初中美术《文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析单元教学设计以及思维导图
最新文艺复兴时期的绘画教案ppt
04
文艺复兴时期绘画的影响 与传承
对后世绘画的影响
激发创新精神
促进跨领域交流
文艺复兴时期的绘画作品以其独特的 艺术风格和表现手法，激发了后世画 家的创新精神，推动了绘画艺术的发 展。
文艺复兴时期的绘画作品在当时社会 中起到了跨领域交流的作用，促进了 不同文化、艺术流派之间的相互了解 和融合。
实践操作法
总结词
通过动手实践，让学生亲身体验文艺复兴时 期绘画技巧，培养实际操作能力。
详细描述
组织学生进行绘画实践，模仿文艺复兴时期 的风格和技巧进行创作。提供绘画材料和指 导，帮助学生掌握基本的绘画技巧，如透视 法、光影处理等，并鼓励他们在创作中发挥 个人创意。
比较教学法
总结词
通过比较不同时期、不同风格的绘画作品， 拓宽学生对文艺复兴时期绘画的认识。
创意表达
评估学生在作品中是否能够运 用创意，表达个人观点和情感
。
历史理解
检查学生对文艺复兴时期的历 史背景和文化内涵是否有所理
解，能否在作品中体现。
进步与不足
针对学生作品中的亮点和不足 ，提出具体的改进建议，促进
学生不断进步。
教师自我反思
教学内容
反思本次教学中所教授 的内容是否符合学生需 求，是否能够激发学生
文艺复兴时期的绘画作品中的人物形象通常非常生动真实，画家通过细腻的笔触和刻画，表现出人物的表情、动 作和姿态，使观众能够感受到人物的内心世界和情感状态。同时，画家也注重人物的比例、结构和肌肉表现，以 呈现更真实的人物形象。
画面构图
总结词
画面构图严谨和谐，注重空间布局和视觉平衡。
详细描述
文艺复兴时期的画家在构图方面非常讲究，他们通过合理的 空间布局和元素安排，使画面呈现出严谨和谐的美感。同时 ，他们也注重画面的视觉平衡和对比，以使画面更加生动和 富有张力。
第一课：”文艺复兴三杰“思维导图习题
“文艺复兴三杰”思维导图:作若取豺上耶鳞枕扰大出奏艺术特点「人鞫精怖弓”构圏”透视 、產■义：艺术典范莎孑：有产酚圾妇空形離艺术特点；人物莎云，梅圈・咗P 观法"I 意必:科学腐押B 寢自然的态更绘f 技法］■［薄需画法和空气逮觇注以自热为聊f 主號绘画与科学结合I 深化犷龙歪悄原理「加磁椀療的心痙頤 （巴科学与艺术幻證统介起来/申袁悼基督》］ 画k蛊"米幵明基萝 英雄主义崇高美 望画〕 '爆、«＜）农昼〉＜^）J ■* 434^01 /t 启示录） 4 | 量后的审判）、天顶画|€創世纪》艺术特点 扯人体从戲石中屛故出来 「充满英畢和温漫色莊 .善于用人俸更这思想、佶堵和艺术观忿 i 无与伦比，丰碑 （题材：至母坏袍耶薛「左：敕皇「右：女子蔓巴巴短 色（西豔廷圣母〉」｛至母世怡的典「iaatfii;g 誇技相人迫圭义嘶.构團:均 ［衡三角厢____________________________________________________和谐、理愛美・人文主义思赠为后来学疏底古觀主义的転准單画但帚浸主义鴉隸「把古希■不阿时朋时大京責排在TS ［人物剜固二构图：利用建氛特点「进视｛圮蠶碑侦旬.文艺員兴稱神的表谨艺术特点姓瑕古無绘画R 拙上蜒會众掠之按 ［创互典绘画前最:对人检心理園累的掲闕咼了空前离度文艺启兴中理怕与班实吨持结合的典范代表件品达芬奇“文艺复兴三杰”习题：1. 文艺复兴运动的发源地及中心是（）A. 法国B. 尼德黑C. 意大利D. 古罗马2. 下列各项中，不属于达芬奇的作品是（）A.《最后的晚餐》B .《蒙娜丽莎》C .《岩间圣母》 D .《创造亚当》3. 米开朗基罗是意大利文艺复兴“三杰”之一，下列作品不是米开朗基罗的是A. 《大卫》B. 垂死的奴隶》C. 《摩西》D. 掷铁饼者》4. 关于达?芬奇的作品《最后的晚餐》，说法正确的是（）A.中世纪的作品B. 运用了三角形构图C. 属于壁画D. 属于素描5. 米开朗基罗是（）的画家。
初中美术_各具特色的欧洲美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
《各具特色的欧洲美术作品》教学设计教学目标：知识与技能：了解欧洲文艺复兴、17、18世纪以及19世纪美术作品的主要风格与特点。
能用文字对美术作品进行评述。
过程与方法：通过对比分析，了解欧洲文艺复兴、17、18世纪以及19世纪美术作品的风格、特点和时代特征，掌握美术作品欣赏的方法。
情感、态度和价值观：了解各具特色的欧洲美术作品，从而开阔视野，增长见识，陶冶情操、提高审美能力。
教学重点：能够对各具特色的欧洲美术作品进行分析，区分不同时期美术作品的特点，认识其丰富性与多样性。
教学难点：领会欧洲美术作品在形式上的差异及与现实生活、宗教、审美观念的联系。
课时安排：一课时教学过程一、课程导入：教师在多媒体上呈现欧洲知名画家的名字，学生寻找熟悉的名字同时向大家进行简单介绍。
随后引出课题《各具特色的欧洲美术作品》。
二、探究式学习：本课首先从文艺复兴开始学习，教师介绍，学生简单了解文艺复兴前后欧洲美术发展的几个重要时期——1、古希腊古罗马美术。
2、中世纪美术。
3、文艺复兴美术。
4、近代美术。
学生带着问题观看视频——文艺复兴是在什么样的历史背景下诞生的？视频结束学生回答问题：文艺复兴是在欧洲大瘟疫的背景下诞生的。
同时介绍文艺复兴之前欧洲中世纪社会现状（这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，天主教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，中世纪时期经常被描绘成一个“无知和迷信的时代”。
）师：这个时期什么禁锢了人们的思想？生：天主教。
师：这个时期的社会有一个显著特点就是宗教的言论置于个人经验和理性活动之上。
当人们面对瘟疫面对死亡的时候将所有的希望寄托于宗教，这样的时代是不会长久存在下去的，于是文艺复兴开始发挥它的时代价值。
由于受宗教影响，中世纪美术多被称作宗教美术。
教师活动：展示中世纪美术作品。
提问：人物的面部表情有何特点？学生活动：学生老师提出的问题。
（预设人物严肃、呆板、目无表情等）教师活动：展示中世纪与文艺复兴时期各一幅美术作品让学生进行比较。
最新文艺复兴时期的绘画教案ppt
评估方式改革建议
多元化评估
采用多元化的评估方式，包括作品评分、课堂表 现、小组讨论等，全面评估学生的学习成果。
过程性评估
注重过程性评估，关注学生在学习过程中的表现 和进步，及时给予反馈和指导。
反馈与改进
建立有效的反馈机制，及时向学生提供反馈和建 议，帮助学生改进和提高自己的学习效果。
THANKS
文艺复兴时期绘画以古希腊、古罗马 艺术为蓝本，强调对人体的真实描绘 和对自然的观察与表现
文艺复兴时期绘画在题材上多以宗教 、神话、历史故事为主，同时也涉及 到肖像画、风景画和静物画等多种类 型
02
文艺复兴时期绘画风格与特点
古典主义风格
追求完美和和谐
强调光影效果
古典主义风格的绘画作品追求完美和 和谐，注重对古典艺术和文化的传承 和发扬。
感谢观看
拉斐尔及其《雅典学堂》
拉斐尔简介
拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑师，他的作品以优 美的线条和柔和的色彩而著名。
《雅典学堂》分析
《雅典学堂》是拉斐尔的代表作之一，这幅画描绘了古希腊 哲学家苏格拉底和他的学生们的场景。画面中的人物形象优 美、和谐，背景是古典的建筑和雕塑，展现了拉斐尔对古典 文化的热爱和追求。
文艺复兴时期，线性透视法的发明为 绘画创作提供了新的手段，使得画面 更加立体、逼真。
解剖学与光影研究
画家们开始研究人体解剖学和光影原 理，这使得绘画作品更加生动、真实 。
商业繁荣与市场需求推动绘画发展
商业繁荣
文艺复兴时期，欧洲商业繁荣，艺术 品市场逐渐形成，为绘画创作提供了 广阔的市场空间。
市场需求
古典主义风格的绘画作品强调光影效 果，通过光影的变化来表现出物体的 立体感和质感。
文艺复兴时期的美术 中西美术史 教学课件
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的 故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但 在达·芬奇之前，人们对画面的处理常常拘 泥于情节表面的描述。大多数画家对画面 处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐 桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上， 以便让广大信众区分善恶。
当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐 怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就 是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在 禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总 是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这 一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态， 不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。 达·芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究， 用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在 当时真是难能可贵了。
佛罗伦萨派及代表画家与代表作
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一 个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为 主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学； 注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法 应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透 视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为 主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶 级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油 画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
乔托（1266—1337），把人文主义精神与现 实主义方法在作品中结合，成为中世纪美 术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人 物造型世俗化，显露出初步的透视关系， 为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有 里程碑意义。
金门之会》、《逃亡埃及》、《犹 大之吻》和《哀悼基督》
文艺复兴时期美术史发展思维导图
文艺复兴文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和近代的分界。
艺术贡献文艺复兴先驱，佛罗伦萨画派创始人奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础按照现实中的人物，表现圣经题材按照自然法则拉开人物与背景的距离表现画面的三度空间与体积感知识窗文艺复兴时期美术方面，在学术上最具代表性的两大突破是透视学和解剖学的创立。
透视学奠基人：布鲁内莱斯基解剖学代表人物：达芬奇、米开朗基罗文艺复兴时期的达芬奇将透视分为三个分支：线透视、空气透视和隐没透视。
佛罗伦萨画派（强调造型）建筑布鲁内莱斯基透视学佛罗伦萨大教堂共和政体的纪念碑《大卫》第一件复兴古代裸体雕像传统的作品早期雕塑多纳泰罗《加塔梅拉达骑马像》纪念性雕像模式完全世俗性质的形象《圣乔治像》马萨乔继承与发展了乔托艺术，称为“现实主义开荒者”他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点作品《纳税金》三个连环的情节透视法的合理运用《失乐园》（《逐出伊甸园》）亚当和夏娃解剖结构人物表情光线、体积感《圣三位一体》圣父、圣子、圣母、圣约翰“我曾经如你，也将变得如我”《圣母子》佛罗伦萨画派最后一位大师古典神话为题材（异教、全裸）绘画波提切利作品《春》平面装饰化、线条、色彩风格典雅、秀美作品分析背景：波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。
内容：作品以人文主义的精神，描绘了春季美丽的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。
特点：《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
波切利注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
艺术欣赏精品PPT课件欧洲文艺复兴时期绘画
作品欣赏
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
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作品欣赏
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画
意大利
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作品欣赏
《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
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作品欣赏
《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
欧洲文艺复兴时期绘画
导 入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
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导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
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导 入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。 在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这 场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经 济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始， 以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用 古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动 的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚， 是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解
从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解一.文艺复兴时期（14-16世纪）（意大利尼德兰德国法国西班牙）意大利（乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达·芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞）尼德兰（罗伯特·康宾凡·艾克韦登勃鲁盖尔）德国（丢勒荷尔拜因）法国（让·富凯夏隆东）西班牙（格列柯）二.17-18世纪（上）(意大利荷兰弗兰德斯）意大利（卡拉奇圭多·雷尼卡拉瓦乔）荷兰（伦勃朗哈尔斯维米尔雷斯达尔霍贝玛威廉·考尔夫克莱兹·海达）弗兰德斯（鲁本斯凡·戴克约尔丹斯）三.17-18世纪（下）（西班牙法国英国意大利）西班牙(里韦拉苏尔瓦兰委拉斯贵支牟利罗戈雅）法国（古典主义现实主义洛可可艺术市民艺术）古典主义（普桑洛兰）现实主义（勒南兄弟拉图尔）洛可可艺术（华托布歇弗拉戈纳尔）市民艺术（夏尔丹）英国（荷加斯雷诺兹庚斯博罗）意大利（提埃波罗）四.19-20世纪（上）（法国英国）法国（新古典主义浪漫主义现实主义象征主义印象派新印象派后印象派原始派纳比派）新古典主义（达维特普吕东安格尔）浪漫主义（籍里柯德拉克洛瓦）现实主义（柯罗米勒库尔贝杜米埃）象征主义（莫罗夏凡纳雷东）印象派（马奈毕沙罗莫奈西斯莱雷诺阿德加方丹·拉图尔卡萨特莫里索巴齐耶）新印象派（修拉西涅克）后印象派（塞尚高更梵高劳特累克）原始派（卢梭弗里达·卡洛）纳比派（勃纳尔维亚尔德尼瓦拉东）英国（透纳康斯泰勃尔惠斯勒）五.19-20世纪（下）（西方现代主义）野兽派（马蒂斯德朗弗拉芒克杜菲卢奥凡·东更）立体主义（毕加索勃拉克格里斯莱热德劳内）未来主义（巴拉塞韦里尼卡洛·卡拉博乔尼）表现主义（蒙克康定斯基弗朗兹·马尔克克利科柯施卡贝克曼恩索尔奥古斯特·麦克）维也纳分离派（克里姆特席勒）至上主义（马列维奇）荷兰风格派（蒙德里安）巴黎画派（莫迪里阿尼尤特里罗洛朗森夏加尔苏丁帕斯金藤田嗣治基斯林常玉赵无极）达达主义（杜尚）超现实主义（恩斯特阿尔普唐·居伊马格里特达利米罗基里柯德尔沃）美国抽象表现主义（汉斯·霍夫曼马克·托比德·库宁马克·罗斯科罗伯特·马瑟韦尔波洛克弗朗兹·克兰）波普艺术（安迪·沃霍尔利希腾斯坦奥登伯格韦塞尔曼西格尔）后现代主义（杜布菲培根波伊斯塔皮埃斯克莱因）六.20世纪具象表现绘画（莫兰迪贾克梅蒂巴尔蒂斯弗洛伊德奥尔巴赫乌格罗洛佩斯阿里卡森·山方）图解一.文艺复兴时期（14-16世纪）(意大利尼德兰德国法国西班牙）意大利（乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞）乔托（约1267-1337）欧洲绘画之父重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术安杰利科（1387-1455）用画面的全部美丽和简朴呈现宗教故事乌切洛（1397—1475)“透视法多么美妙啊！” 十分迷恋透视法马萨乔 (1401—1428)改革了绘画，使用透视法弗朗切斯卡（约1416-1492）戏剧化的画面，透视法和光线、明暗恰当的结合戈佐利（约1421-1497）喜欢描绘贵族的美丽服饰和豪华的装束曼泰尼亚（1431— 1506）使用透视法创造一个舞台，让人物立体的在上面活动波提切利（1445—1510 ）为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象，增强绘画的美丽与和谐达·芬奇（1452—1519 ）发现了“渐隐法”，给艺术奠定了科学的基础米开朗基罗（1475-1564）按照模特作画，直到在他看来人体形象已经不再有任何奥秘为止。
文艺复兴美术ppt
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
《亚当与夏娃 》
文艺复兴美术 德国
《四使徒》
文艺复兴美术 德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像 》
《哀悼基督》
曼特尼亚 基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科 学巨匠、文艺理论家、哲学 家、诗人、音乐家、工程师 与发明家。
她怀着永无休止得探索精 神,不倦得去研究自然与人生 得一切奥秘,把艺术与科学、 理性与感性、形体与精神熔 于一炉。
继承与发扬了人文主义思 想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有得高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
九年级美术《文艺复兴绘画作品欣赏》课件
1
发生在14至16世纪欧洲的文艺复兴运 动,是欧洲历史上一次针对 中世纪基督 教神学世界观的伟大的思想解放运动. 在这一运动中,涌现了一大批杰出的艺 术家和一批重要的美术作品.其中代表 人物就是文艺复兴三杰:
达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
.
2
文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想
► 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神 革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域， 都产生巨大的影响。
.
13
米开朗基罗完成这件作品时才29岁。 大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的 国王。他少年时代曾当过牧童，当菲 利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用 甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救 了民族。米开朗基罗把这位古代犹太 人的英雄雕刻成一个青年裸体形象， 他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧 纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古 典理想美，其姿态采用了古代的歇站 式。整座雕像经过高度概括和提炼， 沉静的姿态中充满着动力，表现出非 同寻常的英雄气概。
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12
这件古代犹太先知摩西雕像， 是米开朗基罗为教皇朱利二 世陵墓所作的装饰雕刻之一。 圣经中说摩西带领犹太民族 从埃及历尽艰辛返回巴勒斯 坦，他是古代犹太人的领袖， 也是智慧的象征。米开朗基 罗因此把他雕刻成头上长着 两只智慧角，有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板， 怒视前方，威严而正义凛然 地坐着，脚有力地向后登， 准备随时从座上跳起，去斥 责那些国家败类。这座性格 化的摩西雕像，表现了人类 的智慧和顽强的意志。
具 有
段 紧
中 的
文 主
在 了
富 有
艺 和
之 美
达 芬
佛 罗
， 是
的 艺
思 想
初中美术《文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析单元教学设计以及思维导图
文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析
主题单元学习目标
知识与技能：了解文艺复兴时期至19世纪晚期现代主义各流派绘画的基本特征、发展过程以及重要的作品画家。
过程与方法：使学生掌握欣赏西方绘画的方法，并能从时代因素、画家人生、艺术法则等多角度领悟作品内涵。
情感态度与价值观：扩大艺术视野，以借鉴的眼光看待西方艺术，提
式。
这一环节需对文艺复兴带来的绘画进一步发展作介绍。
各流派作品赏析（对美术三杰学生要加深印象）
互动讨论：简述赏析感受。
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
《文艺复兴运动》教学设计
《文艺复兴运动》教学设计一、【课型】九年级上册新授课二、【课题】《文艺复兴运动》三、【教材分析】本课讲的内容是文艺复兴运动，随着西欧资本主义萌芽的出现，在思想领域意大利最早出现了文艺复兴运动，其核心思想是人文主义，书中介绍了其代表人物及其各自的代表作品，以此来呈现人文主义这一核心思想。
好的历史课一定要有灵魂。
灵魂是历史课堂智慧的精髓，有灵魂的历史课堂才有深度有力量，才有神韵风采。
”《文艺复兴运动》一课的“灵魂”毫无疑问是“人文主义精神”。
学生通过对文艺复兴运动的学习，能否对人文主义精神的内涵有自己的感悟和理解，直接关系到本课情感态度价值观目标能否达成。
因此，在本课教学过程设计时，必须突出人文主义精神这一重点。
以历史价值观培育为核心设计教学过程，要基于学科核心素养，充分运用符合学生情感和思维特点的教学方法，突出课程的核心立意，激发学生对相应教学内容中所蕴含的价值观的感悟和共鸣，让历史教学过程的设计更有针对性和启发性。
让学生真正参与进来，让课堂真正成为他们热爱的课堂，取得成绩，实现自我超越。
四、【教学目标】——超越自我，做更好的自己（1）读图《意大利的地理位置》、看视频“文艺复兴的背景”，分析出资本主义萌芽在意大利出现的原因；培养学生分析历史史料，识别历史地图的能力。
（2）通过角色体验体会这些人物都是如何通过作品体现人文主义精神的，培养学生透过现象看本质的能力，实现自我能力的超越。
（3）学生充分认识到人的价值，人的伟大，人要有追求，有理想，有敢于斗争的精神，有积极进取的人生态度。
五、【教学重、难点】知识层面重点：人文主义精神的内涵。
难点：文艺复兴的代表人物是如何在作品当中体现人文主义精神的。
超越层面重难点：认识自己、调整自己、实现自己六、【教学过程】情景导入：14—16世纪是“人”被发现的时代，体现人的伟大，人性在这个时代得到了张扬。
今天，我们就走进这一时代，探寻当时文化思想繁荣的足迹。
（一）诱导超越（唤醒）——学情问答，自我认识教师活动：1.呈现问题，复习旧知。
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
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文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析
主题单元学习目标
知识与技能：了解文艺复兴时期至19世纪晚期现代主义各流派绘画的基本特征、发展过程以及重要的作品画家。
过程与方法：使学生掌握欣赏西方绘画的方法，并能从时代因素、画家人生、艺术法则等多角度领悟作品内涵。
情感态度与价值观：扩大艺术视野，以借鉴的眼光看待西方艺术，提
式。
这一环节需对文艺复兴带来的绘画进一步发展作介绍。
各流派作品赏析（对美术三杰学生要加深印象）
互动讨论：简述赏析感受。