元代书法与工艺等

元代人物画元代人物画可分释道人物和写貌两大类。

一、释道人物：释道指宗教画而人物多指故事画，本属二体，由于传世作品少，合并介绍于此。

其中文人画家和职业画家之作也有很大差异。

元代文人画家中长于释道人物的很少，著名的有钱选、赵孟兆页、任仁发、张渥等人。

钱选的人物画传世的有《柴桑翁像》及《蹴鞠图》、《西湖吟趣图》⑧等。

所画人物用“游丝描”并沿衣褶烘染淡色，可明显看出学顾恺之《女史箴图》、《列女图》画法的倾向，风格古朴淡雅，极力摆脱南宋院体画精能艳丽的影响。

赵孟兆页画释道人物的作品有《红衣罗汉像》和《老子像》等，在他所画《人骑图》、《浴马图》和《人马图》中也画有人物。

赵孟兆页画人物有白描、设色二体，前者笔法圆润流利，后者工稳古艳，而人物都意态闲雅宁静，不作夸张之态，主要学唐人，又兼有李公麟的优点，可视为元代文人所画人物画的典范。

所画《红衣罗汉像》自称根据在大都所见天竺僧的形貌画成，有别于五代以来的汉僧形象。

任仁发是松江（今上海市）人，是有成就的水利学家。

他擅画著色人物、鞍马和山水花鸟，画人物的代表作是《张果见明皇图》。

此图不加配景，只以人物间互相呼应的动作和不同情态表现故事内容，与南宋院画极力铺陈景物、傅色浓艳迥然不同。

张渥，字叔厚，号贞期生，祖籍淮南，生于杭州，累考不中，放意于诗画，在元末以擅李公麟派白描人物得名于时。

所作《九歌图》传世有多本，构图简洁紧凑，笔法清劲圆润，在工致中夹有秀雅的气质。

此图元人褚奂说是在李公麟旧稿上发展而来，但把图中的屈原像和赵孟兆页画老子像比较，可以明显看到他和赵孟兆页画风有一脉相通之处，反映出时代特点。

其人物形神兼备，典雅生动，人誉其画“李公麟后一人而已”，曾为顾阿瑛作《玉山雅集图》。

以上四人都是南人中的文人画家，共同特点是向唐、北宋传统中取得借鉴，力求摆脱南宋、金的影响，画风既不过于工丽精能，也不强调豪迈雄放，而追求一种闲雅文静的气质。

北人中能画人物的文人画家有史杠、郭敏等人，但作品不传。

和宋代一样，元代也有些禅僧能画，其中以擅画减笔人物的因陀罗最著名，他是从梁楷的画法发展来的。

元代职业画家服役于宫廷的有何澄、刘贯道、王振鹏等，民间画家中有颜辉、朱玉等，他们都兼工释道人物画。

何澄是燕（今北京）人，在元武宗时以主持兴圣宫画事官至太中大夫，后官至中奉大夫（从二品），曾领书画总管，是蒙古和元初的重要宫廷画家，记载工人马故实，山水亦佳。

他的作品传世有《三官出游图》残卷和《归庄图》。

前者只存水官部分，用劲细跳动的笔法画号呼奔突的群鬼和虬曲的蛟龙，而嗔目挺刃的神将则用流畅的笔法画回环飘举的衣带，笔法随物象而异，基本保持了北宋以来宗教画的优秀传统，表现出较高的绘画技巧。

《归庄图》，为其九十岁所作，构图连接，主题人物反复出现。

画陶潜《归去来辞》意，是自李公麟以来就有的传统题材。

所画人物服饰近于李公麟，而笔法较《三官出游图》粗放，又似受到士夫画的影响。

这大约是他官位渐高以后，有意在追求士夫画的画风，因此作品出现两种不同的面貌。

刘贯道是中山（河北定县）人，兼工人物、鸟兽、花竹、山水，是元前期又一重要宫廷画家。

曾写裕宗御容称旨，补御衣局使（从六品），他的作品传世的有《消夏图》（曾被当作刘松年作品），以人物为主，配置画器用、花竹、山水，表现出多方面的才能。

所画人物倚卧榻上，意态悠然，衣纹流畅，起止转折处笔锋劲爽，是从北宋以来的传统发展而来的。

何澄、刘贯道的作品笔法豪劲熟练、墨气浓重，都属于宋金以来的北方传统，和钱选、赵孟兆页秀雅之作比较，可以看到南北地域的差别和文人画家与职业画家之作的不同点。

王振鹏，字朋梅，是永嘉（今浙江温州）人，以擅界画有名于时，也能作人物画，因画艺受仁宗赏识，曾入秘书监任典簿，得以遍览古今图书，后官至漕运千户（正五品），仁宗赐号孤云处士，是元中期重要的宫廷画家。

他的作品有粗细二体，粗的笔法健爽处近于刘贯道，而圆润处又似受到赵孟兆页的影响，这可以他传世的名作《伯牙鼓琴图》为代表。

反映元代中期宫庭绘画与士夫结画交融的趋势。

界画以金明池图最为著名，传世有诸多摹本。

传世元画还有《射雁图》和《元世祖出猎图》。

前者所画人马用笔劲爽，和金张口作《文姬归汉图》一脉相承，而坡陀树石用笔粗豪简率，又近于何澄《归庄图》，应是元初记实之作。

后者用笔工细，傅色浓艳，而缺乏前图朴质豪纵的气息，可能是元中后期追画的11。

这两幅画都应是元代宫廷画家之作。

现存元代宫廷人物画还有一件重要作品，即作于元仁宗延礻右五年（1318年）的《大驾卤簿图》，画皇帝出行的车辂仪仗，颇为精密。

它虽非艺术创作，却是仅存的记录元代典章制度的图画，属于宫廷、官府绘画的一种体制，具有特殊风格，自有其独特的历史和艺术价值。

元代民间画家中，画人物最著名的是颜辉。

字秋月，他是江西人，约活动于宋末元初，继承梁楷、牧溪、龚开等人粗豪劲健一派，笔墨浓重，人物夸张变形，背景朦胧，充满神秘气息，对明代浙派绘画有影响。

他的名作《李仙像》及《刘海戏蟾图》。

元代民间人物画中还有些未署名的作品，风格多样。

属传统宗教画的如《庆有尊者像》，属李公麟派白描宗教画的有《番王礼佛图》，从中可以看到两宋宗教画的传统在民间延续的情况。

传世还有失名人作的《搜上图》，画二郎神搜山捉妖故事，极为生动。

值得注意的是图中所画神将极为凶残，反衬出群妖的弱小可怜，引人同情。

有的绘画史家认为画家通过此图曲折表现元代统治者之横暴和人民受迫害之苦，具有反面文章正面做的性质，这是很有见地的。

道释画最著名的实物:山西永济永乐宫(今迁芮城).永乐宫为道教神仙吕洞宾故居,也是元代全真教中心.永乐宫三清殿画有大型壁画<朝元图>,以八个主像为中心,各种神仙280多个,形象丰富,规模宏大,犹存唐宋壁画风范;纯阳殿绘有吕洞宾出生至成仙等一生的故事画,其中<钟离权度吕洞宾>对心理刻画颇为细致;重阳殿则绘有全真教祖师王重阳一生的重要事迹.三清殿壁画为画工马君祥等人绘制,纯阳殿有著名画工朱好古门人张遵礼等人题名.二、肖像画：元代宫廷笃信佛教，除一般肖像、影像外，还需要画大量供养有肖像，故刘贯道、李肖岩都以为帝、后、太子画像受赏得官，成为宫廷画家。

传世有元代帝后像册，画太祖至宁宗八帝，应是顺帝时据各帝的肖像摹绘成册的。

各像虽出于临摹，且构图、服饰大都相同，其面貌、性格之不同仍可辨识，可以看到宫廷肖像画家的水平，民间肖像画家以陈鉴如、陈芝田父子和冷起岩、王绎有成盛名，仅王绎有《杨竹西小像》传世。

王绎，字思善，号痴绝生，其先睦州（建德）人，后移居杭州。

长十二三时，已能丹青，亦能写真。

其父王华为杂剧《桃花女》作者。

绎及冠数试乡举不捷，遂弃仕进。

曾从镇江顾逵游，得授山水、人物、写貌，艺遂大进。

尤长于小像，不徒得其形似，尤得其神气，撰有《写像秘诀》（辍耕录卷十一），主张在被画人“叫啸谈话”“本真性情发现”时“默识于心，闭目如在目前”，然后落笔，才能得其神气，反对使人“正襟危坐如泥塑人”的旧作画法（彼方叫啸谈话之间，本真性情发见，我则静而求之，默识于心。

闭目如在目前，放笔如在笔底。

不当如近代俗工胶柱鼓瑟，不知变通之道，必欲其正襟危坐如泥塑人，方乃传写，因是百无一得）。

从《杨竹西小像》画杨氏策杖闲立中可以看到他实践自己主张的情况。

此图还请名画家倪瓒画配景，具有较强的艺术性，为肖像画别开新径。

明清时期，名家配景肖像成为肖像画中的一个重要品类，其发端大约即始于元代。

元代书家与作品一、赵孟頫、鲜于枢赵孟頫是元代最负盛名杰出书法家，是元代书坛托古改制的主将。

他竭力提倡直接取资晋唐，主张作书要有古意，反对“近体”即南宋书风。

为此，他身体力行，广泛涉猎古代名迹，刻苦临学。

在借鉴古代传统方面，他不固守一种书体，不囿于某家某派，而是取资广博，转益多师，兼擅篆籀、分隶、楷、行、草“遂以书名天下”（《元史》本传）。

关于他的师承渊源，杨载云：“篆书师法《石鼓文》、《诅楚文》，隶书师法梁鹄、钟繇，行草书则逸少、献之，不杂近体”（《赵公行状》），他还临写颜真卿、柳公权、徐浩、李邕诸帖，“转折向背无不绝似，而精采发越有或过之。

”但是他生平对二王系统的书法着力最勤，得益最深。

临写王羲之《兰亭序》不下“数百本”，并且“无一不咄咄逼真”（《大观录》）卷八，《赵承旨临契帖跋》，他自已也曾说过他临写智永《千字文》，“尽五百纸”（元赵访《东山存稿》）。

元虞集说他“楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室，至于草书，饱《十七帖》而变其形”《道园学古录》）。

他学习传统时能窥察前贤书法的精奥，得其神趣，变化出入于古法之中，兼收并蓄前人之长，融会贯通，自成一体。

所以他被当时的大家鲜于枢推崇为“本朝第一”。

他的书法艺术成就突出地表现在行、楷书方面。

他以遒丽的书风享有很高的声誉，不仅左右了有元一代书风，而且对明清两代也具有深远影响。

元代著名书法有如赵氏一门中，其妻管仲姬，子雍、奕等人也都承袭家风，其他如俞和、郭畀、张雨、钱良佑等也直接或间接地受到他的影响。

虽然明清两代有人对赵孟頫书法有所批评，但他在我国书法史上所起的重要作用是不可磨灭的。

赵孟頫一生书写了大量书法作品，其存世墨迹大多为行书、楷书和草书；分、隶极为罕见；篆书多见于所书碑额。

其代表作品有小楷《禊帖源流》（台湾）、《大洞玉经》（天津市艺术博物馆藏）、《老子道德经》（故宫博物院藏）、中楷《苏州玄妙观重修三门记》（日本藏）、《大都兴福寺师胆巴碑》（故宫博物院藏）、《杭州兴福观记》（故宫博物院藏）、《仇锷墓志》（日本藏）、小行书《洛神赋记》（故宫博物院、天津市艺术博物馆藏一本）、《酒德颂》（故宫博物院藏）、《前、后赤壁赋》（台湾藏）、大行书《烟江叠嶂诗》（辽宁省博物馆藏）、草书《千字文》（上海博物馆藏）等等。

赵孟頫的传世墨迹，显现出他早中晚年不同师承和风格的变化。

他三十三岁写的草书《千字文》，结字和笔势明显地受南宋高宗书体的影响。

三十六岁书小楷《禊帖源流》，三十九岁书《苏州玄妙观重修三门记》，运笔稳重，结字严谨，韵致古雅，是追宗锺、王小楷和智永《千字文》的典型之作。

赵孟？四十七、八岁至十三岁之间，是他书艺术成就的最盛期，其小行书《洛神赋》、《前、后赤壁赋》、《吴兴赋》（浙江省博物馆藏）、《兰亭十三跋》（日本高岛氏藏）、行书《万寿曲》（故宫博物院藏）、《酒德颂》、大行书《烟江叠嶂诗》等在规范二王《兰亭叙》诸帖的基础上，出神入化，形成了自已遒劲姿媚的典型风格。

晚年书大楷《胆巴碑》、《仇锷墓志》、《福神观记》等又从李邕《岳麓寺》待碑汲取营养，去李书险佻之势，而化为端庄肃穆，雄遒苍健之姿。

同时，赵孟？往往又根据用场的不同而随时变换字体，但不论写什么内容，采用何种书体，他都能以相应的笔法应用自如，得心应手，这是一般书法家难以企及的。

他的书法既有广博而深邃的传统基础，又有鲜明的时代特色和个人风貌，而使他成为宋以后一位承前启后的卓然大家。