浅谈影视视听语言中的几个元素

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影视视听元素分析

影视视听元素分析

造型元素
显而易见旳是,影像“写作”和老式旳文学写作截然 不同,它并非使用抽象旳符号—文字进行体现,而是 经过大量直观可视、千姿百态旳影像传来信息、体现 信息、讲述故事旳。从这个角度看,影视艺术确实难 以归属于文字范围,而是更多地呈现为造型旳艺术, 也就是说,影视艺术主要是借助光、色彩造型元素来 体现人、物、环境来塑造视觉形象旳。所以,假如说 镜头元素是影像生成旳基本手段,那么,造型元素是 影像塑造旳形式要素,假如说影视作品是用镜头来写 作旳,那么,造型元素就是镜头写作旳基本材料。这 就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始, 从熟悉多种常见旳造型元素及其利用规则入手。
俯视镜头
这里说旳俯视镜头,指旳是人眼处于日常生活状态下旳俯视镜头, 不包括类似鸟瞰镜头这么旳极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头 旳统治感和主宰感。因为具有强烈旳心理优势特征,俯视镜头和 鸟瞰镜头一样是不太客观旳。鸟瞰镜头旳丰富、壮观视觉性质在 一定程度上消减了鸟瞰镜头旳不客观性。因为俯视镜头不具有鸟 瞰镜头旳壮观特征,所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在 上,但却充斥了被扭曲、扩张旳主观性。俯视镜头常被用来体现 站立旳大人看着脚下正在玩耍旳孩子或宠物、强大旳战士看着弱 小旳对手,高阶级旳上司看着下属等等。俯视镜头使视觉范围内 旳物质对象显得卑弱、微小,减低了视觉对象旳威胁性,相对增 强了主观视角这一方旳威胁性。俯视镜头中旳角色对象被推到与 镜头背景同等地位旳心理位置上,变得次要,感觉上似乎被背景 所包容、吞没。因为心理上旳作用,俯视镜头旳角度越大,其中 旳角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞,充斥不自信或幼稚感。 这是因为角色旳力量感被周围旳场景所吸收。
叙事蒙太奇分类 A时间顺序蒙太奇 B空间顺序蒙太奇 C逻辑顺序 蒙太奇
体现蒙太奇分类 A积累蒙太奇 B对比蒙太奇 C比喻蒙太奇 D节奏 蒙太奇

电影视听语言总结

电影视听语言总结

电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1,影像。

2,声音。

3,剪辑。

一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲,镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。

从剪辑角度讲,镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。

从观众角度讲,镜头是两个镜头之间的那段胶片。

(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1,美学原则a,主体不要居中b,水平线不要上下居中,一分为二地分割画面c,色调、布光等不要一分为二地平分画面d,主体不要过分孤单e,主体、陪体应该主、陪分明,不应喧宾夺主f,人或物的断线不应一字排开,应高低起伏、错落有致 g,水平线及景物连天线不应歪斜不稳h,人不要完全正面出现,应与镜头形成一定的角度i,构图不应雷同、抄袭2,主题服务原则3,变化原则(三)景别1,景别的划分注意两点:a,景别划分所指的对象是被摄主体;b,景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。

远,全,近,特,中 2,景别在电影中的作用远景:a,介绍环境;b,抒情(1英尺,0.305米,1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a,特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。

b,特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻画人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。

c,能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对事物、对生活的认识。

3,景别元素的简单评价a,景别的主观性:较小的景别,往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么,而较大的景别,则是“随你看什么”b,景别决定影片风格(四)角度1,垂直变化:平角,仰角,俯角2,水平变化:正面,侧面,背面(五)运动1,运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。

电影的运动又具体表现为:被摄对象运动,摄影机运动,综合运动。

2,摄影机运动的主要方式a,推:摄影机沿光轴方向向前移动,采取变焦距镜头,从短焦距调至长焦距。

影视视听语言:2 画面的构成要素

影视视听语言:2 画面的构成要素
• 这种构图形式把画面主体放在画面的边角 从而得到一种非常的视觉效果,可以表达 特殊的涵义。我们又可以把它称作“开放式 构图”中的一种构图方法。
主体的突出
2.利用对比关系突出主体
• 色彩对比:冷暖色调之间,黑白彩色之间的对比,以 突出某些视觉内容
• 光线明暗对比:光线暗的场景中的高调光显然是视觉 中心,如舞台上的追光灯效果《阮玲玉》
• 低调作品(暗调)以深灰至黑的影调层次 占了画面的绝大部分,少量的白色起着影 调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和 刚毅的感觉,但在另一种环境下,它又会 给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
• 中间调作品以灰调为主,处于高调和低调 之间,反差小,层次丰富,影像以白至浅 灰、深灰至黑的影调层次构成。
• 画面不能拿某一影调定性,往往都是互相 关联,综合体现。
几何中心
• 几何中心是画面对边中线交叉点和对角线 交叉点,也是画面的正中心。
• 主体处在几何中心位置时,最能够吸引观 众第一眼的注意力。在画面视觉心理上, 还有稳定庄重的效果。
• 虽然几何中心可以起到突出主体的作用, 但是由于位置居中,确实变化,失去灵活 性,从某种意义上讲,也会多少显得呆板 生硬。
背景处理
• 通常在外景中,背景是由山峦、天空、大 地、建筑物等组成,而在内景中,背景可 以是房间整体环境、也可以是局部环境, 比如窗户、墙壁或者其它景物。背景对展 现主体所处的时间环境、时代背景、地域 和空间环境、地形地貌特色等有着很强烈 的表现作用,有助于帮助主体阐述画面内 容。
影像的构成要素
摄影画面的影像要素
• 光线:光线是摄影的灵魂,光线是摄影成 像、造型、构图的重要手段。
《 太 阳 雨 》
构图的结构成分
• 画面构图的结构成分,是指作为被观众视 觉所接受的一幅画面构图中,各被表现的 对象在画面中依照表现重点程度的不同和 被视觉重视的程度不同而产生的不同结构 上的区分。

电影视听语言分析

电影视听语言分析
结构主义分析法还关注电影中的节奏感,探究如何通过结构安排来营造特 定的氛围和情感。
后现代主义分析法
后现代主义分析法强调对电影意义的多元解读,认为电影意义并非固定不变,而是随着观众的解读而 变化。
后现代主义分析法关注电影中的不确定性、模糊性、断裂性等元素,探究这些元素如何影响观众的认知 和情感体验。
色彩
电影中的色彩可以传达情感, 营造氛围。
光线
通过不同的光线设置,可以强 调或隐藏某些元素,营造特定
的氛围。
声音元素
对白
角色的对话,是故事情节展开 的重要手段。
音效
环境声音或特殊效果声音,增 强画面真实感。
音乐
背景音乐或主题曲,增强情感 表达。
声画关系
声音与画面之间的关系,如声 画同步、声画分离等。
色彩运用
电影中的色彩运用非常鲜明,明 亮的色调为主调,营造出一种温 暖而积极的氛围,突出了影片的 主题和情感。
《星际穿越》的视听语言分析
镜头语言
导演克里斯托弗·诺兰运用复杂的镜头语言,通过高速运动镜头和视觉特效等手法,营造出宏大而 神秘的宇宙景观和紧张的科幻氛围。
音效设计
电影中的音效设计非常出色,通过声音的运用加强了影片的紧张感和悬疑感,例如黑洞周围的引 力波效应。
电影视听语言的历史与发展
早期电影
早期的电影以简单的记录和叙事为主,视听手段 相对单一。
新浪潮与独立电影
随着电影艺术的不断发展,新浪潮与独立电影开 始探索更加多样化的视听手段,强调个性和创新 。
经典好莱坞时期
经典好莱坞时期的电影视听语言逐渐成熟,形成 了以镜头、剪辑、音效等手段为主的叙事方式。
数字技术时代
剪辑修辞
01
02

电影语言的基本要素

电影语言的基本要素

电影语言的基本要素
1. 镜头: 即摄影机的视角,可以是静态的或移动的,用于呈现画面中的人物、场景以及动态元素等。

2. 留白: 利用画面空白部分表达情感和意境,也是画面的一个重要组成元素。

3. 色彩: 电影通常采用特定的色彩调调以表达不同的情感和氛围。

色彩可以增加画面的层次、深度和视觉冲击力。

4. 视角: 摄像机拍摄的角度不同会影响观众的情感和视角。

5. 音效: 包括背景音乐、配乐、音效等,可以增加画面的感染力、戏剧性和紧张感。

6. 剪辑: 利用剪辑技术将不同的镜头和场景组合成一个整体,使得电影的节奏和节奏感更加紧凑和刺激。

7. 对白: 演员的台词可以通过情感表达、语言表达和身体语言表达等方式,表达电影主题和情感。

8. 姿态和表情: 演员通过表情和动作来表达情感和表现能力。

影视动画视听语言的元素5

影视动画视听语言的元素5
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从另一角度分析视听语言。人类在认识世界时,有很 多有趣的规律,比如我们会按照一定的顺序观察事物, 我们的注意力会突然被某个声音打断。这是视觉和听 觉的认知规律。当影视制作者将这些规律运用于电影 电视时,这些规律便成为视听技巧,对观众心理和视 觉、听觉进行控制,这是视听语言的一个基本功能, 以基本视听规律实现导演对观众的控制。从传播学的 角度讲,视听语言也属于视觉传播的研究体系,即视 听元素和技巧是用以实现媒介沟通并在传播者和接受 者之间建立联系的工具。此外,视听元素、技巧和人 类的认知能力、习惯、文化养成有着必然的联系。追 根究底,视听语言是一种沟通工具。
“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言,把动画的视觉与 听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众,力求使观 众能够欣赏、理解并鉴赏动画片,提高自己的艺术修养。
动画视听语言和文字语言、音乐语言一样,有语言元素和 语法结构,是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的 语言元素,剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元 素,我们才能很好地分析这个“语言”。
课题一 影视动画视听语言的元素
一、视听语言的概念 二、视听语言绪论 三、视听语言的元素 四、学习影视动画视听语言的意义
1
动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开 始萌芽,一直到现在发展出丰富的视听方式,经历了一个漫长 的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手,讲述视听语言 的元素,并通过欣赏动画影像片分析主要的视听语言的元素及 其体现的作用。
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2、视听语言是否需要入门知识 视听语言既关乎人的较为精确的认知体系,也有感 性和审美的地带。视听语言独特的功能就是能把人 的非常抽象、不可言说的感受转化为形象和声音并 传递给观众。作为影视编导,首要的能力是观察力, 接着是感受力。只有对外界的变化和人内心的波澜、 人性的表现有精准的察觉和敏锐的感受,加之视听 技巧的娴熟,才能创作出深入人心的艺术作品。 视听语言的基本认知能力无需经过后天特别的学习。

视听语言-视听基本元素PPT课件

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光:成像的基本原理,是一切形象存在的基础 条件。
形式:直射、反射、散射。 1. 高色温-5600(仿日光) 2. 低色温-3000(白炽灯)
电影胶片采用3200的色温,动画制作中也需 要考虑色温问题。
视听语言
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“光”的分类方式
传统意义的自然光和人 工光。
耗资越大的电影越讲究 用光-可控制。
色彩还具有叙事意义,但不常介入叙事。
光色的混合性表现力——色彩由光决定。
视听语言
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“色”的作用类型
主体:构成被摄体的一部分,运用光线可描绘 环境,表现景物轮廓及质感情趣等,其表现性 对人的心理有很大的暗示作用。
视听语言
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“色”的作用类型
恰当地运用色彩的叙事功 能,可以让影片叙事更为 简练。
视听语言
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人的组成要素具体包括 相貌、衣着、构成心态 表象的动势、姿态,以 及用来叙事的角色对白。
视听语言
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“人”的表现方式
1. 脸:第一主体,是角色形 象塑造最重要的方式。一 个人的性格、心理、经历 都集中在脸上,每张脸都 是一个故事。
2. 手:第二主体,包括形体 动作、形体语言和手势等。 性格、气质不容易改变, 肢体语言却千变万化。
人声:因影视作品的表现主体是人,所以影片中 的声音也主要表现人。人对人声最敏感,人的形 象、气质与声音密切联系。
视听语言
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语言的特征
直观性:电影对象是直观的,没有可见的物体则 不能被拍摄。语言文字可面对抽象而电影则无法 表现抽象概念。
多义性:抽象的东西——具体物——抽象的东西 (此过程中产生多义性)
现实化、心理化、情绪化。
视听语言
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三、视听元素之“物”

视听语言基本知识(新)教学资料

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D、划像——前一画面从一个方向退出面面,第 二个画面随之出现,开始另一段落。
六、剪辑——视听叙事的结构技巧
2、技巧剪辑
E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形把下 一个画面团出来开始第二个段落。
F、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面,这 比较适合于不同主题段落间的转换。
五、镜头语言
4、景别
B、全景——向观众展示对象全貌的画面,如人身全 景、建筑物全景、会场全景、体育馆全景、舞台全 景等。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周 围部分环境。全景的范围大小取决于拍摄现场的面 积或对象体积、动作幅度的大小,因时因地因人因 物宜,如电视转播的人全景,应注意完整地表现人 物的形体全貌、形体造型、形体动作,如体操表演 、冰上舞蹈、水上芭蕾、独舞表演、歌星上场等, 都力求准生动地表现人物全身及其周围的环境。
2、光的弹奏
A、光与画面基调 B、光与时间 C、光与空间 D、光的运动 E、光的象征性
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3、常见的运动镜头 D, 摇镜头——摄影机放在固定位置不动,运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头,就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动,这种方法可 能表现剧中人(或引导观众)环视周围事物,纵览 场景全貌,或根据场面高度的需要,介绍被摄对象 之间的关系。 E, 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上,或 用摄影机移动着拍摄,对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影,而 往往由摄影师手持肩扛摄像,直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图,给人巡视感、流 动感、临场感。

视听语言包括什么

视听语言包括什么

视听语言包括什么
视中视听语言主要包括三个部分:1.影像 2.声音 3.剪辑。

视听语言就是结合画面的视觉感受,再配以声音的听觉感受从而构成的一种“剪辑的艺术”,不只是电影,电视,广告等影像产物都运用了视听语言并且也必不可少。

视听语言在电影创作上是不可或缺的一部分,没有好的视听语言的影像产物,很大程度上不是一部好作品。

视听语言不是某种单一的语言形态,它是多种语言因素的复合体,故而形成一整套相互交织,组合严密的语言系统。

视听语言系统主要有三大部分构成,一为“画面语言”,其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言;一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言;一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”,其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。

甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等,正是这一些语言元素,构成了庞大的视听语言系统。

人文艺术(阐述视听语言的结构和各自功能)

人文艺术(阐述视听语言的结构和各自功能)

作业阐述视听语言的结构和各自功能视觉语言主要元素有:景别、角度、景深与纵深、光线、色彩、运动。

◆视觉语言—景别①、景别的主观性:“叫你看什么!”,还是在“随你看什么。

”②、景别决定影片的风格:较小的景别突出戏剧化特征;较大的景别减弱人为的戏剧化的倾向。

◆视觉语言—角度1、表现剧中人物的主观视线、表现剧中人物的心理感受。

(主观镜头)2、表现制作者的视线,表达制作者的主观评价。

3、剧中人物视线与观众视点合一,取得观众的心理认同。

4、刻划人物。

5、剧作作用。

6、表现独到的生命体验。

7、境界与升华。

◆视觉语言—镜头运动1、使影片形成一种“动”的美感。

2、增加影片的真实感。

3、能造成强烈的“视觉刺激”,它是商业片实现票房价值的一种重要手段。

4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。

而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。

◆视觉语言—光线1、渲染环境或场景气氛(营造氛围)环境或场景气氛是指画面整体形象给人一种精神上的强烈感觉,是给观众的一种情绪反应,是光中理解画面内容的重要条件。

光线对场景气氛,特别是环境气氛的营造起重要作用。

《解救姜戈》2、表现人物情绪与心境(表意功能)3、刻画人物性格与心理(造型功能)◆视觉语言—色彩电影中的色彩是一个既具象又抽象,既感性又理性的东西。

红色—温暖、热情、生命、暴力等。

《红高粱》蓝色—寒冷、幽静、凄凉、孤独等。

《蓝》黄色—高贵、辉煌、神圣、喜悦等。

《满城尽黄金甲》、《阳光灿烂的日子》绿色—生机、舒适、青春、希望等。

《这个杀手不太冷》黑白—阴暗、神秘、诡异、生与死、过去与现在、光明与黑暗等。

《我的父亲母亲》◆视觉语言—景深景深是导演控制画面视觉中心的重要手段。

景深的实质是画面成像的虚实范围。

而观众的注意为容易集中在镜头焦点所在的景物上。

景深和景别景深制约的是纵深维度的视觉范围。

景别制约的是二维平面的视觉范围。

浅焦镜头—特写。

画面信息少,表意相对集中。

视听语言基本知识武昌理工学院音乐与传媒学院

视听语言基本知识武昌理工学院音乐与传媒学院

从剪辑角度看,便是剪两次与接两次之间的那 段画面。
从观众角度看,便是两个镜头之间的那段画面。
五、镜头语言
2、镜头的类别
A、根据物理特性——普通镜头、广角镜头、超广 角镜 头、长焦距 镜头等。 B、根据视距远近——景别加分为远景、全景、中 景、近景、特写(大远景、大全景、中近景、大特 写)。 C、根据不同的视角——可分为正、背、俯、仰、 侧、等。
四、视听画面的构成
1、视听画面的基本结构
A、画面与画幅
B、画面与镜头
四、视听画面的构成
2、画面形式元素
A、线条与形状 B、色彩 C、影调 D、声音
四、视听画面的构成
3、画面建构规律
A、多样与统一 B、均衡与变化 C、节奏与韵律
D、虚实与藏露
E、封闭与开放
五、镜头语言
1、镜头的内涵 在技术上,镜头是指照相机上、摄像机上的光 学部件。它是由透镜系统组合而成的,在物理上叫 做透镜,俗称镜头。 从摄影创作角度讲,指电视摄像机每拍摄一次 所摄取的一段连续画面。
视听语言研究的主要内容是镜头叙 述的规则,也就是怎样处理声画关系 的问题。主要包括: 1、视听元素(画面和声音)
2、声画叙述规则(分镜头、组合 镜头、声画关系处理)
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实”
第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁; 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材 的处理加工; 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电 视荧屏; 第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、国度、 地域以及各自自身的不同生理心理状况所处不同观 赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。
七、视听色彩表现
1、空间形色效果
2、色彩心理效应

视听语言的六大基本元素

视听语言的六大基本元素

视听语言的六大基本元素
视听语言的六大基本元素是:语音(voice)、语气(intonation)、语调(pitch)、语速(rate)、语病(disease)、语调(accent)。

1. 语音(voice):是指讲话者的声音以及语言的语调、语调和音调。

2. 语气(intonation):是指人使用语言时的发音,语气可以是平板、抑扬、硬性等,可以表达情感和思想意图。

3. 语调(pitch):是指讲话者使用声音提升或降低音高以表达一定的基调或情绪。

4. 语速(rate):是指讲话者说话时改变语言速度,从而强调重点或让句子更有力。

5. 语病(disease):是指讲话者在使用语言时,出现错误或糊涂,例如说话时发音不准、单词有误、断句重复。

6. 语调(accent):是指讲话者的地域上的发音特征,决定了他使用语言的发音以及发音习惯。

电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释

电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释

电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释
电影视听语言,是传统摄影语言和图像电视语言相结合的高级表达手段,集合了电影、剧场、电视、话剧以及实际运用的多种艺术表演的表现形式,它的成功不仅深受人们的喜爱,而且它的三重艺术化表达技法一样是值得记住的重要内容。

首先是视觉语言。

视觉语言是以空间、色彩、形体、光影等手段,使观众的感受极佳的的
表达手法。

电影视听语言中,视觉语言起到了重要的作用,它能有效地激发观众的思考、
情感和情绪,帮助观众更好地理解故事,使观众在欣赏电影的过程中更容易投入,最终收获满足和愉悦。

其次是音乐语言。

音乐语言是以乐感、音乐理论和技巧,表达视觉效果的表现手法,它能调动观众的情绪,让他们更容易投入视听的氛围中。

电影视听语言中,音乐的效果是最为出色的,它的功能不仅在于表达影片的深度,还能用音乐来感染观众,使他们更容易投入视听的氛围。

最后是电影语言。

电影语言是一种完整的语言体系,它集合了对话、拍摄、背景、细节等
方面,力图使整个影像具有完整的故事性和之间的连贯性。

电影视听语言中,电影语言的
作用是最为重要的,它可以帮助观众更好地理解故事情节,且能使故事细节更加情绪化,
达到催泪的效果。

综上所述,电影视听语言的三重艺术化表达技法,即视觉语言、音乐语言和电影语言,都是重要的表达手段,它们能帮助观众更好地理解和欣赏电影,使人们从中获得愉悦和安宁。

正是这三重艺术化表达手段,才使电影可以越办越好,成为了影像艺术的得胜之作,这也
正是电影视听语言最伟大的能力所在。

浅谈影视艺术中的视听元素

浅谈影视艺术中的视听元素

浅谈影视艺术中的视听元素摘要:影视艺术的独特表现元素就是视听语言,摄像元素是视听元素中最重要的先驱元素,听觉元素中,包括人声、音响和音乐。

电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式,画面和声音是影视艺术最基本的表达语言。

关键词:影视艺术;视听元素;声画结合影视艺术历来被人们称为是继绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、舞蹈六大艺术之后的第七艺术,它融合了以上所有艺术门类的特点和元素,是一门年轻的极具生命力的艺术形式。

每一门艺术都有自己独特的表现元素或艺术语言,影视艺术的独特表现元素就是视听语言。

电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式,画面和声音是影视艺术最基本的表达语言。

这两者中,占第一位的是“视”,对观众起最直观影响作用的也是“视”,所以,画面是视听元素中的第一语言。

一、画面元素中,包括摄像(构图、景别、角度、运动),和光线、色彩。

1.摄像元素是视听元素中最重要的先驱元素。

构图,指摄像画面中各个物体的配置,构图的基本原则是必须具有画面趣味中心,另外就是需符合画面的黄金分割率,还有就是尽量突出画面纵深感和立体感。

构图的基本形式,通常来讲有“三角形构图”,比如广告画面中叠放的酒杯;“横长形构图”,比如拍摄草原、海洋、大地等等;“S形构图”,比如爱森斯坦的影片《战舰波将军号》中的游行队伍等;“布满式构图”,比如表现菜市场中的水果、粮食、禽蛋等。

无论哪种构图,都要考虑将观众引向画面中的趣味中心,构图依据是来自画面需要,都应当将完美的构图与剧情表达有效的结合起来1,构图应当是为剧情表达服务的。

景别,即表现主体在画面中的大小,包括远景、全景、中景、近景和特写。

远景通常用俯拍的方式拍摄,表现恢弘的气势;全景是一个场景段落必不可少的“定位镜头”,起着交代全局和人物方位的作用;中景表现人物的动作和情绪交流;近景和特写可近距离的表现人物的复杂心理状态和面部情绪。

拍摄角度,是达到不同画面造型效果的手段之一。

平拍,最接近人们真实的视线效果,可客观的表现场景和人物;仰拍,通常能使物体显得大威武,使人物充满英雄气概,所以,多用来拍摄正面人物,但有时也可用来反衬人物内心的落寞,比如影片《公民凯恩》中当凯恩的第二任妻子离他而去时,凯恩一人在屋里踉踉跄跄地把家里所有东西砸坏的情景,就采用了大幅度的仰拍角度,目的是反衬凯恩外表不可一世,其实内心落寞凄凉;俯拍,可使空间充满压缩感,是人物先得渺小或猥琐。

视听语言-视听基本元素【参考仅供】

视听语言-视听基本元素【参考仅供】
人声:因影视作品的表现主体是人,所以影片中 的声音也主要表现人。人对人声最敏感,人的形 象、气质与声音密切联系。
医学参考A
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语言的特征
直观性:电影对象是直观的,没有可见的物体则 不能被拍摄。语言文字可面对抽象而电影则无法 表现抽象概念。
多义性:抽象的东西——具体物——抽象的东西 (此过程中产生多义性)
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灯光运用的分类: 自然性光效 戏剧性光效
例:《角斗士》中的光效 处理
医学参考A
《角斗士》片首
《角斗士》片尾
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“光”的作用类型
1. 主光和辅光:主光一般在人物正前方45°,辅 光则把暗部加亮,但不可超过主光。
2. 轮廓光:令人物与背景相区别。 3. 眼神光:朝人物眼部打光可使眼睛像镜面般透
亮,但不能与主光相冲突。 4. 环境光:即底子光-加亮场景。 5. 逆光:采用侧逆光会令画面层次丰富。
色彩还具有叙事意义,但不常介入叙事。
光色的混合性表现力——色彩由光决定。
医学参考A
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“色”的作用类型
主体:构成被摄体的一部分,运用光线可描绘 环境,表现景物轮廓及质感情趣等,其表现性 对人的心理有很大的暗示作用。
医学参考A
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“色”的作用类型
恰当地运用色彩的叙事功 能,可以让影片叙事更为 简练。
人声由于熟悉而具有不可替代性,但音响效果却 有可模拟性。
医学参考A
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环境声与空间
环境声:现实中的声音主体,起一种陪衬作用, 任务是选择性纪录(非加工性)。
音响动作效果源于舞台效果。
好莱坞声音主要录台词,而欧洲的电影中自然声 较大,把空间音响提得很高。
医学参考A
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有源音乐与效果
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浅谈影视视听语言中的几个元素
作者:高畅
来源:《北方文学》2017年第27期
影视视听语言就是电影导演的语言,是导演使用镜头叙述思想与内容,用色彩、声音、画面等元素拼接在一起,用蒙太奇的手法给大家讲故事的过程。

语言是由符号组成的,重要有九个构成基本要素:人物、景物、色彩、字幕、图形、同期声、解说词、音乐、音效。

下面我们一起探讨一下影视语言中表情达意的一些符号:
一、色彩
影视动画作品中色彩是非常重要和独特的介质,形成了一些列传递信息的方式。

色彩语言用色素和光影明暗变化可以创造出影响观众、暗示观众的表达句。

虽然受不同文化习俗的影响,使色彩语言带有某种民族特点,然而由色彩暗示产生的心理联想意义则是不分国界与种族信仰而众所共识的。

从一部影视作品的创作构思到制作全过程,以及角色造型、背景以及动画整体风格的确立,都与色彩有着密切的联系。

色彩的感受包括色彩效果对观众所引起的视觉感受与心理感受。

当色彩与环境气氛和形象联系起来时,就会引起人们在情绪和思维感情上的共鸣。

例如
红色:它能兴奋神经,给人以鼓舞,使人兴奋激动,它能渲染热闹的气氛,但过久凝视大红色,会影响视力,会产生一种恐怖感。

黄色:它使人情绪稳定,明亮、柔和,显得活跃,索雅,使人兴高采烈,黄色原来带有神秘高贵的意味,宗教、皇室用得较多。

绿色:它能带来活力、生命的感觉,能镇定神经,给人温柔、舒适、宁静之感。

蓝色:也有镇静作用。

给人和谐的感觉蓝色。

蓝色让人想到蔚监的天空和大海,宽广的感觉让人舒缓心情。

紫色:给人美而新的感觉,雍容华贵,但过多使用也有繁琐、压抑之感。

白色:给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。

白色亦有空虚、恐怖之感。

黑色:给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。

总之,选择色彩与要表达的情绪相关,色彩可以传达信息给观众。

二、同期声
同期声是电影录音的一种工艺,其记录的是现场的真实声音,它比后期的配音要自然、逼真,会使影片音效更有现场感,因为是在分场景拍摄画面时,人物在各种环境中的表演活动所发出的声音都很真实,但事实上在影片后期制作的过程中,也会对同期录音的效果进行修改、完善,剔除不必要的杂音等,所以同期声也不见得完全的真实,只是相对真实而已。

一般拍摄写实类、动作类的片子、新闻采访类比较多,现在广告、宣传短片中也时常采用。

采用同期声不是简单的现场录制,也要有一定技巧:1、不滥用同期声,画面能表达清楚的,不用认为制造同期声;2、不要大量采用方言同期声,虽然可以用字幕弥补方言不不清楚的缺陷,但大量字幕也会给观众反感;3、大量删减、刻意剪辑同期声表达者的表述,会给人带来不尊重的感觉,画面也容易跳跃缺乏美感连续性。

总之,不要将同期声当做点缀,按照需要取材。

三、音乐音效
1927年,电影获得了声音。

人的感官存在一种互补的现象,有的时候,即使不出现画面,只是听到声音,你也完全可以依靠声音的表现来联想对应的画面和情节。

反过来也一样。

这种感光上互补的特征和影视艺术表现的某些方面是吻合的。

影视作品中的声音已经成为一种具有感染力的形象了,它的表现不亚于影视画面的表现。

画面是二维的,声音是可以突破画框的限制,延展到银幕外的空间,主要表现在:
1.画面外音源的声音对画面场景的补充
2.新技术的突破,例如环绕立体声的应用,可以营造逼真、宏大的空间感
3.重构故事的叙事结构,例如旁白
4.声音特质是塑造任务形象的手段之一,例如动画片的配音选择
5.辅助视听画面的节奏变化形成,配合镜头剪接的连贯性
6.丰富电影表现形式的同事推进不同类型视听作品的诞生,例如音乐片、歌舞片等
总之,声音在电影中应该是艺术的存在,是以与视觉画面共同构成银幕空间和银幕形象,共同完成影视语言表达主题的基本要素,需要合体统一、相辅相成。

四、字幕
文字具有简洁、明确的特征,成为影视作品中必不可少的元素,必須强调文字元素在视听语言中的重要性及其合理运用。

字幕的基本作用:调节节奏、诠释画面、烘托调节气氛、衔接
过度、补充说明等。

尤其随着中西方文化交流的需求,影视字幕翻译也越来越重要。

电影字幕翻译过程中要结合电影字幕翻译的特点,准确清晰地表达电影作品的真正意义。

总之,字幕作为视听语言的一个元素,在处理上不能只根据个人审美和喜好,必须复合视听语言的基本原理和影视制作的基本要求,让字幕成为加强艺术表现力的有力辅助。

影视视听语言的基本元素还有很多,希望更多的影视后期制作爱好者根据实践实例,做更多探讨。

参考文献:
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