美国市场中的当代华语电影
《琥珀》：一次话剧营销的先锋之作
另外，“琥珀”这个词本身也挺奇特的，具有迷幻的味道，（在剧中似暗喻热烈跳动的心脏），引起了人们的遐想，为产品增色不少。
孟京辉模仿好莱坞的明星制，邀请了当红的演员、音乐舞蹈明星等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴。借用品牌有金马影帝刘烨, 最年轻的金鸡奖评委美女袁泉, 舞蹈家金星，音乐制作人姚谦和许巍等。这些人的品牌具有既时尚有又一定前卫性的特征，同《琥珀》十分吻合，提升了《琥珀》的品牌价值。
既然该剧票房如此火爆，则其营销手法必有过人之处, 现论述如下:
首先，该剧的目标市场直指都市青年白领、小资和老外, 演出时专门配英文字幕。将主要目标市场锁定在中国的所谓“波波族”。按发明此称谓的美国记者布鲁克斯的说法，波波族是既有高收入和高学历，又有艺术品位和自由思想的新一代社会精英，简单地说，波波族是“小资+后愤青”（英文BOURGEOIS 中产阶级市民+BOHEMIAN游走在社会边缘无固定职业的文艺人士）。
从营销策略组合中的产品方面来看，《琥珀》其实只是讲了一个老套的爱情故事，其广告语是“一个纯情而疯狂的少女折磨风流唐璜，一个叫人揪心的爱情故事”，但孟京辉找到了切合观众心理的入口处，剖视了当代社会的人情世态，如对木子美、下半身写作、登山露营等时尚潮流尽情影射，深刻忧伤中穿插着辛辣讽刺，嬉笑怒骂中渗透着文艺纯情，并融合了多媒体、先锋音乐等多种流行元素。《琥珀》完成了孟京辉从先锋到大众的一次转型，这次他站在商业的立场上，讲述了一个完整的的舞台故事，嘲弄与煽情并存，同时仍然保留了孟京辉话剧的残酷与回味。
但由于文艺作品具有一次性和不可复制性，“孟氏话剧”的品牌非常难以管理，再加上他对原先的铁杆支持者“愤青”在实质上的背叛，其未来的品牌管理具有更大的难度，甚至可能有难以为继的危险。如何长期地经营好自己的话剧品牌，是孟京辉面临的一个严峻课题。
十面埋伏电影介绍(光线)
• 影片市场机会分析
全球媒体 密切关注
中国、日本、美国等各国新闻媒体和网络持续不断的进 行大量报道炒作，使得该片已成为2004年市场曝光率最 高的华语电影。
七月典映 黄金档期
从中国电影票房规律来看，七月暑期档是全年票房黄金 档期之一。
• 影片市场机会分析
直接有效的广告效果
利用电影这种独特的媒体，将企业的产品/品牌/促销 信息传达给目标消费群，用更直接更有效的视觉冲击， 创造更为深刻的广告效果。
• 收视人群消费行为及心理分析
收视人群属于城市中等以上收入人群，有较高的消费 能力，注重产品的品牌、质量与品位，不是特别在意 产品价格； 乐于在时尚、娱乐、情感方面投资消费； 是市场消费的主体和家庭消费的主要购买决策人； 感性人群，易受广告影响； 愿意接受并尝试新鲜事物，是消费潮流的引领者； 个性化消费特性比较明显。
演职人员介绍
赵小丁（摄影师） 中国当代电影界的摄影大师， 其摄影作品曾荣获多项国内外大奖。
霍延霄（美术师） 曾在中国电影金鸡奖、法国噶纳电影节获多项大奖。
演职人员介绍
和田惠美（服装师） 曾与日本大导演黑泽明合作电影 《乱》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。
陶 经（录音师） 曾在美国电影声音剪辑金片盘奖、 法国噶纳电影节、中国电影金鸡奖等多项大奖中获奖。
曾获柏林国际电影节、法国嘎纳国际电影节、 加拿大蒙特利尔国际电影节、东京国际电影 节、意大利威尼斯国际电影节等国内外30多 项大奖。
演职人员介绍
程小东（武术指导） 亚洲顶级武术导演 他的影片注重动作和意境的配合，形成铺张、奇异 的风格，极具艺术性和观赏性。
梅林茂（作曲） 日本著名音乐家，梅林茂的曲风华丽深沉，并略带诡异。 他曾作曲的华语作品包括《花样年华》、《周渔的火车》
17.中国电影创作策略的变迁_从_人再囧途之泰囧_到_中国合伙人_王真
王一卓
中国传媒大学艺术研究院电影学硕士研究生。
92
东方社会的想象有着异曲同工之妙。
不同之处在于，中国观众对亚洲文化的辨识度要高于西方人对东方文化的总体想象。
“在描写亚洲人或亚洲文化的西方电影中，大多还分不清楚日本、中国、印度等国文化的区别，大都是以神秘古老的氛围笼而统之地表现一个想象中的‘东方’。
” 1且不论《泰囧》在国际市场上表现如何，单就满足中国观众的异域情调需求而言，已经十分成功。
而影片《十二生肖》、《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》等则同样将中国人的故事融入到了“国际化”的背景中。
《十二生肖》讲述了一群中国人如何阻止圆明园兽首被拍卖的故事。
《北京遇上西雅图》则讲述一个未婚孕妇赴美国生子的故事，也对当前中国富人“赴美产子热”进行了反思，并试图分析背后的文化矛盾。
影片《中国合伙人》则讲述了上世纪90年代中国企业家的创业历程，生动地诠释了中国梦的内涵，影片的英文名American Dream in China, 巧妙地将中国梦与美国梦联系起来。
这些影片在票房和口碑方面，都获得了肯定。
从某种程度上表明，这些影片在文化视野上的拓展契合了当前主流观众的文化心理需求。
94。
中国电影出口简史
与中国电影在海外“萎靡”相对应的，是内地电影市场的大跃进。十年前，中国全年票房额不足 9 亿元，银幕数量只有 1500 块，2002 年启动的院线制改革，开始让中 国电影产业“爆炸式发展”，于是十年后的今天，这两项数字分别是 130 亿和 8000 块（估值）。“香港电影”的出口转内销，“国产电影”的走出去尝试，双双开始变革大中国电 影的外贸格局，但无疑前者来势汹汹成果彰著，而后者则刚刚启动前路漫漫。
中国电影出口简史·阶段 4 今天
2003 年后“中国电影产业复兴”，强劲的内需一定程度上稀释了电影出口的动力。香港电影与内地电影的融合，既带来了传统的东南亚市场，也由其专业人士打开了国 际市场。但由于种种原因，00 年代末期，中国电影的海外发行开始遇冷，但也逐步从曾经的“被进口”转向到了自主出口。
● 中国电影能出口到哪些国家？ ○ 原则上能卖到世界各国，但实际上中国电影可以进入的市场主要有东南亚（马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、中国台湾）、日本、法国、美国、韩国，其他重要的世界电 影市场如印度、英国、德国、意大利，罕有中国电影发行，至于世界其他地方就更少见了。
●“海推”是指？ ○ 全称是“中国电影海外推广公司”，准官方身份，直属于国家广电总局。目前主要帮助国内中小型影片在海外推广，政府性质的中国文化推广、商业性质的销售推介两种功 能兼而有之，每年在海外重要电影节的电影市场上“摆摊叫卖”，并在中国举办“北京放映”交流会，邀请海外片商与会选购。有趣的是，该公司成立之初就发布新闻通告，公 布了该公司的互联网网址 ，但该网址至今无法访问。
● 卖掉了就代表能上院线吗？ ○ 完全不能。一般而言，海外版权销售都是把院线、电视播放、音像发行、网络播放、VOD视频点播（随着 DVD 产业的式微，这一市场日益重要）等几种权益打包卖掉， 由于种种原因，可能最终卖掉的影片只能通过 DVD 或电视台跟观众见面。而且正如在中国，也可以通过电视台、DVD、视频网站看到大量的、远比院线每年 50 部配额限 制多得多的外国电影一样，这样的情形非常普遍。例如知名导演的重要作品，其法国电视台的售价就可达到 20 万欧元。而《叶问》系列、《锦衣卫》、《赵氏孤儿》等作品，
“承认的焦虑”：全球化背景下中国电影的国际传播——从电影《战狼2》的海外冷遇谈起
６
２０１８生
第 １２期
国总票 房为２６６．９万美元 （约 合 １７２５．４万元人 民币 ），
面 向国际 传 播市场 ，中国电影 始终 伴 随着 一种
力打 磨 中国电 影 ，构 建 现代 传播 体 系 ，提 高 国际 传 电影 《战 狼２》的热映 成 为中国家 喻户晓的 一个 “现
播 能 力。但需 要看 到 ，中国电 影在 国际 传 播 方面 不 象级 ’’事件 。由吴 京执 导并 主演 的电影 《战 狼２》通
尽 如人 意 。以２０１７年８月火热 的电影 《战狼 ２》为例 ， 过对 英雄 冷锋 的 “脱 冕 ”与 “重塑 ”，完成 了从 主 旋
币 ）。『２ 与此 相较 ，比 《战狼 ２》早 两个多月上 映 的印 准 的不确 定 。这种 “承 认 的焦 虑 ”有 时 由潜 藏 的问
度 电影 《摔 跤吧 ！爸爸 》在北 美票房达 到 了１２３９７￣＂美 题 转 变成公 开 的问题 。例如 有一篇 《战狼 ２可能跻 身
元 ，而在 中国内地票房 高达７．８２亿 元 。
在 国 内市场票房 一路 飘 红 ，造 就了现 象级 的观 影记 律 电影 单向度 的宣教 到观 影受众 发 自内心真诚 的接
录 ；而 在 国 际市场 却 连 连 遭受 冷 遇 ，造成 了心理 失 受与认 同，同时 打破 了华 语影 史单 片单 曰票 房纪 录
衡，而 中国电影在 国内国际两个市场 的巨大 落差 ，让 ４．３亿 元 、连续 １０天单 日票房 破２亿 元 、华 语片总 票房 中国 电影人也 在不觉 中滋生一种 希望被 国际 市场 承 ８５／Ｊ￣，Ｈ＠破 亿 元 、中 国影史单 片票 房最 快 （１６７／Ｊ％ ｊ－）
好莱坞电影推荐
好莱坞电影推荐好莱坞是指美国的电影产业，它所制作出来的电影具有高品质、高口碑等特点，深受全世界的观众喜爱。
在近些年的年份里，好莱坞电影也屡屡地打破了票房纪录，许多电影在全球范围内得到了极高的评价和关注。
下面，本文将为大家推荐一些值得观看的好莱坞电影：1.《霸王别姬》这是一部以戏曲为主题的电影，它不仅有着无与伦比的艺术价值，还具有非常深厚的人文内涵。
该电影讲述了两位戏曲演员在艰难岁月中的生活和爱情故事，这一故事不仅展示了中国传统文化，同时还具有深刻的主题。
由张艺谋导演执导，内地演员张丰毅和巩俐担任主演。
2.《泰坦尼克号》这是一部具有极高人气的好莱坞电影，其经典的剧情和高超的制作技艺，让它成为了电影史上的经典之作。
电影讲述了一对身份不同的年轻情侣，在泰坦尼克号沉没事件中所经历的悲欢离合。
由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特出演。
3.《阿凡达》这是一部集科幻、动作、冒险于一体的电影，它不仅包含了种族关系、环保等大众关注的话题，同时还展示了最先进的3D技术。
电影讲述了一个人类驾驶着巨型机械装置入侵外星球纳美族居住的区域，并和他们长时间的斗争过程。
由詹姆斯·卡梅隆执导，山姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜等主演。
4.《美国往事》这是一部由著名导演赛尔乔·莱翁内执导的电影，讲述了一名意大利裔美国人的成长历程、家族恩怨、友情与背叛故事，同时还展示了当时美国的犯罪与黑帮生活。
由罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文等主演出演。
5.《肖申克的救赎》这是一部好莱坞电影中最具代表性的经典之作，是由弗兰克·达拉邦特执导的电影，获得了极高的口碑评价。
电影讲述了一个被冤枉入狱的银行家所经历的关狱生活和他的逃狱历程。
由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。
以上就是本文为大家推荐的一些好莱坞经典电影。
《2024年中美电影放映企业比较分析》范文
《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言随着全球化和科技的进步，电影行业已经从单纯的制作阶段进入了全面化的市场经营与放映的复合时代。
在此背景下，本文旨在探讨中美两国电影放映企业的异同点，通过对各自的市场结构、经营模式、技术创新以及文化差异等各方面的分析，揭示其各自的竞争优势与未来发展趋势。
二、市场结构比较（一）中国市场中国电影市场近年来迅速崛起，已成为全球第二大电影市场。
国内电影放映企业众多，主要分为大型院线、中小型院线以及独立影院等。
大型院线如万达影城、中影集团等具有强大的资金和资源优势，遍布全国的连锁影院以及多元化的发展模式，为其带来了显著的竞争优势。
（二）美国市场美国是全球电影业的领跑者，其电影放映企业主要以大型院线和电影院为载体。
由于市场竞争较为充分，美国院线企业的规模和经营模式多样化，从独立院线到连锁影院均有。
同时，美国的院线企业也注重与互联网的融合，以提供更加便捷的在线购票和观影服务。
三、经营模式比较（一）中国经营模式中国电影放映企业的经营模式以直营和加盟为主。
直营模式以大型院线为代表，通过自有的连锁影院进行影片放映和销售。
加盟模式则以中小型院线为主，通过与多家影院合作，共同开展经营活动。
此外，中国电影放映企业还注重多元化发展，涉及互联网+电影、餐饮、游戏等业务。
（二）美国经营模式美国电影放映企业更注重精细化管理和标准化经营。
许多企业采用了多厅、多功能的现代电影院布局，满足不同消费者的需求。
此外，美国的电影放映企业也积极与互联网、移动支付等新兴技术融合，提供便捷的在线购票和观影服务。
同时，美国院线企业还注重品牌建设和文化传播，通过与各类文化活动的合作，提升自身的品牌形象和市场竞争力。
四、技术创新比较（一）中国技术创新中国电影放映企业在技术创新方面表现突出。
随着科技的进步，数字影院和激光放映技术已在中国广泛推广和应用。
此外，中国的电影院也积极引进智能化设备和系统，如在线购票系统、自助检票机等，提高服务效率和客户体验。
14.西方马克思主义与当代中国电影批评_李宁
遮蔽的历史。 “修辞论美学” 的阐释框架是一种 “以 修辞性为中心的再度——深度阐释，将由三个阐 释圈的循环运行组成： 首先是个人本文阐释，其次
12 可以看出这 是文化语境阐释，最后是历史阐释。 ”
种阐释框架与詹姆逊在 《政治无意识》 中提出的从 “狭义的政治历史观” 到 “社会观” 再到 “终极历史 观” 的三个同心框架有一定的亲缘关系。在詹姆逊 等西方马克思主义学者的影响下，王一川的电影 批评实践形成了以文本细读为根本立足点，文本 分析与意识形态探讨相结合，探赜索隐，不断向 纵深开掘，努力探求文本深层被遮蔽的政治、文 化无意识的显著特色。 戴锦华在回溯自己的思想资源时曾指出： “如 果说有什么理论对我来说最重要，那就是后结构主
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识形态理论与詹姆逊的第三世界文化理论的影响最 为显著。戴锦华同样以文本细读见长，驾轻就熟的 西方理论操作与开阔的文化史、思想史视野令其创 造了一个个影片精读的极佳范例。与王一川始终坚 持文本细读与文化语境阐释相结合的立场不同，戴 锦华的电影批评经历了由文本细读到文化批评的转 变，越来越注重对于具体的政治、文化与经济语境 的探讨。 《镜与世俗神话》 、 《雾中风景： 中国电影文 化 1978 ～ 1998》 分别堪为戴锦华影片精读与电影 大众文化批评的代表性著述，在前者立足意识形态 维度、第三世界文化理论维度等对 《红旗谱》 、 《青 春之歌》 的读解以及后者引入阶级、种族、第三世 界等议题所形塑的独具一格的电影文化史研究范式 中， 充溢着一种西方马克思主义式的坚定的批判性、 政治性与意识形态性。相较于王一川有意识地借助 西方马克思主义理论来构造自己较为完善自足的批 评范式，戴锦华的电影批评则更善于用中国电影实 践来挑战各种西方理论，因此，她的批评文本中西 方马克思主义理论的运用就显得些许驳杂，批评文 本成为了丰富的理论术语的演武场。 张颐武的电影批评中西方马克思主义的影响主 要来自詹姆逊的 “第三世界理论” 。从 20 世纪 90 年 代初的 《全球性后殖民语境中的张艺谋》 、 《后新时 期中国电影： 分裂的挑战》 ， 到 21 世纪后的 《 〈英雄〉 ： 新世纪的隐喻》 、 《陈凯歌的命运： 想象和跨出中国》 等14 ，张颐武的电影批评视野一直聚焦于对张艺谋、 陈凯歌等人的电影创作的后殖民主义批评上，并坚 持在受詹姆逊影响下形成的东方 / 西方、本土化 /
中国电影_走出去_的问题与对策探析
日本、韩国与中国同属儒家文化圈, 近年来双方 合拍片的数量也不断加大, 所以两国一直是中国电影
二、中国电影 走出去 现状 21世纪以 来, 中国 电影 走出 去 的 步伐 不断 加快, 获得了较为明显的经济和社会效益, 但其中也 存在着很多不足, 机遇与忧患并存, 可谓是对当今中 国电影走出去过程的恰当描述。 1 电影出口 不断 增 加, 市 场分 布 更为 广 泛; 但 在国际市场上还没有形成中国电影的品牌优势 从经济效益看, 2002年到 2009年, 我国全 年海外 票房发行销售总额 从数亿元 增加至 27 59 亿元 (见 图 2); 从 数量看, 从 2002 年的 20 多部次增至 2009年 的 185部次, 8年间累计出口近 1000部次。这些现象说明 我国电影不仅在国际市场有了一定的占有量, 而且还受 到了海外观众的欢迎。中国电影经受住了入世考验, 中 国电影的对外交流与推广也进入了黄金时期。
十多个国家发展到目 前遍 及五大 洲 60 多 个国家 和地 2009年受金融危机的影响不大。
区, 在市场分布上更为合理 (见图 3、图 4)。
同时 我们也 应该 看到, 中国 电 影在 全 球的 电 影
北美、欧洲、日本、韩国是世界最为主要的电影 市场 总体所 占份额还 很小。 2 009 年, 美 国电 影的 全
现代传播 2010 年第 10期 ( 总第 171期 )
7
传媒观察 闫玉刚 李怀亮: 中国电影 走出去 的问题与对策探析
亚, 以 及 CKE 旗 下 的 食 品 连 锁 店 H ardee∗ s、Carl∗ s
等。据估计, ∋蜘蛛侠 ( 授权的儿童玩具市场价值可达
270亿 美元, 这 占 授权 儿 童产 品 1320 亿美 元 总 量的
众里寻他千百度——20世纪上半叶美国电影的中国内地映像
等 人 的 回忆
一
１ ２— ０
一
、
统 计 之 实— — 美 国 电影 在 中 国 内 地 的 放 映 市 场
电影 自 １９ ８ ５年在 巴黎 首次公 映后 ，发展 十分迅 速 ，很 快 即成 为覆 盖全球 、影 响数 以亿 计人 群 的庞
东’ 玄 ２ １ 拜 ０ ０年 第 ２期电影 的 中 国内地 映像
汪 朝 光
【 摘 要 】美 国电 影在 近 代 中 国市 场 的 垄 断地 位 ，是 早 先 学界 的 共 识 。 然 而衡 诸 历 史事 实 ，除 了个 别 大城
市 ， 美 国 电影 在 ２ ０世 纪 上半 叶 的 中 国 内地 市场 基 本 上 不 占优 势 地 位 。 其 原 因在 于 ， 美 国 电影 不 能 完 全 满足 中 国 内地 消 费 者 的 文 化 消 费需 要 ，也 受 到 政 治 、 经 济 、技 术等 诸 多方 面 的影 响 。 ａ 是 这 样 的 “ 国特 色” Ｙ － 中 ． 成 为 影 响 美国 电影 在 中 国 内地传 播 的 主 要 因素
大 产 业 体 系 。尽 管 中 国是 经 济 不 发 达 的 弱 势 国 家 ，但 在 西 方 列 强 的 经 济 文 化 扩 张 版 图 中 ，仍 然 具 有 重 要
地位 。１ ９ ８ ６年 ，电影 即漂 洋过海 来 到 中国 ，在 上海 首次 放 映 ，给观众 带 来相 当的震 撼 ，所谓 “ 天地 之 间 ，千变万 化 ，如蜃楼 海市 ，与过影何 以异 ？ 自电法 既创 ，开古今 未有 之奇 ，泄造 物无 穹之秘 。如影 戏 者 ，数 万里 在咫 尺 ，不 必求缩 地 之方 ，千百 状而 纷呈 ，何 殊 乎铸 鼎之 像 ，乍 隐 乍现 ，人 生 真梦幻 泡 影 耳 ，皆可 作如是 观 。 ”㈣（ 其后 ，随着 电影 的商业 性 日渐 显现 ，中国的 ０世纪 前 １ ０年 间 ，中国沿 海的 主要大城 市 ，如上 海 、北 京 、天 津 、广州 等处 ，已经 形成 了 以正
《2024年中美电影放映企业比较分析》范文
《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言随着全球化和文化交流的加深，中美两国电影放映企业的竞争与合作为电影产业的蓬勃发展注入了强大的动力。
本文将对中美两国的电影放映企业进行比较分析，旨在探究各自的优势与不足，为电影放映企业的未来发展提供参考。
二、中国电影放映企业概述中国电影放映企业经历了从计划经济到市场经济的转变，形成了以国有大型院线为主导，民营院线迅速发展的格局。
近年来，随着国内消费水平的提升和电影院线的不断完善，中国电影放映企业在市场规模、观影人数等方面均取得了显著增长。
如万达院线、大地影院等企业在国内外具有很高的影响力。
三、美国电影放映企业概述美国作为全球电影产业的领军者，其电影放映企业具有多元化、规模化、专业化等特点。
美国电影放映企业包括各大连锁院线、独立影院等，其中AMC院线、Regal院线等具有很高的市场份额。
此外，美国的电影放映技术、观影环境等方面均处于世界领先地位。
四、中美电影放映企业比较分析（一）市场规模与分布中国电影放映企业在市场规模上已取得显著增长，但与美国相比仍有差距。
美国电影市场因其庞大的消费群体和成熟的电影产业而更具规模。
在分布上，中美两国均注重城市地区的覆盖，但美国在乡村地区的影院布局更为完善。
（二）技术设备与观影环境美国在电影放映技术方面具有较高的水平，如数字放映技术、3D放映技术等均处于世界领先地位。
而中国在技术设备方面也取得了很大进步，尤其是在银幕数量和观影环境方面有了显著提升。
（三）经营模式与盈利能力中国电影放映企业以连锁经营为主，通过规模化经营降低成本，提高盈利能力。
而美国则更注重多元化经营，除了传统的院线业务外，还涉及影视制作、发行等多个领域。
此外，美国电影放映企业的票价相对较高，但观影人数众多，整体盈利能力较强。
（四）文化特色与产业发展中国电影放映企业在传承中华文化、推动本土电影产业发展方面发挥着重要作用。
而美国则以多元化文化为特点，各类题材的电影均可得到广泛的传播与展示。
中国电影“出海”的现状与优化提升
中国电影“出海”的现状与优化提升作者：叶泽坤贾秀清来源：《人民论坛》2024年第06期【关键词】中国电影海外传播讲好中国故事【中图分类号】G122 【文献标识码】A习近平总书记强调：“讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，是加强我国国际传播能力建设的重要任务。
”电影是我国文化产业的重要组成部分，中国电影“出海”对讲好中国故事、展示中国形象具有潜移默化的推动作用。
中华优秀传统文化和生机勃勃的现实社会，为中国电影提供了取之不尽的创作素材。
用中国电影讲好中国故事，既是电影产业发展需要，也是中国电影人的时代责任。
一是中国电影市场不断扩大，工业化制作体系加速形成。
2013年以来，中国电影市场迅猛发展，短短几年时间，全国电影年度总票房就从218亿元增长到643亿元。
同时，伴随着中国和国际社会的交往日益密切，中国电影人积极学习好莱坞先进的电影工业化体制，并在中国取得了一定的成效。
随着中国电影工业化的发展，“科幻大片”也从梦想变为现实，《流浪地球》和《流浪地球2》都取得了骄人成绩，在国内拿下了46亿元和40亿元的超高票房。
虽然国内电影市场日益繁荣，但近年来中国电影的“出海”之路并不顺利。
《流浪地球》系列电影走入北美市场，分别获得597万美元和502万美元的票房。
这虽然是中国电影近几年来在北美取得的最好成绩，但是和20年前中国电影的国际影响力相比，仍有不小差距。
2004年由张艺谋执导的电影《英雄》拿到了5371万美元的北美票房，引起了北美的“武侠热”。
二是中国电影传播渠道和内容形式多样化。
自1988年《红高粱》获得柏林国际电影节金熊奖后，以张艺谋为代表的第五代导演相继以文艺电影开辟了中国电影与世界电影的连接通道，许多优秀的中国电影以参加电影节的方式走向世界。
中国电影市场的开放和对电影形式和内容的多样化创新，也吸引了诸多海外电影公司来中国合作，和中国的电影人一起以合拍片的方式，将世界语汇与中国故事有机结合，打开了又一条中国电影走向海外市场的通路。
一位美籍华人镜头里的当代中国人情感世界--王子逸电影《别告诉她
71《别告诉她》（The Farewell ）是美籍华人导演王子逸的作品，于2019年8月9号在美国上映后，以300万美元成本在美国市场斩获了17,00多万美元票房，2019年11月22日在中国大陆进行了点映，2020年1月10号正式上映。
故事围绕一个中国家庭展开，住在长春的奶奶被确诊癌症晚期，一家人不愿告诉她真相，便以长孙浩浩婚礼为由，分别从日本、美国回来齐聚一堂并见老人最后一面。
生活在美国的孙女Billi，6岁前一直和奶奶生活，她认为奶奶有权知晓病情，父母怕她道出真相便不让她回国。
尽管Billi在美国生活陷入窘境，但她还是赶回中国看望奶奶。
飞机降落后，亲人们纷纷叮嘱Billi “别告诉她（奶奶）”。
姑姑说让老人“快乐”度过最后时光再好不过，从日本回来的大伯也这样认为，小奶奶还举例说奶奶当年在爷爷临终前也没告诉他病因。
此刻，奶奶正沉浸在孙子即将成婚的喜悦中，她又是去酒店看婚宴菜单，又是陪孙子浩浩和新娘拍婚纱照，忙得不亦乐乎，但是，加重的病情却让奶奶不得不再去医院检查。
在医院里，医生用英文告诉Billi中国家庭大多会选择善意的谎言。
与此同时，Billi的母亲却指责奶奶控制欲强，Billi为此和母亲争吵起来。
婚礼前夜，母女二人再度争吵，母亲坚决不同意Billi留下照顾奶奶。
在婚礼上，浩浩因为隐瞒奶奶病情的真相几近崩溃，还大哭了一场。
婚礼结束后，Billi一路狂奔至医院，私自修改了病情检查报告的结果，然后将“健康”的报告递交到奶奶手里。
Billi向奶奶坦言自己想留下来照顾她，奶奶却鼓励孙女追求更广阔的生活，并安慰她不要钻牛角尖、人生没有那么困难。
最后，Billi回到美国并在纽约街头纵情大喊，奇妙的是，这一喊声竟然惊动了远在长春的奶奶家门口树梢上的飞鸟。
尽管这部电影以中国演员和中文对白为主，其中的故事时空也在“美国-中国-美国”进行变换，“发展”和“高潮”也都发生在中国长春，但却是一部不折不扣的“美国片”。
盘点外国人眼中八大国语佳片，《无间道》仅排第2名
盘点外国人眼中八大国语佳片，《无间道》仅排第2名近几十年里，华语电影在世界影坛取得了很大的进步，许多影片让国外影迷都津津乐道，今天就为小伙伴们盘点一下外国人眼中的华语八大佳片！第八位：《喋血双雄》本篇是吴宇森电影暴力美学的代表作，也为他后来进入好莱坞发展奠定了基础。
在他此后的许多电影中都还能看到《喋血双雄》的影子。
第七位：《英雄》这部影片被《美国时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，在西方备受好评。
美国《华尔街日报》曾认为，《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕！第六位：《卧虎藏龙》本片拥有多项获奖记录，其中包括第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，同时它也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的电影。
该片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。
第五位：《重庆森林》《重庆森林》是王家卫导演最让人印象深刻的作品之一，尽管该片不是他最杰出的电影。
但在他的这部终极作品中，可以看到艺术性市场性及两者之间的共生与结合，它表现出了既成熟又完整的特点！第四位：《花样年华》王家卫通过独特的表现手法，将民族色彩民族特色以及时代色彩淋漓尽致地表现了出来，同时还用东方风云美学表演承载了一场带着淡淡伤感的不可能浪漫，这也成为了该片的成功之处！第三位：《大红灯笼高高挂》该片在北美上映，以260万美元的票房，创下了当时华语电影在北美的最高票房纪录，堪称张艺谋色彩运用的巅峰经典之作。
这部影片对东方专制主义的嘲讽入骨三分，西方影视圈对张艺谋既独特又结合本土文化的视觉风格给出了高度评价。
第二位：《无间道》本片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖，第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，《无间道》是香港电影中难得的佳片。
这部电影并不像其他香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情，潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏福的情节来表现人物之间的矛盾与冲突。
内在于1920年代中国电影系统的“好莱坞”— 以《劳工之爱情》为例
110[1] 该文是良友图书印刷公司出版的《近代中国艺术发展史·电影》中的一章，参见郑君里：《现代中国电影史》，李镇编《郑君里全集》第1卷，上海文化出版社2016年版。
内在于1920年代中国电影系统的“好莱坞”—以《劳工之爱情》为例王昕北京师范大学艺术与传媒学院【摘 要】 为了进一步打开中国早期电影的历史现场，可以借鉴系统理论，将当时在中国放映的好莱坞影片视为“中国早期电影系统”的内在组成，它们构成了1920年代国片的“历史与记忆”，也充当着整体系统的纲要与符码。
在这一视角下，现存最早的中国人自制故事片《劳工之爱情》，同时处于早期好莱坞“问爹爹”模式的棍棒喜剧潮流中。
当时评论者对它的观看和接受也主要基于一种“好莱坞”与“非好莱坞”（电影与非电影）的判别方法。
早期国片的创作者和观众正是在这种影响和限制中变化、腾挪出新的电影事实与新的电影想象的。
【关键词】 电影系统；好莱坞；《劳工之爱情》；电影与新剧1963年，程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史（初稿）》出版，这本后来成为中国电影研究原典的书，在最开始进行了一个并不起眼却至为关键的划分。
编者在奠基整个历史叙事的第一编第一章中，用前面两个小节讲述并切分了“中国早期的电影放映”和“摄制中国影片的尝试”。
这一分隔将中国人拍摄的影片作为主部放置在中国早期电影史的前景，而在中国放映的外国影片则成了构成背景的补充。
也就是说，在未经充分辨析的情况下，“中国电影”等同于了中国人拍摄的电影，民族电影观念先行在场于中国民族电影制片业远未成型的时刻，编著者身处的“十七年”作为目的地反身重绘了电影在中国的早期情境。
可以用来对比并展示这一所指滑动的历史性的是郑君里于1936年发表的《现代中国电影史》，同样使用历史唯物主义方法、怀抱强烈的民族主义精神，郑君里在文中主要用“土著电影”一词来称呼中国人自制的影片，而“中国电影”则隐约包含了“欧美电影作为中国电影市场主要势力”“美商首创中国制片事业”等更繁复的现实。
现代社会问题电影推荐清单
现代社会问题电影推荐清单现代社会面临着许多各种各样的问题，这些问题常常反映在电影作品中。
电影是一种强大的媒介，能够通过故事情节和人物塑造深入探讨和展示社会问题。
在这篇文章中，我将向您推荐几部值得一看的现代社会问题电影。
1. 《华尔街》（Wall Street，1987）《华尔街》是一部由奥利弗·斯通执导的电影，剧情围绕金钱、贪婪和道德困境展开。
它展示了华尔街股市内幕交易的黑暗一面，并对贪婪和金钱至上主义进行了深刻的探讨。
2. 《社交网络》（The Social Network，2010）《社交网络》是由大卫·芬奇执导的电影，讲述了Facebook的创建和马克·扎克伯格的故事。
这部电影探讨了虚拟社交网络的出现对人际关系和隐私的影响，以及年轻创业者面临的道德和法律困境。
3. 《消失的爱人》（Gone Girl，2014）《消失的爱人》是基于吉莉安·弗林同名小说改编的电影，由大卫·芬奇执导。
它以一场家庭纠纷为背景，深入探讨了媒体对事件报道和公众舆论的操控以及婚姻中的暴力和欺骗问题。
4. 《小丑》（Joker，2019）《小丑》是一部由托德·菲利普斯执导的电影，以漫画人物小丑为背景，深入探讨了社会对精神疾病患者的关注和支持不足，以及社会不公和阶级分化造成的心理压力和痛苦。
5. 《被嫌弃的松子的一生》（Nobody Knows，2004）《被嫌弃的松子的一生》是由是枝裕和执导的电影，讲述了一个年轻母亲将她的四个孩子单独锁在公寓里的故事。
这部电影揭示了单亲家庭、家庭暴力和社会漠视等社会问题，同时也展现了孩子们面对困境的坚强和勇敢。
6. 《斗牛士》（The Wrestler，2008）《斗牛士》是由达伦·阿伦诺夫斯基执导的电影，讲述了一位退役职业摔跤手重新适应普通生活的故事。
这部电影透露出职业体育和娱乐产业对人的摧残和利用，以及老年和健康问题的关注。
《2024年中美电影放映企业比较分析》范文
《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言电影产业作为全球文化娱乐产业的重要组成部分，其发展水平直接反映了一个国家的文化软实力和经济发展水平。
中美两国作为电影产业的两大巨头，其电影放映企业的发展状况、运营模式、市场策略等方面均具有较高的研究价值。
本文将对中美电影放映企业进行比较分析，以期为相关企业和投资者提供参考。
二、中美电影放映企业概述（一）中国电影放映企业中国电影放映企业主要分为国有电影院线和民营电影院线。
国有电影院线如中影集团、华夏电影等，具有强大的资源整合能力和政策支持；民营电影院线如万达影城、大地影院等，凭借灵活的市场策略和丰富的管理经验，逐渐成为市场的主导力量。
（二）美国电影放映企业美国电影放映企业以AMC、Regal和Cinemark等大型连锁影院为主，这些企业拥有丰富的管理经验、先进的放映技术和广泛的全球布局。
此外，美国还有许多独立电影院和艺术电影院，为观众提供了多样化的观影选择。
三、中美电影放映企业比较分析（一）经营模式与市场策略中国电影放映企业在经营模式上以连锁经营为主，通过规模化、品牌化、多元化的发展策略，提高市场竞争力。
在市场策略上，注重线上线下的融合，通过互联网平台进行票务销售、会员管理等，提高运营效率和服务质量。
而美国电影放映企业在经营模式上同样注重连锁经营和品牌建设，但更注重与电影制作公司的紧密合作，以及在市场细分和差异化竞争方面的策略。
（二）技术创新与数字化发展在技术创新方面，中美电影放映企业均不断引进先进的放映技术、音频技术等，为观众提供更好的观影体验。
同时，随着数字化技术的快速发展，中美电影放映企业均积极推进数字化转型，通过互联网、大数据等手段，提高运营效率和服务质量。
然而，美国在技术创新和数字化发展方面的步伐更快，尤其是在虚拟现实、增强现实等新兴技术领域的应用上更为广泛。
（三）政策支持与市场环境在政策支持方面，中国政府对电影产业给予了较高的扶持力度，包括税收优惠、资金扶持、文化产业发展基金等。
《2024年中美电影放映企业比较分析》范文
《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言电影产业作为全球文化产业的重要组成部分，一直是国内外经济和文化的交流与融合的重要载体。
随着全球化进程的推进，中美两国电影放映企业在竞争与合作中逐渐成为世界电影市场的主体。
本文将对中美电影放映企业进行全面的比较分析，旨在揭示两国电影放映企业的异同点，为相关企业和投资者提供参考。
二、中美电影放映企业概述（一）中国电影放映企业中国电影放映企业经历了从计划经济到市场经济的转变，逐渐形成了以国有大型院线为主导，民营院线、影院等多元发展的格局。
近年来，随着国家政策的扶持和市场的开放，中国电影市场呈现出快速增长的态势，吸引了众多国内外投资者的关注。
（二）美国电影放映企业美国电影放映企业以市场化程度高、企业规模大、运营模式成熟为特点。
全球知名的电影放映企业如AMC、Regal Cinemas 等均来自美国。
此外，美国拥有好莱坞等世界著名的电影制作基地，以及丰富的版权资源，为电影放映企业提供了强大的支持。
三、中美电影放映企业比较分析（一）企业规模与结构中国电影放映企业在规模上逐渐扩大，形成了以大型院线为龙头的产业格局。
而美国电影放映企业则以规模化、集团化、国际化为主要特点，企业规模更大，结构更为复杂。
此外，美国电影放映企业在运营模式上更为灵活，能够根据市场需求快速调整策略。
（二）市场竞争力中国电影放映企业在国内市场具有较强的竞争力，但在国际市场上仍需努力提升品牌影响力和市场份额。
而美国电影放映企业在全球市场上具有较高的竞争力，通过收购、兼并等方式不断扩大市场份额。
此外，美国电影放映企业在技术创新、内容创新等方面也具有较高的水平。
（三）政策支持与市场环境中国政府对电影产业给予了大力支持，包括税收优惠、资金扶持等政策，为电影放映企业的发展提供了良好的环境。
而美国电影产业则以市场化运作为主，政府主要在版权保护、反垄断等方面进行监管。
此外，两国在知识产权保护、行业自律等方面也存在一定的差异。
《2024年中美电影放映企业比较分析》范文
《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言随着全球化和科技的进步，电影行业已经从其早期的初级阶段逐渐发展为具有全球化特征的庞大产业。
特别是中美两国的电影放映企业，其规模、运营模式、盈利状况以及未来发展均受到广大行业内外人士的关注。
本文旨在通过对中美电影放映企业的比较分析，探讨两国电影放映企业的异同及发展趋势。
二、中美电影放映企业概述（一）中国电影放映企业中国电影放映企业主要分为院线型企业和影院型企业两种类型。
近年来，随着电影市场的迅速发展，中国的电影院线也在不断壮大，包括万达院线、中影集团、上海联合院线等大型院线企业。
此外，中国影院型企业在国内外市场的竞争力也日益增强，如大地影院、横店影视城等。
（二）美国电影放映企业美国的电影放映企业主要呈现多元化、专业化的特点。
大型的院线企业如AMC院线、Regal院线等在全美范围内拥有大量的影院和银幕。
此外，美国还有许多专业的影院和艺术院线，如IMAX影院、Dolby影院等，这些影院以其独特的观影体验吸引着大量的观众。
三、中美电影放映企业比较分析（一）市场规模与数量中国和美国都是全球最大的电影市场之一，拥有庞大的观众群体和丰富的电影资源。
然而，在电影放映企业的数量和规模上，美国略胜一筹。
美国的院线企业在全国范围内拥有更多的影院和银幕，而中国的院线企业在近年来虽然发展迅速，但与美国相比仍有一定的差距。
（二）运营模式与盈利状况在运营模式上，中美电影放映企业均以连锁经营为主，通过规模化经营实现盈利。
然而，在盈利状况上，中国的电影放映企业在近年来取得了显著的进步。
随着中国电影市场的快速发展和观众消费能力的提高，中国的电影放映企业的票房收入和利润水平都在稳步增长。
而美国的电影放映企业在竞争激烈的市场环境中也保持着较高的盈利水平。
（三）技术发展与创新能力在技术发展和创新能力方面，中美两国都表现出色。
美国以其先进的科技和创新力推动了IMAX、Dolby等先进技术的普及和发展。
《2024年中美电影放映企业比较分析》范文
《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言随着全球化和科技的进步，电影行业持续发展并呈现出多元化的趋势。
中美两国作为全球电影市场的两大巨头，其电影放映企业具有显著的影响力。
本文将对中美电影放映企业进行比较分析，从企业规模、运营模式、市场策略、技术创新等方面进行探讨，以期为相关企业和研究提供参考。
二、中美电影放映企业概况1. 中国的电影放映企业中国的电影放映企业主要以院线、电影院及在线流媒体平台为主。
其中，院线企业如万达院线、金逸影视等在行业中具有重要地位。
此外，随着互联网的普及，各大在线流媒体平台如爱奇艺、腾讯视频等也纷纷涉足电影放映领域。
2. 美国的电影放映企业美国的电影放映企业以大型院线公司为主，如AMC、Regal Cinemas等。
此外，各大在线流媒体平台如Netflix、Hulu等也在电影放映领域占据一席之地。
三、企业规模与运营模式比较1. 企业规模中国和美国的电影放映企业在规模上均呈现出大型化的趋势。
然而，由于美国电影市场相对成熟，其院线企业在数量上可能较中国略少，但每家企业的规模较大。
此外，美国在线流媒体平台的用户基数和付费会员数量也较为庞大。
2. 运营模式中国电影放映企业的运营模式以院线为主，同时注重在线流媒体平台的开发。
院线企业通过与片方合作，将影片在自有影院进行放映，同时通过线上平台提供点播服务。
美国则以院线与在线流媒体平台并存的模式为主，其中在线流媒体平台在市场中的地位日益重要。
四、市场策略与技术创新比较1. 市场策略中国电影放映企业在市场策略上注重品牌建设和宣传推广。
通过大规模的广告投放和营销活动，提高企业知名度和影片的票房。
美国企业在市场策略上更注重个性化和差异化，针对不同用户群体推出不同类型和风格的影片。
2. 技术创新在技术创新方面，中美电影放映企业均积极投入研发，引进先进的技术和设备。
中国企业在数字化、智能化方面取得了显著进展，如数字化影院、智能排片系统等。
美国企业在虚拟现实、增强现实等新技术应用方面具有领先优势，为观众带来更加沉浸式的观影体验。
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美国市场中的当代华语电影
2012-02-15 23:37
作为世界上最强大的电影产业，好莱坞占据着全球90%以上的电影市场，外国电影在本土市场都难以抵抗好莱坞侵袭，自然更难参与美国市场的竞争。
Boxofficemojo网站公布的1980年以来在美国上映的1000余部外国电影中，只有22部票房超过1千万，有70%的票房低于100万美元。
外国电影在美国票房份额持续下降，从1960年代的10%到1986年的7%、1990年代末的3%，再到如今不到1%，可谓在美国市场节节败退，但与其它国家电影相比，华语电影1990年代以来在美国市场的表现则堪称逆势上升。
为什么会出现这种情况？什么样的华语电影在美国能取得成功？华语电影在美发行又有何最新趋势？本文将用详尽的数据和案例进行分析。
中国电影在美市场概况：影响力攀升中隐忧渐显
从1980年代后期，尤其是1990年代之后中国电影业开始深入改革，第五代导演的作品扬名国际以来，中国电影的影响力日益增强，不但在各大国际电影节上频频获奖，在海外发行的电影也日益增多。
据广电总局公布的数据，2010年中国电影的海外发行收入（含票房）达到了35.17亿元。
而在美国市场，中国电影影响力也节节攀升。
据Boxofficemojo网站公布的1980年以来外国电影在美的票房排行榜，1990年以前，没有华语电影进入榜单前20名，2000年之前，李安导演的两部作品进入了该榜单。
而目前华语电影已占据了榜单的5席（见表1）。
在该网站公布票房的1000余部外国电影中，有70部华语电影。
其中23部电影票房超过了100万美元。
这23部作品，从类型来看，大致可分为两类，一类是武侠、功夫电影，最成功的6部作品均为此列，对美国观众而言，来自中国的武侠功夫片形成了一定的品牌效应。
其它在美国取得100万美元以上票房的中国电影则主要是张艺谋、李安、陈凯歌、王家卫等导演的艺术成就较高的作品，他们都曾获得重要的国际电影节奖项，受美国影评家重视，也在艺术电影观众群中积累了声望，具有较强的票房号召力。
其中张艺谋和李安分别有9部和4部电影在美国票房超过100万美元，可谓在美国最有票房号召力的两位中国导演。
总的来说，1990年代之后，在美国上映的中国电影日益增多，总体票房表现在美国上映的非英语影片中也属抢眼，但中国电影在美国市场节节攀升的影响力之中也潜藏着隐忧，如近年来，以往最受欢迎的华语武侠、功夫片颓势渐显，陈凯歌导演的《无极》、冯小刚导演的《夜宴》、吴宇森导演的《赤壁》等在美国票房都很惨淡，外国评论家批评这些电影太
注：本文中所有表格中的数据均根据Boxofficemojo公布的数据整理。
成功华语电影在美国影院市场的发行和营销模式
通过对上述在美票房超过100万的华语电影进行分析，可以发现，这23部电影主要是由索尼经典（10部）、米拉麦克斯(4部)、高德温（4部）、福克斯焦点（1部）、USA影业（1部）、奥利安经典（1部）发行的，它们均隶属于好莱坞大电影公司，专门发行美国独立电影和外国电影，在长期对非主流电影的耕耘中，形成了一套发行和营销模式，从而帮助上述华语电影取得了市场成功。
在发行上，这些公司运作华语电影时参照了运作美国独立电影的策略，采取“平台发行”，即分阶段循序渐进，逐渐扩大发行规模的模式。
第一阶段往往选择美国一些最为重要的城市（纽约、洛杉矶、波士顿、芝加哥等）的影院投入少量拷贝，持续1-2周的时间，以营造电影的口碑，其中在洛杉矶和纽约率先上映尤其常见，一方面发行方希望争取到有全国性影响的刊物如《纽约时报》和《时代》周刊的评论，另一方面这两地也是美国华语电影观众最集中的地方。
接下来的阶段展开则基于第一阶段的口碑，口碑不佳的电影可能维持之前的发行规模甚至直接下线，但大部分票房超百万的华语电影都会在第一阶段后逐渐扩大发行规模，
如《卧虎藏龙》、《功夫》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》这些较有票房号召力的影片最终都扩张到了1000多家甚至2000多家影院上映，达到了美国主流电影的上映规模，这种发行模式有利于逐渐营造影片口碑，也有利于发行方控制营销宣传成本，可及时根据市场反馈调整。
需要指出的是，票房排行前几位的《英雄》、《霍元甲》、《少年黄飞鸿之铁马骝》采取的并不是“平台发行”模式，而是参照美国主流电影一上映便大规模铺开的模式，这主要是基于《卧虎藏龙》之后几年在美国引发的武侠片热潮，以及这些影片的主创张艺谋、李连杰、袁和平在美国的声望，使发行商放手一搏，虽然也取得了成功，但这种模式已随着近几年华语武侠功夫片的口碑下滑而变得难以复制。
在营销上，华语电影极难像好莱坞大片那样在美国市场吸引到横跨各个年龄段、阶层的主流观众，而发行方肯支出的营销成本也很低，无法进行电视广告和大规模宣传，其营销更需创意。
首先大部分在美上映的华语电影都会在发行商推动下参加一系列电影节或评奖，并举办面向媒体记者和电影专家的提前场，争取好评。
因为除武侠功夫片之外，华语电影所能吸引观众主要是华人及“艺术电影”观众群，而电影获奖和权威评论家的好评会对“艺术电影”观众群产生重要影响。
其次，这些发行商凭借其对美国本土文化和市场的了解，也善于从华语电影中挖掘能吸引美国观众的元素，并将其与美国名人和潮流文化现象联系起来。
如Rogue影业将《霍元甲》的英文片名取为Jet Li（李连杰的英文名）’s Fearless。
而米拉麦克斯在通过美国大牌导演昆汀·塔伦蒂诺的音像厂牌发行《英雄》DVD时，封面上并没有出现导演张艺谋的名字，而是凸显了对美国主流观众更有号召力的“昆汀·塔伦蒂诺出品”和“Jet Li”的名字。
索尼经典在营销《卧虎藏龙》时，邀请了纽约的潮流Rap乐团“武当派”以及空手道的学生，参加电影首映活动，以营造在青少年中的口碑。
再次，在制作电影宣传材料时，这些发行商也善于根据美国观众的偏好组织素材。
如制作预告片时，基于美国观众不喜欢看配字幕电影的特点，华语电影预告片往往不会包含电影中的对话，而通常用英文旁白简单介绍剧情和背景，配以电影中带有“奇观”效果的MTV式的画面。
在电影海报上则通常会引用美国影评家的评论并凸显电影所获奖项。
而不光是影片宣传材料，就连影片本身也可能在发行商要求下重新剪辑，如米拉麦克斯在发行《英雄》时，就要求张艺谋将电影缩减20分钟，以使节奏更紧凑，外国观众更好理解。
总的来说，一部华语电影要想在美国取得成功离不开一家富有经验的发行商，而像索尼经典的领导Michael Barker和Tom Bernard，米拉麦克斯的创办人温斯坦兄弟（目前已离开该公司创办温斯坦兄弟公司）等更与华语电影界有着长期、密切的合作，其发行的华语电影更易取得成功。
《无极》在美国市场的失败从反面证明了这一点，米拉麦克斯公司原本准备发行《无极》，但后来与制片方因为电影参选奥斯卡的问题而分道扬镳。
米拉麦克斯认为《无极》的题材和风格不适合角逐奥斯卡奖，但制片方坚持参选，而这需要花费大量经费，
在当今世界各国展开文化软实力竞争的格局下，电影被视为一股非常重要的文化力量。
一部成功的电影常常能产生世界性的影响，甚至能型塑一个国家的形象，也正是出于增强文化软实力的考虑，我国政府提出了中国电影的“走出去”的战略，但在“走出去”的门槛前，中国电影业的力量还非常弱小，一方面需要更多有全球视野的中国电影人投身到这一工程中来，生产和发行更多兼具民族特色和普世性价值的中国电影，另一方面也需要中国政府的支持和帮助。