工笔花鸟课件

把稿子固定在画板 上，再在上面蒙上白绢。 （用纸也是同样的手法） 下面开始做旧：在临摹 古代作品时，做旧是一 项十分艰巨的工作，它 直接影响着画面最后的 效果，每一种颜色在画 面中是否合适都靠做旧 的基色决定。如果基色不准，那画面中的所有颜色都会 出现颜色偏离的效果。所以在做旧上会用较多的时间去 调整色调的冷暖、深浅等因素。做旧所用的颜色：赭石、 藤黄、花青再加墨，根据原画的冷暖（如果原画偏暖） 可以再加入适量的朱膘。
⑴用花青或淡墨 分染花头和叶托 的起伏变化和层 次变化。 ⑵在分染两遍花 青的基础上罩染 淡曙红，用汁绿 统染叶托。
⑶空出反面花瓣，在 正面花瓣处继续罩染 曙红，汁绿罩染花托。 ⑷用曙红分染花瓣的 反面的凹凸起伏，干 后继续罩染两边曙红。 ⑸最后可根据花头的 色彩倾向，来调整色 彩的冷暖变化。
三，练习作业
⑸用金色或胭脂复勾 花头轮廓，线要紧贴 墨线勾勒。用浓白粉 调藤黄立粉点花蕊， 雌蕊用浓白粉立粉画 出。
2，工笔淡彩花卉着色步骤
工笔淡彩勾线强调浓淡变化，使用水性颜料为主 进行着色，设色由淡到浓逐层分染、罩染，着色后仍 然能透过色彩看到线条勾勒的轨迹。下面以深红色玫 瑰花为例。 先用重墨勾叶托，中墨勾花瓣，花瓣线条要细一些 才能表达出花头的嫩、薄之感。
三，纸、绢和颜料
1，熟宣和熟绢是工笔画常用的纸材有“蝉翼”， “清水书画”，“云母”，“冰雪宣”和熟绢等。 2，颜料
矿物质颜料：石绿、石青、朱砂、朱磦、赭石、白粉、 云母粉 植物性颜料：藤黄、花青、胭脂、酞青蓝、曙红
第三章 工笔花鸟画表现形式
一，白描法： 白描是指在画面上既没有华丽的色彩，也没有 水墨的淋漓的痕迹，仅是用线条勾描出物象的一种 画法。 二，墨染法： 不用色彩而直接采用不同浓淡的墨色来着染， 或以白描勾线为基础略加染墨。墨染法有婉秀淡 雅、文雅秀美的风格。
三，双钩设色法： 是用线条勾描物象后再在轮廓线内填色的一种 表现形式，是最早的设色方法，也是工笔花鸟画最 普遍的表现形式。 ①工笔重彩： 主要以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿、白粉等 着色。在勾好墨线基础上，经过多次叠染而成，色彩 厚重，富丽堂皇，表现力强。 ②工笔淡彩： 以透明的植物颜料为主，如花青、藤黄、洋红、 胭脂等着色完成画面效果的方法。特点是线条清晰， 色薄透明，有清新淡雅的朦胧效果。
四，没骨法：
直接用颜色描绘物象的绘画形式。生动自然、 艳丽明快而俊秀。没骨法弱化了线条而强调了色 彩，常以色彩作为造型的主要手段，能充分发挥 色彩的优势。
第四章 工笔花鸟画的染色技法及步骤
一，基本技法
1，分染法（渲染法） 是工笔画中最重要 的染色技巧。主要是表 现物体的转折、起伏、 明暗层次变化。（图1，2，3）
5，用三青染小叶和反叶。叶片中间色彩稍重，边缘 要薄要虚。用白粉去提染花瓣，提染的浓淡和遍数也 是根据花瓣的色彩不一调整。白粉加藤黄提染莲蓬和 莲子；用淡曙 红勾画花脉， 勾线要和花瓣 的生长结构相 吻合。白色立 粉画花粉；用 朱磦调藤黄勾 花丝后再补点 花粉。
胶矾水配置比例一般是二两胶一两矾，二斤半水； 夏季六胶四矾，冬天八胶二矾，秋天三胶七矾，具 体的调配灵活掌握。
六，振兴阶段 当代工笔花鸟画坛风格、样式、手法、形式多样， 概括起来有以下几类： 1，双钩渲染风格：构图、题材都受传统因素影响， 线条工整，注重传统赋色，追求典雅、平和宁 静的特点。 2，工写结合风格：线条不再是独当一面，而是线 与色互为补充，笔法粗细并用，色彩也有更大 的发展空间，强调视觉的感受，追求灿烂、朦 胧、轻松、自然的视觉效果。 3，装饰构成风格:借鉴和融合了现代绘画以及设计 构成的方法，使传统和现代相融合，画面富有 表现力。
根据经验可以去感受一下，胶用手蘸水快干时 会有粘稠感，矾可以用舌尖舔发涩就可以。胶大了 不容易上色，矾大了纸变脆。
二，作业安排
完成2幅宋人工笔花鸟临摹作业， 在临摹的时候力求临摹准确，更重要 的是理解古人的制作过程和创作精神。
8，积水法 以饱满的植物 性颜料或淡墨，沿 着物象的轮廓线进 行平涂，趁半干， 用浓墨或石绿、石 青等矿物质颜料和 清水，滴在上面， 让其形成自然的渗 化。
9，立粉化 用浓稠的白粉或其他石色，点或勾得方法堆积 或勾画出具有 浮雕感觉的点 或线。
二，设色步骤
1，工笔重彩花卉的着色步骤 工笔重彩使用石色为主进行着色，画面色彩 厚重、具有一定的装饰效果。下面以朱红色的山 茶花为例。
5，提染法 用石色或粉色按分染的 相反方向由浓到淡的进 行，常用白色提染粉色的花 瓣，用石绿提染反面的 叶子。（图7）
6，烘染法 用染色烘染物象的边缘，将物象衬托出来。 如在白色花的 周围烘染淡色， 可以使白色更 加突出。
7，衬托法 在纸或绢的背面平涂与正面物象相应得颜色， 如画白色、黄色、粉色的花可以在背后涂白色；正 面是汁绿的叶子，背面衬以石绿，使得画面颜色浑 厚，更加鲜亮。
方法：一只手用两只 笔交替使用，一只是 色或墨笔，一只是水 笔。形成过度自然的 渐变效果。分为高染 法和低染法。
2，统染法 在已经分染好的 局部上，对所画物体 进行体积和空间的进 一步塑造。根据画面 的需要，往往几片叶 子，几朵花瓣统一渲 染，能统一融合局部 的零碎关系。使画面 更完整、统一。（图4）
3，平涂和罩染法 平涂；用笔蘸上颜色 一笔接着一笔均匀涂刷， 平涂采用矿物质颜料， 平涂后可用胶矾水固定 颜色再次进行分染。 罩染；笔上含水分要足， 一遍一遍慢慢的罩不能 急于求成 。（图5）
4，接染法 也叫碰染法，由 两种或两种以上的颜 色在湿的情况下色与 色相接的方法。这种 方法要一遍完成，不 能重复避免颜色不鲜 艳。（图6）
三，繁荣阶段 五代时期花鸟画逐渐发展比例准确，姿态生动，描绘方法以 墨色为主，少敷彩色，效果生动。 他的画风影响了北宋前期百余年， 是工笔画勾填画派的宗师。
四，鼎盛阶段
宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。宋初始建
的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。 工
第二章 工笔花鸟画的工具材料
一，毛笔
勾线：用叶筋、鼠须、衣纹、小红毛等。 上色：用大中小白云。
二，墨
松烟墨：取材松树的烟灰，胶轻，无光泽，灰暗，色阶 层次差，宜浓不宜淡。多用它来画翎毛，有种 特殊的毛茸感觉。 油烟墨：取材油脂的烟灰，胶比较重，层次丰富，墨色 黑而亮，浓淡皆宜。由于表现丰富所以适合范 围比较广，我们常用的“一得阁”、“曹素功”等 牌都是油烟墨。 漆烟墨：取材油漆的烟灰，同属于油烟类，是墨中最黑 的一种。漆烟比油烟墨的层次要少，但浓度高， 常用于点眼睛的特殊部位。
2，用底纹笔刷底色。底色调发：藤黄、曙红、花青、 淡墨搅拌均匀，根据范本的色彩倾向调整色彩，分几 遍刷在绢上。 底色干后可刷 胶矾水定色。
3，衬染石色。在花瓣背后衬染白粉，染时一定一遍 一遍薄薄的涂。荷叶、叶柄用石绿在背后衬染 。
4，用淡曙红分染花瓣，因为荷花瓣的色彩深浅不一， 所以分染的遍数也有所区别。 用花青分染 再统染正面的荷 叶，用汁绿（藤 黄调花青）罩染 荷叶。
笔花鸟画追求意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表 现，并努力进行形象提炼，有较高的写实能力。
南宋 林椿《葡萄草虫图》
南宋 林椿《果熟来禽图》
林椿是南宋画家，擅长画花鸟、虫草、果品。设色清淡，精工逼真， 善于体现自然的形态。
李嵩，擅长画人物，但 在花鸟届也有不凡的实力。 《花篮图》用重彩描绘数种 花卉，用笔精到，敷色娇艳， 是花鸟画的精品。
一，初级阶段 原始社会的彩陶、玉器、岩画，夏商青铜器上由 大量的禽鸟形象，初级阶段的花鸟画和山水画一样只 作为人物画的配景来应用。
二，独立阶段
到了唐代经济繁荣，促进了花鸟画的发展。
韩滉的《五牛图》状态、姿态各不相同，笔法粗放凝重，线条流畅优美， 形态俱佳，作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的 高度水平。
工 笔 花 鸟
导入：临摹是学习传统的有效方法之一。 对于古今较好的作品，通过分析 研究，取其精华，学其用笔设色 及构图的各种技法，而不是表面 地模仿其面貌。
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课程安排如下：
1周 勾线及工笔花鸟上色的练习
2,3,4周共完成宋人花鸟画的临摹作业2张
第一章 工笔花鸟画的发展概况
工笔花鸟画作为独立画科是从南北朝开始萌芽， 唐朝兴起并走向独立；五代至两宋，工笔花鸟画从 确立地位走向成熟兴盛，成就辉煌；元以后，文人 画的兴起，工笔画开始不被画坛重视；到了20世纪 80年代现在工笔画才开始复兴，工笔花鸟画又辉煌 再现。
八哥是这幅画的关键，所以上来就以最大的精力 来表现这只鸟，临摹的时候一定要有 一张看得清楚的原作 图片，这样临一张才 能真正有所收获。在 临摹的过程中，每一 种颜色都要经过数遍 的薄涂法完成，一遍 都不可画厚。
●临摹南宋吴炳《出水芙蓉图》为例说明双钩工笔 花鸟画的具体技法。 1，先把熟绢裱在木框 上晾干，用淡墨勾出 花瓣，用线要细、柔 和，通常先画最靠前 面的花瓣。用重墨勾 荷叶、叶柄，叶柄线 要略粗一些和花瓣线 进行对比。
五，转型阶段
元代工笔花鸟画基本继承宋代传统，取消了 五代，两宋的画院制度，趋向于以笔墨寄托情怀。 明代初期的花鸟画继承元代水墨画法和宋代 院体花鸟两种画风。到了末期花鸟画彻底完成了 由“以形写形”到“以意写形”的完全转变，标志着文 人写意花鸟的统治地位的正式确立。 清代花鸟画较山水、人物画有所发展。恽格是 清初最有成就的工笔花卉画家。画法在徐熙祖孙 的没骨画法基础上传承并发展了宋元传统，创出 纯没骨花卉写生法。形式逼真、气韵天然。
练习工笔花鸟的白描,锻炼上色
第五章 临摹宋人花鸟画步骤
学习传统绘画表现形式，最好的方法就是从临 摹开始，范本要选择高仿的印刷版本。根据自身的
能力去选择范画。
一，步骤分析 ●首先在素描纸上确定画面 的大小、比例，然后用铅笔 将画面中的形象根据各自的 大小画在画面上，注意在最 后定稿前一定保证画面中的 每一条线条都是唯一的，这 样在拓稿子时就不会犹豫哪 条线条是正确的了。