最新-高校教育师范生舞蹈教学能力的培养 精品
浅谈师范教育中的舞蹈教学
艺术 的韵律、节奏、表情和构 图而获得的。它不 仅螽染着欣 赏者的感情 ， 耋 ｝ 也鼓舞着表演者 的情绪。
在此相互之 间情绪 的影响下 ，在优雅 的韵律、强
烈 的节奏感 中获得极大 的糟神满足 。这个过程是
学生运用审美 的眼光对舞蹈鉴别和评价 的过程。
这一过程可体现 学生 的审美情趣 、文化知识 、性
学的活动，有意或无意 的培养 学生某些促进 良 好 思想道德形成 的因素 ，这 些因素不是直接表 现高 尚道德 的内涵 ，而是 良 思想道德形成的必备条 好 件 。我们把这些 因素所起 的作用是 间接作用 ．
二 、舞蹈教学 与创造 能力的培养 只 重视 专业 知 识素 质 和专 业技 能 素质 的培 养 ，不 论从师 范教育培养的 目标来看 ．还是从人 才 的全 面性来看 都是有所缺 失的，只有在基础能 力培养 的基 础上上加强创造 能力 的培养才不 失师
校 学生 的综 合素 质 教育 体 现在 各个 学科 的教学
中 ．舞蹈教学是 素质 教育 的 良好手 段，与其他学
科相 比， 更具有综合性 ， 舞蹈是一 门综合 的艺术 ，
何珍惜含今天 的幸福 生活 ，同时对 学生进行爱国
她融合了听觉、视觉等多种艺术，因而舞蹈教学
也具有提高综合 素质 的诸多优势 ，是高师生必修 科 目。
强调的是思想道德教育、创新能力的培养、审美能
力的培养、个性和 自信的培养．
一
作紧收 ，如扣胸 、塌腰 、步 履沉 重等． 自从藏族
、
舞蹈教学与思想道德 教育
人 民 上了社会主义大道 ，在党 的正确领导下， 走 生活有了翻 天覆地 的变化 ，舞 蹈风格上表现为节 奏欢快、上身挺立、步子轻盈 ．在学习过程中要
高校教育师范生舞蹈教学能力的培养
高校教育师范生舞蹈教学能力的培养摘要：随着社会的不断发展，人们在艺术教育方面问题的重视度不断增加，要求其多元化发展，所以对于教育师范生的能力要求不断提升。
文章针对高校教育师范生舞蹈教学能力进行针对性研究，从舞蹈素养、舞蹈表演及舞蹈创编这三个方面的能力出发，针对性探讨提升高校教育师范生的舞蹈教学能力的培训方式，从而提升当前舞蹈整体教育水平。
关键词：高校教育师范生;舞蹈;教学能力;培养高校教育师范生在舞蹈课程的构成上包含了人体造型、动作及姿态等多个方面，并在组合、动作转变及发展的基础上构建舞蹈语言，从而产生出具备鲜明、具体及生动特征的舞蹈形象以展现现实生活状态，并且体现人们具体化思想及情感。
针对以往的舞蹈教育措施而言，一直以来存在的就是老师教、学生学这种传统意义上的教学模式。
不过基于教育师范生具备特殊的职业特征，上述教育模式往往只能培养学生的表演素质，不能真正意义上促使学生养成优质化的舞蹈教学能力。
所以，实际舞蹈教育过程中需要实现寓教于乐这一重要目的，从而全面提升高校教育师范生实际教育教学水平。
一、高校教育师范生舞蹈素养的培养1.针对性构建优势化教学内容。
高校教育师范专业所设立的舞蹈课与舞蹈学院中设立的舞蹈课之间存在严重的差异性，前者较后者而言具备强烈的针对性，多注重教育的职业性培训，教学中要同时具备舞蹈基础性理论知识以及实践技能。
所以教育师范舞蹈教学内容在选择过程中，首先需要思考的就是教育师范生所教授学生心理及生理方面的特征，在学习舞蹈时，尽可能确保种类的多样化，而在难度及技巧方面仅需适中即可。
2.针对高校教育师范生舞蹈教学中技巧难度的处理。
教育师范专业所设立的舞蹈课在内容上与传统意义上的舞蹈训练存在差别，在要求上同样存在一定的差异性。
这样可以针对性的减少类似软开度、控制力等基础性技巧舞蹈训练，还可以适当降低弹跳、软度及开度等方面的难度要求，尽可能避免部分弹跳转翻等生理性因素的局限性，另外可以在舞蹈训练时，增加部分现代舞蹈的训练方式及措施，实现单一向复杂、分解到综合的练习，还可以促使学生肢体及动作不断向协调及灵活的方向发展。
强化高师舞蹈教学实践中的师范性培养
强化高师舞蹈教学实践中的师范性培养对高师舞蹈教学而言，教学生能跳和让学生能教是高师教师的重要职责。
相对而言，教学生能跳是每一位教师都注重的环节，而培养学生教的能力却是我们工作中的薄弱环节，本文对强化高师舞蹈教学实践中的师范性问题进行了探讨。
标签：高等师范;舞蹈教育;师范性为了圆满完成高等师范的教学目的与任务，让我们的毕业生不仅自己能跳，还能教书育人，胜任舞蹈教师这一职业，就必须在我们的工作中突出高师舞蹈教学的师范性。
在高师舞蹈教学中我们应着重从以下几个方面培养学生”教”的能力:一、注重教材的选用学生人学，首先接触的是教材，看到什么样的教材，就会有什么样的思维。
让学生站在一个正确的位置即师范生的位置来看待自己的学业，教材的选择就显得特别重要。
因此，舞蹈教材应具有多样性、综合性和代表性。
(一)、教材应符合高师舞蹈教学的目标高师舞蹈教学的目标是为中小学培养有舞蹈教学能力和教研能力的教师。
因此，教材内容、范围应当相对的宽广、简单。
教材应以”芭蕾”、”民间舞”、”现代舞”基训和基础理论为主体，增加适量的倾向中小学的舞蹈组合和成品舞范例。
这不仅能引起学生心理认同，还便于学生今后的舞蹈教学。
(二)、教材应符合舞蹈的教学规律教材在内容结构上要遵循舞蹈教学的规律，循序渐进，大体上分成三个部分，分别与三个年级相对应。
三个部分之间的多少、难易程度，应该是呈螺旋型上升趋势。
每个部分都有理论知识、技能、技巧训练的重点。
如:一年级以培养学生动作的协调性、节奏感、训练学生的软开度、向学生传授舞蹈基础理论为教学重点;二年级以民族民间舞基本风格、基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律特点，民族民间舞的教法与现代舞基训、现代舞教学、舞蹈创作理论为教学重点。
(三)教材要符合现代舞蹈教学的特点教材除了有系统的教科书外，还配有与教科书同步的音像资料和参考书，便于教学的拓宽、补充和参考。
多样性即教材不是单一的高校舞蹈课本，还应该选取一些有针对性和实用性的中小学舞蹈课本，让学生了解自己毕业后面对的教学工作应如何进行。
最新-高校音乐教育学生舞蹈教学能力锻炼 精品
高校音乐教育学生舞蹈教学能力锻炼在高师日常舞蹈教学中，教师应利用有限的教学时数，探索对教学方法的运用。
在完成教学任务的同时，使学生的舞蹈表演能力、创编能力，特别是舞蹈教学能力得到培养和发展，是高师音乐教育专业舞蹈教学的关键。
笔者根据多年的舞蹈教学经验，从教学实际出发，基于舞蹈教学能力培养，对教学语言、教学内容、艺术实践等方面进行了总结，请同行指正。
语言，伴随教师职业的始终。
舞蹈教师在的传统舞蹈教学法中最常用的是口传身授，也就是说舞蹈教师的课堂教学离不开口传——口述语言。
然而，舞蹈是一门身体动作的艺术，舞蹈教师在课堂上的教学更要使用身授，也就是肢体语言，这是由舞蹈的动作性所决定的。
所以，一名合格的舞蹈教师就要学会运用两种语言讲话。
舞蹈教师的课堂语言优美动听，言简意赅。
口传是用口头传递的方式进行舞蹈教学，它包含讲述、讲解、语言渗透等多方面涵义，要求通过语言启发学生的思想，进行动作讲解及纠正等。
这主要是语言上的功力，多用形象性语言，如兰花、花骨朵等，尽量不要使用对学生形体、形象有损坏的字眼。
如看到学生手位做得没有延伸感，就批评学生手臂像枯树枝；看到学生伸坐没有收腹，就批评学生带游泳圈上课，等等。
这些字眼很容易伤到学生的自尊心，而影响其学习积极性。
当然，美和丑的比较是必要的，但更应该注重美。
另外，舞蹈教师在动作讲解中，条理清晰之外还要做到言简意赅。
简而言之，在教学中尽量做到简洁、清晰。
尤其是学生在动作过程中，教师的语言更应该点到为止。
身授，就是示范，也就是舞蹈教师在课堂教学中的肢体语言，主要有全面示范、简化示范、镜面示范、形象示范四个方面。
全面示范一般用在教授新动作时。
这个示范过程是让学生全面了解所学动作。
舞蹈教师在新动作的全面示范中要做到形神兼备，让学生对所学动作有较为全面的了解，同时这也是建立教师在学生心目当中威信的最佳机会；镜面示范是中小学舞蹈教师必须掌握的技能，一般用在新课。
简单讲就是教师面对学生做示范，相当于是学生的一面镜子。
浅谈高师音乐教育专业学生舞蹈教学能力的培养
舞蹈美的特点和规律 ， 对舞蹈艺术有 着很强 的审美 能力。为 了 做到这一点 ， 首先 ， 需要进行 系统性 训练 ， 让学 生具备扎 实基本 功的同时 ， 克服 自然形 态的一些毛病 ， 掌握正确 的舞蹈形态 。在 基本功训练中 ， 最为重要 的是训练学生的肢体柔韧度 ， 使其能够 合理 控 制 肌 肉的 松 弛 、 紧张等 ， 以及各关 节的柔韧 力量。其次 ， 培训 学 生 的节 奏 感 和 乐 感 ， 简 单 地 说 就 是 让 学 生 养 成 一 定 的动 作节 奏感 ， 能准确抓住节拍 ， 把握动作 节奏。只有掌握 了节奏 ， 才能随着音乐舞动 ， 实现音乐 和舞姿 的高度契 合。所以授课过 程中 ， 教师要严格要求学生的身形动静 、 起伏 、 开合 、 张 弛之 间的 过渡 ， 速 度快 慢 、 强弱 的转 换 要 柔 和 、 协调 ， 强调 动 作 节 奏 和 音乐 旋律之间的高度契合 ， 达到视觉 形象和听觉形式 完美统一 的效 果。第三 ， 注重表演风格 的形成 。不 同的舞蹈有着 不 同的风格 和形 态 ， 虽然不可能让学生完全掌握每一种舞种 ， 但是应该 让其 清楚每一种舞蹈的风格特征 。例如 ， 民族舞、 健美操 、 街舞 等 ， 形 成一定的审美能力 ， 结合舞蹈风格创编舞蹈动作 。同时， 让其在 表演中添加 自己的个人风格 ， 舞蹈才会更具特色， 表演 也才更具 灵魂 ， 这 也 是 舞蹈 审美 能 力 的 实践 。
高 师音 乐 教 育专 业 以培 养 合格 的 、 全 面发 展 的 、 适 应 新 时 期 需 要 的 中小 学音 乐 教 师 为 目标 ， 为此 ， 在有 限的教师时数 里 ， 让 学 生 具 备 扎 实 的专 业 知 识 、 技能 ， 发 展 与 培养 学 生 的 能 力 是 高 师 音乐教育专业教学 的关键 。舞蹈课是高师音乐教育专业必修课 之一 ， 而舞蹈 的表演能力 、 创编能力和教学能力是 中小学音乐教 师 必须 掌 握 的 基 础能 力 ， 所 以培 养 该 专业 学 生 的舞 蹈 教 学 能 力 尤为重要 。在这样 的环境下提出了高师音乐教学专业学生舞蹈 教学 能 力 培 养 的 探讨 论 题 ， 以促 进 高 师 音 乐 专 业 学 生 的 培 养 水 平的提升 ， 为中小学输送更多优秀 的专业教育人才。 １ 加 强 自信 心 的 培 养 。 增 强 学 生 的 自信 从生源来看 ， 高师音乐教育专业 的大多学生都是 以声乐 、 器
高师音乐专业学生少儿舞蹈教学能力的培养
高师音乐专业学生少儿舞蹈教学能力的培
养
1、认真设计课程：针对少儿舞蹈教学，要认真设计课程，确保每一节课都有清晰的教学目标，把握好每一节课的教学重点，为学生提供更好的教学体验。
2、培养学生的艺术素养：要注重培养学生的艺术素养，让学生更好地把握舞蹈的细节，增强学生对舞蹈的兴趣，提高学生对舞蹈的认知水平。
3、注重实践：要让学生多参与实践，在实践中掌握技巧，培养学生的实际操作能力，让学生在实践中体验舞蹈的乐趣。
4、关注学生的反馈：要及时关注学生的反馈，了解学生的学习情况，及时调整课程，更好地满足学生的需求。
舞蹈教师教学技能培训计划
舞蹈教师教学技能培训计划一、培训目标通过本次培训，希望能够提高舞蹈教师的教学技能，使其在教学过程中能够更加专业、有趣、有效地传授舞蹈知识和技能，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，进一步推动舞蹈教育的发展。
二、培训内容1. 舞蹈基本功的教学2. 舞蹈编排技巧3. 舞蹈教学方法和策略4. 舞蹈教学案例分析5. 舞蹈教学实践与指导三、培训方式1. 线上课程：通过网络视频和在线直播的形式，进行舞蹈教学技能的讲解和示范。
2. 线下实践：在培训班结束之后，安排教师进行实地教学实践，观摩优秀的舞蹈教学案例，并进行指导与交流。
四、培训流程第一阶段：舞蹈基本功的教学1. 课程内容：讲解舞蹈基本功的要点、技巧和示范动作；2. 培训方式：线上课程，通过视频演示和讲解；3. 师资介绍：邀请专业的舞蹈教师进行讲解和示范。
第二阶段：舞蹈编排技巧1. 课程内容：讲解舞蹈编排的流程、设计原则和技巧；2. 培训方式：线上课程，通过案例分析和实例讲解；3. 师资介绍：邀请资深编舞老师进行讲解和示范。
第三阶段：舞蹈教学方法和策略1. 课程内容：讲解舞蹈教学中的方法、策略和实操技巧；2. 培训方式：线上课程，通过实例分析和教学策略分享；3. 师资介绍：邀请资深舞蹈教育专家进行讲解和分享。
第四阶段：舞蹈教学案例分析1. 课程内容：分析不同类型舞蹈的教学案例，总结经验和教训；2. 培训方式：线上课程，通过分组讨论和答疑解惑；3. 师资介绍：邀请资深舞蹈教师进行案例分享和点评。
第五阶段：舞蹈教学实践与指导1. 实践安排：安排教师到舞蹈学校进行实地教学实践；2. 指导交流：安排教师进行教学演示和相互指导，分享实践心得。
五、培训效果1. 提高教师的舞蹈教学技能，使其能够更加专业地传授舞蹈知识和技能；2. 激发学生的学习兴趣，提升教学效果，推动舞蹈教育的发展；3. 建立教师培训档案，为教师的职业发展提供支持和保障。
六、培训评估1. 课程结束后进行教师培训效果评估，了解教师的学习收获和培训质量；2. 对培训效果较好的教师进行奖励和表彰，激励教师积极参与培训和学习成长。
发展学生舞蹈技能的教学方案
发展学生舞蹈技能的教学方案舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，还对学生的身体素质、协调能力和情感表达等方面有着积极的影响。
为了更好地发展学生的舞蹈技能，制定一套科学、系统且具有针对性的教学方案至关重要。
一、教学目标1、培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，激发学生的学习积极性和主动性。
2、提高学生的身体协调性、柔韧性和节奏感，增强学生的身体素质。
3、帮助学生掌握基本的舞蹈动作和技巧，能够独立完成简单的舞蹈作品。
4、培养学生的舞蹈表现力和创造力，使学生能够通过舞蹈表达自己的情感和想法。
5、培养学生的团队合作精神和舞台表演能力，提高学生的自信心和综合素质。
二、教学内容1、舞蹈基础知识舞蹈的分类和特点：介绍不同类型的舞蹈，如芭蕾舞、民族舞、现代舞等，让学生了解它们的风格和表现形式。
舞蹈的基本术语和动作规范：讲解舞蹈中的常用术语，如“立脚尖”“下腰”“旋转”等，并规范学生的动作姿势。
2、基本功训练身体柔韧性训练：通过压腿、下腰、踢腿等练习，提高学生身体各部位的柔韧性。
节奏感训练：利用节拍器、音乐等工具，培养学生的节奏感，让学生能够准确地把握舞蹈的节奏。
力量训练：进行一些简单的力量练习，如俯卧撑、仰卧起坐等，增强学生的身体力量，为舞蹈动作的完成提供支持。
3、舞蹈组合练习选取适合学生年龄和水平的舞蹈组合，如简单的芭蕾舞组合、民族舞组合等，让学生进行反复练习，巩固所学的舞蹈动作和技巧。
在练习过程中，注重对学生的动作细节、表情和姿态的指导，使学生的舞蹈更加优美、流畅。
4、舞蹈作品排练选择具有一定难度和表现力的舞蹈作品，让学生进行排练。
在排练过程中，引导学生理解作品的内涵和情感，通过舞蹈动作和表情将其展现出来。
注重培养学生的团队合作精神，让学生学会相互配合、相互支持，共同完成舞蹈作品的表演。
5、舞蹈创作引导学生观察生活、感受生活，激发学生的创作灵感。
教授学生舞蹈创作的基本方法和技巧，如舞蹈动作的设计、舞蹈结构的安排等，让学生尝试创作自己的舞蹈作品。
论高师舞蹈学科培养目标与培养模式
论高师舞蹈学科培养目标与培养模式
高师舞蹈学科的培养目标是培养高水平的、全面发展的舞蹈人才，他
们应该具备以下几个方面的能力：
1.舞蹈技能：能够精通各种舞蹈技能，能够在不同的舞蹈场合中表现
出优秀的技术水平。
2.舞蹈创作：能够参与和开展舞蹈创作活动，独立完成小型舞蹈作品，同时具备一定的编排和排练能力。
3.舞蹈教学：能够进行舞蹈教学，独立编排和设计舞蹈课程，有效地
指导舞蹈学生，提高学生的舞蹈技能。
4.综合素质：除了具备优秀的舞蹈技能和创作能力，还应该具备良好
的身体素质、心理素质和语言表达能力等综合素质。
高师舞蹈学科的培养模式应该是以实践为主导，兼顾理论与实践的有
机结合。
在此基础上，学校可以采取以下措施来培养学生：
1.注重基本功的培养：在学生入学之初，应该注重基本功的培养，使
学生打下扎实的基础。
2.开展舞蹈实践活动：学校应该积极组织学生参加各种舞蹈比赛、展
演等活动，同时向学生提供实习机会，使他们得到更多的实践经验。
3.开设舞蹈创作课程：学校应该开设舞蹈创作课程，鼓励学生积极参
与舞蹈创作，培养他们的创新能力。
4.注重教育教学理论：学校应该注重舞蹈教学理论的教育，使学生了
解舞蹈教学的基本原理和方法，并培养他们的教学能力。
5.加强师资队伍建设：学校应该加强师资队伍建设，引进和培养一批高水平的舞蹈教师，为学生提供更好的教育资源。
培养学生的舞蹈技巧提升舞蹈表演能力
培养学生的舞蹈技巧提升舞蹈表演能力舞蹈是一门极具艺术性和表演性的学科，要提升学生的舞蹈表演能力，首先需要培养其舞蹈技巧。
技巧的扎实度直接关系到一个舞者在舞台上展示自己的水平和魅力。
本文将从基本技巧的培养、训练方法和实践经验等方面，探讨如何提升学生的舞蹈表演能力。
一、培养基本技巧的重要性舞蹈的表演需要舞者具备扎实的基本技巧，这些基本技巧包括身体控制、柔韧度、步法和舞姿等。
舞者通过日常的训练，使身体的肌肉和关节变得更加灵活，能够更好地配合舞蹈的动作要求。
基本技巧的培养为舞者展示自己的风采提供了坚实的基础。
二、基本技巧的培养方法1. 身体的柔韧性训练：舞者需要通过拉伸等运动增加身体的柔韧度，这样才能更好地完成各类复杂的舞蹈动作。
2. 步法和姿态的训练：培养学生正确的步法和姿态是提升舞蹈表演能力的重要环节。
教师可以通过示范和指导，让学生熟练掌握各种基本的步法和姿势，并注意舞者整体形象的塑造。
3. 灵活度的训练：舞蹈需要舞者在一定节奏和速度下完成各种动作，因此灵活度训练是必不可少的。
舞者可以通过伸展、扭动和旋转等动作来增强身体的灵活性。
三、实践经验的分享除了培养基本技巧外，实践经验的积累对于舞蹈表演能力的提升也起到了至关重要的作用。
以下是一些实践经验的分享：1. 参加比赛和演出：通过参加舞蹈比赛和演出，学生能够接受更广泛的舞台锻炼，提高表演能力，并从中获得反馈和改进的机会。
2. 观摩优秀演出：观摩优秀的舞蹈演出能够让学生接触到更高水平的表演，激发学生的表演热情和学习欲望，并且从中获取表演技巧和舞蹈风格的启发和借鉴。
3. 多样化训练：学生在舞蹈训练中应该注重多样化的训练方式，包括不同舞种的学习、不同音乐风格的适应以及灵活应对不同的舞台表演需求。
四、培养学生的舞蹈技巧需要的条件培养学生的舞蹈技巧需要创造合适的教学环境和条件。
首先，需要有合适的教学场地和设备，能够提供良好的训练条件。
其次，舞蹈教师要具备专业知识和丰富的教学经验，能够根据学生的不同情况制定个性化的训练计划和课程安排。
舞蹈教师基本知识培训计划
舞蹈教师基本知识培训计划一、前言舞蹈教师是一个具有特殊职责的教育工作者。
舞蹈教师的主要任务是教授学生舞蹈技巧和艺术修养。
因此，舞蹈教师需要具备一定的专业知识和技能。
本培训计划旨在帮助舞蹈教师建立起良好的教学基础，提高教学水平，加强教学技巧，提高教学质量。
二、基本知识培训内容1. 舞蹈教学理论知识- 舞蹈教学的基本原理和方法- 舞蹈教学的基本流程- 舞蹈教学的基本技能- 舞蹈教学的基本要求- 舞蹈教学的基本规范- 舞蹈教学的基本原则2. 舞蹈教学实践技能- 舞蹈教学的基本动作练习- 舞蹈教学的基本配合练习- 舞蹈教学的基本演示练习- 舞蹈教学的基本指导练习- 舞蹈教学的基本评价练习- 舞蹈教学的基本辅导练习3. 舞蹈教学管理知识- 舞蹈教学的基本管理原理- 舞蹈教学的基本管理方法- 舞蹈教学的基本管理过程- 舞蹈教学的基本管理技能- 舞蹈教学的基本管理要求- 舞蹈教学的基本管理规范4. 舞蹈教学创新知识- 舞蹈教学的基本创新理论- 舞蹈教学的基本创新方法- 舞蹈教学的基本创新过程- 舞蹈教学的基本创新技能- 舞蹈教学的基本创新要求- 舞蹈教学的基本创新规范三、培训计划具体内容1. 第一阶段：概论舞蹈教学理论知识 - 学习舞蹈教学的基本原理和方法 - 学习舞蹈教学的基本流程- 学习舞蹈教学的基本技能- 学习舞蹈教学的基本要求- 学习舞蹈教学的基本规范- 学习舞蹈教学的基本原则2. 第二阶段：了解舞蹈教学实践技能 - 掌握舞蹈教学的基本动作练习- 掌握舞蹈教学的基本配合练习- 掌握舞蹈教学的基本演示练习- 掌握舞蹈教学的基本指导练习- 掌握舞蹈教学的基本评价练习- 掌握舞蹈教学的基本辅导练习3. 第三阶段：学习舞蹈教学管理知识- 了解舞蹈教学的基本管理原理- 掌握舞蹈教学的基本管理方法- 掌握舞蹈教学的基本管理过程- 掌握舞蹈教学的基本管理技能- 掌握舞蹈教学的基本管理要求- 掌握舞蹈教学的基本管理规范4. 第四阶段：深入学习舞蹈教学创新知识- 学习舞蹈教学的基本创新理论- 学习舞蹈教学的基本创新方法- 学习舞蹈教学的基本创新过程- 学习舞蹈教学的基本创新技能- 学习舞蹈教学的基本创新要求- 学习舞蹈教学的基本创新规范四、培训方式本培训计划采用多种培训方式，包括课堂讲授、案例分析、实际操作、研讨会、团体讨论等。
师资舞蹈培训计划方案
随着舞蹈艺术的普及和提升，提高舞蹈师资队伍的专业素养和教学能力成为当务之急。
为了培养一批具有高水平舞蹈技能和教学水平的舞蹈师资，特制定本培训计划方案。
二、培训目标1. 提高舞蹈教师的专业技能和艺术修养，使其具备扎实的舞蹈功底和丰富的教学经验。
2. 提升舞蹈教师的教学方法，使其能够更好地指导学生，激发学生的舞蹈兴趣。
3. 增强舞蹈教师的团队协作能力，提高舞蹈教学的整体水平。
三、培训对象1. 舞蹈教师2. 舞蹈爱好者3. 幼儿园教师4. 中小学生艺术类教师四、培训内容1. 舞蹈基本理论：舞蹈发展史、舞蹈流派、舞蹈风格等。
2. 舞蹈技能训练：形体训练、舞蹈技巧、舞蹈组合等。
3. 教学方法与技巧：教学设计、教学组织、教学评价等。
4. 艺术修养：音乐欣赏、美术鉴赏、舞蹈作品分析等。
五、培训形式1. 集中培训：邀请知名舞蹈专家、教授进行授课。
2. 分组研讨：分组进行教学案例分析、教学方法探讨等。
3. 实践教学：组织学生进行舞蹈排练、教学展示等。
4. 网络培训：利用网络平台进行舞蹈教学资源的共享和交流。
1. 培训周期：共计3个月，每周2次，每次2小时。
2. 具体时间安排：每周六、周日上午9:00-11:00。
七、培训师资1. 邀请国内知名舞蹈专家、教授担任主讲教师。
2. 邀请具有丰富教学经验的舞蹈教师担任助教。
八、培训考核1. 考核形式：理论考试、实践考核、教学展示等。
2. 考核内容：舞蹈基本理论、舞蹈技能、教学方法与技巧等。
九、培训经费1. 培训经费来源：政府拨款、企业赞助、学员自筹等。
2. 经费使用：用于支付师资费用、场地租赁、教材购买、学员证书制作等。
十、培训保障措施1. 建立健全培训管理制度，确保培训工作有序进行。
2. 加强培训宣传，提高舞蹈师资的参与积极性。
3. 建立培训档案，对学员进行跟踪服务。
4. 加强培训效果评估，不断优化培训内容和方式。
通过本培训计划方案的实施，力争在3个月内，使舞蹈师资队伍的整体水平得到显著提升，为我国舞蹈教育事业的发展贡献力量。
舞蹈专业教学培训计划
舞蹈专业教学培训计划第一部分：教学目标与理念一、教学目标1. 帮助学生掌握舞蹈基本功，培养出色的舞蹈技艺；2. 鼓励学生充分发挥想象力，提高创作能力；3. 培养学生对舞蹈艺术的敏感度和审美能力；4. 培养学生的团队合作意识和舞蹈表演能力。
二、教学理念1. 打好舞蹈基本功是舞蹈学习的基础；2. 鼓励个性化的舞蹈表达，培养学生的创造力；3. 整合舞蹈教学和理论知识，提高学生的知识水平。
第二部分：课程设置一、教学内容1. 舞蹈基本功：挑战学生的力量、柔韧和协调性；2. 舞蹈编导：培养学生的编舞能力，教授编舞技巧；3. 舞蹈理论：讲解舞蹈的发展历程和舞蹈表演的技术要领。
二、课程设置1. 舞蹈基本功课程1.1 芭蕾舞基础1.2 现代舞基础1.3 民族舞基础2. 舞蹈编导课程2.1 编舞理论2.2 创作实践3. 舞蹈理论课程3.1 舞蹈史3.2 舞蹈美学第三部分：教学方法一、教学方法1. 集中教学：课上注重教师指导；2. 个性辅导：根据学生的不同情况提供个性化指导；3. 实践教学：注重舞蹈实际操作，鼓励学生实践。
二、教学手段1. 多媒体教学：利用视频资料辅助教学；2. 实践演练：通过课程设计，提供多次演练机会；3. 交流分享：鼓励学生在班内外互相交流、分享经验和成果。
第四部分：教学管理一、教学安排1. 课程进度：根据学生情况提前安排教学进度；2. 课后辅导：提供课后辅导，帮助学生复习巩固知识。
二、教学考核1. 考核方式：课堂表现、作业考核和期末考试；2. 激励机制：设立奖学金、表彰优秀学生。
第五部分：师资力量一、教师队伍1. 优秀教师：有丰富教学经验和舞蹈实践经验的优秀教师；2. 课外指导：提供学生课外指导，帮助学生解决学习问题。
二、师资培训1. 不定期培训：定期邀请专家进行师资培训；2. 知识更新：教师应不断学习，提高自身教学水平。
第六部分：学生管理一、学生招生1.选拔要求：选拔具有一定舞蹈基础和艺术素养的学生；2.学生宣传：通过举办宣传活动，吸引更多学生来报名。
高校舞蹈师范生教学技能培养策略探析
高校舞蹈师范生教学技能培养策略探析作者：谢莉来源：《大观》2020年第06期摘要：教师的专业素质和教学技能水平的高低是课程改革成功与否的关键。
在新课程改革提出的一些新理念中我们发现，传统的教学技能已经不能满足新时代的发展需求，我们应当面对新课程理念，对教师的教学行为和专业技能提出新的要求。
教师是灵魂的塑造者，更应适应改革的形式，与时俱进，加强自身教学技能，提高自身知识水平和素质。
文章从提高高校舞蹈师范生教学技能的必要性入手，分析高校舞蹈师范生教学技能的现状，探析高校舞蹈师范生教学技能培养的策略。
关键词：高校舞蹈专业;师范生;教学技能注：本文系玉林师范学院高等教育本科教学改革工程立项项目“舞蹈学专业师范生教学技能训练与考核标准研究”（2016XJJGZX09）的研究成果。
一、提高高校舞蹈師范生教学技能的必要性2001年，新一轮的基础教育课程改革开始，我国基础教育课程体系在课程目标、结构、标准、内容、实施、评价和管理等各个方面开始了全面而深刻的整体改革。
在新课程改革提出的一些新理念中我们发现，传统的教学技能已经不能满足新时代的发展需求，我们应当面对新课程理念，对教师的教学行为和专业技能提出新的要求。
教师的教学设计能力、使用教学媒体的能力、课堂教学能力、组织和指导学科课外活动的能力以及教学研究能力等，都是新课改中教师水平和素质的组成部分。
高质量人才的培养取决于高质量的教育和教师队伍。
高校舞蹈学师范生教学技能的提高能为学生今后走上教师岗位奠定坚实的基础。
针对高校舞蹈学专业师范生教学技能训练进行综合性改革，充实舞蹈学专业师范生教学技能训练的内涵，建立开放式的教育教学培养体系，运用科学技术对舞蹈学专业师范生进行教育教学技能训练培养，从而提高舞蹈学师范生的实际教学能力。
二、高校舞蹈师范生教学技能的现状高校舞蹈师范生教学技能培养是师范院校实践教学体系中的重要环节，师范生的教学技能直接影响其教育教学的质量。
（一）课堂教学效果不佳舞蹈师范生在课堂中教学效果不佳，主要体现在教学设计方面，如教学目标不清晰或简单笼统。
最新-高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练 精品
高师音乐专业学生须重视舞蹈基本功训练高等师范院校音乐教育专业的培养方向是培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的中小学音乐教师。
舞蹈是中小学音乐教师必备的能力之一，它不仅要求教师本身会跳舞，更重要的是能组织编导、排练音乐舞蹈节目。
为此，高师音乐专业学生的舞蹈基本功训练十分重要。
如不经系统、严格的基本功训练，学生必跳不好舞，将来也教不好舞。
这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。
道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。
因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦，又要持之以恒，于是，训练中便出现虎头蛇尾或一曝十寒的现象。
究其原因，主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。
一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，源于生活，而又高于生活就是这个道理。
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的速度力量、控制力和弹跳力等。
它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。
把上动作可分擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲单腿蹲、腰、控制、压腿朝天蹬、下叉、大踢腿等；把下动作可分为大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳小、中、大、手位或身段、步或圆场步等。
为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。
师范生舞蹈创编教学能力的提升
师范生舞蹈创编教学能力的提升【摘要】师范生舞蹈创编教学能力的提升是当前教育领域的重要课题。
本文首先强调了提升教育背景对师范生舞蹈创编教学能力的重要性，指出良好的学习基础是教学能力提升的基础。
加强实践能力培养是关键步骤，通过实践锻炼提升师范生在舞蹈创编方面的技能和经验。
注重创新思维培养则可以激发师范生的创造力和想象力，使其在教学中更具灵感和创意。
强化师范教育实践环节，让师范生有更多机会接触实际教学场景，从而提升教学能力。
利用现代科技手段辅助教学可以使师范生更好地理解舞蹈创编的理论和技巧。
通过这些措施的实施，师范生舞蹈创编教学能力将得到有效提升，有利于培养更优秀的舞蹈教师。
【关键词】师范生，舞蹈创编，教学能力，提升，教育背景，实践能力培养，创新思维培养，师范教育，实践环节，现代科技，结论。
1. 引言1.1 引言师范生舞蹈创编教学能力的提升，是当前教育领域中一个备受关注的话题。
随着社会发展和教育改革的不断推进，师范生在舞蹈创编教学方面的能力也受到了更高的要求。
本文将从提升教育背景、加强实践能力培养、注重创新思维培养、强化师范教育实践环节以及利用现代科技手段辅助教学等方面来探讨如何提升师范生在舞蹈创编教学方面的能力。
2. 正文2.1 提升教育背景提升教育背景对于师范生舞蹈创编教学能力的提升至关重要。
师范生应当有扎实的舞蹈理论基础，包括舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈解剖学等方面的知识。
通过系统的课程学习，师范生可以深入了解舞蹈的起源、发展历程以及当前的流派和风格，为日后的创编教学打下坚实的基础。
师范生还应当具备较高的表演技能和舞蹈技巧，只有自己熟练掌握各种舞蹈动作和技巧，才能更好地指导学生进行舞蹈创编。
师范生需要通过充分的练习和训练，不断提高自己的舞蹈水平，同时也要定期参加各类比赛和演出，积累舞台经验。
师范生还应当具备良好的文学素养和审美能力，只有通过广泛阅读和文学欣赏，才能培养出对艺术的独到见解和审美品味。
这样才能在舞蹈创作中融入更多的文学元素和情感表达，使作品更加具有深度和内涵。
舞蹈学专业师范生教学技能培养策略探析——以玉林师范学院音乐舞蹈学院为例
作者： 陈小燕
作者机构： 玉林师范学院音乐舞蹈学院
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 183-184页
年卷期： 2015年 第3X期
主题词： 舞蹈专业;教学技能;培养
摘要：教师教学技能培养是师范院校实践教学体系中的重要环节,师范生的教学技能直接影响着教育教学质量的提升。
本文针对目前舞蹈专业师范生教学技能训练中存在的问题以及如何通过课堂教学与实践教学培养、提高学生的教学技能进行了论述。
同时从舞蹈教师教育人才培养观念、课程的构建原则、实践教学的有效实施等多方面探索了舞蹈教师技能培养策略。
培养学生舞蹈表演能力的教案
培养学生舞蹈表演能力的教案在学校教育中，舞蹈表演能力的培养一直是一个重要的方面。
舞蹈不仅能够提升学生的审美能力，还能培养学生的自信心和团队合作能力。
为此，本文将提供一个教案，旨在帮助教师有效地培养学生的舞蹈表演能力。
第一步：了解学生兴趣与能力了解学生的兴趣和能力是培养他们舞蹈表演能力的首要任务。
在开展教学之前，教师可以设计一份问卷，了解学生对不同类型舞蹈的兴趣，并征求他们对自己舞蹈能力的评价。
通过了解学生的意愿和能力水平，教师可以更好地制定教学计划，满足学生的需求。
第二步：确定教学目标在培养学生舞蹈表演能力的过程中，明确的教学目标对于学生的发展至关重要。
教师应该与学生一起制定目标，并确保目标具有挑战性和可行性。
例如，教师可以设定一个目标，让学生能够熟练地表演一段舞蹈，并在学校或社区的表演活动中展示自己的才华。
第三步：选择适合的舞蹈作品选择合适的舞蹈作品对于培养学生的舞蹈表演能力至关重要。
教师可以根据学生的能力和兴趣选择一些简单但有趣的舞蹈作品。
重要的是确保作品既能够展示学生的潜力，又不会超出他们的能力范围。
此外，教师还可以让学生参与到作品的选择过程中，增加他们的参与感和积极性。
第四步：编排舞蹈动作编排舞蹈动作是培养学生舞蹈表演能力的关键一步。
教师可以根据选定的舞蹈作品，结合学生的能力和特点，进行动作编排。
在编排过程中，教师可以充分利用学生的创意，调动他们的积极性。
此外，教师还应该注重动作的协调性和流畅性，确保学生表演出精彩的舞蹈动作。
第五步：训练学生的技巧与表达能力在学生掌握基本舞蹈动作之后，教师应该加强对他们的技巧训练和表达能力培养。
教师可以设计一系列的训练活动，帮助学生提高舞蹈技术，并提醒他们关注舞蹈表达的细节。
例如，教师可以引导学生在舞蹈中准确地表达情感，通过脸部表情和身体语言与观众进行沟通。
第六步：舞台实践与反馈培养学生舞蹈表演能力的关键一环是实践表演和及时反馈。
教师可以组织学生在学校或社区的演出活动中进行舞台表演。
《舞蹈学》专业人才培养方案
《舞蹈学》专业人才培养方案专业代码：130205一、专业培养目标本专业培养具有舞蹈行业相应岗位必备的舞蹈学专业的基本理论知识、技术能力及综合职业素质；掌握主要舞种的分析方法；能在各级各类专业文艺团体、教育系统、艺术培训中心及社会文化管理机构从事舞蹈表演、舞蹈教学及文化组织管理和策划等方面工作的应用型人才。
二、培养要求1、掌握马列主义基本原理，具备正确的政治方向和科学的人生观，有一定的人文社会科学和自然科学理论知识，思想进步，遵纪守法，有为国家文化艺术事业服务的思想和志向。
2、具备艺术理论知识和专业表演技能，艺术实践和一定的社会文化活动组织能力。
3、系统地掌握舞蹈历史、舞蹈理论和舞蹈科学方面的基本知识，了解舞蹈理论前沿、应用前景和发展动态，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较扎实的实用性舞蹈基本专业技能、技术和素质，具备良好的乐感素质和舞感气质和较强的舞蹈表现力。
4、较好地掌握一定程度、一定数量的中、外民族民间舞的素材、语汇、风格特点。
较好地掌握一定程度、一定数量的各舞种的基本常识、语汇和风格、特色及技术技能。
5、了解舞蹈过去的历史，当今的现状和将来的发展，具有与舞蹈学相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的文化素养。
5、熟悉计算机操作技术，熟练地利用计算机进行基本的资料信息的收集与处理。
三、主干学科音乐与舞蹈学四、核心课程基本功训练、民族民间舞、剧目课、中国古典舞身韵、编舞技法、音乐知识、中外舞蹈史与作品鉴赏、舞蹈概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞蹈教育学等。
五、主要实践教学环节1、基础实践军训2周、入学教育1周以及思想政治理论课的课外实践教学课程等。
2、专业实践专业实践教学是指将所学专业知识运用到舞蹈演出、比赛和创作活动中，是学生在校期间都必须参加的实践教学活动，达到基本掌握舞蹈演出、教学与舞蹈专业比赛的规律，使之成为达到相关培养目标的应用型人才。
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高校教育师范生舞蹈教学能力的培养
摘要随着社会的不断发展，人们在艺术教育方面问题的重视度不断增加，要求其多元化发展，所以对于教育师范生的能力要求不断提升。
文章针对高校教育师范生舞蹈教学能力进行针对性研究，从舞蹈素养、舞蹈表演及舞蹈创编这三个方面的能力出发，针对性探讨提升高校教育师范生的舞蹈教学能力的培训方式，从而提升当前舞蹈整体教育水平。
关键词高校教育师范生;舞蹈;教学能力;培养高校教育师范生在舞蹈课程的构成上包含了人体造型、动作及姿态等多个方面，并在组合、动作转变及发展的基础上构建舞蹈语言，从而产生出具备鲜明、具体及生动特征的舞蹈形象以展现现实生活状态，并且体现人们具体化思想及情感。
针对以往的舞蹈教育措施而言，一直以来存在的就是老师教、学生学这种传统意义上的教学模式。
不过基于教育师范生具备特殊的职业特征，上述教育模式往往只能培养学生的表演素质，不能真正意义上促使学生养成优质化的舞蹈教学能力。
所以，实际舞蹈教育过程中需要实现寓教于乐这一重要目的，从而全面提升高校教育师范生实际教育教学水平。
一、高校教育师范生舞蹈素养的培养1针对性构建优势化教学内容。
高校教育师范专业所设立的舞蹈课与舞蹈学院中设立的舞蹈课之间存在严重的差异性，前者较后者而言具备强烈的针对性，多注重教育的职业性培训，教学中要同时具备舞蹈基础性理论知识以及实践技能。
所以教育师范舞蹈教学内容在选择过程中，首先需要思考的就是教育师范生所教授学生心理及生理方面的特征，在学习舞蹈时，尽可能确保种类的多样化，而在难度及技巧方面仅需适中即可。
2针对高校教育师范生舞蹈教学中技巧难度的处理。
教育师范专业所设立的舞蹈课在内容上与传统意义上的舞蹈训练存在差别，在要求上同样存在一定的差异性。
这样可以针对性的减少类似软开度、控制力等基础性技巧舞蹈训练，还可以适当降低弹跳、软度及开度等方面的难度要求，尽可能避免部分弹跳转翻等生理性因素的局限性，另外可以在舞蹈训练时，增加部分现代舞蹈的训练方式及措施，实现单一向复杂、分解到综合的练习，还可以促使学生肢体及动作不断向协调及
灵活的方向发展。
3针对生源基础，从而提升综合素质。
当前教育师范生部分学生年龄较小，在身体条件方面占据重要优势，还具备较好的想象力及理解力。
但是大多数都没有接受过专业的舞蹈训练。
所以，由于生源的舞蹈水平不高，会直接对最终的舞蹈教学水平产生影响，因此需要提高生源整体水平，以提升当前教育师范生舞蹈整体综合素质。
二、高校教育师范生舞蹈表演能力的培养1构建良好身体素质，提升舞蹈能力。
舞蹈模仿是学习舞蹈的一项重要课程，在学习舞蹈的过程中，学生不会判断会思考教师教授的内容是否正确，而会直接无意识产生模仿、观察的想法。
因此实际舞蹈课程教授过程中，基于实际舞蹈规律及接受能力，在基础训练的帮助下，构建较为完善的身体综合素质。
2拓展视野，促使舞蹈能力得到提升。
随着教育师范生不断地学习，自身的舞蹈视野得到提升，对舞蹈及有感知识进行提升，在实现文化素质提升的同时，还能够不断了解并熟悉众多舞蹈的基本理论知识及技能，需要广泛的知识面，不过在知识深入程度方面的要求并不高。
此外，需要避免过度重视课堂训练，忽略课后舞蹈笔记这一行为的重要性。
3明确舞蹈在高校教育师范生中的重要性。
在教育师范生学习过程中，需要通过培训措施，针对性激发师范生对生活、舞蹈教育事业、祖国以及大自然的热爱，在全面提升自身思想素质的前提，舞蹈也能够对人体动作进行组织、提取以及艺术性加工等，从而对当前的社会生活或是思想感情进行针对性的表现。
就舞蹈自身而言，本就具备抒情这一重要特征，人们在正常生活过程中，当你无法从文字或是语言中了解一个人所蕴含或是想要表达的情感的时候，就可以通过动作以及姿态实现想法的展现。
正是由于这种特殊的抒情特性，人类在表达情感的过程中，其舞蹈作品就具备的生命力，更加生动、鲜明。
三、高校教育师范生舞蹈创编能力的培养1提升对教育对象的了解程度。