元代绘画
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟俯影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。
受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。
此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
这里介绍钱选绘画作品。
钱选，1235年生，1301年逝世，湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。
字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等。
南宋景定间乡贡进士。
善画人物、山水、花鸟。
元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。
钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。
他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。
他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。
形成了自己独特风貌。
他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。
其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。
这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。
元代绘画风格特征
元代绘画风格特征
元代是中国历史上重要的一个时期，其绘画艺术也有着独特的风格特征。
以下是元代绘画风格的主要特征：
1. 极富表现力和个性化。
元代画家们勇于创新，追求表现力和个性化，不拘泥于传统的规范和技法。
他们大胆地运用鲜艳的色彩、自由的笔法和丰富的表现手法，使作品充满了生命力和个性化的艺术魅力。
2. 以写意为主，兼注工笔。
元代绘画以写意为主，兼注工笔，画家们注重表现主观情感和个性化风格，追求笔墨的自由流畅和形式的灵动变化，同时也注重细节的刻画和写实性的追求。
3. 气韵生动，富有情趣。
元代绘画气韵生动，富有情趣，具有浓郁的文人气息和诗意的意蕴。
画家们注重意境和情感的表现，追求画面的意蕴和情趣，使作品具有高度的艺术价值和审美价值。
4. 多样化的题材和表现手法。
元代绘画的题材和表现手法十分多样化，包括山水、花鸟、人物、宗教、历史等各个方面。
画家们运用多种表现手法，如借景寄情、写意境、用色彩表情感等，使作品具有很高的艺术价值和文化内涵。
总之，元代绘画风格特征独具一格，具有创新性和个性化的特点，丰富多彩的题材和表现手法，使其成为中国绘画史上的一个重要时期和宝贵的艺术遗产。
元朝时期王蒙二十六幅绘画赏析
元朝时期王蒙二十六幅绘画赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍王蒙精品绘画。
元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
王蒙像元代画家王蒙（1308-1385）字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。
外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。
王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响，后来进而师法王维、董源、巨然等人，综合出新风格。
王蒙能诗文，工书法。
尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。
写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。
山水之外，兼能人物。
所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
王蒙传世的代表作上海《青卞隐居图》、北京《夏山高隐图》、上海《春山读书图》、北京《葛稚川移居图》、北京《夏日山居图》、《层峦萧寺图》、台北《具区林屋图》、苏州《竹石图》、台北《花溪渔隐图》、《霜柯竹石图》、台北《谷口春耕图》、美国大都会《空林草亭图》、《太白山图卷》、台北《秋山草堂图》、《溪山风雨图》、台北《深林叠嶂轴》、《黄鹤山樵坦斋图》、《东山草堂图轴》、《辋川图》、《西郊草堂图》《煮茶图》、《鸡西高逸图轴》、《素庵图轴》、《松林写作图卷》、《丹崖翠谷图》、《铜官山图》等。
诗文、史学亦精。
今存诗集《草堂雅集》。
元朝时期王蒙《青卞隐居图》赏析王蒙，青卞隐居图纸本水墨1366年作纵140.6厘米横42.2厘米上海博物馆藏此图画作者家乡浙江的卞山。
元代绘画特点及其艺术魅力
元代绘画特点及其艺术魅力元代是中国历史上的一个重要朝代，其建立标志着中国进入了一个全新的历史阶段。
元代绘画独具特色，有着独特的艺术魅力。
本文将从不同的角度分析元代绘画的特点，并展示其独特的魅力。
一、写意山水画的特点元代山水画大量出现，其艺术特点主要是“写意”，即对写实主义的颠覆和突破。
元代绘画家们在山水画中凡物不求形似，力求表现意境。
他们不追求严肃的形态结构，而是注重抒发情感，表现自己的灵气和自由。
在画作中，“笔墨重于形色”是元代山水画的显著特点。
元代画家们还运用了大量的工笔技法，这种技法不但使画面更加细腻、精细，也更有观赏价值。
在用笔方面，元代画家们强调用笔灵活、多变，哪怕是绘制一棵树、一根石头，也能使笔笔有神。
二、人物画的特点元代人物画也有着独特的特点。
“虚实结合”是其主要表现形式，即在人物形象中同时注重用笔表现人物的精神状态和动作特征，同样重视人物的环境背景，将人物融入至其所处的环境之中。
元代人物画注重表现人物的内心世界，深入描绘人物生活情趣、心灵体验和感情变化。
元代人物画家们还注重表现人物的生动性和真实感。
因为人物形象与日常生活紧密关联，因此元代画家们从生活中汲取灵感，将人物形象塑造得更加真实可感。
三、创新意识和开放包容的精神元代画家们推崇创新，注重突破常规，提倡大胆尝试。
他们积极借鉴西域和外国艺术，使中外艺术得到了深入的交流和融合。
元代画家刘大伟在绘画中深受西亚文化的影响，其作品尝试将东方的笔墨语言和西方的线条风格相结合，形成“中国神韵，印度气息”的新局面。
元代画家们还保持开放和包容的精神，开拓自己的艺术眼界。
他们涉足各种艺术领域，并运用这些经验带来思想上的启发。
元代画家黄公望即在诗歌和书法方面具有深厚的造诣，这对他绘画的艺术发展产生了极大的帮助。
四、文化背景的影响元代绘画的特点除了与艺术本身的创新精神和开放包容思路有关，也与当时的文化背景密切相关。
元代受到蒙古族的影响，文化交融使得元代艺术具有了独特的多元性和丰富性。
元代美术
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《林 荫 聚 饮 图 》
绘 画 。 此 图 岗 峦
曹知白
• ：（1272～1355）中国元 代画家。字又玄，号云西， 人称贞素先生，华亭（今 上海松江）人。曾任昆山 教谕，后辞官隐居，读经 书，好道教。为江南富族， 庄园宽敞豪华而清幽，喜 交结文人名士，家富收藏。 擅山水，师法李成、郭熙， 山石勾皴柔细，少渲染， 笔墨早年秀润，晚年苍秀 简逸，风格清疏简淡。有 《寒林图》、《疏林幽岫 图》、《群峰雪霁图》等 传世。 寒林图
王蒙
• • （?～1385）中国元代画家。字叔 明，号黄鹤山樵、香光居士。吴兴 （今浙江湖州）人。赵孟外孙， 曾任小官，元末弃官避乱隐居黄鹤 山，明初任泰安知州，因胡惟庸案 入狱，后死于狱中。工诗文、书法， 尤善画，精山水。早年师法赵孟頫， 后又与黄公望、倪瓒往来，对董源、 巨然用功尤深，并能师法造化，形 成个人风貌。以隶书行草笔法入画， 所画山水善用枯笔干墨，画山石创 牛毛皴，兼用解索皴和小斧劈皴； 构图繁密饱满，山石多至十余层， 树木不下几十种，但繁而不塞，多 而不乱，层次丰富，空间感强，成 功地表现了江南山水的湿润感。意 境蓊郁深秀，画面深厚华滋。有 《青卞隐居图》、《春山读书图》、 等传世。
元代美术Biblioteka 朱润德• (公元1294－1365年） 元画家。字泽民，号 睢阳散人，睢阳（今 河南省商丘）人。官 至儒学提举。擅画山 水，师法李成、郭熙， 并融入浑厚，晚年笔 力愈壮，风度更著。 善书法，精诗文。著 有《存复斋续集》。 代表作《林下鸣琴图》
元代美术
• 山西芮城永乐宫为元代著名的道教宫观， 现仍保存其主体建筑。三清殿屋顶使用黄 绿两色琉璃瓦以及台基处理的手法反映了 元代的建筑特色。 • 喇嘛教建筑以大都妙应寺塔（北京， 1279年，尼泊尔匠师阿尼哥设计）为代表， 元至元十六年（1279年）竣工。塔高50公 尺，全为砖构实心，外部粉刷白色。反映 藏、汉建筑艺术的交流与融合。
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山 水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
•
鹊华秋色图
赵孟頫
元
元四大家的山水画
元代美术
概述
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家
• 元四大家技法上以宗董、巨为主，审美情操、艺术见解都倾向超 脱世俗，喜描写闲适、宁静的意趣，突出笔情墨韵和抒发作者的 主观心绪，对后世传统文人画影响很大，他们是︰ 黄公望（1269～1354年），取法荆浩、董源诸家，加以融 化，以水墨或浅绦设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。 代表作有《富春山居图卷》（1350，台北故宫博物院）。 吴镇（1280～1354年），吸取董源、巨然皴法，笔墨雄秀 清润，表现苍茫象，喜作渔父图。代表作《双松图》（1326，台 北故宫博物院）、《洞庭渔隐图》（台北故宫博物院）。 倪瓒（1301～1374年），字云林，所画山水主要表现太湖 风光，喜用折带皴表现山石，意境清幽而荒寒萧索，带有孤寂之 感，绝少设色，为明清画家所推崇。代表作《容膝斋图》（1372， 台北故宫博物院）、《六君子图》等。 王蒙（1301～1385年），山水多表现隐居生活，喜用牛毛 皴画山石，笔墨层次丰富。代表作《秋山草堂》（台北故宫博物 院）、《青卞隐居》、《花溪渔隐》、《具区林屋》（台北故宫 博物院）等。
第八章 元代时期的美术PPT课件
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX
时 间：XX年XX月XX日
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永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。《朝元仙仗图》分布于三清殿四壁，其中 八个主像皆作帝王装束，周围排列，所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，其中 如帝王的庄严肃穆，真人的超凡脱俗，玉女的秀丽端庄，神将的威武剽悍，天蓬等 元帅之怪异凶猛等，都画得神完气足，真可谓千变万态，无有同者。线描作莼菜条， 施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，也可见吴道子画风之影响。
秋郊饮马图
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中国美术史 |第八章 元代时期的美术
1 第一节 元代绘画
元四家与元代山水画之变
黄公望，他在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表 现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或 浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品《富春山居图卷》， 《九峰雪霁图》 倪瓒，所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意 境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡， 极为明清文人画家推崇。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。 吴镇，他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话 清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等 句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。 他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。 王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁
1 第一节 元代绘画
第二十六讲元代绘画〈一〉
第二十六講──元代繪畫〈一〉元代─〈1279─1360〉蒙古人滅亡南宋後在中國所建立元代，屬於橫跨歐亞的蒙古帝國的部份。
在蒙古人的統治之下漢人受到歧視，儒家更被排斥，這種情形對當時候的文化、藝術發展產生了很大的影響，而有了很明顯的不同與變化。
在繪畫方面，起源於宋朝，但在當時被壓抑的士大夫畫到了元朝卻大放異彩，達到了鼎盛時期。
這個原因可歸納為二個：一、漢族文人、士大夫在異族的統治之下都覺得苦悶，鬱鬱不得志。
藉著筆墨抒寫自己生不逢時，耿介自傲的情懷；或是寄情書畫做為消遣。
二、元朝大部份的畫家是在野的文人，以及少部份身居高位的士大夫。
他們作畫不用迎合宮廷貴族的趣味，而重視畫家主觀意興和思想情感的抒發，這種情形之下，產生了元朝文人畫的特色。
文人畫家們將自己善長的詩文、書法引入到繪畫之中。
他們特別強調筆墨技巧的運用，講求繪畫作品的書法韻味，將書法用筆在繪畫中的作用提到了相當突出的地位，形成元朝繪畫的特色。
由於文人畫的興盛，這時候繪畫的主題以山水以及象徵君子品德的「四君子」─梅、蘭、竹、菊，以及代表個人品格清高的枯木、窠石為主。
失意的元朝文人，以繪畫來表達個人的處境以及志節、心意。
元朝早期的代表畫家有錢選、趙孟頫、高克恭等人。
錢選─〈1239─1301〉錢選是由宋至元朝的畫家，宋朝時中過進士，入元以後不做官，以詩畫終其身，除了善畫之外，也以人品高潔受人尊敬。
他是一位技法全面的畫家，在花鳥、人物、山水上都有很高的造詣。
在創作思想上，他主張繪畫要体現文人的氣質，即所謂「士氣」，力圖擺脫對形式的刻意追求，這一種觀點在元初的畫壇上有很大的影響。
圖：【楊貴妃馬圖】這張畫描繪唐明皇與他的愛妾楊貴妃帶領一隊隨從，準備出遊的情景。
【局部】─唐明皇人馬一体，回首後看，在他兩側服侍的臣子也都跟著回首，這種視覺動向帶引觀者到達畫幅後段的主題，畫幅後段的重點人物是楊貴妃，她的長相豐腴肥滿，侍者們正吃力的扶持著她上馬。
這一組人動向朝向唐明皇，因而畫面在主題人物之間，有著非常嚴謹的互動與巧妙的安排，使視者的視點在這二組人物之間激盪週旋。
元朝时期高克恭十九幅绘画作品赏析
元朝时期高克恭十九幅绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
这里介绍高克恭精品绘画。
高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，色畏吾儿（今维吾尔族），高克恭的先人来自西域，先定居于大同，后移居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。
由京师贡补工部令史，选充行台掾，擢山东西道按察司经历，历河南道按察司判官，大中时，官至刑部尚书。
画山水初学二米，后学董源、李成笔法，专取写意气韵，亦擅长墨竹，与文湖州并驰，造诣精绝。
高克恭传世主要作品有《云横秀岭图》、《墨竹坡石图》、《春云晓霭图轴》、《春山晴雨图》、《秋山暮霭图》、《雨竹图》、《仿米家山水》、《夏山雨过图》、《云山图》、《方棹吟秋》、《临泉高致图》、《雨山图轴》、《烟雨潇湘图》、《仿海岳庵云山图》、《青山白云轴》、《山水诗画图页》、《春溪云树图》、《春山欲雨图轴》、《云山雨霁图》等元朝时期高克恭《云横秀岭图》赏析高克恭代表作：《云横秀岭图》轴，绢本设色，纵182.3厘米横106.7厘米，台北故宫博物院藏。
《云横秀岭图》轴为高克恭云山画的代表作。
画面云山烟树，溪桥亭屋，山势嵯峨，群峰耸立，白云横岭，树木葱茏。
山顶用青绿横点，山石坡角多用披麻皴后施以赭色。
笔法明晰凝重，墨色淋漓酣畅。
在高克恭山水画中，此图应为合参董米二家之法的典型之作。
李衎在题跋中云：“予谓彦敬画山水，秀润有余，而颇乏笔力，常欲以此告之，宦游南北不得会面者今十年矣。
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍倪瓒精品绘画。
元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
元代倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。
家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。
至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有：《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析倪瓒《水竹居图轴》纸本设色纵53.5厘米横28.2厘米。
元代绘画知识点总结归纳
元代绘画知识点总结归纳一、元代绘画的历史背景元代是中国历史上绘画发展的重要时期，这一时期的绘画在技法、题材和风格上都有着独特的特点。
元代的绘画在中国绘画史上具有特殊的地位，不仅在艺术史上具有重要的意义，同时也对后世的绘画产生了深远的影响。
元代绘画的兴起与元初蒙古族的统治有着密切的关系。
蒙古族成为中国的统治者后，其统治者对文化艺术的热爱对中国绘画艺术产生了深远的影响。
元代的绘画在技法、题材和风格上都有着鲜明的特点，这些特点不仅体现了当时社会政治经济发展的状况，同时也反映了当时人们的审美情趣和文化品位。
二、元代绘画的艺术特点1. 技法上的创新元代绘画在技法上有着独特的创新，主要表现在笔墨运用上有所变革。
元代绘画的画家们在传统的笔墨技法基础上，融合了蒙古族的绘画技法，形成了独具特色的绘画风格。
元代绘画的笔墨处理更加粗犷豪放，运用笔墨的变幻多样，线条疏密有致，墨色浓淡分明，刀劲挥洒，体现出一种豪放风格，充分展示了当时的社会风貌和文化氛围。
2. 题材上的广泛在元代绘画中，题材更加广泛，不仅有传统的山水、花鸟等题材，同时还涌现出了大量以人物、故事为题材的绘画作品。
元代绘画在题材上的开拓，丰富了绘画的表现手法，为古代绘画的发展开创了新的局面。
3. 风格上的变革元代绘画在风格上有着明显的变革，表现出了一种豪放豁达的绘画风格。
元代绘画作品的风格大多具有粗犷豪放的特点，画面的笔触刚劲有力，气势磅礴，展现出了一种豪迈、潇洒的气息，这与当时社会的政治、经济、文化发展密切相关。
三、元代绘画的代表画家及代表作品1. 黄公望黄公望是元代著名的画家，他擅长山水画，尤其是水墨山水和泼墨山水。
他的代表作品有《胡僧图》、《远山图》等，这些作品体现了他浑厚豪放的艺术风格，对后世山水画的发展产生了深远的影响。
2. 赵孟頫赵孟頫是元代著名的书画家，他的书法独具特色，被誉为“元代四大家”之一。
他的绘画作品中以行草、隶书为主，风格秀逸清丽，具有独特的艺术魅力。
元代山水画史
2013-7-13
山水画
元代绘画以山水画为最盛，其创作思 想、艺术追求、风格面貌，均反映了画 坛的主要倾向，影响后世也最深远。元 初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为 代表,他们均对传统山水画进行了认真探 索,并托复古以寻求新路。
2013-7-13
山水画
钱选 （1239—1301），字舜举，号玉潭，吴兴（今浙江省 湖州市）人。宋景定三年乡贡进士。钱选与赵孟頫同乡并同享 盛名。钱选善画花鸟、山水、人物，继承苏轼等人的文人画理 论，提倡士气说，倡导戾家画。他提倡绘画中的“士气”，在 画上题写诗文或跋语， 萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的 鲜明特色。南宋末至元元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。
倪瓒以画水墨山水见长，少作设色， 《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。而且，倪瓒的多数作品，写景极简， 而这件作品则写高大山川，景物丰富。画 面描绘一高大的山岭，细瀑从山涧穿石而 下，汇入山脚一片水域之中。山前，一条 小河蜿蜒曲折，缓缓流动，石桥横跨，水 波不兴。两岸地势低平，疏林空落，林下 一间屋舍，人去屋空。画中山石多用披麻、 折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡 温和。整个画面布局充实饱满，平稳而有 变，景象开阔，意境清淡萧疏，雨霁林空 之景，宛然目前。
2013-7-13
山水画
《鹊华秋色图卷》画济南郊外鹊、华不注两山的秋天景色。画面上鹊、华 两山遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山, 则峦 头圆厚。平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来如蚁。此画初看甚 是平淡、干淡之笔, 简率的墨色, 似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔墨趣味。明董其昌评此画说：“兼右丞、 北苑二家画法”。元人赞誉此画是“一洗工气”, “风尚古俊, 脱去凡近”。 2013-7-13
元代山水画发展历程
元代山水画发展历程
山水画是中国传统绘画的重要流派之一，元代是其发展的关键时期之一。
元代山水画的发展经历了以下阶段。
首先，元代山水画开始呈现出一种追求写实主义的特点。
画家们开始注重对自然景物的准确描绘，注重绘画中的比例、透视和光影效果的表现。
他们在绘画中使用了准确的线条和细腻的笔触，致力于将艺术作品与实际景物完美结合。
其次，元代山水画逐渐出现了对审美意境的追求。
画家们开始关注作品的意境和气氛，追求画面的寄托和表达。
他们更加注重表现大自然的壮丽与宏伟，以及人们与自然之间的情感交融。
画家们在山水画中加入了自己对于自然景物的情感体验，使作品更具传神之美。
随后，元代山水画的发展进入了一个多样化的阶段。
画家们开始尝试用多种技法和手法来表现山水。
他们创造出“以望远山
为焦点，以近远相生”的远近法，使画面更接近真实感受；用“静幽，跌宕”的方式来表现山峦与江河的变化；运用“白描、
洗染、淋漓”的技法，增添了作品的层次感和空间感。
这些创
新使元代山水画在技巧和表现手法上更加丰富多样。
最后，元代山水画开始自成体系，并形成了独特的风格。
画家们注重对绘画对象的精神把握，更多地关注内心表达，而非简单地模仿外在的景物。
他们追求自由与个性，注重表现自然之美与人文精神的结合。
这种风格逐渐成为元代山水画的代表，并对后来的山水画发展产生了深远影响。
综上所述，元代山水画发展历程经历了从追求写实主义到追求意境，再到多样化表现和形成独特风格的过程。
元代山水画家们的创新和探索为中国山水画的发展奠定了坚实基础，为后世山水画的繁荣做出了重要贡献。
元朝美术
元朝美术一、绘画：（1）赵孟頫：“古意”，谓“若无古意，虽工无益”“书画本来同”《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《秀石疏林图》（2）高克恭：善用云烟渲染气氛《雨竹图》《春山晴雨图》（3）王冕：《墨梅图》“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（4）元四家：黄公望：号“大痴道人”《富春山居图》“披麻皴”、倪瓒：《六君子图》《渔庄秋霁图》“善以干笔淡墨作画”、吴镇：《渔父图》、王蒙：《青卞隐居图》（被董其昌称为“天下第一”）章法稠密的画家“解索皴”“牛毛皴”二、建筑：（1）元大都：依《考工记》而建，依水面划分中心（2）妙应寺白塔：国内现存最大的喇嘛式塔，元代尼泊尔匠师阿尼哥设计修建（3）山西芮城永乐宫：道教题材《朝元图》三、工艺美术：元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红（外：青花瓷流行时间最长，产量最大）四、元代王绎《写像秘诀》五、简述赵孟頫答：赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面，他的绘画功力深厚，能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨。
青绿、工笔、写意诸体兼备，他是元代文人画的领袖人物，一些知名画家与他都有师友关系如高克恭、王蒙、黄公望。
书法方面赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷见长，他的行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又內寓刚劲的书法风格。
在他的影响下，二王书风又成为书法发展的主流赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，强调绘画艺术的表现力，他在画上题诗云：“石如飞白目如籀zhou，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的创始者。
六、简述《富春山居图》答：1、《富春山居图》为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品2、黄公望以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，以苍润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌3、作者没有过多的拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣4、卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董源、居然画法而更加简括，显示出作者深厚的笔墨功力5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位。
元代绘画知识点总结
元代绘画知识点总结元代绘画的特点主要体现在以下三个方面：笔墨的变化、题材的多样化、艺术价值的扩大。
首先，元代绘画在笔墨的运用上有很大的变化。
绘画家开始使用浓淡相宜的墨色来表现画面的氛围和情感，而不再追求宋代绘画那种淡而不显的笔墨境界。
元代绘画还大量使用潑墨、断墨、破墨等技法，以及勾勒、点缀等手法来表现画面的层次感和立体感。
这种笔墨的运用不仅增强了作品的表现力，而且为后世的绘画艺术开辟了新的道路。
其次，元代绘画的题材非常丰富多样。
除了传统的山水、花鸟、人物等题材外，元代绘画还大量绘制了历史题材、宗教题材、民间生活题材等。
这些题材的出现，丰富了中国绘画的题材内容，也反映了当时社会生活的多样性和丰富性。
其中，历史题材的出现尤为重要，因为它反映了绘画家对历史的关注和理解，也为后世的历史绘画提供了宝贵的素材和范例。
最后，元代绘画的艺术价值得到了扩大。
在元代，绘画不再只是在宫廷和达官贵人中流行，而是逐渐走向普通百姓，成为了他们日常生活中的一种享受和追求。
这种扩大的艺术价值，使得绘画在元代社会中的地位有了明显的提高，也为后世的绘画艺术的发展打下了坚实的基础。
总的来说，元代绘画是中国绘画史上的一个重要时期，它不仅保留了宋代绘画的传统，而且创新了许多新的艺术成果，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
元代绘画的知识点包括以下几个方面：1. 元代绘画的历史背景元代是中国历史上一个非常特殊的时期。
这个时期的绘画受到了蒙古、西亚、和阿拉伯等外来文化的影响，吸收了外来文化的精华，也赋予了元代绘画独特的特色。
另外，元代还出现了许多有影响的绘画家，他们通过自己的绘画实践，丰富了中国绘画的内容和形式，也为后世的绘画艺术作出了重要的贡献。
2. 元代绘画的艺术特点元代绘画在笔墨的运用、题材的选择和艺术价值方面有许多突出的艺术特点。
在笔墨的运用上，元代绘画开始运用浓淡相宜的墨色来表现画面的氛围和情感，而且还大量使用潑墨、断墨、破墨等技法，以及勾勒、点缀等手法来表现画面的层次感和立体感。
元代细腻绘画的艺术特点及其历史地位
元代细腻绘画的艺术特点及其历史地位元代是中国古代历史上的一个朝代，它自公元1271年至1368年结束。
在元代中期，绘画艺术大为发展，呈现出诸多独特的特点，成为中国古代绘画历史上的一个重要时期。
元代细腻绘画的艺术特点及其历史地位，具有较为显著的历史意义。
一、元代细腻绘画的艺术特点1.精细逼真元代的绘画以精细逼真、细腻入微而著称。
细节处理到位，具有高度的写实性。
中国古代文人画以笔墨为主，对细节处理掌握不精，而元代则是精细逼真的代表。
2.色彩艳丽元代绘画的色彩极为丰富、浓郁，同时兼具清新、明快之感。
色彩的丰富与明亮，让观者能够感受到一种充满热情和生机的气息。
这种色彩在整个中国古代绘画历史上是前所未有的。
3.多元风格在元代的绘画艺术中，有着许多不同的画风和样式，具有多元的特征。
寺庙壁画、宫廷绘画、民间艺术等各种类型的画作，都有着不同的艺术风格和特色，丰富了中国古代绘画的形式和内容。
4.以人物为主题元代绘画以人物为主题，善于表达人物的状态和情感。
绘画作品中，往往能够看到各种各样的人物形象，不同于其他时期的绘画，元代的绘画注重塑造人物的形态和形象，让观者感受到人物内在的情感。
5.注重气氛的营造元代绘画注重画面的气氛营造，重视描绘自然、环境，将人物和自然、情感、环境有机地结合在一起，形成了一种独特的艺术特点。
二、元代细腻绘画的历史地位元代细腻绘画的艺术特点，具有重要的历史地位。
1.开创了新的绘画思路和方法元代细腻绘画的艺术特点，开创了新的绘画思路和方法，把中国古代绘画的表现手法推向了一个新的高度，成为中国古代绘画艺术史上的一个重要节点。
2.对后来的文人画影响深远元代细腻绘画对后来的文人画家的影响是深远的，元代的绘画艺术，成为了后来明清时期文人画风格的主要来源和影响，对古代文人画的产生和发展起到了关键的作用。
3.开创了中国细腻写实的绘画风格元代细腻绘画开创了中国细腻写实的绘画风格，不仅为后来的文人画提供了重要的参考和借鉴，同时也对中国美术教育和画坛的发展做出了巨大的贡献。
元代绘画知识点
元代绘画知识点元代绘画是中国绘画史上的一个重要时期，它对后世绘画的发展产生了深远影响。
元代绘画以山水画和花鸟画为主要表现形式，注重表达画家的个性和情感，强调笔墨的自由和表现力。
本文将从以下几个方面介绍元代绘画的知识点。
第一，元代绘画的背景和特点。
元代是外族蒙古人统治中国的时期，绘画艺术也受到了外来文化的影响。
元代绘画注重写实和表达画家的个性，强调笔墨的运用和艺术表现力。
与此同时，元代绘画也继承了唐宋以来的传统，保留了中国传统绘画的一些特点和技法。
第二，元代山水画的发展。
元代山水画家以赵孟頫、黄公望和王蒙为代表，他们在山水画的创作中注重表达个人情感和审美观点。
赵孟頫擅长用大写意的笔墨表现山水的气势和氛围，黄公望则注重山水的构图和细节处理，王蒙则追求笔墨的极致表现。
第三，元代花鸟画的特点。
元代花鸟画家以徐祯卿、李公麟和郑板桥为代表，他们在花鸟画的创作中注重表现生动的花鸟形态和情感。
徐祯卿擅长用细腻的笔墨描绘花鸟的细节，李公麟则注重花鸟的生动表现和形态塑造，郑板桥则追求意境和诗意的表现。
第四，元代绘画的影响和传承。
元代绘画对后世绘画的发展产生了深远影响，特别是对明代绘画和清代绘画的影响最为显著。
元代绘画注重个性和表现力的追求，这种追求对后世绘画家的创作观念产生了直接影响。
第五，元代绘画的价值和地位。
元代绘画是中国绘画史上的一个重要阶段，它在中国绘画史上有着独特的地位和价值。
元代绘画以其独特的艺术风格和创作理念，对后世绘画产生了深远的影响。
同时，元代绘画也是中国文化艺术的重要组成部分，代表了一个历史时期的审美观点和文化价值。
综上所述，元代绘画是中国绘画史上一个重要的时期，它对后世绘画的发展产生了深远的影响。
元代绘画注重表达画家的个性和情感，强调笔墨的自由和表现力。
元代山水画和花鸟画是其主要表现形式，分别注重表达山水的气势和氛围，以及花鸟的生动形态和情感。
元代绘画对后世绘画的发展产生了深远影响，对中国文化艺术有着重要的地位和价值。
元代陶瓷绘画与青花人物故事图
元代陶瓷绘画与青花人物故事图元代陶瓷绘画是中国古代绘画发展的重要阶段之一，它在技法、题材和风格上都有很大的创新和突破。
而元代青花人物故事图则是元代陶瓷绘画中的一种流派，它以青花为主色调，以人物故事为题材，形象生动、富有表现力。
元代陶瓷绘画主要有青花、白釉和刻花等几种绘画技法。
青花是元代陶瓷绘画最具代表性的一种。
青花绘画以石青为主要色料，将与器物的胎质结合在一起，经过高温烧制后形成了独特的图案和色彩。
青花绘画技法独特，既注重线条的流畅和细腻，又追求色彩的深浅和层次感，使绘画更加生动有趣。
青花人物故事图是元代陶瓷绘画中的一种常见题材。
它通过绘制人物形象和讲述故事情节，以传递历史文化和生活风俗。
元代青花人物故事图通常以历史故事、神话传说、战争战斗等为题材，内容丰富多样。
这些故事图往往采用了大幅度的铺陈手法，将整个故事情节分为若干场景，形象生动，情节紧凑。
在元代的青花人物故事图中，常常出现了一些古代历史人物和神话人物。
比如《三国演义》中的刘备、关羽、张飞等，以及《西游记》中的孙悟空、猪八戒等。
这些人物形象鲜明，让人一眼就能认出来。
而且，这些人物形象往往带有一定的象征意义，代表着特定的品德和价值观，例如刘备代表仁义和仁爱，关羽代表忠诚和勇敢。
元代青花人物故事图还常常描绘了一些历史事件和战争场景。
这些故事图可以反映出当时社会的政治局势和军事形势。
比如《百子图》就是元代青花人物故事图中的一幅非常有名的作品，它描绘了明成祖朱棣的百子图。
这幅作品概括地描绘了朱棣的政治野心和权力欲望，展示了明代后期的政治局势。
元代青花人物故事图的创作风格以写实为主，注重形象的真实性和细节的精细描绘。
画面中的人物形象栩栩如生，神态自然，情感丰富。
绘画中的背景和环境也非常重要，通过描绘背景的细节来衬托人物形象，增强画面的艺术效果。
元代陶瓷绘画和青花人物故事图都是中国古代绘画的重要组成部分，它们的创新和突破为后世的绘画艺术奠定了基础。
通过观赏和研究这些作品，我们可以更好地了解中国古代文化和艺术的发展历程。
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绢本水墨。此图是吴镇 六十三岁时的作品，已 形成其代表的风格，是 一帧风情闲逸、清光宜 人的佳构。元四家的山 水，多林下风，唯具草 野之气的，只有吴镇； 他的介子点树叶，竖立 的苔点，劲挺迎风的芦 苇草，在元人山水画中， 都是别具一格的。
二、吴镇 《渔父图卷》
《枯木竹石图》
这副图，一反苏轼、赵孟頫同类题材 那 路秀逸的作风，用笔沉着、雄健、 简率，用墨苍郁，饱满。以这样的笔 墨来表现枯木竹石之类的小品，显示 了吴镇与众不同的气魄和功力。虽然 笔墨沉厚，但吴镇在章法布局上却仍 是灵活不拘。那局中的巨石，以类似 李唐的大斧劈皴写出，其势略向左倾； 而傍石的枯木，则有意略向右偏，使 全图的态势由危转安；在配以石根随 手挥写出的兰草，和石顶既沉凝又潇 洒的丛竹，则既表现了前后藏露的空 间，又使全图的态势摇曳生姿，情致 绵绵，相当生动。
《 云 横 秀 岭 图 》
元代时期绘画的杰出代表 ——元四家
元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元
代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水 墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相 近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王 蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环 重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧 杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。 “元四家”的作品更注重笔墨技巧，更讲究意境神韵，使 山水画的美学价值更加提高。但由于对末落王朝的怀恋意识 和情结，也由于文人艺术思潮的影响，他们的作品偏于淡远、 萧疏、幽深，从某种意义上说，比较脱离现实。“元四家” 的作品对相继的明清山水画发生了巨大的影响 。
佚名 《子方扁舟傲睨图》
绢本青绿。此图无款。此轴 承宋院体青绿重彩的画风， 采取“平远”布臵，空间一 开一合，虚实判然，属“一 河两岸”式章法。近处松树 树高萌浓、枝叶繁茂，盘曲 自立，显示出“北宗”院体 常以多曲的树姿结构画面的 特点。以笔法、色法为主而 略有变易，用简洁的空间肩 架服从于特定内容的表达， 这也是此图的一个特点。
三、倪瓒 《渔庄秋霁图》
纸本水墨。画卷写的是江南 渔村球景，平远山水。近处 为山石陂陀，林木萧疏，中 幅为湖光波色，一片空明， 图上则远楢遥岑，横于波际。 这种三段式的构图，是倪瓒 山水的特征之一。其墨笔高 秀，以硬毫，兼以侧笔，故 运线疏而不流、凝而不滞， 工秀而具骨力，深得书意。 益以题诗，更开拓画中诗意， “秋山翠冉冉，湖水玉汪 汪”，真是丽句天成，好一 派江南秋色。
《洞庭东山图》
此幅笔墨从董源的规范中变 化而来，柔和流畅的披麻皴 和疏密相间的点苔，表现出 江南草木华滋的土山形貌。 细密的鱼鳞水纹，写出太湖 潋滟的水光。山峦和坡石罩 染淡淡的石青、石绿和赭石， 以花青占染树叶，盏面色调 明澈清雅。这种浅绛山水是 赵孟頫在唐、宋青绿山水基 础上发展起来的析体貌，对 元代山水画风影响很大。
一、黄 公 望
黄公望(1269-1354)，常熟人，年青 时作过小官，因别人的事牵连入狱。 出狱后改名“一峰”，并当了道士， 开始画画。50岁后隐居杭州，专心 于山水画创作。黄公望得到舅舅赵孟 的传授，融合宋代各大家之所长，到 了晚年，又“卧青心，望白云”，深 入到大自然中观察体悟，形成自己 “气清质实，骨苍神腴”的艺术风格。 他的代表性作品《富春山居图》， 花了七年时间完成，高33厘米，横 长396.6厘米。将富春江两岸数百里 精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼 施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦， 湿笔披麻，浑成一体。
——山水画欣赏
简介： 绘画发展到元代，进入一个新时期，与唐宋绘画相比，已存 在明显差异。“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意。”同 唐画华巧相比，元代显得朴素淡雅；同宋画的精密不苟相比，元画 又显得简率。唐画重笔，但不强调书法趣味，应物象形而已；宋画 笔墨并重，笔墨融于形象；元画突出笔情墨趣，书法韵味浓厚。唐 画追求自然天成；宋画物趣悉到，造型严谨，追求真实；元画简率 灵动，形似被看得无足轻重，“画不过意思而已”（黄公望语）。 反映到画风上，唐画宏伟，宋画充实，元画空灵。在艺术形式方面， 唐画绝少题诗书款，宋画款提多在石隙树缝间，元画必题诗书款押 印。诗书画印结合已成为元代画家普遍采用的艺术形式。
时代新风的开创者
——高克恭、赵孟頫
特己然米高是名属北字高 风笔，友克时的色京彦克 格墨加仁恭代山目）敬恭 。苍以，的新水人房，： 润融继山风画。山号（ 、会则水的家高人房 气变取画启，克。山 势通法，蒙兼恭祖， 浑，董初人长是籍大 茫形源学物墨元西都年 的成、米之竹初域（） 独自巨芾一，著，今， 、。
《谷口春耕图》
纸本水墨。此图是王蒙 回忆旧日隐居黄鹤山中 于谷口耕田读书时之情 景而作。全图境界幽深， 气势雄浑，景物丰茂， 洋溢着盎然春意。反映 出作者对于大自然的眷 恋，对于隐居生活的流 连。
《秋山草堂图》
《秋山草堂图》画高山崇岭， 茂树清淡，山脚草堂临水， 水际荻花萧瑟，堂内隐者怡 然自得。表现出江南自然山 川的湿润，创造出蓊郁深秀、 浑厚华润的境界。画上自题 小篆书“秋山草堂”四 字， 下行楷书又识 云： “黄鹤山中樵者王子 蒙为画于淞峰书舍。
《水竹居图》
纸本青绿。明清两
代文人当作“逸 品”、“高士”的 典范，代表了 “元 画”的极致。此图 是倪瓒有年款的最 早一张作品，是画 家根据友人回忆苏 州城东有水竹之胜， 经想象而画就的作 品。淡墨疏简以清 寂雅逸为商，以此 构成其“平淡天真” 的审美格局。
《虞山林壑图》
纸本水墨。此图坡石峦头 淡笔勾勒，干墨皴擦，苍 茫浑穆，显示出倪氏晚年 在继承董、巨画法基础上 强化了干笔的特点，最后 以米法横笔为苔，错落有 致，加强了画面的节奏韵 律。是图在整体上予人以 “古淡天然”的艺术感受。
《鹊华秋色图》
《鹊华秋色图》：是元代赵孟頫的代表作品，此图采用了平远的构图，
表达他追求平淡天真的内心世界；其画法采用书法入画，体现了他提倡 “书画同源”的艺术思想；他巧妙地结合了水墨与青绿山水的用色，来 突出“秋色”的主题，整幅作品意境旷远辽阔，简秀潇洒，疏空隽朗。 开创了清新典雅的绘画风格 。
旁木笔林画具卷 又之路掩面匠本 画别清映，心设 出，晰云卷。色 不了，底云浓。 同了清。层云这 的分而远叠似副 画 水明不树沿锲在 源。糊以山型云 ，正。洗腰由气 显面松笔回画运 得画柏横旋外用 变水与点飘左方 化口阔树动方面 有，叶叶，冲独 致两杂，丛入 。
《富春山居图》
《天池石壁图》
绢本浅绛。山水画中的 “浅绛法”，乃创自元 代黄公望，这一图，为 其范式。他以“图繁笔 简”来经营构图，乃以 离天池山稍远之丘棱溪 涧地区起笔，迂回曲折 地画近处山麓。此图多 用淡赫，染以墨青墨绿， 也映发了山中的幽趣。
《九峰雪霁图》
绢本水墨。画面带来的是一股股 的深切寒意。黄公望在这幅画中， 以他无人能比的技艺，依靠对于 色彩的高超把握，将整幅画面都 笼罩在凉凉的冰雪之中。传达出 了真切的阵阵浸人寒意。依靠处 理得当的颜色，传达出的依依寒 意，观之不由得你不会发冷。甚 至我们可以依稀感受到，天晴后 融化的浅浅雪水的流淌。细看山 林中的错落村舍，还是高妙的手 法，使他们无一不显示了一股令 人畏惧的寒意。
ห้องสมุดไป่ตู้
1248-1310
赵孟頫
赵孟頫： （1254-1322），字 子昂，号松雪、鸥波、水晶宮道 人。他的山水画，主要取法北宋 和 五代名家，远学董源、赵伯 驹、赵令瓖，近法当时的钱选。 对南宋四大家习用的斧劈皴则很 少采用。他的山水画的基本特征 是：由学钱选进而上追赵令瓖， 从而得其请润；由赵伯驹上追李 昭道，再剔除院画刻露之习，从 而得松活脱的风韵，树法则折衷 董源、李成、郭熙。画山学董源 披麻而去其繁，取其柔润而舍其 含混不 清，故点染了了分明； 最终形成工稳、秀润、清丽的总 体面貌。
四、王蒙 《夏日山居图》
此图以长松岑式的空间结构， 写层峦叠嶂、山径迂回、境 界深邃，是王蒙茂密苍莽、 “望之郁然深秀”本色面貌 的代表作之一。整体的气息 上为峻峭灵秀。图笔意丰腴 中见苍逸，枯毛中见湿润， 繁线密点中见力遒韵雅，淡 干墨的解索勾皴笔法中见深 秀苍逸的情味。
《青卞隐居图》
纸本水墨。为王蒙的最 为人所习知的代表作。 画出卞山从山麓至山顶 的气局大貌，利用狭长 的条幅，画得千岩万壑， 曲折尽态，林木森森， 导入翠微。