装饰工艺也非常讲究，青花瓷的绘制需要熟练的技法和精湛的手艺，粉彩瓷则需要多次绘制和烧制，工艺复杂而精细。
总的来说，明代瓷器在釉色、造型、纹饰、胎体质地和工艺等方面都具有独特的特点。
明代瓷器的出现不仅丰富了中国瓷器的品种和风格，而且对后世的瓷器制作产生了深远的影响，成为中国瓷器发展史上的重要一页。
瓷器釉面特点
瓷器釉面特点随着历史的发展，瓷器成为了中国传统文化的代表之一。
瓷器釉面是瓷器的一个重要组成部分，它是瓷器表面上的一层饰面，总的来说，瓷器的釉面特点非常多，它们可能是颜色、纹理、亮度、透明度等等。
下面就让我们来讲一讲瓷器釉面的特点。
一. 颜色瓷器釉面的颜色是决定其美观与否的关键因素之一。
在中国传统瓷器中，常见的釉面颜色有青、白、黄、红、紫、蓝等等。
不同的颜色有其不同的特点和情感寓意，比如青色给人以清新雅致之感，白色则是高雅素净之象征，黄色则是富贵尊荣之象征等等。
瓷器釉面的颜色，需要采用天然矿物或人工颜料来制成。
其中，青花瓷釉面的色彩是采用氧化铁为颜料，通过烧制的氧气氧化来获得的。
二. 纹理瓷器釉面的纹理也是其美观之处。
瓷器釉面的纹理有两种，一种是釉波纹理，一种是裂纹纹理。
釉波纹理是指釉面具有波浪状的纹理，这种纹理凸显了瓷器玲珑剔透的特质，使整个瓷器看上去更加典雅；裂纹纹理是指釉面具有“龟裂”状的纹理，这种纹理给人一种复杂神秘的感觉，表现了瓷器的文化内涵。
三. 亮度瓷器釉面的亮度是指它的反射光线的强弱。
从亮度方面来讲，瓷器的釉面通常越亮越好。
一个瓷器的釉面亮度取决于它的制作工艺和瓷质的纯度。
制作时，可以通过控制烧制温度、釉层的厚度和釉料成份等多方面来控制釉面的亮度，瓷质的纯度也对釉面的亮度有一定影响。
四. 透明度瓷器釉面的透明度指的是其透光性。
透明度通常是指从釉面看过去，能看到器物内部的程度。
瓷器釉面的透明度与瓷质的纯度和釉料的成份、釉层厚度等有关，透明度好的瓷器制作过程复杂，需要有高超的手工技艺。
五. 质感质感是瓷器釉面的另一个重要特点。
质感涉及到瓷器表面的光洁度、平滑度，以及表面的手感等。
优质的瓷器釉面表面应该光洁度高、平滑度好，摸起来有一种柔软、细腻的感觉，这种感觉是良好的手工技艺和瓷器质量的证明。
总的来说，瓷器釉面的特点是多种多样的。
其中包括颜色、纹理、亮度、透明度以及质感等等。
不同的特点都显示了不同的文化内涵和审美价值，这些特点让瓷器釉面成为了瓷器中不可或缺的一部分，也是中国传统工艺的珍品。
明朝瓷器特点
明朝瓷器特点
明朝瓷器的特点可以从以下几个方面来理解：
1. 造型：明朝瓷器造型丰富多样，有的显得丰满、浑厚，线条柔和、圆润，给人以质朴、庄重之感。
大件器物多为砂底，常有塌底、粘砂、放射状刮削跳刀痕等特点。
2. 胎体：明朝瓷器的胎体一般比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显；正德以后接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。
多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。
3. 釉面：明朝瓷器釉质肥厚、滋润，釉色以青白色为主，俗称“亮青釉”，这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。
器口及足边微有垂釉痕迹。
4. 纹饰：明朝瓷器的纹饰多种多样，主要有龙、凤、麒麟、山水、人物、花鸟、走兽等。
画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛；在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。
嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。
5. 款识：明朝以前，景德镇瓷器多不署款。
到了永乐、宣德时期，款识书写工整，字体清晰。
以上是明朝瓷器的一些主要特点，如果想要了解更多有关明朝瓷器的知识，建议查阅相关书籍或咨询古董专家。
明代洪武釉里红瓷器鉴定真假方法
明代洪武釉里红瓷器鉴定真假方法釉里红是以铜红釉在胎上绘画，施透明釉后，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。
它在工艺流程上和青花瓷几乎完全相同，区别仅在于釉里红用铜作呈色剂，青花用钴作呈色剂。
从装饰方法和绘画纹样看，釉里红和青花也几乎完全相同，可以说两者是共生的。
『明洪武釉里红缠枝莲牡丹纹军壶』釉里红的真正成熟是在明初洪武年间，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。
釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。
洪武时釉里红得到急速发展，根本原因也在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生的需求。
在封建集权社会，皇室的意志往往可以决定一切，这正是洪武釉里红得以快速发展的根本原因。
『明洪武釉里红部分精品历年拍卖价格记录』在君主专制的封建体制中，许多物质的东西都被赋予超物质的意义。
黄色是皇室象征，明清时，黄釉瓷成为宫廷专用瓷，严禁民间生产和使用，只限于官窑生产。
而明初将红色也定为皇室专用色之一，明初釉里红也仅限于官窑生产。
这可从以下三方面加以认识：1.胎釉特征：洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。
粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。
致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。
据理化测试，釉层CaO的含量比青花瓷高，含钾量较低，属钙碱质，高温烧成时粘度变化不会太大，较少流釉。
洪武釉里红的釉层有两种：一种肥厚莹亮如堆脂，乳白色，有冰裂状或长条状开片；另一种肥润致密，釉表有极细微橘皮纹，白中含青或青灰。
普遍见缩釉点或缩釉线，露胎处见窑红。
釉里红呈色红艳的大多釉色乳白，呈色灰暗的大多釉色趋灰。
2.釉里红呈色：洪武釉里红呈色多样，大多较灰暗，少数较红艳。
3.洪武釉里红装饰：洪武釉里红的装饰纹样和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，画法稍简，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈细线留白，青花在留白处再染淡青色，釉里红则没有这道工序。
洪武釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有牡丹、菊花、莲花和茶花，另外松竹梅也较多使用。
辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲瓣纹、海水纹等。
明代瓷器鉴定方法和特点
明代瓷器鉴定方法和特点明代瓷器是中国瓷器史上的一个重要时期，以其精湛的工艺和独特的造型在世界瓷器史上占有重要地位。
鉴定明代瓷器需要了解其特点和相应的鉴定方法。
明代瓷器的特点：1.高质量：明代瓷器以其制作精细，釉面光亮，胎体坚实等特点而著称。
其釉面晶莹剔透，坯体细致均匀，色泽鲜艳持久，质量优秀。
2.装饰繁复：明代瓷器的装饰风格多样，包括绘花、刻花、镂空、斗彩、青花等。
花鸟、山水、人物等图案是常见的装饰元素，线条流畅，构图丰富，细节精致。
明代瓷器的鉴定方法：1.艺术欣赏法：通过欣赏明代瓷器的整体艺术特点，包括造型、装饰、纹饰等方面来鉴定其真伪。
例如，明代瓷器的造型丰满而稳定，线条流畅，各个部分的比例协调，装饰图案精细，形象逼真。
2.器型比较法：通过与明代瓷器的典型器型进行比较，来鉴定其真伪。
制作瓷器的技艺水平和审美观念在不同时期有所不同，因此，借鉴文物和专家的研究，了解明代瓷器的典型器型和风格，可以更准确地判断。
3.色彩鉴别法：通过观察瓷器的色泽来判断其真伪。
明代瓷器的釉色多种多样，但整体上较为鲜艳，富有变化，亮度均匀。
对于红彩瓷器和青花瓷器，要注意观察其色泽的特点，例如红彩的红色要淡雅，蓝花的青色要深沉。
4.文字鉴别法：通过观察瓷器上的题款、款识、款识字体等来判断其真伪。
明代瓷器上的题款多为楷书或行书，形体工整，笔画有力，字迹流畅。
除了观察字体外，还要注意文字的内容是否与明代相符。
5.胎体鉴别法：通过观察瓷器的胎体质地来判断其真伪。
明代瓷器的胎体坚实细腻，触感光滑，无气孔和裂纹。
有些瓷器的背面可以看到胎质的纹理，细腻有致，也可以用放大镜来观察。
6.高温试验法：通过将瓷器置于临界温度下进行试验，来判断其真伪。
明代瓷器烧制温度相对较高，因此，如果能够对明代瓷器进行高温试验，即同时具备高温特性，那基本可以确认其真伪。
总的来说，鉴定明代瓷器需要综合运用艺术欣赏法、器型比较法、色彩鉴别法、文字鉴别法、胎体鉴别法等方法，而最终的鉴定结果需要结合实物的特点和与专业鉴定人员的讨论和确认。
瓷器鉴定六大必备特征
瓷器鉴定六大必备特征
1.瓷器胎体：瓷器的胎体应该均匀、致密，且具有一定的透光性。
如果胎体不均匀或有明显的气孔、裂纹等瑕疵，则可能是假冒伪劣品。
2. 瓷器釉面：瓷器的釉面应该光滑、均匀、细腻，没有起泡、缺陷或瑕疵。
如果有明显的釉面剥落或变色现象，则可能是瓷器已经经过了修复或是假冒伪劣品。
3. 瓷器纹饰：瓷器的纹饰应该精细、清晰，没有模糊、混乱或印刷痕迹。
如果纹饰不精细或不清晰，或者与瓷器风格不符，则可能是假冒伪劣品。
4. 瓷器器型：瓷器的器型应该符合历史时期和地域风格的特征。
如果瓷器器型与历史时期或地域风格不符合，则可能是假冒伪劣品。
5. 瓷器质地：瓷器的质地应该坚硬、脆而不易磨损，具有一定的耐热性和耐酸碱性。
如果瓷器质地不符合正常的瓷器特征，或者有明显的破损、磨损等现象，则可能是假冒伪劣品。
6. 瓷器款识：瓷器的款识应该清晰、工整，能够准确地显示瓷器的历史时期、制作工艺、制作人等信息。
如果款识模糊、难以辨认或者与历史时期和地域风格不符，则可能是假冒伪劣品。
- 1 -。
各时期的釉里红特点你懂多少？一文带你解读釉里红瓷器的兴衰成败
各时期的釉里红特点你懂多少？一文带你解读釉里红瓷器的兴衰成败大家好，今天我们来聊聊'釉里红’首先，釉里红跟其它瓷器不一样，很长时间里我们对釉里红都有误解因为从烧造起它一直是断断续续的。
它跟青花不一样，青花从元代开始就一直没有间断，但釉里红是一个阶段一个阶段的，有好多时期它是不烧造的。
所以我们对它的了解也不是太深。
釉里红的起源釉里红瓷器始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。
釉里红是以氧化铜为着色剂，在坯胎上直接绘制各种图案纹饰，然后在表面施一层透明釉，再在1300℃左右的高温下一次烧成，因为铜离子在高温还原焰中呈现出红色，所以名叫“釉里红”。
釉里红，与青花一样，是釉下彩的一种，和常见的郎红钧红不同，他们是釉，得区分开来。
釉里红是元代出现的，经常和青花一起用，即景德镇常说到的“青花釉里红”。
它在工艺流程、烧成环境、装饰方法和绘画纹样上和青花瓷有很多共通之处，区别仅在于釉里红是用氧化铜为着色剂，青花则是用氧化钴为着色剂，两者胎釉特征大体相似，所以两者经常是共同出现的，即景德镇常说到的“青花釉里红” 其中釉里红是铜发色，最大的特点是红里透绿，它流动性强，不能画精细画面。
铜作为陶瓷釉料所用的着色剂，早在汉代的铅釉陶上就已普遍使用。
据考古资料表明，我国最早使用铜在高温还原气氛中产生红色的是唐代的四川邛窑及湖南长沙窑，两者的铜红彩斑都属于釉中彩斑，其中在其湖南长沙窑的遗址处还发现了釉下以铜描绘图案花纹的原始釉里红瓷器残片，但数量很少。
釉里红的时代发展釉里红是在元代开始烧造的，明初辉煌了一段时间，在宣德就停止了。
差不多二百年之后。
康乾盛世再度辉煌，随着盛世的结束，釉里红也就结束了。
可以说，釉里红的烧造，都是伴随着盛世出现的。
釉里红的大力发展是在明初洪武年间，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。
釉里红工艺的进步是由官窑来推动完成的。
在我国传统的封建体制中，许多东西都被赋予超物质的意义。
明代红釉瓷器特征
明代红釉瓷器特征
明代红釉瓷器是明朝在14世纪特有的一种陶瓷烧制工艺，被誉为“东方瓷艺之绝唱”。
明代红釉瓷器以其独特的烧制技术，具有独特的内涵及内在美，形成了一种独特的风格。
首先，明代红釉瓷器以红釉为主要原料，洋红为主色，呈现出一种明确而纯正、细腻而细腻的色泽，散发着淡淡的烟雾状光芒。
其次，明代红釉瓷器烧制工艺技术一流，釉质温润柔美，有肉质润泽的触感，釉下面的釉色常常与釉面的颜色一致，相结合，表现出一种温柔优雅的质感。
再次，明代红釉瓷器更多是如花瓶、茶具、碗等实用性家居用品，无论从造型上还是画面上，都具有浓郁的民族气息，简洁大方，灵动秀丽，古朴典雅，富有生机。
最后，明代红釉瓷器有博大精深的内涵，考究精致，做工精细，有着让人飘然忘返的情怀。
这种尽善尽美的美感，使明代红釉瓷器成为极受艺术家们青睐的宝贵实物藏品。
明代红釉瓷器特征
明代红釉瓷器特征首先，明代红釉瓷器的红釉色泽鲜艳、均匀，给人以美丽的视觉享受。
红釉色泽在明代瓷器中并不常见，使得红釉瓷器显得独特而珍贵。
这种红釉瓷器通常在瓷器胎体上再施以白釉或透明釉，使得红釉更加鲜明动人。
明代红釉瓷器的红釉多为官窑红釉，如成化红釉、宣德红釉等。
其次，明代红釉瓷器的形制多样，丰富多样的形状和造型是瓷器工艺的一大亮点。
明代红釉瓷器的造型通常保持传统的基本特征，如宽口、圈足、圆肩、高腹等。
同时，还大胆创新，出现了很多新颖的造型，如双兽耳瓶、鸡心瓶、立柱瓶、瓶罐等。
这些形制的多样化为明代红釉瓷器增添了更多的艺术魅力。
再次，明代红釉瓷器的纹饰丰富多样，纹饰装饰丰富多样的器型，使其更具观赏性和艺术价值。
纹饰种类繁多，有吉祥纹、花卉纹、人物纹、动物纹等。
其中，常见的花卉纹有“莲瓣纹”、“葵花纹”、“八宝纹”等；人物纹以“四季纹”为主要题材，通过绘制宫廷官员和妃嫔、歌舞、牧人等情景，展现了明代社会的繁荣与安定；动物纹以龙、麒麟、凤凰等为主要形象，象征着尊贵和祥瑞。
纹饰的绘制技法丰富多样，有刻线描绘、毛笔勾勒、夹彩绘画等技法，呈现出丰富的层次和立体感。
另外，明代红釉瓷器的器型比例匀称，线条流畅，注重美感和审美效果，体现了中国传统审美观。
器型的比例匀称使得整个瓷器看起来美观大方，给人以舒适和愉悦的感受。
线条的流畅性和圆润性则反映了制作工艺的熟练与精湛。
这些特点显示了明代瓷器制造工艺的高度成熟和大师的精湛技艺。
总之，明代红釉瓷器的特征主要包括红釉色泽鲜亮、形制多样、纹饰丰富多样、器型比例匀称、线条流畅等。
这些特点使得明代红釉瓷器在中国陶瓷史上占据重要地位，并成为了中华陶瓷艺术的瑰宝。
明初釉里红瓷器釉表面应该具备什么特征,气泡应具何特征
明初釉里红瓷器釉表面应该具备什么特征,气泡应具何特征明初釉里红瓷器釉表面应该具备什么特征,气泡应具何特征.contentimg{max-width:640px;max-width:640px;}/* 这是清除浮动的代码*/.clearfix:after{content:".";clear:both;height:0;visibility:hidde n;display:block;}.clearfix{display:inline-block;}* html .clearfix{height:1%;}.clearfix{display:block;}/* 清除浮动代码结束*//* 这是分享部分的样式代码*/.share{padding:15px 0;border-bottom:1px solid #cccccc;} .share span{float:left;margin:0 15px 0 0;}.share span.txt{margin:0;}.share a{background:url("images/icon.gif") no-repeat 0 0;display:block;padding:0 0 018px;height:16px;line-height:16px;color:#0066CC;overflow:hidden;margin:2px 0 0;text-decoration:none;}.share a:hover{color:#E05C23;}.share .twitter{background-position:0 -16px;}.share .renren{background-position:0 -32px;}.share .qzone{background-position:0 -48px;}.share .t_qq{background-position:0 -64px;}/* 分享部分样式代码结束*/根据博物馆和民间收藏的洪武时期的民窑瓷器及在景德镇瑶里窑等民窑遗址的调查,可知明洪武时期民窑瓷器品种不多，主要是日用瓷器如碗、盘、罐、高足杯、高足碗、瓶等。
明代瓷器的主要特点（明代瓷器品种及其工艺特点）
明代瓷器的主要特点（明代瓷器品种及其工艺特点）明清时期，我国瓷器发展进入一个巅峰。
作为我国瓷器发展历史中的一个重要组成部分，明清时期产瓷器具有重要意义和价值。
今天本文将重点给大家介绍明代时期瓷器品种及其工艺特点。
1、洪武瓷工艺特点洪武的高温红釉、蓝釉等成就很高，釉里红也取得较好的成绩。
釉里红色泽较淡，偏灰，有时出现飞红现象，有的呈暗黑色，但也有相当部分的釉里红器能控制红料，使发色稳定。
青花瓷发色大多偏淡偏灰，不如元青花那样浓翠，这是采用国产料的缘故，国产料含铁量较低，含锰量较高。
洪武瓷多见砂底，也有釉底。
足壁厚重，足底平切，底部也有乳钉状特征。
造型与纹饰：造型多见梅瓶、玉壶春瓶、盘、碗、三足炉、高足杯。
纹饰多见花卉纹、缠枝菊、五爪龙纹、松竹梅、飞凤图、庭院图等。
釉里红缠枝牡丹纹碗2、永乐宣德青花工艺特点永乐宣德的瓷器风格基本相同，史家常并称'永宣'，为明清最重要的青花瓷产品。
永乐和宣德朝青花为进口料苏勃尼青。
品种有精细一路，也有墩实厚重的一路。
永乐青花釉面光洁细润，宣德青花釉面多闪青，多呈现桔皮纹。
青花发色含有铁锈斑，还有晕散现象。
画法为双勾线、小笔触填色。
精细一路的青花瓷底路为细砂底，白色，呈糯米粉状。
多数器物的底足是边棱状，即削切痕明显。
宣德瓷釉面多见桔皮纹。
瓶、壶等器物均为分段拼接。
釉下气泡一般为大中小。
两朝器物的不同点为：永乐较薄，轻，而宣德则相反。
宣德多款，落款位置多变。
造型与纹饰：造型为盆、碗、壶、执壶、罐、缸等。
还有扁壶、抱月瓶、花浇、莲子碗、双系盖罐、压手杯等。
纹饰有龙纹、凤纹、花卉，竹石芭蕉、枝果花鸟，以缠枝莲、龙纹为多见。
宣德龙纹特别凶猛。
永乐青花折枝瑞果纹梅瓶3、永乐宣德红釉工艺特点永宣红釉是明清最重要的红釉产品。
一般里外均施红釉或仅仅外壁施红釉，有的还有刻花，宣德瓷多见桔皮纹。
多数精细器物的口部和近底足处凝釉截齐。
造型与纹饰：盘、碗、高足杯、梨壶、僧帽壶等。
大明宣德红釉瓷器赏析
大明宣德红釉瓷器赏析
明宣德时，铜红釉的烧制达到成熟阶段，不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红更胜筹，色调深沉、不流釉、不脱釉，被称为"宣红"。
以色泽而论，宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。
深者色为黑红，犹如初凝的牛血，釉质肥厚，釉内气泡较多。
略深者色艳丽，釉层略薄，亦有小气泡，并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。
浅者釉色分外匀净，可与红宝石的晶莹相媲美。
淡者呈现桃花般粉红色，俗称"桃花面";而且釉面不滑，无桔皮纹。
（明宣德鲜红釉葵花式洗）
宣德的红釉器在口沿部位都有处然形成的一线白釉，俗称"灯草口";红釉的积釉处显现青灰色，最厚处气泡密集，这是宣德红釉的时代特征。
宣德后，铜红釉一度衰落，清康熙时，才又仿宣德红釉烧制了著名的郎窑红、霁红等品种。
（明宣德红釉僧帽壶）
（明宣德红釉白龙纹高足碗）
（明宣德红釉龙纹钵）
（明宣德红釉盘）
（明宣德红釉盘）
（明宣德红釉云龙纹盘）
（明宣德红釉描金云龙纹碗）
（明宣德鲜红釉盘）
（明宣德红釉碗）
（明宣德红釉碗）
（明宣德红釉盘）
（明宣德红釉盘）
（明宣德红釉高足碗）
（明宣德红釉鼓腹盖钵罐）
（明宣德红釉刻海水龙纹梅瓶）
（明宣德红釉碗）
（明宣德红釉窝式碗）
（明宣德红釉直壁碗）
（明宣德铁红釉碗）
（明宣德红釉梨形壶）
（明宣德红釉盆）。
明代釉里红瓷器特点如何
明代釉里红瓷器特点如何洪武朝釉里红瓷器是目前所知釉里红传世瓷器最多的。
主要器型有碗、盘、盏托和玉壶春瓶等，造型特点仍然具有元代古朴浑厚的遗风，盘和盏托多为菱形口，胎体比较厚重，瓷化程度较高，胎体中略含细小杂质，不够洁白。
釉色呈青白色，釉厚润泽，有的有自然开片纹，玻璃化程度较高，但光泽感不强，比较柔和。
釉里红呈色一般烧制成功的颜色比较纯正，但多数发色比较灰暗，有些甚至发黑。
纹饰多件缠枝牡丹、缠枝菊、松竹梅三友图、人物故事、莲瓣纹等。
洪武朝釉里红的纹饰多写实，纹饰风格大多简练流畅，豪放生动，也或多或少地流露出元代的风格特征。
龙纹形象不如元代凶猛，爪为五爪；菊花呈椭圆状’缠枝花则从元代的大花大叶逐渐变小。
总之，洪武朝时期是陶瓷发展史上一个承上启下的重要时期，所以在鉴定收藏这一时期的釉里红瓷器时应该特别注重研究他的风格特征。
永乐、宣德朝釉里红瓷器烧制得极为成功，尤其是宣德朝的釉里红，由于对铜红的呈色技术掌握得心应手，其色彩鲜艳，拜托了元末明初那种黑红、粉红、晦暗色调，形成了鲜丽的宝石般的红色。
纹饰的浓淡均能运用自如，即便是淡描，亦能使纹饰线条清晰鲜亮。
主要器型有梨壶、高足碗、杯、敞口碗、盘等。
永乐、宣德朝的釉里红胎质细腻洁白，釉色白润，造型规整。
这一时期的釉里红瓷器多为小件器，少见大件器。
纹饰内容多见三鱼、缠枝花、狮球、海马纹等。
纹饰风格与同期的青花瓷有异曲同工之处，布局疏朗，线条流畅，一般都是以铜红绘画，同时又以白釉作地剔花填红的装饰手法，所填红釉略微高出白釉，这种装饰手法，独具匠心。
成化朝釉里红瓷器烧制的数量不多，器型有三碗鱼、高足碗等，但成化朝釉里红的质量很高，颜色鲜艳明亮，并不逊色于宣德时期。
弘治、正德朝釉里红瓷器比较少见，多数作品发色灰暗。
嘉靖、隆庆、万历三朝的釉里红瓷器被釉上矾红取而代之，釉里红的生产时少之又少，只有万历朝生产的釉里红三碗鱼、三果碗、高足碗等纹饰呈色鲜红，十分悦目。
天启朝釉里红瓷器大多只装饰在局部或点缀于图案中，而崇祯朝则未见釉里红产品。
红釉瓷器釉面特征
红釉瓷器釉面特征红釉瓷器是中国传统瓷器中的一种，它以其独特的红色釉面而闻名于世。
红釉瓷器的釉面特征主要表现在颜色、光泽、纹饰和质地等方面。
下面将从这四个方面，对红釉瓷器的釉面特征进行详细介绍。
红釉瓷器的颜色是其最显著的特点之一。
它的颜色多为红色或近红色，具有鲜艳、饱满的特点。
红釉的色调和深浅程度因烧制温度、矿石成分和釉料配方的不同而有所差异，如明代官窑的红釉呈鲜红色，而宋代官窑的红釉则呈深红色。
无论是哪种颜色的红釉，都给人一种温暖、欢快的感觉，使人产生亲近、喜爱之情。
红釉瓷器的釉面具有一定的光泽。
红釉的光泽主要来自釉料中的铁元素，经过高温烧制后，在釉面上形成一层光滑而有光泽的涂层。
这种光泽既不失典雅，又不失庄重，使红釉瓷器显得更加精美和高贵。
红釉瓷器的纹饰是其釉面特征的重要组成部分。
红釉瓷器上的纹饰多样丰富，常见的有刻花、划花、描金等工艺。
其中，刻花是最常见的一种纹饰方式，通过雕刻在釉面上的花纹，使瓷器更加生动、立体，增加了观赏性和艺术性。
而划花则是利用刀子划出纹饰的痕迹，给人以简约、雅致的感觉。
描金是在红釉瓷器上涂抹金色颜料，形成金色纹饰，增加了瓷器的华丽感。
红釉瓷器的釉面质地也是其独特之处。
红釉瓷器的釉面质地通常较为细腻、均匀，触感光滑。
这得益于烧制过程中的细致控制和精密工艺，使得釉面能够均匀附着在瓷器表面，呈现出一种细腻而坚硬的质感。
红釉瓷器的釉面特征主要表现在颜色、光泽、纹饰和质地等方面。
红釉瓷器以其独特的红色釉面，给人以温暖、喜爱之感。
它的光泽使其显得更加精美和高贵，纹饰和质地则增加了观赏性和艺术性。
红釉瓷器作为中国传统瓷器的瑰宝，不仅是艺术的产物，也是中华文化的瑰宝，展示了中国传统陶瓷工艺的卓越成就。
瓷器鉴定学习——釉面鉴定
瓷器鉴定学习——釉面鉴定
瓷器釉面鉴定：
瓷器表面的釉好像穿在瓷器身上的衣服，时间久了，就像衣服会变旧一样，瓷器的釉面也会变化。
与新瓷器相比，老瓷器的釉面会变得温润（图片1）、匀净，有的还会呈现出玉质感。
仔细观察，老瓷器的釉光是柔和的光，呈散射状的光，是亮而不刺眼的光。
这是因为，老瓷器的釉面经过长期在空气中风化，刚烧成时的“火光”、爆光已经退去，会在釉面形成一种不易观察到的氧化包浆。
从釉面上鉴别明清瓷器的真伪，就要多从新、旧瓷器釉面的对比中把握明清瓷器釉面的特点，慢慢就可练就一双惠眼。
对一些实用器，还可以通过观察釉面多年的使用痕迹（如釉面磨损是不规则的磨损）来辨别新老。
从釉面上鉴别明清瓷器真伪需要特别注意的是：釉面干涩（图片2）、光亮刺眼和发死无光的都不是真品。
图片1：真品釉面
图片2：仿品釉面。
釉里红瓷器各时期特征与鉴定
釉里红瓷器各时期特征与鉴定釉里红用料及温度产生的变化釉里红来色灰红，釉下绘画用的铜。
铜烧红绿用温控，红色釉器多用铜。
低温烧绿高温红，不知温度难烧成。
注解釉里红瓷器是用氧化铜着色后烧制而成的。
用三十倍数放大镜可以看出问题，特别是老瓷的浓重线画，涂绘部位是可以看出绿色或深绿色，老瓷釉里红的白色釉的部位元代及明初是虾青色，由于用铜做色釉的原料，在过去对釉的厚薄和温度掌握不标准（那时没有测温的温度计），对釉里红的处理不均，又因用铜做釉时在红和绿时烧制温度只差6度左右，所以常出现泛绿的斑点。
那时的技术釉里红非常均匀是不可能的。
釉里红瓷出现年代与绘画方法釉里红用铜烧造，釉下彩瓷要知道。
唐代出现元烧成，高温还原铜红造。
装饰方法有三种，线绘拔白涂绘到。
有款多写至正款，元代明初图同套。
仔细可分元明器，断代器形纹饰靠。
纹饰认证同青花，足粗地青底釉要。
清代仿品确很多，元明清朝断代妙。
注解釉里红在长沙窑发现，是唐代产品，到元代才成功，属釉下彩高温烧成，绘法有三种：线绘、拔白、涂绘。
有款的在元代多书至正，1330～1339年元末顺命帝的年号为至正。
明代早期的产品和纹饰是以元代延续而成，不易区别，要靠器形、纹饰区别。
元明的釉里红纹饰和元明的青花是一样的，可以借鉴，如：元代足粗而滑润，有滴釉。
清代也造了很多，但足修得好，要仔细辨别才行，润度也好。
釉里红纹饰的窑变瓷窑出彩常用铜，低温出绿高温红。
釉厚釉薄影响色，红釉底色米汤情。
注解釉里红用铜在千度以内可以出红绿色等色，高温出红色，过去不易控制，因没有测温设备，如：没有温度计ˇ。
足有火石红，有多数产品红中泛灰。
有的釉厚泛黑绿。
常有红釉器足口显绿，也有米汤底的器件。
釉里红非常均匀的要注意，假的多。
明代瓷器的特征（转）
明代瓷器的特征（转）明代瓷器的特征（转）2010-05-19 15:52洪武时期瓷器的鉴定1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。
这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。
2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。
3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。
元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。
官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。
永乐时期瓷器的鉴定1、我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。
臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。
而后仿的口沿多圆润，不见棱角。
这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。
盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
宣德时期瓷器鉴定1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。
陶瓷界有青花首推宣德的说法。
宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。
琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。
青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
瓷器鉴定六大必备特征
瓷器鉴定六大必备特征
瓷器是中华民族的重要文化遗产之一，自古以来就伴随着我们的
生活。
在鉴定瓷器时，有六大必备特征需要注意，分别是釉面、胎体、装饰、器型、器足和器底。
首先，釉面是瓷器表面的一层薄膜，由陶瓷原料熔化后形成。
釉
面应平整光滑，无明显凹凸，且色泽均匀自然，不能有颜色过浓或过淡、过亮或过暗的情况。
其次是胎体，即瓷器的本体。
胎体应柔软细腻，无气泡、疤痕、
裂纹等缺陷。
拍打胎体应听得到清脆的声音，若有泛沉或沉闷声，表
示胎体有缺陷。
然后是装饰，瓷器的装饰形式千姿百态，如图案、文字、雕刻等。
在鉴定时要看其风格是否与当时的流行相符合，装饰花纹是否清晰、
细腻，是否有磨损或剥落的情况。
器型是瓷器的外形，应优美端庄，比例协调，线条流畅，无变形
或斜倾等缺陷。
器足是指瓷器的底部承托面，应圆润光滑，无突出、开裂等现象。
最后是器底，器底应呈光滑光亮的状况，无划痕、压印等瑕疵，
且底款字迹清晰可辨。
总之，鉴定瓷器需要全面细致地观察各个方面，判断其真伪与价值。
对于爱好收藏瓷器的人来说，这些必备特征是不可或缺的知识点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
明初釉里红瓷器釉表面应该具备什么特征,气泡应具何特征根据博物馆和民间收藏的洪武时期的民窑瓷器及在景德镇瑶里窑等民窑遗址的调查,可知明洪武时期民窑瓷器品种不多，主要是日用瓷器如碗、盘、罐、高足杯、高足碗、瓶等。
从菲律宾、印度尼西亚、马来西亚等国出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、双系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫芦形小罐、带钮小盖罐、小圆盒等，大多数只有5厘米至7.5厘米高,比国内发现的日用瓷器造型规格要小,但成型工艺比较熟练，造型新颖活泼。
从瑶里窑窑址出土的洪武瓷器标本看，其修坯工艺不够精细。
底足中心有一乳状突起，底足的切削和足沿的修饰不够整齐。
有青花碗、坦腹浅碗，碗中心一涩圈，这还是元代叠烧的做法,洪武时期仍在沿用。
从景德镇瑶里窑整个窑址堆积的瓷片废弃物可以看出,其原料加工不够精细，无论大小器物胎体都比较厚实,颗粒比较粗，但由于瓷土土质好，瓷器的质地优良，胎体的颜色相当洁白，露胎的地方有浅浅的火石红现象。
釉质釉色情况相当复杂，不同的作坊配釉工艺水平有高有低。
景德镇的瑶里窑窑址遗物在斜山坡上,对面是一条河流，瓷片、窑具等废弃物堆积很厚，遗物散落的面积很大，推测应该有许多作坊。
其中有相当多的瓷片釉质较粗，白度不高，颜色泛青或泛灰，有的瓷片开细碎片纹。
有一些作坊工艺水平较高，有青花、釉里红等类标本,白度很高，质地也细润。
无论是哪一种洪武民窑瓷器都有一个共同点，就是釉面不够细滑，施釉不够均匀，多少都有一些流釉、缩釉的现象。
洪武时期尚未有在青花瓷器上正规书写皇帝年号的情况，所以对青花瓷器,很难判断是民窑还是官窑产品。
通过瑶里窑的调查，笔者发现了洪武民窑青花瓷器的特点。
因为瑶里窑在离景德镇珠山御窑厂很远的山区，是-个民窑区。
所用的钴料均系国产钴料。
从蓝色线条的显色效果看，青花钴料品质不高，不纯净,显色不明快,蓝色发暗发灰,线条有晕散浸漫的现象,有星星点点的黑褐斑。
出于大多数瓷器器型不大,作画受到限制因此多绘有简笔花卉。
花纹是以粗犷快速的线条画出圆圈、圆弧,组成大朵云纹、缠枝蔓草、人物形象、飞风、团菊、闲花野草等。
有的花纹比较疏散，几笔就画出一朵牡丹,叶子有点像元代青花上的葫芦,但简洁得多。
在瑶里窖址发现釉里红瓷器,即釉下出现釉里红装饰，有高足杯、小口杯等一类产品，在新加坡福坎宁遗址也发现杯类瓷片标本，风格一致是瑶里窑的产品。
瓷器上花纹不多釉里红浸漫、流淌厉害，红得不艳丽，有的是偏暗的殷红色,大多数花纹中心部位发黑，边沿部分发灰，微微显一点红色。
花纹比青花更简单,没有见到像青花瓷器那样大圆圈、大弧线组成的花纹,更没有复杂的缠枝蔓草和人物形象。
明代御窑厂的建立所谓御窑厂，是指皇家或政府办的制瓷作坊，专门为皇宫或统治集团提供瓷器。
明代景德镇就有御窑厂，就是人们常说的官窑。
关于明代御窑厂的兴建时间有不同的意见，所持的依据也自不相同。
有的认为洪武二年(1369年)建立,有的认为洪武以后的建文四年(1402年)建立，还有的认为是宣德甚至更晚建立。
洪武二年建窑论者，主要依据清蓝浦《景德镇陶录》卷一《图说》："明洪武二年就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京。
"他又说"以上诸说，多采唐隽公《陶冶图说》。
"唐隽公即请雍正、乾隆时著名督窑官唐英。
而《重建敕封万硕侯师主佑陶碑记》说："我朝洪武之末，始建御器厂，督以中官。
"另外《事物会原》认为"明惠宗建文四年，壬午，始开窑烧造，解京供用。
"元末景德镇地区战争激烈，朱元璋在南京登上皇帝宝座前8年，其地方政权就归于朱元璋的麾下。
到洪武二年皇帝已经登基两年，无论祭天祭神祭祖的神器，还是宫廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窑基础上组建御窑是有可能的。
只是大明王朝立国之初，百度待兴，御窑厂的规章制度还不健全，生产的瓷器不一定能满足宫廷的需要也没有正常运转，所以说到建文四年时，用词是"开窑烧造"并不是用"建窑二字。
可能在这以前的御窑厂有时开窑，有时不开窑，即有命则烧，无命则让。
《大明会典》中《陶器》所载文献很能说明问题："洪武二十六年(1393年)定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。
如果数多，起取匠人赴京，置窑兴工或数少，行移饶、处等府烧造。
"由此可看出，这时的景德镇只是供选择烧瓷的地点之一，处州的龙泉也是一个供选择的地点。
所以笔者认为，洪武二年御窑厂建立，也生产瓷器，但并没有正常运转。
至洪武之末（实际为建文四年）以后，宫廷派中官督窑，按例解京，正常运转，再也没有看到景德镇以外为宫廷烧瓷的记载。
御宫厂建立以后还在不断完善，《明史》卷四三《地理志》说："……景德镇，宣德初，置御窑厂于此。
"王宗沐在《江西大志·陶书》中说："正德初，置御器厂，专管御器。
先是兵兴，议寝陶息民，至是复置。
"这就说明明初关于御窑厂的事一直都有变化。
经景德镇陶瓷考古工作者长期调查、发掘证明洪武御窑确实存在，生产规模并不小，生产了许多优秀的瓷器，并留存下来。
如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窑厂，一年时间能生产这么多瓷器，能创造出这么多的新品种吗?洪武的官窑瓷器景德镇明御窑厂遗址洪武地层发掘及发掘资料公布以前，人们在对洪武官窑瓷器所知不多的情况下，很多结论都不确定。
考古发掘资料公布以后，结合博物馆和民间的藏品资料，归纳起来，洪武官窑瓷器的品种有青花、铁红釉上彩、釉里红、白瓷、红釉瓷、黑瓷等。
(一)青花瓷器的特点以现在能看到的资料、与元青花、明永乐的青花相比较，洪武青花的特点突出表现在以下几方面。
1.洪武官窑瓷器的造型继承、发展元代瓷器大型化的风格很突出。
洪武瓷器粗壮拙实，很多大型器物的规格超过元代，例如罐类器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。
江苏省淮安市出土的元青花盖罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花兽耳盖罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少见到超过50厘米高的瓷罐。
而洪武时期高40厘米左右的大罐是常见的。
1961年北京德胜门外出土的洪武青花瓜体形盖罐，通高65.5厘米，口径25.7厘米，在首都博物馆长期展出。
永乐年间则没有见到如此巨型的青花罐。
洪武时期的青花玉壶春雨高度都在30厘米左右。
碗类作品，1994年景德镇珠山东六头洪武地层出土一件青花缠枝莲纹直口大碗，口径41厘米、底径22.7厘米、高16厘米。
口径20多厘米的浅碗相当多。
盘类作品，1994年珠山东门头出土的青花湖石四季花卉纹折沿盘口径为59厘米，口径接近50厘米的大盘相当多。
当然也有一些口径20多厘米的作品。
2.造型结构。
有的青花碗继承了元朝瓷碗挖足的方式；有的则挖足较浅，为元代碗类器物所未见。
梅瓶是生产比较多的器物，元代规格较多，有的略矮，显得敦厚；有的下腹比较瘦长，比例有些失调，放置起来不太稳。
洪武青花梅瓶腹部最圆鼓部位以下收得比较缓慢，下腹至底比较宽，永乐青花梅瓶比例匀称，比较清秀，尺寸规格也没有那么大。
所以洪武梅瓶给人最突出的印象是端庄稳重。
青花荷叶盖罐是比较大的器物，元代做得宽肥而粗矮，洪武则比较修长优美，讲究线条的变化。
元朝荷叶形盖顶端为瓜藤钮，洪武时则安宝珠形纽，盖和罐体更加和谐优美。
执壶类器物有相当一部分除器型较大外，流和柄的结构比元代同类器物做得既拙实，又讲究曲线美。
有多层结构的盖，即盖分上下两层，两层之间有一个矮矮的台阶。
还有盖沿下的壁是垂直向下的，盖沿将壶口包住。
上面的宝顶既实用又优美有较强的陈设性，艺术水平很高。
3.洪武官窑青花和元青花相比，从一些微小地方可以看出，洪武青花制作工艺开始注意追求精细，这种现象从洪武晚期到永乐越来越明显。
例如一些青花碗，包括一些尺寸相当大的碗，底足用平刀切削，有力而整齐。
底足的中心挖得也比较整齐，不像元代器物底足中心有乳状突起。
在圈足内部构底面施釉，改变了元代瓷器圈足内中心不施釉的情况。
4.洪武青花的钴料。
洪武青花和元青花绘瓷用的钴料应该是一脉相承的。
从景德镇洪武官窑窑址出土的青花瓷器标本来看，大多数蓝色发灰、深沉发暗或灰黑色，颜色不正，但优美、自然、悦目。
如果仔细将元青花和洪武青花对照，明显可以看到两者艺术效果一致。
景德镇考古发掘出土的一部分青花器，蓝色不正的同时,胎体质地也比较疏松，釉面有些阴黄，这可能是窑火烧得不均匀造成的。
这种情况在元青花瓷器上也有。
在胎体上作画，运笔疾速，线条上出现凝而不舒的结晶斑块，凡蓝色线条运行的地方，凡出现结晶斑块或斑点之处，釉面微微凹下，发出锡光点,或像铅笔作画时线条上出现铅色浮光。
明和元两代相连，朝代的更换不能使某种手工工艺的技巧突然改变。
例如元朝景德镇宫窑的工匠，在洪武时仍在烧造瓷器，其工艺技巧和制作习惯在相当长的时间里不可能有太大的改变。
原料也继承元朝官窑尚未用完的钴料。
由于景德镇在元末曾经过激烈的战争,对生产造成一定的破坏，虽然朱元璋登上皇帝宝座前8年地方政权就归顺了朱元璋，但大明王朝刚刚建立，面临许多困难，所以洪武官窑瓷器出观一些不及元青花的现象在所难免，但洪武青花水平提高很快。
经过上海硅酸盐研究所科学工作者测试,洪武官窑青花钴料和元青花钴料内含成分是一致的。
洪武官舀青花花纹的构图特点和民窑花纹不一样，官窑青花花纹构图满，层次多，密集排列，这方面和元青花风格一致。
例如一件执壶，从壶盖的盖顶到器物底部，主题花纹相辅助花纹有11层之多。
一件大青花碗的外壁，从口沿至足的外壁有4层至5层密密的花纹，碗的里壁也有3层花纹，如果加上将各层花纹间隔的弦纹，卷枝蔓草，花纹可达5层至6层。
口径45.8厘米的青花团菊纹大盘，盘沿里外壁和盘底满绘缠枝花纹，并列莲花瓣纹，很有元青花的风格。
所以相当长时间人们难以将元青花和洪武青花分开。
然而洪武青花也有一些新现象，香港天民楼珍藏的洪武青花山茶花盘，这类精美的青花瓷器在景德镇珠山东门头洪武地层也有出土。
这类作品代表了洪武青花构图上的新变化。
该盘作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，浅圈足。
盘的口沿绘两连续的卷枝花卉，盘沿外壁绘缠校灵芝纹和团菊，弯曲的腹壁绘两连续的牡丹花纹，外壁绘莲花纹一周。
盘心最宽平部位的主题花纹是一株茁壮的山茶花，主干壮实，枝叶繁茂，中心两朵山茶花，其中一朵含苞欲放。
此盘的绘画用笔比较细腻，辅助花纹一个单元和另一个单元之间的距离拉大，牡丹、团菊、灵芝、莲花等花卉画得都比较舒展。
盘心虽然宽阔，但只画一株山茶花，周围空间比较大，符合文人画提倡的留白天地宽的法则。
洪武时期还有一类大盘，盘心也绘一株花，伴以太湖石，石边点缀幼竹、小草。
这是以后明朝画院艺术家们用得最多的构图形式，可见瓷器装饰画向文人画方向发展。
洪武青花常用的花纹，有缠枝花、团菊、牡丹花、山茶花、灵芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、栏杆芭蕉、松竹梅、龙、凤、鹊鸟、鸳鸯莲池等。