初中美术面试教案
初中美术试讲肌理教案
教案：初中美术——肌理创作教学目标：1. 让学生了解和掌握肌理的定义、特点和表现形式。
2. 培养学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用能力。
3. 提高学生运用不同材料和工具进行美术创作的能力。
教学重点：1. 肌理的定义和特点。
2. 肌理的表现形式和创作方法。
教学难点：1. 肌理的创作方法和技巧。
2. 学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用。
教学准备：1. 教师准备相关肌理的图片、作品等教学资源。
2. 学生准备绘画用品、剪刀、胶水等创作工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些具有明显肌理特征的图片，如大理石、皮革、布料等，引导学生观察和感知肌理的存在。
2. 学生分享对肌理的认知和感受。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解肌理的定义、特点和表现形式，如线条、色彩、形状等。
2. 教师展示一些优秀的肌理创作作品，分析其创作方法和技巧。
三、示范（10分钟）1. 教师现场示范一种肌理的创作方法，如涂抹、擦拭、拼贴等。
2. 学生跟随教师一起操作，体验肌理创作的乐趣。
四、实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和想法，选择一种或多种材料进行肌理创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调肌理创作的重要性和技巧。
2. 学生课后继续探索和尝试不同的肌理创作方法，提高自己的美术素养。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生了解了肌理的定义、特点和表现形式，培养了学生对生活中各种材质和肌理的感知和运用能力。
在实践环节，学生积极参与，创作出了丰富多彩的作品，充分体现了肌理创作的魅力。
但在教学过程中，要注意关注每一个学生的创作进度和需求，给予更多的个别指导，以提高学生的创作水平。
初中美术面试教案
初中美术面试教案教案：初中美术面试一、教学目标：1.通过面试，了解学生的美术基础知识和技能水平。
2.了解学生的艺术潜力和创造力。
3.评估学生的观察能力和审美意识。
二、教学准备：1.面试题目和评分标准。
2.考察所需的美术材料，如铅笔、颜色笔、水彩笔等。
3.准备绘画技巧演示或示范作品。
三、面试流程：1.简单的自我介绍。
2.绘画技巧：根据学生对美术的兴趣和基础，选取相应的绘画技巧考察。
3.观察和分析：给出一张关于形象、颜色或构图的图片，要求学生观察并分析画面要素和表达方式。
4.创作能力：给出一幅主题或指定素材，要求学生进行创作并解释自己的想法。
5.艺术鉴赏：展示一幅著名的艺术作品，要求学生进行描述和评论。
四、评分标准：1.技巧与表现力：评估学生的绘画技巧和表现能力。
2.观察与分析：评估学生对画面要素和表达方式的观察和分析能力。
3.创作与解释：评估学生的创作能力和想象力，并考察其解释和辩论的能力。
4.表达与述评：评估学生的描述和评论艺术作品的能力。
五、教学步骤：1.自我介绍：学生进行简单的自我介绍，包括姓名、年级、兴趣爱好等。
2.绘画技巧：根据学生的基础和兴趣，选取不同的绘画技巧进行考察。
例如，让学生用铅笔勾画出一个物体的轮廓，然后用颜色笔填充；或者让学生使用水彩笔进行湿润块面的绘画等。
3.观察和分析：给学生展示一张具体的图片，如一幅油画或一张摄影作品，要求学生观察并分析画面的要素和表达方式。
学生可以描述画面中的物体、颜色、形状以及艺术家的意图和表达方式等。
4.创作能力：给学生一个主题或指定素材，要求学生进行创作，并解释自己的想法和表达方式。
例如，可以让学生根据一个主题，进行自由绘画创作，然后让学生解释作品的意义和表达方式。
5.艺术鉴赏：给学生展示一幅著名的艺术作品，要求学生进行描述和评论。
学生可以从作品的视觉效果、表达方式、情感表达等方面进行描述和分析，并发表自己的看法和评价。
六、教学反思：1.教师可以根据面试的结果和评分，为学生提供个性化的美术教育建议和指导。
初中美术面试教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：学生能够掌握美术基础知识，了解美术作品的历史背景和艺术风格。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论和实践活动，提高学生的审美能力和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重难点1. 重点：美术基础知识的学习和美术作品的鉴赏。
2. 难点：培养学生的审美能力和动手能力。
三、教学准备1. 教学材料：多媒体设备、美术教材、画具、颜料等。
2. 教学环境：宽敞明亮的教室，布置和谐，有利于学生创作和展示。
四、教学过程1. 导入新课- 教师利用多媒体展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”- 学生回答后，教师总结并引入新课：“今天，我们将学习美术基础知识，感受美术的魅力。
”2. 新课讲授- 教师讲解美术基础知识，包括绘画、雕塑、建筑、设计等领域的概念、历史和特点。
- 通过多媒体展示不同美术作品，引导学生分析作品的艺术风格、表现手法和创作背景。
3. 实践活动- 教师布置绘画或手工制作任务，如绘制一幅静物画、制作一个纸雕作品等。
- 学生分组合作，发挥创意，完成作品。
4. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价作品的优点和不足。
- 鼓励学生相互学习，取长补短。
5. 总结与反思- 教师总结本节课的学习内容，强调美术基础知识的重要性。
- 学生反思自己的学习过程，分享学习心得。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、表达能力、合作精神等。
2. 作品评价：评价学生的作品创意、技巧和完成度。
3. 学习心得：了解学生对美术学习的兴趣和收获。
六、教学反思1. 教师反思教学过程，总结经验教训，不断改进教学方法。
2. 学生反思自己的学习过程，发现不足，制定改进计划。
七、教学延伸1. 组织学生参观美术馆、博物馆等艺术场所，拓宽学生的视野。
2. 鼓励学生参加美术比赛、展览等活动，提高学生的艺术素养。
初中美术人教版试讲教案模板(优秀5篇)
初中美术人教版试讲教案模板（优秀5篇）篇一：初中美术教案篇一教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。
木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。
教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。
尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作，关键在于构思、构图。
版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。
延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。
所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。
要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。
课业类别：欣赏与练习教学重点：版画的制作与欣赏能力教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸教学过程：一。
组织教学二。
引入新课，（出示木刻年画“门神”的幻灯片图片）提问：你们知道画中的人物吗？知道这是什么画种吗？（中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。
）中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。
版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。
初中美术面试教案
初中美术面试教案教案标题：初中美术面试教案教学目标：1. 让学生理解艺术的基本概念，如线条、色彩、形状等，并能够运用这些概念进行创作。
2. 提高学生的美术表达能力和审美能力。
3. 帮助学生培养对美术作品的观察、分析和欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备一些简单的美术作品或图片供学生观看和分析。
2. 提前准备好绘画材料，如纸张、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等。
教学步骤：步骤一：引入（5分钟）教师与学生们互相介绍，并向学生解释本节课的教学目标，让学生明白他们将会在面试中被考察的内容。
步骤二：欣赏与分析（10分钟）教师给学生展示一些艺术作品或图片，并引导他们观察、分析和描述作品的线条、色彩、形状等要素。
教师可以提出一些开放性的问题，激发学生思考和表达能力。
步骤三：创作活动（30分钟）1. 教师向学生介绍一种绘画技法（如素描、彩铅画或水彩画），并简要讲解该技法的基本要点。
2. 学生按照老师的指导，尝试使用所学的技法进行绘画创作。
这个创作任务可以是一个简单的题目或一个具体的对象，如花朵或自然景观。
3. 教师在学生绘画的过程中进行巡视和指导，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
步骤四：展示与反思（10分钟）1. 学生完成绘画后，教师组织学生进行作品展示，并邀请他们互相欣赏和评论作品。
2. 教师提出一些问题，引导学生回顾自己的绘画过程和结果，让他们思考自己的亮点和需要改进的地方。
步骤五：总结（5分钟）教师和学生共同总结本节课所学习的知识和技能，并强调美术学习的重要性及其对学生综合素质的培养的作用。
教学延伸：如果时间允许，教师可以额外进行以下延伸活动：1. 组织学生参观美术馆或画廊，学习欣赏和分析真实艺术作品。
2. 设计更具挑战性的绘画任务，以提高学生的创作能力。
评估方式：根据学生在课堂上的表现和作品的质量进行评估。
评估重点包括学生对艺术作品的观察、分析和表达能力，以及他们在创作过程中运用所学知识和技法的能力。
美术面试全程教案初中
教案主题：初中美术面试教案教学目标：1. 帮助学生提高美术基本技能，培养审美情趣。
2. 引导学生运用观察、分析、讨论等方法，提高解决问题的能力。
3. 培养学生的创新意识和团队协作精神。
教学内容：1. 美术基本技能训练：绘画、手工制作等。
2. 美术作品欣赏与分析。
3. 创新思维与团队协作活动。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师以生动有趣的故事引入美术的概念，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己对美术的理解和认识。
二、美术基本技能训练（15分钟）1. 教师示范绘画技巧，引导学生进行绘画练习。
2. 学生分组进行手工制作活动，培养团队协作精神。
三、美术作品欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示优秀美术作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 学生分享自己的感受和见解，培养审美情趣。
四、创新思维与团队协作活动（10分钟）1. 教师提出创新课题，引导学生进行思考和讨论。
2. 学生分组进行创新实践，培养创新意识和解决问题的能力。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生对本次课程进行总结，回顾学习收获。
2. 学生分享自己的学习体会和感悟。
教学评价：1. 学生绘画和手工制作作品的质量。
2. 学生对美术作品欣赏与分析的能力。
3. 学生在创新思维与团队协作活动中的表现。
教学资源：1. 绘画材料：画纸、画笔、水彩等。
2. 手工制作材料：剪刀、胶水、彩纸等。
3. 优秀美术作品展示。
教学建议：1. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中找到自己的兴趣和特长。
2. 鼓励学生积极参与讨论和实践活动，培养创新意识和团队协作精神。
3. 教师应具备较强的绘画和手工制作能力，为学生提供良好的示范。
注意事项：1. 确保教学环境安全，避免学生受伤。
2. 注重保护学生的兴趣和自信心，鼓励积极评价。
3. 教师应具备一定的美术专业素养，为学生提供专业指导。
初中美术面试 教案
初中美术面试教案教案内容：一、教学目标1. 让学生掌握美术面试的基本技巧和注意事项。
2. 培养学生自信、大胆地表达自己的观点和创作思路。
3. 提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：美术面试的基本技巧和注意事项。
2. 教学难点：如何自信、大胆地表达自己的观点和创作思路。
三、教学准备1. 教师准备：了解学生的美术水平，准备面试题目和评分标准。
2. 学生准备：复习美术基础知识，准备自己的作品和创作思路。
四、教学过程1. 导入：教师简要介绍美术面试的意义和重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解美术面试的基本技巧和注意事项，包括仪态、语言表达、作品展示等方面。
3. 示范：教师进行示范，展示如何自信、大胆地表达自己的观点和创作思路。
4. 练习：学生分组进行练习，模拟面试场景，互相评价和反馈。
5. 总结：教师点评学生的练习情况，强调美术面试的关键点和常见问题。
6. 布置作业：学生准备自己的作品和创作思路，为面试做好准备。
五、教学评价1. 学生自评：学生对自己的面试表现进行评价，反思自己的优点和不足。
2. 同伴评价：同伴对学生的面试表现进行评价，给予建议和鼓励。
3. 教师评价：教师对学生的面试表现进行评价，关注学生的进步和问题，为下一步教学提供依据。
六、教学拓展1. 组织美术作品展览：让学生展示自己的作品，提高学生的自信心和审美能力。
2. 邀请专业美术教师进行讲座：让学生了解更多的美术知识和技巧，拓宽视野。
3. 开展美术社团活动：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的创新能力。
通过本节课的学习，让学生掌握美术面试的基本技巧和注意事项，培养学生自信、大胆地表达自己的观点和创作思路，提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创新能力。
同时，教师要关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，为学生提供更多的学习机会和发展空间。
美术初中面试教案模板
教案名称：美术初中面试教案课时：1课时年级：初中教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解美术初中面试的基本流程和注意事项。
2. 培养学生良好的面试态度和面试技巧。
3. 提高学生的美术综合素质，为面试做好准备。
教学内容：1. 面试的基本流程2. 面试注意事项3. 面试技巧训练4. 美术综合素质培养教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍美术初中面试的基本流程和注意事项。
2. 引导学生了解面试的重要性，激发学生的学习兴趣。
二、面试的基本流程（10分钟）1. 引导学生了解面试的步骤，如自我介绍、作品展示、面试官提问等。
2. 让学生熟悉每个步骤的要求和注意事项。
三、面试注意事项（10分钟）1. 引导学生了解面试中的注意事项，如着装、仪表、言行举止等。
2. 让学生掌握面试中的礼貌用语和沟通技巧。
四、面试技巧训练（10分钟）1. 引导学生掌握自我介绍的技巧，如突出自己的优点、简洁明了等。
2. 让学生练习作品展示，提高自己的表达能力和自信心。
3. 进行模拟面试，让学生熟悉面试官的提问方式，提高应对能力。
五、美术综合素质培养（10分钟）1. 引导学生了解美术综合素质的重要性，如审美能力、创新能力、团队协作等。
2. 让学生通过欣赏优秀作品、参与美术活动等方式，提高自己的美术综合素质。
六、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾本节课所学内容，巩固面试的基本流程和注意事项。
2. 鼓励学生在面试中发挥自己的优势，展现自己的美术才华。
教学评价：1. 观察学生在模拟面试中的表现，评价学生的面试技巧和综合素质。
2. 收集学生的作品和自我介绍，评价学生的美术能力和自我展示能力。
3. 听取学生的反馈意见，不断优化教学内容和教学方法。
面试初中美术优秀教案
教案名称：面试初中美术优秀教案教案概述：本教案旨在通过面试的方式，评估学生的美术素养、技能和创新能力。
面试内容主要包括美术基础知识、绘画技能、作品欣赏和创意表达等方面。
通过面试，教师能够全面了解学生的美术水平，为学生提供反馈和指导，促进学生的美术成长。
教学目标：1. 提高学生的美术素养，丰富学生的美术知识。
2. 培养学生的绘画技能，提升学生的创新能力。
3. 增强学生的自信心，提高学生的表达沟通能力。
4. 培养学生对美术的热爱和兴趣，激发学生的创作潜能。
教学内容：1. 美术基础知识：包括美术的基本概念、美术史、艺术流派等。
2. 绘画技能：包括素描、色彩、水彩、版画等。
3. 作品欣赏：欣赏国内外知名艺术家的作品，分析其艺术特点和价值。
4. 创意表达：学生自主创作，展示个人的美术想法和表达能力。
教学步骤：1. 面试准备：教师提前准备面试题目和评分标准，确保面试的公正性和准确性。
2. 面试进行：学生逐一进入面试室，面对教师进行面试。
面试内容包括以上四个方面，教师根据学生的表现进行评分。
3. 面试反馈：教师根据学生的面试表现，给予学生反馈和指导，提出改进的建议和期望。
4. 面试总结：教师对整个面试过程进行总结，分析学生的整体表现，找出优点和不足，为今后的教学提供参考。
教学评价：1. 学生评价：学生根据教师的反馈，对自己的面试表现进行自我评价，反思自己的优点和不足，制定个人的改进计划。
2. 教师评价：教师根据学生的面试表现，对学生的美术素养、技能和创新能力进行评价，为学生提供个性化的指导和建议。
3. 成果展示：学生可以将面试作品进行展示，让其他同学欣赏和交流，提高学生的自信心和表达能力。
注意事项：1. 面试过程中，教师要尊重学生，营造轻松、愉快的面试氛围，使学生能够充分展示自己的能力和才华。
2. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，给予每个学生有针对性的指导和建议。
3. 教师要注重培养学生的创新思维和表达能力，鼓励学生勇于表达自己的观点和想法。
雅典学院初中美术教案面试
雅典学院初中美术教案面试课时：1课时年级：初中教材：《美术鉴赏与创作》教学目标：1. 让学生了解《雅典学院》的作者、时代背景以及艺术特点。
2. 培养学生对古代希腊艺术的欣赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生通过观察、分析、讨论等方式，锻炼美术鉴赏能力。
4. 激发学生创作灵感，培养创新精神和实践能力。
教学重点：1. 《雅典学院》的艺术特点。
2. 美术鉴赏方法的应用。
教学难点：1. 引导学生理解《雅典学院》中的象征意义。
2. 创新性创作的实践。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示《雅典学院》图片，引导学生关注作品的主题、作者、时代背景等信息。
2. 学生分享自己对《雅典学院》的初步感受。
二、作品欣赏与分析（15分钟）1. 教师引导学生从线条、色彩、构图、题材等方面分析《雅典学院》的艺术特点。
2. 学生分组讨论，总结《雅典学院》的艺术特色。
3. 各组汇报讨论成果，教师点评并总结。
三、美术鉴赏方法讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解美术鉴赏方法，包括观察、分析、比较、联想等。
2. 学生运用所学鉴赏方法，对《雅典学院》进行深入分析。
3. 教师选取学生分析过程中的亮点进行点评。
四、创新性创作（15分钟）1. 教师提出创作要求：以《雅典学院》为灵感，进行创新性创作。
2. 学生现场进行创作，教师巡回指导。
3. 学生展示作品，教师点评并给予鼓励。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的收获，反思自己在美术鉴赏与创作方面的成长。
2. 学生分享自己的感悟，表达对美术的热爱。
教学评价：1. 学生对《雅典学院》的艺术特点的理解程度。
2. 学生在美术鉴赏过程中的表现。
3. 学生创新性创作的质量。
备注：教师在教学过程中应注意调动学生的积极性，培养学生的审美情趣和创新意识。
同时，关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导。
美术面试教案初中
美术面试教案初中一、教学目标1. 让学生掌握面试的基本技巧和策略，提高面试自信心。
2. 培养学生良好的面试礼仪和沟通表达能力。
3. 帮助学生了解美术专业面试的要求和特点，为今后的专业发展打下基础。
二、教学内容1. 面试礼仪（1）着装打扮：简洁、大方、得体，符合学生身份。
（2）仪态举止：保持微笑，眼神交流，坐姿端正，表达自然。
（3）言谈举止：语速适中，条理清晰，逻辑性强，避免使用口头禅。
2. 面试技巧（1）自我介绍：简洁明了，突出自己的优点和特长。
（2）专业知识：掌握美术基本原理和技法，能熟练运用到实际作品中。
（3）作品分析：能对作品进行深入分析，表达自己的观点和感受。
（4）问题回答：针对面试官提出的问题，做到有针对性、有条理的回答。
3. 模拟面试（1）设置面试场景，让学生真实体验面试过程。
（2）模拟面试官提问，学生进行回答。
（3）教师对学生的表现进行点评和指导。
三、教学过程1. 导入：以一段生动有趣的面试故事引起学生的兴趣，引导学生思考面试的重要性。
2. 讲解：讲解面试礼仪和技巧，让学生了解面试的基本要求。
3. 示范：教师进行模拟面试，展示良好的面试表现。
4. 练习：学生进行自我介绍和作品分析的练习，教师进行点评和指导。
5. 模拟面试：组织学生进行模拟面试，体验面试过程。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调面试的重要性和注意事项。
四、教学评价1. 学生能掌握面试的基本技巧和策略。
2. 学生在模拟面试中表现出良好的礼仪和沟通能力。
3. 学生对美术专业面试的要求和特点有深入了解。
五、教学建议1. 注重培养学生的审美能力和艺术素养，提高他们的专业水平。
2. 加强学生的口语表达训练，提高他们的沟通技巧。
3. 鼓励学生参加各类美术活动和比赛，增加实践经验。
4. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，提高教学效果。
初中美术面试讲课教案模板(共7篇)
初中美术面试讲课教案模板（共7篇）第1篇：初中美术面试教案初中美术《静物-改画法》二、考题解析初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计教学过程(一)导入新课学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。
让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。
(二)直观感知1.梵高《向日葵》原作欣赏。
出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?”2.改画法作品展示。
教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。
3.水粉静物写生展示讲解教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。
在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。
①单色水粉起型和明暗关系②由暗到亮依次覆盖颜色③整体调整，点高光④制作完稿(三)巩固提高学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。
(四)展示评价1.主题：我是小画家2.方式自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。
师评：教师引导学生自评互评。
教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。
3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。
(五)小结拓展师生共同总结本课内容。
让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。
板书设计答辩题目解析1.什么是静物画?【专业知识】【参考答案】静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。
初中美术面试全套教案
初中美术面试全套教案教学目标：1. 知识与技能：学生了解摄影的基本知识，学会欣赏摄影作品，提高审美能力。
2. 过程与方法：学生通过观察、分析、讨论，培养摄影欣赏能力，提升创作思维。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对摄影艺术的热爱，激发创作热情，培养创新精神。
教学重点：摄影欣赏方法的掌握，摄影作品的分析与评价。
教学难点：摄影创作技巧的运用，创新思维的培养。
教学准备：教师准备摄影作品及相关资料，学生准备摄影设备（如相机、手机等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一组摄影作品，引导学生观察并提问：你们觉得这些作品有什么特点？2. 学生回答，教师总结：摄影作品是通过镜头捕捉现实生活中的美好瞬间，具有很高的艺术价值。
二、摄影知识讲解（10分钟）1. 教师讲解摄影的基本知识，包括摄影设备的选用、拍摄技巧、构图原则等。
2. 学生认真听讲，记录关键信息。
三、摄影作品欣赏（15分钟）1. 教师展示一组优秀的摄影作品，引导学生从构图、光线、色彩等方面进行分析。
2. 学生分组讨论，分享自己的欣赏心得。
四、摄影创作实践（10分钟）1. 学生分组进行摄影创作，运用所学知识拍摄一组照片。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
五、摄影作品展示与评价（10分钟）1. 每组学生展示自己的摄影作品，分享创作思路。
2. 教师组织学生对作品进行评价，从技巧、创意、审美等方面进行点评。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，提问：你们觉得摄影创作有哪些技巧？2. 学生回答，教师总结：摄影创作需要注重技巧，更要有创新思维，善于发现生活中的美好瞬间。
教学延伸：1. 课后作业：学生拍摄一组照片，结合所学知识进行创作，下节课分享交流。
2. 课后拓展：学生可以参加摄影比赛或展览，提升自己的摄影水平。
教学反思：本节课通过欣赏与创作相结合的方式，让学生深入了解摄影知识，提高审美能力。
在创作实践中，学生运用所学技巧进行拍摄，培养创新思维。
试讲初中美术教案范例
试讲初中美术教案范例课时安排：1课时教学目标：1. 让学生了解中国古代书画的艺术特点和魅力，提高学生的艺术修养。
2. 通过欣赏和分析，使学生掌握一定的书画鉴赏方法，培养学生的审美能力。
3. 引导学生深入理解中国传统文化，增强民族自豪感。
教学重点：1. 中国古代书画的艺术特点。
2. 书画鉴赏方法。
教学难点：1. 引导学生深入理解中国古代书画的艺术价值。
2. 培养学生运用书画鉴赏方法进行自主欣赏。
教学准备：1. 中国古代书画作品图片及资料。
2. 投影仪、电脑等教学设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些中国古代书画作品，引导学生自由欣赏，感受中国古代书画的魅力。
2. 学生分享自己的欣赏心得，教师总结并引出本课主题。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师详细介绍中国古代书画的艺术特点，如笔法、墨色、构图等。
2. 教师引导学生学习书画鉴赏方法，如关注作者、时代背景、作品风格等。
3. 学生跟随教师一起分析一些经典的中国古代书画作品，理解其艺术价值。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生分组讨论，选择一幅中国古代书画作品进行欣赏和分析，运用所学鉴赏方法。
2. 各组派代表分享自己的欣赏心得和鉴赏过程，教师进行点评和指导。
四、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调中国古代书画的艺术价值和文化内涵。
2. 学生结合自己的欣赏体验，谈谈对中国古代书画的理解和感悟。
3. 教师推荐一些古代书画作品，鼓励学生在课后进行自主欣赏和深入学习。
教学反思：本节课通过展示中国古代书画作品，引导学生了解书画艺术的特点，学习书画鉴赏方法，使学生在欣赏的过程中提高审美能力。
在课堂练习环节，学生分组讨论，积极参与，课堂氛围活跃。
通过本节课的学习，学生对中国古代书画有了更深入的了解，培养了民族自豪感。
但在教学过程中，要注意引导学生关注作品的细节，进一步挖掘作品的艺术价值。
试讲教案模板初中美术
试讲教案模板初中美术篇一：中学上课的美术之试讲教案的样本很好哦中学美术试讲教案各位评委老师好！今天我试讲的内容是人教版中学美术第册第课《》（板书课题），课型是。
这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。
一、创设情境，新课导入：同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏作品。
在导入部分根据教学目标，我将采用直观导入法，在优美的音乐背景下，学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。
导入今天的课题。
二、欣赏经典作品，品味艺术魅力老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸引你的地方是哪里？学生：??这位同学说的很有道理，像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。
播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。
教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。
老师：大家在欣赏这些作品的时候，（提出问题）1、？2、？带着问题，学生分小组讨论。
老师：每组推选一位同学起来回答。
学生：??老师：这位同学观察的比较认真，那么这幅作品运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了引出本节课的知识点。
（板书知识点）三、教师示范，讲解要点欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。
不要着急，下面老师就来给大家示范一下。
我们要用的工具有，在示范过程中同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。
这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明确工具的使用技巧及注意事项。
在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同学起来回答“??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。
那下面大家就一起动手试一试吧。
四、课堂练习，巡回指导给出相应的课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。
初中人教版美术试讲优质教案模板《木刻版画》
初中人教版美术试讲优质教案模板《木刻版画》一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材七年级上册，第四章《版画艺术》的第二节《木刻版画》。
本节课详细内容主要包括：了解木刻版画的历史、特点及其制作方法；掌握木刻版画的基本技巧，如刻、印、拓等；通过实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。
二、教学目标1. 让学生了解木刻版画的历史、特点，提高学生的艺术素养。
2. 掌握木刻版画的制作方法，培养学生的动手操作能力。
3. 激发学生的创新意识，提高学生的审美情趣。
三、教学难点与重点重点：木刻版画的制作方法及基本技巧。
难点：如何运用刀法表现出木刻版画的独特韵味。
四、教具与学具准备教具：木刻版画作品、示范用刀、印台、纸张等。
学具：学生用刀、木板、铅笔、橡皮、印台、纸张等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体展示木刻版画作品，引导学生观察、欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）介绍木刻版画的历史、特点及其制作方法，让学生对木刻版画有一个全面的了解。
3. 实践操作（10分钟）示范木刻版画的制作过程，强调刀法的运用，引导学生注意安全。
1）在木板上画好图案，用铅笔勾勒出来。
2）用刀沿着图案边缘刻出轮廓。
3）用刀刻出图案的细节。
4）用印台涂在木板上，将图案拓印在纸张上。
4. 随堂练习（15分钟）学生按照示范步骤，自行设计图案，进行木刻版画制作。
5. 展示与评价（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师给予鼓励性评价。
六、板书设计1. 木刻版画的历史与特点2. 木刻版画的制作方法1）画图2）刻制3）拓印七、作业设计1. 作业题目：以“家乡风景”为主题，创作一幅木刻版画作品。
2. 答案：学生完成的作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在刀法运用方面还需加强指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后尝试不同的版画制作方法，提高学生的创新能力。
重点和难点解析1. 木刻版画的制作方法及基本技巧2. 刀法的运用3. 学生的安全操作4. 作业设计的主题和难度一、木刻版画的制作方法及基本技巧1. 刀法的运用：刀法的正确运用是木刻版画制作的关键。
美术面试色彩课教案初中
教案名称：初中美术色彩课——色调与情感的关系课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术教材》下册，第10课《色调与情感的关系》教学目标：1. 让学生了解色调的概念，掌握色调的调配方法。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生运用色彩表达情感的能力。
3. 引导学生发现生活中的美好色彩，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 色调的定义及调配方法。
2. 色彩与情感的关系。
教学难点：1. 色调的调配技巧。
2. 色彩情感表达的方法。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色调理论、色调案例分析、色调练习等。
2. 学生准备水彩画具、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅色彩作品，引导学生观察并说出作品的色调。
2. 学生分享自己对色调的感悟，教师总结并引入本课课题。
二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解色调的定义，让学生了解色调的概念。
2. 教师通过PPT展示色调调配方法，让学生掌握色调的调配技巧。
3. 教师分析色彩与情感的关系，引导学生认识色彩表达情感的重要性。
三、课堂实践（10分钟）1. 学生根据教师提供的色调模板，进行色调练习。
2. 教师巡回指导，为学生解答疑难问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本课内容进行总结，强调色调与情感的关系。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感悟。
3. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识，创作一幅色彩作品。
教学反思：本节课通过讲解色调理论，让学生了解色调的概念，掌握色调的调配方法。
同时，通过实践环节，培养学生运用色彩表达情感的能力。
在课堂中，学生积极参与，表现出对色彩的热爱。
但在拓展环节，部分学生对色彩的理解和运用仍有待提高。
在今后的教学中，教师应加强对学生的个别指导，提高学生的色彩表现力。
此外，还可以通过组织色彩欣赏活动，让学生更多地接触和感受色彩的魅力，培养学生的审美情趣。
初中美术面试说课教案模板(共6篇)
初中美术面试说课教案模板〔共6篇〕第1篇：初中美术说课说课吧尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的内容是，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析^p 、学情分析^p 、教学目的、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析^p本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于设计。
应用领域。
〔地位与作用〕二、学情分析^p ，初中生两极分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因此直观性教学更贴近学生实际，三、教学目的必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把传统的三个教学目的整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目的来阐述。
学会学习：学会做人：学会爱美：学会创造：四、根据教材内容和学情分析^p ，我确定本课教学重点为：教学难点为：教学兴趣点为：五、教学准备巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
老师准备：多媒体课件画具等学生准备：网上资料搜集画具等六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的教学方法，目的在于，另以多媒体课件贯穿全课，通过直观、详尽的视频学习，从而到达符合学生年龄思维开展的需要。
学法：读图讨论互动七、根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展其中导入和讲授新课15分钟，学生练习20分钟，其他安排10分钟。
创设情景，导入新课讲授新课老师示范读图学生说步骤，老师示范，目的在于调动学生主动参与，学生练习，播放轻音乐，老师巡视指导小组合作及提出明确的作业要求目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的气氛。
作业点评自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主目的是锻炼学生口语表达才能及获得成功体验，同时每个学生都希望得到老师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。
课堂小结我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题你学会了什么？你的体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？目的是通过学生回忆内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到稳固今天所学知识的作用。
初中走进民间美术试讲教案
初中走进民间美术试讲教案教学目标：1. 让学生了解民间美术的定义、特点和分类。
2. 培养学生对民间美术的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生发现生活中的美，培养学生的创新意识和动手能力。
教学重点：1. 民间美术的定义和特点。
2. 民间美术的分类和欣赏。
教学难点：1. 民间美术的特点和分类。
2. 引导学生发现生活中的美，培养学生的创新意识和动手能力。
教学准备：1. 教师准备相关的民间美术实物或图片。
2. 学生准备绘画用品和手工制作材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些民间美术实物或图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对民间美术的认知和感受。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解民间美术的定义和特点，如民间美术是指民间劳动者在生活实践中创造的美术形式，具有质朴、生动、有趣等特点。
2. 教师介绍民间美术的分类，如民间绘画、民间雕塑、民间工艺等。
三、欣赏与讨论（15分钟）1. 教师展示一些典型的民间美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏和感受。
四、实践与创作（15分钟）1. 教师提出创作主题，引导学生发现生活中的美，进行创新和创作。
2. 学生动手实践，进行绘画或手工制作。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民间美术的重要性和价值。
2. 学生提出问题或分享自己的思考，进行拓展讨论。
教学反思：通过本节课的教学，发现学生对民间美术产生了浓厚的兴趣，能够积极参与欣赏和创作。
在实践与创作环节，学生能够发现生活中的美，进行创新和创作，作品具有趣味性和个性。
但在讲解环节，部分学生对民间美术的分类和特点理解不够深入，需要在今后的教学中加强讲解和引导。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对民间美术有了更深入的了解和认识。
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初中美术《静物-改画法》一、考题回顾二、考题解析初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计教学过程(一)导入新课学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。
让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。
(二)直观感知1.梵高《向日葵》原作欣赏。
出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?”2.改画法作品展示。
教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。
3.水粉静物写生展示讲解教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。
在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。
①单色水粉起型和明暗关系②由暗到亮依次覆盖颜色③整体调整，点高光④制作完稿(三)巩固提高学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。
(四)展示评价1.主题：我是小画家2.方式自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。
师评：教师引导学生自评互评。
教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。
3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。
(五)小结拓展师生共同总结本课内容。
让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。
板书设计答辩题目解析1.什么是静物画?【专业知识】【参考答案】静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。
这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。
2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】【参考答案】主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。
对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。
对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。
语言要幽默，委婉，含蓄。
能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。
初中美术《门》一、考题回顾二、考题解析初中美术《门》主要教学过程及板书设计教学过程(一)激发兴趣，导入新课教师出示手掌，请学生猜字。
师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字?师：你们真聪明。
对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。
顺势引出课题《门》。
(二)欣赏门，直观感知1.提问：你都见过哪些材料制作的门?学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。
2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种?学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。
(三)环环相扣，具体分析1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构?——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇2.深入学习门的装饰。
(1)对比分析，认识门的装饰特点学生回答后教师总结色彩：北方采用红黄色调。
南方采用黑白灰文雅色调。
装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。
中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。
(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点A.装饰的内容：提问：刚刚看到的门上都有哪些图案?学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。
人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。
B.装饰的形式：提问：门上的纹样形式?学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。
(3)学习镶嵌门饰的装饰特点A.门钉：出示北京天安门城门图。
B.门钹：出示各种门的图片。
我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。
C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。
造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。
D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。
因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。
而且还是区别家族地位的标志。
(四)巩固新知，实践展评1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢?2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。
学生作画，教师巡视。
播放音乐，课件图片循环播放。
3.作业展评。
(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。
(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。
(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。
(五)回忆探索，小结拓展学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。
教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。
板书设计答辩题目解析1.中国传统建筑的构成?【专业知识】【参考答案】台阶、房屋、屋顶。
2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】【参考答案】教学方法：示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。
讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。
练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。
情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。
比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。
角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。
提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。
初中美术《墨与彩的韵味》一、考题回顾二、考题解析初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计教学过程(一)导入新课教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。
初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。
从而引出课题——《墨与彩的韵味》(二)直观感知1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受?学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。
2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。
学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。
水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
(三)具体分析1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的?学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。
2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗?学生思考回答教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。
其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。
(四)教师示范教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破色破墨：先着墨，在其未干时，用色破墨破色：先着色，在其未干时，用墨破(五)实践展评1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。
2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。
(六)小结作业教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。
板书设计答辩题目解析1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】【参考答案】美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。
过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。
初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。
情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。
2.你怎样运用教学评价?【教学实施】【参考答案】教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。
但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。
因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。
在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。
让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。
初中美术《用画笔触摸细节》一、考题回顾二、考题解析初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计教学过程(一)激发兴趣，故事导入教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同?学生观察并回答教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》(二)欣赏作品，直观感知教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节?学生讨论并回答教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。