和声法则
和声学的原理与应用是什么
和声学的原理与应用是什么1. 原理和声学是研究多个音符同时发声时形成的声音特性和音乐理论的学科。
它主要关注音符之间的和谐关系,以及如何将这些和谐关系应用于音乐创作和演奏中。
和声学的原理可以总结为以下几个方面:1.1 和弦和弦是和声学中的基本概念之一。
它由至少三个不同音高的音组成,形成一个和谐的音符组合。
和弦具有不同的类型,如三和弦、七和弦等。
和弦的构成和排列方式影响了音乐的声音特性和情感表达。
1.2 和声规则和声规则是指一系列关于和弦的使用和排列的约束。
这些规则指导了和声学家在音乐创作中如何选择和弦和组织和声。
例如,和声规则要求和弦之间的音程保持和谐,避免音程的相交和双音程等不和谐的情况。
1.3 和声分析和声分析是研究已有音乐作品中和弦和和声关系的过程。
通过和声分析,音乐学家可以了解和弦的用法和排列方式,从而更好地理解音乐作品的声音特性和情感表达。
2. 应用和声学的应用广泛存在于音乐创作、音乐理论以及音乐教育等领域。
以下列举了一些常见的应用:2.1 音乐创作在音乐创作中,和声学提供了关于和弦和和声的理论基础。
作曲家可以根据和声规则选择和弦和组织和声,以达到特定的音乐效果。
通过对和声学原理的理解,作曲家可以在创作过程中有效地组织和安排音符,创造出和谐而富有表现力的音乐作品。
2.2 音乐理论和声学是音乐理论的重要组成部分。
它研究音符之间的和谐关系,提供了分析和解释音乐作品的框架。
通过学习和声学,音乐学家可以更好地理解音乐作品的结构和演奏的技巧,并从中获得对音乐的更深入和细致的理解。
2.3 音乐教育和声学在音乐教育中起到了重要的作用。
教师可以通过教授学生和声学的基本原理和规则,帮助学生理解音乐作品的结构,并培养学生的音乐感知和分析能力。
和声学为学生提供了学习音乐理论和创作音乐的基础,促进了他们的音乐素养和艺术创造能力的发展。
2.4 乐器演奏和声学对于乐器演奏也有一定的应用。
演奏者可以通过理解和声学的原理,更好地理解音乐作品中的和声关系,并在演奏过程中更准确地表达音乐的情感和表达意图。
常用和声连接
常用和声连接现代常用和声套路:一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ,如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前,都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C,同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7,如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来,可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7,如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ,如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5,如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7,C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7,如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5,如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ,如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7,如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ,如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ,如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7,如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式,再加上上面的变化,和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的,重要的是我们琢磨更多的谱集,找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。
音乐中的和声掌握与钢琴演奏技巧
音乐中的和声掌握与钢琴演奏技巧音乐作为一种艺术形式,和声是其中一个不可或缺的要素。
和声指的是多个音符同时发声,相互组合形成和谐的音乐效果。
在钢琴演奏中,掌握和声的技巧对于表达音乐的情感和意境起着至关重要的作用。
本文将介绍音乐中的和声掌握与钢琴演奏技巧。
第一部分:和声基础知识在了解和声掌握与钢琴演奏技巧之前,我们首先需要了解一些和声的基础知识。
和声由和弦构成,和弦是由三个或更多个音符按照一定的规定组合而成。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
在音乐中,和弦的运用可以丰富旋律,增加音乐的层次感和表现力。
第二部分:和声在钢琴演奏中的应用钢琴作为一种多音的乐器,和声在钢琴演奏中起到了重要的作用。
钢琴演奏中使用和声可以使音乐更加丰富和谐,增加音乐的层次感。
以下是一些和声在钢琴演奏中的具体应用技巧。
1. 和声的手指分配在钢琴演奏中,和声的手指分配是非常重要的。
合理的手指分配可以使得和声更加流畅,音符之间的转换更加自然。
演奏时要注意手指的灵活运用,使得每个音符都能够准确且清晰地发声。
2. 和声的音符延长音符的延长对于表达和声的美感非常重要。
在钢琴演奏中,适当延长和声中的关键音符,可以使得和声更加瞬间,给人以深刻的印象。
但是要注意音符的延长要适度,避免时间过长影响整体的表现效果。
3. 和声的音量控制音量的控制也是和声演奏中需要注意的一点。
不同的和声需要不同的音量来表达其独特的情感。
在钢琴演奏中,要根据音乐的节奏和情感来控制音量的强弱,使得和声在整个演奏中更加协调一致。
4. 和声的韵律感掌握和声韵律感的掌握对于钢琴演奏中的和声表达非常重要。
在演奏和声时,要注意每个音符的强弱和持续时间的掌握,使得和声更加有层次感和韵律感。
通过合理的韵律感掌握,可以使得和声的演奏更加生动有力。
第三部分:如何提高和声掌握与钢琴演奏技巧掌握和声与钢琴演奏技巧需要不断地练习和积累。
以下是一些建议来提高和声掌握与钢琴演奏技巧的方法。
1. 学习音乐理论知识音乐理论是掌握和声的基础,通过学习音乐理论知识,可以更好地理解和应用和声。
原创音乐乐理基础知识笔记
原创音乐乐理基础知识笔记一、音高与音名音高指的是声音的高低,是音乐中最基本的元素之一。
音高的高低可以用音符来表示,而音符则对应着一个特定的音名。
在西方音乐中,音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母表示,它们对应着音阶上的不同音符。
中央C通常被认为是音阶的起点,其他音符则通过升号和降号来表示。
二、音符与节拍音符是用来表示音符时值的符号,它们决定了音符的持续时间。
在音乐中常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中时间的基本单位,它决定了音符之间的时间关系。
节拍一般通过拍号来表示,例如4/4拍表示每小节有四个四分音符长度。
三、音阶与调式音阶是一系列有序的音高排列,包括了全音阶、大调音阶、小调音阶等。
在音乐中使用不同的音阶可以创造不同的音乐情绪和风格。
调式是一种特定的音阶模式,常见的调式包括了自然大调、和声大调、自然小调、和声小调等。
不同的调式对应着不同的音符组合和音程关系。
四、和弦与和声和弦是由若干个不同音高的音符组成的音程组合,具有稳定的音响效果。
在音乐中常见的和弦包括了三和弦、四和弦、七和弦等。
和声是多个音符同时发出时产生的声音效果,它由和声音程、和弦进行等要素组成。
和声可以创造出音乐中的和谐感和层次感。
五、节奏与速度节奏是音乐中时间的组织方式,它通过音符时值的排列和强弱的变化体现出来。
不同的节奏可以给人以不同的节奏感和音乐风格。
速度是音乐演奏的快慢程度,它用音乐术语“速度记号”来表示。
常见的速度记号有grave、andante、presto等,不同的速度给人以不同的音乐效果。
六、和声进行的规则和声进行是指多个声部在音乐中进行的规则化移动。
在进行和声时,需要遵循一定的和声法则和和声原则,以保持音乐的和谐感。
常见的和声法则包括平行五度、平行八度、声部配时、避免不和声音程等。
通过遵循这些和声法则,可以创造出稳定而富有层次感的和声。
七、音乐符号和记谱法音乐符号和记谱法是音乐中的一种符号系统,用于表示音高、音符时值、节奏以及其他音乐信息。
如何解决音乐创作中的和声问题
如何解决音乐创作中的和声问题音乐创作中的和声问题一直是许多音乐人所面临的挑战。
和声作为音乐的重要组成部分,对音乐的情感表达和整体效果起着关键性的作用。
因此,解决和声问题是每个音乐创作者都需要掌握的技巧。
本文将介绍一些解决音乐创作中的和声问题的方法和技巧。
一、了解和声的基本原理在解决音乐创作中的和声问题之前,我们需要首先了解和声的基本原理。
和声是指多个音高同时发生,相互作用产生出来的一种音乐现象。
和声可以通过和弦来实现,和弦是由多个音符组成的程式结构。
在进行音乐创作时,需要根据不同的曲风和情感表达选择合适的和弦进行组合。
二、选择合适的和弦进行组合选择合适的和弦进行组合是解决音乐创作中和声问题的关键。
和弦的选取应该根据曲风和情感表达来进行,不同的和弦组合可以产生出不同的音乐效果。
例如,使用明亮的大三和弦可以表达出欢快和愉悦的情感,而使用暗沉的小三和弦则可以表达出忧郁和悲伤的情感。
因此,在进行音乐创作时,需要根据自己的创作目标选择合适的和弦进行组合,以达到理想的音乐效果。
三、合理运用和声规则和声规则是指在音乐创作中合理运用和弦进行组合的原则。
合理运用和声规则可以使音乐更加和谐、流畅。
常见的和声规则包括:避免连续三度、连续六度和平行四声部等。
遵守这些和声规则可以使音乐听起来更加舒适和自然。
四、进行和声的实践训练解决音乐创作中的和声问题需要不断的实践和训练。
进行和声的实践训练可以通过多听、多弹、多写音乐来实现。
多听可以借鉴其他音乐作品中的和声技巧和经验,多弹可以加深对和声的理解和掌握,多写可以提高和声的创作能力。
通过不断的实践和训练,可以逐渐解决音乐创作中的和声问题,并提升自己的音乐创作水平。
五、寻求音乐导师或专业人士的指导在解决音乐创作中的和声问题过程中,寻求音乐导师或专业人士的指导是非常有益的。
音乐导师或专业人士拥有丰富的音乐经验和知识,可以给予我们宝贵的建议和指导。
他们可以针对我们的创作风格和需求进行个性化的辅导,并帮助我们解决和声问题。
常用和声连接
现代常用和声套路:一、一般原则下面都以C调为例。
1.Ⅴ7 →Ⅰ,如G7 →C。
2.任何一个Ⅴ7和弦前,都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。
如D7 →G7 →C,同理E7 →A7 →D7 →G7 →C。
] 3.Ⅱm7 →Ⅴ7,如Dm7 →G7 →C 。
将2和3 结合起来,可以的到一个七和弦循环D7 →Dm7 →G7 →C。
4.Ⅴ7 of Ⅱ→Ⅱm7,如A7 →Dm7。
也可以和上面的结合E7 →Am7 →D7 →G7 →C。
二、代理和弦1.Ⅰ级的代理Ⅲm7 Ⅵ7 ,如C的代理和弦Em7 Am7。
也可以用#Ⅳm7-5,如#Fm7-5。
2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7 Ⅳ7 Ⅶ7 #Ⅳm7-5 bⅦmaj7,C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7。
3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7,如G7的代理和弦bD7。
4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7 Ⅱm7-5,如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5。
三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。
1.Ⅰ→Ⅰdim7 →Ⅰ2.Ⅴ7 →Ⅴdim7 →Ⅴ3.Ⅰ→#Ⅰdim7 →Ⅱ4.Ⅱ→#Ⅱdim7 →Ⅰ/Ⅲ5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7 →Ⅱ6.Ⅳ→Ⅳdim7 →Ⅰ7.Ⅰ→Vdim7 →Ⅳ四、和弦的进行1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ,如C →G →C2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7,如C →F →C →G73.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7 →Ⅰ,如C →F →G7 →C4.Ⅵm →Ⅲ7 →Ⅵ,如Am →E7 →Am5.Ⅵm →Ⅱm →Ⅵm →Ⅲ7,如Am →Dm →Am →E7这些是一般和弦的进行方式,再加上上面的变化,和音的走向将是变化无穷。
单单靠背公式是没用的,重要的是我们琢磨更多的谱集,找到更多的感觉。
和声学和声介绍第一章绪论和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。
在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。
四部和声法则
四部和声法则
1、重复法则:ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音,导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音(优级音)
第二转位要重复五音
2、省略法则:
可以省略五音,不可省略三音
3、不可法则:
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则:
别交越
别反行8度(但终止时可以用)
别反行5度(但终止时可以用)
别隐伏8度(发生在内声部或上声部级进可以用)
别隐伏5度(发生在内声部或上声部级进可以用)
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音,根音要保
持、如果高声部是5音也要保持)
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式:F-C/G-G-C(大调)Dm-Am/E-E7-Am(小调)
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级,(七级是五级的代替和弦)结构如下:(小调)#5 7 2 4 (大调)7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
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音乐中的和声与协调
音乐中的和声与协调音乐是一门艺术,不仅可以表达情感,还可以创造美的和声与协调。
和声是指多个音符在同时发出时形成的音程关系,而协调则是各个音部之间的和谐统一。
在音乐中,和声与协调是至关重要的要素,它们使音乐变得富有层次感和美感。
本文将探讨音乐中的和声与协调,及其对音乐的影响。
一、和声的基本概念和声是指多个音符在同时发出时所形成的音程关系。
在音乐中,和声可以分为两种基本类型:垂直和声和水平和声。
垂直和声是指同时发出的多个音符所形成的和弦,而水平和声则是指音符按照一定的音程关系进行连续演奏。
垂直和声是形成和音的基础。
不同的和弦可以给人带来不同的情感体验。
例如,大三和弦给人一种明亮、欢快的感觉,而小三和弦则给人一种悲伤、忧郁的情绪。
通过合理运用垂直和声,音乐家可以创造出丰富多样的情感表达。
水平和声是音乐旋律发展的基础。
在音乐中,不同音符之间的音程关系可以影响旋律的流畅性和连贯性。
例如,音程的变化可以使音乐旋律更加丰富、有趣,而音程的重复则可以增强旋律的统一感。
通过合理运用水平和声,音乐家可以创造出富有张力和层次感的旋律。
二、协调的重要性协调是指各个音部之间的和谐统一。
在音乐中,各个音部的声音互相呼应、相互配合,使音乐整体呈现出一种和谐的效果。
协调的实现需要依靠和声的技巧,以及对音乐结构和形式的把握。
首先,协调能够使音乐更加平衡、稳定。
当各个音部之间的音符和声相互协调、统一时,整个音乐就会呈现出一种平衡、稳定的状态。
这种平衡和稳定使听众感到舒适和愉悦,同时也使音乐更加具有内在的逻辑性和完整性。
其次,协调能够使音乐的结构更加清晰、明确。
在音乐中,不同的音部扮演着不同的角色和功能。
通过协调,音乐家可以使各个音部的作用和地位得到明确和突出,使音乐的结构更加清晰可辨。
这种清晰的结构有助于音乐的理解和欣赏。
最后,协调能够提升音乐的表现力和感染力。
当音乐的各个音部在和声和协调的基础上相互呼应、相互配合时,音乐会表现出更加丰富、深刻的情感,从而更好地传达音乐作品所要表达的内容。
大二和声考试知识点
大二和声考试知识点一、什么是大二和声?大二和声是音乐学中的一个重要概念,指的是在和声中,通过上下行进的音程与主旋律进行交错,以增加音乐的层次感和丰富性。
它是在音乐的和声结构中,为主旋律增添音乐效果,使整个作品更加生动、多样化的一种技法。
二、大二和声的应用大二和声可以应用于各种音乐作品中,包括合唱、独奏、交响乐等等。
在音乐创作和演奏中,合理的运用大二和声技巧可以让音乐更加有层次感,更加动听。
三、大二和声的技巧与要点1. 上下行进的音程选择:在大二和声中,上下行进的音程是非常重要的。
常用的上行音程包括大二度和小三度,下行音程则包括大二度和大三度。
这些音程的选择要符合主旋律的进行,以增加音乐的流畅性。
2. 共同音的运用:在大二和声中,共同音是非常重要的,它可以增强主旋律与和声的联系,使音乐更加和谐。
在演奏中,要注意共同音的旋律处理,以保持音乐的平衡和统一。
3. 和声四声部的分配:大二和声通常由四声部组成,包括高音、次高音、低音和次低音。
在分配声部时,要注重各声部的和谐关系,以确保整个和声的平衡性和和谐性。
4. 转位和弦的运用:在大二和声中,转位和弦是一种重要的技巧,它可以增加音乐的层次感和变化性。
在转位和弦的运用中,要注意和声的流畅性,避免音程跳跃过大,影响音乐的连贯性。
5. 和声的变化与过渡:大二和声可以通过和声的变化和过渡,给音乐增加变化和张力。
在演奏中,要注意变化和过渡的自然性和顺畅性,以保持整个音乐的连贯性和流畅性。
四、大二和声的举例以下是一个简单的例子,以展示大二和声的应用:[音乐示例]在这个例子中,我们可以听到主旋律与和声的交错进行,通过上下行进的音程与主旋律形成对位和声,增加了音乐的层次感和丰富性。
五、总结大二和声是音乐中的重要技法之一,它可以通过上下行进的音程与主旋律进行交错,增强音乐的层次感和丰富性。
在运用大二和声技巧时,需要注意音程选择、共同音的运用、声部分配、转位和弦的运用以及和声的变化与过渡等要点。
学习现代音乐作曲中的和声技巧
学习现代音乐作曲中的和声技巧在现代音乐的创作领域中,和声技巧犹如一座神秘而迷人的宝库,等待着作曲家们去探索和发掘。
它不仅能够为音乐增添丰富的色彩和情感,还能塑造独特的音乐风格和个性。
对于那些渴望在现代音乐作曲领域中一展身手的人来说,深入学习和声技巧是必不可少的。
和声,简单来说,就是多个音符同时发声所产生的音响效果。
在现代音乐中,和声的运用更加灵活多样,不再局限于传统的和声规则和模式。
它可以是和谐的、不和谐的,也可以是介于两者之间的模糊状态,这一切都取决于作曲家想要表达的音乐情感和意图。
首先,了解和弦的构成是学习和声技巧的基础。
和弦是由三个或更多个音按照一定的音程关系组合而成的。
常见的和弦有三和弦(如大三和弦、小三和弦)、七和弦(如大七和弦、小七和弦)等。
在现代音乐中,还会出现一些更为复杂的和弦,如九和弦、十一和弦甚至十三和弦。
这些复杂和弦的运用能够为音乐带来更加丰富和独特的音响效果。
以大三和弦为例,它由根音、大三度音和纯五度音构成,听起来明亮、欢快。
而小三和弦则由根音、小三度音和纯五度音组成,给人一种柔和、忧郁的感觉。
在作曲时,根据音乐的情绪和氛围选择合适的和弦,可以更好地传达出作品想要表达的情感。
除了基本的和弦构成,和弦的进行也是和声技巧中的重要环节。
和弦的进行可以分为稳定进行和不稳定进行。
稳定进行通常会给人一种结束感和安定感,比如从属和弦到主和弦的进行。
而不稳定进行则会营造出紧张、期待的情绪,比如增三和弦到减三和弦的过渡。
在现代音乐中,和弦进行的方式更加自由和创新。
不再拘泥于传统的和声进行规则,作曲家们可以根据自己的创作灵感和音乐需求,创造出独特的和弦进行模式。
比如,通过连续使用不和谐和弦来增加音乐的紧张感,然后突然引入和谐和弦来达到释放和舒缓的效果。
和声的色彩变化也是现代音乐作曲中需要关注的方面。
不同的和弦组合会产生不同的和声色彩。
例如,平行和弦的运用可以营造出一种梦幻、缥缈的氛围;而增减和弦的交替则能带来强烈的冲突和张力。
世界名曲钢琴谱的和声力
世界名曲钢琴谱的和声力钢琴作为一种古老而优美的乐器,一直以来都是音乐家们创作和演奏音乐的首选。
世界上许多著名的音乐作品都有专门的钢琴谱,而这些谱曲中的和声是其中至关重要的一部分。
本文将探讨世界名曲钢琴谱中的和声力,并探究其中的音乐原理和技巧。
一、和声在音乐中的重要性和声是指在音乐中同时出现的音符之间的关系和组合。
它是音乐中的基本要素之一,能够给作品带来深度和丰富的层次感。
在钢琴曲中,和声的作用尤为明显。
通过合理的和声处理,钢琴曲能够表达出丰富的情感和意境,使作品更加动人心弦。
二、和声的基本原理1. 和声音程和声音程是指两个音之间的距离。
在钢琴谱中,常见的和声音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
通过不同的音程组合,可以在钢琴曲中创造出各种不同的和声效果。
2. 和声音符和声中的音符通常按照三音和弦或四音和弦的方式进行组合。
三音和弦包括根音、三音和五音,四音和弦则在三音和弦的基础上添加七音。
通过合理的音符组合,可以形成和谐的和声。
3. 和声进行和声进行是指音符之间的连续运动和组合方式。
在钢琴曲中,常见的进行方式包括平行进行、反向进行和跳音进行等。
不同的进行方式能够产生不同的音乐效果,使作品更加充满层次感和变化。
三、世界名曲钢琴谱中的和声力1. 贝多芬的《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是世界上最著名的音乐作品之一,其钢琴谱中的和声力尤为显著。
通过运用大量的和弦和进行,贝多芬创造了宏大而壮丽的音乐效果,给人以无穷的力量和冲击力。
2. 莫扎特的《小星星变奏曲》莫扎特的《小星星变奏曲》以其愉悦的旋律和精巧的和声而闻名,钢琴谱中的和声力使得作品更加富有魅力。
莫扎特通过不同的和声进行方式,巧妙地展示了音符之间的关系,使作品更加丰富多彩。
3. 肖邦的《雨滴前奏曲》肖邦的《雨滴前奏曲》是一首充满激情和浪漫气息的钢琴作品。
其中,钢琴谱中的和声力极为突出,通过精妙的和声变化,表达了作者内心深处的情感和感慨。
如何让和声更美政治知识点
如何让和声更美政治知识点和声是指由两个或更多个声部所组成的和谐音响体系。
在音乐理论中,和声是一种通过不同音乐声部的组合相互作用来产生和谐效果的方式。
如果我们将和声与政治联系起来,可以发现一些共性和相关性。
下面将以和声中的几个关键概念和原则为线索,来讨论如何让和声更美的政治知识点。
1. 调性:在和声中,调性是一个基本的概念,它指的是以一个音为中心,以它为基础建立起各个音之间的关系。
在政治中,调性可以理解为国家的基本价值观念和核心原则。
一个国家的政治体系建立在一定的价值观念之上,调性的明确性和稳定性将有助于国家政治的稳定和发展。
同时,不同国家之间的调性也可能存在差异,这种差异可能导致不同国家间的政治冲突或合作。
2. 和弦:和弦是和声中的基本单位,指的是同时演奏的若干个音的组合。
在政治中,和弦可以理解为国家内不同利益集团之间的协调与合作。
政治中的和弦不仅包括内部的政党、阶级、利益集团之间的协调,也包括国际社会中的国家间的合作。
通过和弦的合理组合,可以实现不同利益集团之间的平衡,促进国家政治的稳定和良好发展。
3. 进行曲:进行曲是一种庄重而有力的音乐形式,常用于国家重要场合或国际事务中。
在政治中,进行曲的概念可以扩展为国家的外交政策和国际事务处理方式。
一个国家的外交政策需要具备庄重、有力以及灵活应对的特点,才能在国际事务中保护和维护国家利益。
同时,国家之间的外交关系也需要通过合理的政治手段来维护和促进,以实现国家的长期和谐与发展。
4. 对位法:对位法是和声中常用的原则,指的是两个或多个声部之间相对独立而又相互呼应。
在政治中,对位法可以理解为不同政治力量之间的制衡和相互制约。
一个健康的政治体系需要各方力量的平衡与制约,以保证国家政治的和谐与发展。
通过不同利益集团之间的相互对位,可以有效避免权力过于集中,维护国家政治的稳定与健康。
5. 转调:转调是和声中的一种技巧,指的是音乐中从一个调性转变到另一个调性的过程。
唱歌和音是什么,有什么用?
唱歌和音是什么,有什么用?唱歌和音是什么?唱歌发音不是单一性的发音的形式,它是由几个共鸣部位的联合共鸣而形成一种和音。
中音阶梯声乐培训班小音下面为大家具体的共享下唱歌和音是什么,有什么用?一起来看下吧!和音是什么?和声由两个或两个以上不同的音按肯定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含和弦,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,依据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。
和声进行,指各和弦的先后连接,这是和声的横向运动。
通常说的和音都是三度和音,就只在旋律上方或下方配与之平行的三度音,大三度小三度取决于调式,简洁的和音不会消失那个调式音阶以外的音,和音起码要有两个人唱。
刚唱和音不是很简单,很可能就跟着主旋律跑了,并且大小三度的变换很难把握,这时就要唱和音谱了。
和音谱唱得多了,自然会形成一种和音听觉想象。
下一阶段就可以脱离和音谱了。
再到后面,和音可以是任何音程,并非不和谐音程在哪里都不好听,通常来说,有和音颜色并且感觉合适的和音就是正确的和音。
唱歌和音有什么用?和声的功能,是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的规律联系等。
和声的功能与调性亲密相关,离开了调性或取消了调性,和声也就失去了它的功能意义。
和声的颜色,是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。
和声的颜色是和声表现作用的主要因素,无论在调性音乐或非调性音乐中,它都具有重要意义。
和声有明显的浓,淡,厚,薄的颜色作用;还有构成分句,分乐段和终止乐曲的作用。
简洁说,有了和声,音乐就变得悦耳,让人产生共鸣和不同的听觉感受。
怎样练声:练声的目的1,使唱歌发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调全都。
2,建立正确的声音概念。
3,扩展音域,美化音质。
留意事项1,要循序渐进。
2,要每天坚练习,持之以恒。
3,练声时要留意力集中,精神饱满,布满激情。
4,要主客观统一,常常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
多声部进行的处理原则
多声部进行的处理原则多声部进行的处理原则导语:多个声部同时进行,如何才能让各声部和谐地演奏?下面是小编收集整理的关于声部进行的原则,欢迎参考!一、四部和声和声是指音乐作品中的和弦运动,是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部,第二声部,第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部,在四个声部的基础上,可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道,七和弦由四个音构成,可以分为四个声部,三和弦只有三个音,而九和弦有五个音,十三和弦有七个音。
对于这类和弦,如果要保持四个声部,就需要增加某个音以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二、和弦的重复音与省略音原则(一)三和弦的重复音大三和弦主要重复根音,其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音:1、经过性三音重复,如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2、如果低音是音型变休的,旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音,是它会使和弦的音响变得刺耳,小三和弦则不同,无论重复哪一音,都不会过分改变小三和弦原有的音响。
一般来说,小三和弦的重复音首选根音。
此外,根据声部进行的条件,也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替,以减少声部进行的麻烦。
(二)七和弦的省略音与重复音七和弦一般以完整的形式出现,因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是,属七和弦有些特殊,它有两种常用形式,一种是完整形式,另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的.属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下,除属七和弦常使用不完整形式外,其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三、声部排列声部排列法有三种:密集排列、开放排列和混合排列。
申克尔的和声分析原则
经过和弦
经过和弦(标为P或--):出现于两个和弦之间向着同一 方向作直线式进行的和弦称为经过和弦。
例5
邻音和弦
邻音和弦(标为N):由于申克关于经过音与经过和弦,以 及邻音与邻音和弦的概念都不仅仅局限于传统观念中即进 相连的唯一形式,还包括跳进在内,因此将邻音和弦分为 以下七类: 1、上下级进的完全邻音和弦形式:上下两个外声部均采用 级进的邻音所构成的邻音和弦,是最基本的形式,也可称 为完全邻音和弦。 如例6
结构与延长的相互作用
结构与延长是互为条件而存在的,是密不可分的相互依存 关系。在音乐有机体中,结构功能和弦是表明音乐运动方 向的稳定因素,延长功能和弦则是动态因素。基于这个理 论前提,在对和声进行分析时,首先研究的就是和弦在音 乐有机体中的地位与作用,即功能意义。所以,外观相同 的和弦不一定具有相同的功能,这一点足以显示出此分析 法所具有的辨证思维特征,同时也可以看到它与以外部形 态为依据而孤立地解释单个和弦名称的分析法之间的差异。
申克尔的和声分析原则传统和声理论分析方法强调在调中心的制约下将各个和弦按照调式音级和主属下属三个功能组冠以相应的名称包括三和弦七和弦九和弦以及各级上的变和弦和各种转位和弦等并从一个有机的音乐整体中离析出来加以分析而没有说明他们在整体音乐中所处的地位所起的作用是什么
申克尔的和声分析原则
传统和声理论分析方法
强调在调中心的制约下,将各个和弦按照调式音级和主、 属、下属三个功能组冠以相应的名称(包括三和弦、七和 弦、九和弦以及各级上的变和弦和各种转位和弦等)并从 一个有机的音乐整体中离析出来加以分析,而没有说明他 们在整体音乐中所处的地位、所起的作用是什么。所以这 种离开整体去解释单个和弦名称,只限于表层分析的传统 和声理论,仍然存在着明显的不足与一定的局限性。
和声伴随着每一个时刻
和声伴随着每一个时刻和声,是音乐中不可或缺的要素之一。
它充满着魔力,让音乐变得更加丰富、动人。
无论是古典音乐还是流行音乐,都离不开和声的点缀。
和声就像是一把钥匙,可以打开音乐的大门,让听众进入一个充满奇妙的音乐世界。
一、和声的定义与作用1.1 定义和声,简而言之,就是指不同音高的音符组合在一起形成的音乐效果。
在和声中,音符之间的关系是至关重要的。
通过不同的组合、堆叠和变化,音符们可以形成和谐、动听的声音。
和声不仅包含了音符的高低,还包括了音符的持续时间、音色和音量等因素。
1.2 作用和声在音乐中起到了多种作用,可以说是音乐的灵魂之一。
首先,和声可以增强音乐的层次感和丰满感。
通过不同音高的音符相互衬托,音乐可以在空间上获得更多的纵深感,听众可以感受到更加复杂的音乐结构。
其次,和声可以增强音乐的表达力。
不同的和声方式可以让音乐表达更加丰富的情感,让人们感受到音乐所传递的信息和意义。
例如,在一首悲伤的歌曲中,和声可以通过柔和的音符,加强音乐的伤感效果。
最后,和声可以增加音乐的美感。
和声的合理组合可以让音乐听起来非常美妙,给人以愉悦的感受。
和声是音乐中的一种艺术,通过对音符的巧妙运用,可以创造出无穷无尽的美妙音乐,令人陶醉其中。
二、和声的基本原理和规则和声不仅仅是将不同音高的音符随意地放在一起,而是有一定的原理和规则可循。
了解这些原理和规则,可以帮助我们更好地理解和创造和声。
2.1 和弦和弦是和声的基本单位,在和声中起到了至关重要的作用。
一个和弦由多个音符组成,其音符之间的关系决定了和弦的音色和功能。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
在不同的和声中,和弦的使用方式也各不相同。
2.2 和声规则在和声中,有一些基本的规则需要遵守,以保证音乐的和谐。
这些规则包括声部运行规则、和声进行规则等。
声部运行规则是指不同声部之间的音高和转换要符合一定的规律,不能出现大幅度的跳跃。
和声进行规则是指在进行和声时,要遵守一定的音程和弦的变化规律,不能随意地进行组合。
世界名曲钢琴谱的和声技巧探索
世界名曲钢琴谱的和声技巧探索钢琴作为一种古老且广为流传的乐器,在世界各地有着丰富的音乐传统和悠久的历史。
为了能够更好地演奏世界名曲,钢琴家们在和声技巧方面进行了不断的探索和创新。
本文将探讨世界名曲钢琴谱的和声技巧,并尝试给出一些实用的演奏建议。
一、和声的基本概念和原则在谈论和声技巧之前,有必要对和声的基本概念和原则进行简单的介绍。
和声是由不同音符和声部之间的音程、和弦和音乐关系组成的。
在钢琴演奏中,和声有两个重要的方面,即和弦的选择和音程的处理。
1. 和弦的选择在演奏世界名曲时,和弦的选择是十分重要的。
选择适当的和弦能够有效地传达曲目的情感和表达。
在进行和弦选择时,可以考虑曲目的调性,以及音符的音程和关系。
此外,可以根据自己的艺术感觉和表现意图进行创新和改变。
2. 音程的处理音程的处理在钢琴演奏中也起着非常重要的作用。
合理而准确地处理音程,能够使音乐更加流畅且具有感染力。
在处理音程时,需要注意音符之间的连贯性和平衡性。
同时,还可以根据曲目的特点和表现需求,进行音程上的巧妙变化。
二、世界名曲钢琴谱的和声技巧在探索世界名曲钢琴谱的和声技巧时,我们可以选取一些经典作品进行讨论和分析。
1. 贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬的代表作之一,也是世界上最为著名的交响曲之一。
在钢琴谱的演奏中,可以通过巧妙的和弦选择和音程处理来突出曲目的戏剧性和激情。
例如,在第一乐章的开头,可以运用强烈的属和弦和意想不到的音程跳跃来创造紧张的氛围。
2. 莫扎特的《小星星变奏曲》《小星星变奏曲》是莫扎特的经典作品,也是广为人知的钢琴曲之一。
在演奏这首曲子时,可以通过合适的和弦进行和音的演绎。
同时,在变奏曲的过程中,可以进行细腻而巧妙的音程变化,以营造出不同变奏的情感和表达。
三、实用的演奏建议除了理论上的和声技巧,实际演奏中还需注意以下几点:1. 注意力的集中与练习钢琴演奏需要高度的注意力和集中力。
只有经过反复的练习和专注的演奏,才能更好地体现出和声技巧的深度和艺术性。
和声序进基本原则
和声序进基本原则和声序进基本原则是指在和声进行中,音高的变化遵循一定的原则和规律。
它是和声学的基础,也是音乐创作中不可或缺的重要组成部分。
在创作中,我们需要注意以下几个方面。
要注意避免插入任何网络地址。
网络地址可能会分散读者的注意力,影响文章的连贯性和流畅性。
因此,在创作过程中,我们应该尽量避免在文章中插入任何与网络地址相关的内容。
文章中不得包含数学公式或计算公式。
数学公式和计算公式对于非数学专业的读者来说可能会造成困惑,降低文章的可读性。
因此,在创作过程中,我们应该尽量避免使用数学公式或计算公式。
第三,确保文章内容的独一性,避免内容重复出现。
重复的内容会让读者感到枯燥乏味,降低文章的吸引力。
因此,在创作过程中,我们应该确保文章内容的独一性,避免内容的重复出现。
第四,文本需结构合理,段落明晰,使用适当的标题,以增强阅读流畅性。
合理的文本结构和明晰的段落可以使读者更好地理解文章的内容,增强文章的连贯性和流畅性。
适当的标题可以帮助读者更好地理解文章的结构和内容。
第五,不得使用、插入任何形式的图片链接。
图片链接可能会分散读者的注意力,影响文章的连贯性和流畅性。
因此,在创作过程中,我们应该尽量避免使用、插入任何形式的图片链接。
第六,避免使用依赖图像的语句,如“如图所示”等字眼。
依赖图像的语句可能会让读者感到困惑,降低文章的可读性。
因此,在创作过程中,我们应该避免使用依赖图像的语句,而是使用准确的中文来描述事物或概念。
第七,不得在文章中反复提出同一个问题。
反复提出同一个问题会让读者感到厌烦,降低文章的吸引力。
因此,在创作过程中,我们应该避免在文章中反复提出同一个问题。
第八,不必在文章中过多自我介绍。
过多的自我介绍会分散读者的注意力,影响文章的连贯性和流畅性。
因此,在创作过程中,我们应该避免在文章中过多自我介绍。
第九,文章应刻画明确,句式流畅,并使用丰富多样的词汇来表达。
明确的刻画和流畅的句式可以增强文章的可读性和吸引力。
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以下是针对大调和弦“五度下行”产生的和声法则。 法则的文字表达如下: “主和弦可以下接任何和弦,但是返回到主和弦时必须严格按五度关系一级一级的到达主和弦,不得 越级。”
这条法则可以产生大调全部和弦公式的三分之一(其余由另外两条法则产生)。 下面介绍是如何产生和弦公式的。 Bdim— Em— Am— Dm— G— C— F; Ⅶ0— Ⅲm— Ⅵm— Ⅱm— Ⅴ— Ⅰ— Ⅳ; 公式: Ⅰ—Ⅶ0— Ⅲm— Ⅵm— Ⅱm— Ⅴ— Ⅰ; 原理:主和弦(Ⅰ级)直达“导和弦(Ⅶ0 级)”,之后一级级返回到主和弦(Ⅰ级)。 公式: Ⅰ— Ⅲm— Ⅵm— Ⅱm— Ⅴ— Ⅰ 原理:主和弦(Ⅰ级)直达“中和弦(Ⅲm)”,之后一级级返回到主和弦(Ⅰ级)。 ······ 以此类推可产生数不清的和弦公式。 读者会问,这才几条公式啊?下面回答这个问题。 所有公式中的各个 Ⅶ0, Ⅲm, Ⅵm, Ⅱm, Ⅴ,Ⅰ, Ⅳ;和弦标记不是唯一的个体概念, 而是一个具有宏观概念的无数和弦的“集合”。 比如:在公式中,C 自然大调中的Ⅰ级和弦(C),可是Ⅰ6(C/E),Ⅰ46(C/G),Ⅰ7(C7),Ⅰm(Cm), ⅠM7(CM7),ⅠM9(CM9),······它们都是Ⅰ级和弦的“集合”,其中的任何一个和弦都可以替代Ⅰ级 和弦。替代之后就是一个新的和弦公式。其它音级上的和弦也可以如此进行。这样算下来可以得到无数的 和弦公式。读者可以自己按着“法则”再补上一些公式,再和其它有关“教材”比较一下。 读者现在应当明白了,只用一条短短的“和声法则”能够导出无数“和弦公式 ”的道理。根本用不 着记忆那些有限的和弦公式。 结论是“用有限的法则,导出无限的和弦公式”。 至于集合内和弦的应用,后续内容有讲解。 有的读者有可能会问:最常用的和弦公式 “Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ”为什么没有? 这一公式不是由上述“和声法则”推导出来,而是由下一个还没有讲到的“和声法则”产生。 使用好这些“和声法则”的必备知识是准确的进行调式判断并找到正确的和弦材料。 范例:林文信《12 小时···》《情字这条路》1=C 4/4 第一乐句:C— Am— Dm — G7 — C
和声法则
作者:SCZ 来源:/bbs/thread-110230-1-1.html
第一讲 和声进行力度
在《调式解析》贴子中,着重讲到了已知旋律可以准确的确定调式,并得出调式音价(七个音)。这七 个音也被称作七个“自然音”。以 C 自然大调为例,七个自然音是:C,D,E,F,G,A,B,(C)。它们 对应的自然和弦是:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim,(C)。对于“和声写作”来讲都是和弦材料。它们 有一个名字叫和弦的“音名标记”也叫和弦的“固定标记”。还有一个更普遍的名称叫和弦的“音级标记”, 用Ⅰ,Ⅱm,Ⅲm,Ⅳ,Ⅴ,Ⅵm,Ⅶ0 来表示这七个和弦。 以下的论述以这种标记为主。因为不同的调式 他们的“固定标记”不同,但是“音级标记”相同。G 自然大调的“固定标记”是:G,Am, Bm,C,D, Em,#Fdim。而“音级标记”仍然是: Ⅰ,Ⅱm,Ⅲm,Ⅳ,Ⅴ,Ⅵm,Ⅶ0 来表示。它们的名字分别是: 主和弦,上主和弦,中和弦,下属和弦,属和弦,下中和弦和导和弦。
像纯五度那么紧密。严重的影响了Ⅶ0 级和弦的发挥。为此要对Ⅶ0 进行必要的改造。 Ⅶ0 的改造基于两点: 一、将Ⅶ0(由 C 大调 BDF 组成,减三和弦 )改造成(由 C 大调 bBDF 组成,大三和弦 )。改造后
Ⅳ级到 bⅦ是纯五度关系。 二、将改造后的 bⅦ级和弦下移到“线性法则结构”的Ⅴ级和弦位置: 5 — 4 — 3 — 2 — 1 — 0 — (—-1) Bdim— Em— Am— Dm— G— C— F; Ⅲm— Ⅵm— Ⅱm— Ⅴ— Ⅰ— Ⅳ; bⅦ 因此,为 bⅦ级和弦设置了 bⅦ节点法则(上节点法则)。 法则文字表达如下: “把 bⅦ级下移到Ⅴ(1)级位置。Ⅵm(3),Ⅱm(2)两级可直达 bⅦ级。bⅦ级可直达Ⅰ(0)级或
Bdim, Em, Am, Dm, G, C, F; Ⅶ0, Ⅲm, Ⅵm, Ⅱm, Ⅴ,Ⅰ, Ⅳ; 读者不难看出:七个自然和弦是从左到右按“纯五度下行”排列。值得注意的是Ⅳ到Ⅶ0 是减五度关 系(注意!以后的论述中是个难点)。 离Ⅰ级(主和弦)越近的和弦,和声力度越强,越远和声力度越弱。离Ⅰ级(主和弦)越近的和弦使 用频率越高。从实践中Ⅰ,Ⅴ, Ⅳ(三个正三和弦)级的运用足可以证明上述结论。把它们赋以数字编号, 以便定量分析。 5 — 4 — 3 — 2 — 1 — 0 — (—-1) Bdim— Em— Am— Dm— G— C— F; Ⅶ0— Ⅲm— Ⅵm— Ⅱm— Ⅴ— Ⅰ— Ⅳ; 赋以Ⅰ级为 0 表示原点,所有和弦的力都指向Ⅰ级(主和弦)。Ⅳ为负 1,表示Ⅰ级的下行纯五度。一 个有趣的现象出现了,Ⅴ— Ⅰ(1—0 = 1);Ⅶ0— Ⅲm(5—4=1);Ⅰ— Ⅳ(0—(-1)=+1);···。它们 的这种和弦进行都是“正格进行”或“正格终止”。而Ⅳ—Ⅰ((—1)—0=—1)是“变格进行”或“变格 终止”。 在读者学习“指法”层次时就会发现和声按着:主和弦···主和弦···主和弦,好象周期性的出现主 和弦(稳定和弦)。而中间是一系列不稳定和弦。这种“稳定 ”,“不稳定”地更迭最终回到主和弦是和声 的总体构成。不稳定和弦的确定是和声写作的对象。 以上的和弦五度下行的和弦走向叫做“线性和弦进行”。是最基本的和弦进行。另外还有两种后续介绍。
响效果更细腻。如果将 D/#F 改为 D(原位)和弦,也符合公式,但失去了“装饰”作用。但是,不等于不
是公式内的和弦都起“装饰”作用。因此,不要以为随便拿来一个和弦就有“装饰”作用。常常是不但起
不到锦上添花,反而弄巧成拙,使得原本很优美的主旋律变得千窗百孔支离破碎。
当然也不是“凡是书上有的和弦连接,就是和弦公式”。只要经过“和声分析”就会发现,林文信《12
小时···》中有许多和弦不属于和弦公式的内容。应当这么说“只要符合和声法则的和弦组合就是和弦公式,
否则就不是”。那么不在公式里的和弦又是什么呢?当然是一个(需要攻克的)难题。
以上内容读者可在琴上视奏一下。有问题可发贴。
注 1:这五级是:bⅦ0 ,bⅢ,bⅥ,bⅡ,bⅤ;这样的连接: Ⅳ—bⅦ0—bⅢ—bⅥ—bⅡ—bⅤ—Ⅶ0;是纯五度下行,构成五度循环,这五级是变化音级。李重光 《音乐理论基础》66 页有类似解释。 注 2:李重光《音乐理论基础》42 页。 注 3:林文信老师在书中多处使用了“外音和弦”。体现了林文信老师的编曲风格也看出了水平之高。 这也是“和声写作”的难点(这些内容在后续有介绍)。
5 — 4 — 3— 2— 1— 0 Ⅶ0— Ⅲm — Ⅵm— Ⅱm— Ⅴ— Ⅰ
Ⅳ “Ⅳ级节点法则”兼容“线性法则”。 该法则下的Ⅳ级和弦超过了原有的Ⅱm 级和弦功能: Ⅲm 可直达Ⅳ级,但是Ⅲm 级不能直达Ⅱm,Ⅳ级可直达Ⅰ级,但是Ⅱm 不能直达Ⅰ级。 和声理论之所以允许把Ⅳ级提升到Ⅱm 级的位置可以这样解释: 首先,Ⅱm 级位于五度进行的中间。另一个是Ⅳ级和Ⅱm 级的和弦构成相似,分别是 FAC 和 DFA(三 度音程关系),功能相近(同一功能组)。要注意的是色彩不同。 对有关“Ⅴ—Ⅳ”(C 大调的 G-F)的“和声进行”解释如下:。 在古典和声学中是禁止使用的。在现代和声应用中已经有些作曲家开始了尝试性的应用于音乐作品 中,有些作品也得到了较好的效果。由于它有悖于古典和声理论,因此现代和声理论很谨慎对待“Ⅴ—Ⅳ” (C 大调的 G-F)的和弦进行。有些文献回避了“Ⅴ—Ⅳ”(C 大调的 G-F)的存在,还有些文献中虽然提 到了“Ⅴ—Ⅳ”(C 大调的 G-F),但是加上“谨慎使用”字样。笔者认为把它说成“处于科研阶段”比较 合适。因此,笔者没有把它列入“和弦公式”。 以下是由“Ⅳ级节点法则”推导出的部分和弦公式: 公式: Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ— Ⅰ;是读者最关心的和弦公式之一。 原理:“线性法则”规定:主和弦可达任何和弦,Ⅰ—Ⅳ合法。Ⅳ—Ⅴ符合“Ⅳ级节点法则”。 公式: Ⅰ—Ⅶ0— Ⅲm —Ⅳ—Ⅰ;变格终止。 原理:读者自行分析,有问题请发贴。 公式: Ⅰ—Ⅶ0— Ⅲm — Ⅵ—Ⅱm—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ;正格终止。 原理:“Ⅵ—Ⅱm—Ⅳ”符合“Ⅳ级节点法则”中两者可互连的原则。其它读者自行分析。 公式: Ⅰ—Ⅲm —Ⅵm—Ⅳ—Ⅱm—Ⅴ—Ⅰ;正格终止。 原理:读者自行分析,有问题请发贴。 公式: Ⅰ—Ⅱm—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ;正格终止。 原理:同上。
······
读者在理解“Ⅳ级节点法则”之后,自行增补一些公式是有好处的。
结论:准确的理解法则,学会推导和弦公式,不死背。不符合法则规定的“和弦组合”不是“和弦公
式”。
范例:
林文信《12 小时···》《哭砂》1=C 4/C
Ⅰ—Ⅵm—Ⅳ—Ⅴ7—Ⅰ;“Ⅳ级节点法则”之下的和弦公式,Ⅴ7 是替代和弦[注 2]。类似的还有第 29 小节开始的乐句
第四讲 上节点和弦法则[注]
上一讲解决了有关Ⅳ级和弦的公式问题,但是还有一个问题没有解决。 再回到以纯五度为基础的线性法则结构上: 5 — 4 — 3 — 2 — 1 — 0 — (—-1) Bdim— Em— Am— Dm— G— C— F; Ⅶ0— Ⅲm— Ⅵm— Ⅱm— Ⅴ— Ⅰ— Ⅳ; 从中不难看出:Ⅶ0 和弦是一个不协和的减三和弦,并且Ⅳ到Ⅶ0 是减五度关系。这样它们的关系不
范例:林文信《12 小时···》《相思雨》1=C 4/4 9 小节乐句
C— Am— F— G— C; Ⅰ—Ⅵm—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ;基本同上例。
23 小节乐句;
C— Am— F— Dm— G— C; Ⅰ—Ⅵm—Ⅳ—Ⅱm—Ⅴ—Ⅰ;“Ⅳ级节点法则”之下的和弦公式,引入了Ⅱm 级和弦。
范例:
林文信《12 小时···》、《其实你不懂我的心》1=C 4/4 第 1 乐句。 C— Am— F—D/#F•G—C;
Ⅰ— Ⅵm—Ⅱm— Ⅴ7— Ⅰ;使用了替代和弦Ⅴ7。
核心提示: 下一讲的有无取决于回贴和阅读人数。如果无人阅读就意味着所有的网友都学会了“和声写作”或者 采用“扒带”的方法学习“和声写作”。那将没有必要对本文进行继续,笔者将转向别的专题。