超详细的绘画教程11
Painter绘画实例教程 (11)
使用笔迹追踪命令调整适合自己的笔触，使用色粉笔中的油性 蜡笔绘制并挑选适合的人物形象，使用素描的黑白灰关系把细节绘制 出来，使用数码水彩笔绘制光源，使用油性蜡笔为人物和景色上色， 使用喷笔中的柔性喷笔处理天空中的云，使用亮度/对比度和调整颜色 命令调整图像颜色。
过程图
11.3 课堂案例——绘制魔幻插画
使用笔迹追踪命令调整适合自己的笔触，使用色粉笔中的油性 蜡笔绘制线稿，使用素描的黑白灰关系把细节绘制出来，使用油漆桶 工具为图像上色，使用柔性喷笔添加光源，使用减淡工具提亮图像， 使用调整颜色命令调整图像颜色。
过程图
11.4 课后练习
利用本章所学，绘制一幅美女插画。
11.1 课堂案例——绘制丛林插画
使用笔迹追踪命令调整适合自己的笔触，使用色粉笔中的油性 蜡笔绘制并挑选适合的人物形象，使用图层调整工具调整人物图像， 使用数码水彩笔和油性蜡笔为人物上色，使用喷笔中的柔性喷笔为背 景上色并调其关系，使用油性蜡笔细化整幅图像，使用亮度/对比度和 校正颜色命令为图像添加效果。
过程图
第11章
绘画创作
本章介绍：
本章结合多个绘画案例 的实际应用进一步详解了 Painter 强大的应用功能和制 作技巧。读者在学习案例并 完成大量练习后，可以快速 地掌握案例设计的理念和软 件的技术要点，设计制作出 专业的案例。
课堂学习目标
掌握软件基础知识的使用方法 掌握Painter在不同案例中的使用技巧
简笔画教程完整PPT完整全套教学课件
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基础作业：1.完成一张卡通画。蔬菜、水果， 花草树木都可以。为下节课学习方法做准备 拓展作业：到网上找一部自己最喜欢的卡通 片与大家一起分享。
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基础能力培养
授课人：
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01
导入
提问： 提问：观看几幅作品，观察素描构图和简笔画 造型的相似之处，引入本节课的授课内容。
基础 作业
完成所有透视线条的练习。
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拓展 作业
完成各种几何造型组合造型，并注意层次关系。
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03
课堂练习
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1.方体的小练习 2.球体的小练习 3.圆柱体的小练习
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知识回顾
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知识回顾
简笔画线条的魅力
六面体结构
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球体和圆柱体结构
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课后作业
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2.画出自己最喜欢的动物 3.画出自己最喜欢的人物形象 原创作品要求：把自己所认为的卡通画的理解画出来。 不需要加入 很多的表现手法。
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化妆教程11：基础几何体素描训练
课题内容《基础素描实训》教学课时6小时课程主讲郭纪军化妆部基础几何体素描训练一、教学对象分析学生刚刚进入形象设计素描训练阶段，通过简单基础眉型的绘画已经对形状、色彩过渡、整体感觉有所了解。
二、教学目的：通过专业几何形体素描的绘画训练，掌握形与色之间的关系，熟悉线条的对比与明暗层次的变化，以及点、线、面三者之间的关系，具备一定的基础美术素养与专业绘画功底，为学生的学习打下坚实的立体绘画功底与艺术创作能力。
三、教学重点：1、绘画素描的定义与学习方法2、素描与色彩在化妆中的应用与体现3、几何形体的形、色、点、线面的体现方法4、石膏人物像的素描技巧四、教学难点：1、学习素描与色彩对于化妆的作用是什么？2、简单几何形体（圆锥、圆柱、长方体、正方体）的速写方法3、物体、人像的形状与颜色的把握技巧五、教学方法：1、讲授法：讲授素描的理论学习方法，如素描的表现技法、素描的基本功训。
2、演示法：与学生一起绘画几何石膏体，用来作为范本参考。
3、图例分析法：上搜集几何石膏体、几何素描范本供学生们研究学习。
4、对比法：从网络不同光源、角度、环境下画出来的同一几何体的形状、构图。
六、教学用具：石膏几何体（圆锥体、圆柱体、长方体、正方体、球体等）、素描本、铅笔、橡皮、水粉、妆面效果图、服装设计稿草图、彩铅、网络上的效果图。
七、教学环境与多媒体应用1、配套PPT课件分析（图片、文字、音乐等）2、石膏几何体效果图八、课时安排（6小时）上午：9：00 -- 12：00 理论讲解与分析PPT、图片赏析下午：14：00 -- 17：00 几何体训练（圆柱体、长方体）九、教学设计思路：1、引子：妆面效果图、服装设计图2、分组讨论：3、本节重点：4、主讲内容：5、教学作业：6、教学提问：1）素描排线的方法有哪些呢？2）素描结构图的三大面、五大调子、七个色阶包括什么？3）学习化妆为什么学习素描呢？4）素描与化妆造型、形象设计的关系有哪些？7、学员反馈：8、教学总结：十、课程内容：1、素描的定义：广义的素描泛指一切单色的绘画；狭义的素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
画画的方法与步骤
画画的方法与步骤
画画的方法与步骤因绘画对象、风格和目的而异，但以下是一些基础和通用的技巧，仅供参考：
1. 确定主题和目标：首先需要确定要画的主题和目标，这可以帮助你确定绘画的风格、技巧和细节。
2. 构图：在画布上确定主题的位置和大小，并使用简单的线条和形状来构建基本框架。
3. 素描：使用轻薄的笔触来确定形状、比例和结构，注意不要用过多的线条或细节，尽量简洁明了。
4. 上色：根据需要，使用不同的颜色和笔触来填充画布，注意色彩的搭配和过渡，以及阴影和光线的处理。
5. 深入刻画：对主题的细节和特征进行深入刻画，例如面部表情、服装纹理等，使画面更加生动真实。
6. 调整和完善：在完成初步绘画后，审视整个画面，对不足之处进行修改和完善，使画面更加和谐统一。
7. 签名：在画作完成后，签上自己的名字并注明日期，以增加画作的艺术价值。
以上是画画的一些基本步骤，但需要注意的是，这些步骤并不是一成不变的，可以根据个人喜好和创作需要进行调整和创新。
同时，多加练习也是提高绘画技巧的关键。
人美版五年级美术上册第11课《色彩的明度》说课稿
《色彩的明度》说课尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第11课《色彩的明度》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析本课属于“造型表现”学习领域。
本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习，并进行创作。
本课旨在让学生认识色彩的明度，学习明度推移的表现方法，创作一幅富有美感的作品，以此提升学生的审美品位，增强创作的艺术气息，更好地表达对美的追求。
本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
二、学生情况本学段学生已经积累了一定的色彩知识，这一时期的学生观察能力增强，能客观地理解、表现事物，在考虑事物时，也不仅仅停留于形象思维，抽象思维的能力和思考方法得到发展，创造能力也有所提高。
这一时期学生的绘画开始出现“眼高手低”的现象，作画时常常反复修改，显得不够自信。
因此，教学中设置的教学内容不要过于复杂，要易于学生操作，把重点放在色彩的明度的调配上，让学生享受成功的喜悦。
提升学生的自信心。
三、教学目标：1、知识与技能学习色彩明度的知识，掌握色彩明度渐变的表现方法，感受色彩明度变化的美感，提高运用色彩表现的技能。
2、情感、态度和价值观3、提升学生对色彩的认知水平，引导学生将色彩知识运用到自己生活中，提高生活品位。
本课的教学重难点：重点：学习色彩明度的知识及表现方法，体验明度变化的美感，创作一幅简单的作品。
2难点：调配出理想的明度变化。
二、说教法说学法。
通过观察、欣赏、实验、对比、分析等学习过程，探究改变色彩明度的方法；教学中我使终以学生为主体，充分发挥学生的潜能，积极激发学生的创造性，使学生能大胆地去创作。
三、教学过程。
（一）、复习导入1、复习提问，复习上节课的色相知识。
2、导入新知，今天我们再来学习一个关于色彩的新知识——明度。
初级绘画教程
初级绘画教程
绘画是一种将想象力转化为视觉艺术的方式，通过不同的色彩、线条和形状来表达自己的情感和观点。
对于初学者来说，掌握一些基本的绘画技巧是非常重要的。
在本文中，我们将分享几个简单的绘画教程，帮助你入门绘画。
1. 线条练习：
线条是绘画中最基础的元素之一。
通过练习绘制不同类型的线条，你可以提高自己的手眼协调能力和线条掌握能力。
尝试绘制直线、曲线、波浪线等不同类型的线条，让它们变得平滑和有节奏感。
2. 基础几何形状：
掌握基本的几何形状对于绘画是很重要的。
尝试绘制圆形、正方形、三角形等基本形状，并在其中填色或添加不同的纹理，以增加绘画的层次感。
3. 色彩练习：
色彩是绘画中最重要的元素之一。
尝试使用不同的颜色进行练习，掌握它们的混合方式和应用技巧。
你可以从简单的颜色板开始，逐渐尝试更多的颜色和调色板，以提高你对色彩的理解和运用能力。
4. 静物绘画：
选择一个静物对象（如水果、花朵、杯子等），用铅笔或者彩色铅笔绘制它。
观察对象的形状、纹理和阴影，并尝试将这些细节表达出来。
这个练习可以帮助你提高对细节的观察和表达能力。
5. 自由绘画：
放开手脑，尝试用自己的想象力来创作一幅绘画作品。
你可以选择一个主题或者故事情节，用颜色和形状来表达你的观点和情感。
记住，绘画是一种个人表达方式，没有对与错，只要你喜欢即可。
这些是一些简单的初级绘画教程，帮助你入门绘画。
记住，绘画需要耐心和不断的练习，随着你的不断努力，你的绘画技巧也会逐渐提高。
14种绘画技巧
14种绘画技巧
1.混合颜色：掌握基础颜色的混合方法，能够创造出更多种颜色。
2. 层次感：使用不同的颜色和笔触来营造画面的层次感，让画面更加丰富。
3. 斜线画法：用斜线画出人物或物品的纹理，增加画面的细节。
4. 色彩对比：使用对比鲜明的颜色，让画面更加生动。
5. 光影效果：用阴影和高光来表现物品的立体感和光影效果。
6. 模糊效果：使用模糊效果来表现远处的景象或运动的物体。
7. 轮廓线：使用明显的轮廓线来表达形状和轮廓。
8. 重复元素：使用重复的元素来增强画面的统一感和视觉冲击力。
9. 纵深感：使用透视和画面分割来表现画面的纵深感。
10. 风格和色调：选择合适的风格和色调来表达自己的创意和情感。
11. 线条表现：使用不同的线条表现来刻画不同的物品或场景。
12. 空间感：使用画面的前景、中景、背景来表现画面的空间感。
13. 植物和自然元素：学习如何绘画植物和自然元素，让画面更加自然和生动。
14. 视角：选择不同的视角来表现画面的不同视角和角度。
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彩笔画教程
彩笔画教程首先，准备一支彩色笔和一张白纸。
开始练习画简单的图案。
1. 画一个方形：从纸的左上角开始，向右绘制一条横线，长度为3厘米。
然后向下绘制一条竖线，长度也为3厘米。
再向左绘制一条横线，最后向上绘制一条竖线，连接回起点。
2. 画一个笑脸：先在纸的中心位置画一个圆。
在圆上方稍微偏右的位置，画一个小圆作为右眼。
同样，在圆上方稍微偏左的位置，画一个小圆作为左眼。
在下方中心位置，画一个弧线，作为嘴巴。
弧线两端稍微向上弯，形成笑脸的表情。
3. 画一只小鸟：先从纸的左上角向右绘制一条斜线，长度为5厘米。
然后从斜线结束的地方，向下绘制一条弧线，作为鸟的身体。
接着，在弧线的顶部画一个小长方形，作为鸟的头部。
在长方形中间画一个小圆，作为眼睛。
最后，在鸟的身体下方，画两条小腿。
4. 画一朵向日葵：先绘制一个大圆，作为向日葵的花朵。
在花朵中心位置，画一个小圆作为花盘。
从花盘下方向下绘制一条竖线，作为花茎。
在花茎上方，绘制若干条弯曲的叶子。
5. 画一只红色的爱心：先从纸的中心位置开始，向右绘制一条弧线，弧线的长度为3厘米。
然后从弧线结束的地方，向下绘制一条弧线，形成爱心的下半部分。
接着从爱心下半部分的右侧，向上绘制一条弧线，形成爱心的右半边。
最后从右半边最上方的点，向下绘制一条弧线，连接到爱心下半部分。
以上是几个简单的彩笔画教程，你可以根据这些基础图案尝试自己创作更复杂的作品。
记得发挥想象力，享受画画的过程！。
100多种画画方法
100多种画画方法以下是100多种画画方法，仅供参考：1.滚筒点彩法：使用滚筒沾上颜料后在纸上点压，形成点状纹理。
2.塑料薄膜法：在画布上覆盖塑料薄膜，然后在上面绘画，形成特殊的纹理和效果。
3.滴水法：在颜料未干时滴上水滴，利用水的张力形成图案。
4.油画厚涂法：使用油画颜料在画布上层层叠加，形成丰富的色彩和纹理。
5.拓印纸张纹理：将不同纹理的纸张浸湿后贴在画布上，再进行绘画，留下纹理效果。
6.空气透视法：通过颜色的渐变和明暗变化来表现远近距离感。
7.钢笔线条画：用钢笔绘制出流畅且细腻的线条，展现物体的形态。
8.吹色法：将颜料滴在纸上，然后用吸管吹散，形成自然的纹理。
9.装饰性绘画法：运用装饰性图案和线条来美化画面和增加视觉效果。
10.蜡笔抗拒法：在涂有蜡笔的区域上涂色，蜡笔部分会排斥颜料形成图案。
11.滚筒印刷法：使用滚筒沾上颜料后在纸上滚动，形成纹理和图案。
12.拼贴撕纸法：将撕碎的纸片拼贴在画面上，形成独特的拼贴效果。
13.粗犷涂鸦法：用粗犷有力的笔触进行涂鸦式绘画，表达自由与激情。
14.反转负片法：将照片或图像转换为负片效果，再进行绘画，创造独特的视觉效果。
15.拓印法：将物体的一部分涂上颜料，然后印在纸上形成图案。
16.镶嵌法：在画面上嵌入不同材质的小片，如金属、塑料或彩色纸片，增加质感和层次。
17.塑料包装法：将颜料涂在塑料包装上，再通过按压和摩擦将颜料转移到画布上。
18.海绵印色法：使用海绵沾上颜料后在纸上轻拍，形成斑驳的效果。
19.纸巾晕染法：使用纸巾在颜料上轻轻按压，使颜色自然晕染开。
20.印象派点彩法：用小点状笔触快速描绘物体和场景的印象。
21.磨砂胶法：在画布上涂抹磨砂胶，干燥后再绘画，形成粗糙的质感。
22.模板喷涂溅法：在模板上喷涂颜料，同时用手指或刷子轻敲模板边缘，使颜料溅出形成纹理。
23.拼贴照片法：将照片剪成小块后拼贴在画布上，结合绘画和摄影元素。
24.描金法：在画面上使用金色颜料进行描绘，增加华丽和贵气。
水彩基本技法（超全总结）
颜⾊。
⽔分、时间掌握得当，效果⾃然⽽圆润。
表现⾬雾⽓氛、湿润⽔汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
8、揉边法淡化边缘线，⽤⼲净微湿的笔晕开边缘。
不能⽐颜料的⽔分多，不然会渗向⽔少的⼀⽅，产⽣⽔痕。
9、渗透法、沉淀法渗透法：在渗透效果不好的纸上（例如⽊桨纸），可以将涂上的⾊彩洗去，从第⼀个开始再画⼀次，重⾊时，会与上⼀次未完全⼲的⾊产⽣渗透效果，因此第⼆次上⾊所⽤颜料中的⽔分应⽐前⼀次所涂的⽔分少。
沉淀法：让⼤量的⽔分去调混不透明的⽔彩颜⾊（如群青、赭⽯等）再把它渲染在画纸上，经过⾊⽔渗化后，⽔分蒸发了，留在画纸纹内的则是颗粒较粗的⾃然⽽⼜奇特的斑点。
10、混⾊法、并置法（这两种⽅法有点像叠加法）混⾊法：将不同属性的颜⾊和谐地混⼊画⾯并晕染在⼀起，从⽽在画⾯中呈现出绚丽柔和的艺术效果。
由于⽔彩颜⾊的透明性和不可覆盖性，在绘画时应先上浅⾊和亮⾊，再上重⾊，最后在重⾊中提亮，形成3个梯度颜⾊的对⽐。
不宜先将画⾯整⽚压重后再从中提亮，这样⼲透后亮⾊会受重⾊影响⽽亮不起来，导致画⾯中只呈现重灰两个梯度的暗淡颜⾊与效果。
并置法：并置法有点类似于叠加法。
是将调好的颜料，⽤点、线、块的形式画在画⾯上，笔到之处的范围稍⼴。
第⼀层的颜⾊被⼆层、第三层的颜⾊所覆盖，但是在⽔彩透明性的作⽤下能够透露出来，形成新的颜⾊。
11、留⽩法、飞⽩法、枯笔法“留空”的⽅法与油画、⽔粉画的技法相⽐，⽔彩技法最突出的特点就是“留空”的⽅法。
⼀些浅亮⾊、⽩⾊部分，需在画深⼀些的⾊彩时“留空”出来。
⽔彩颜料的透明特性决定了这⼀作画技法，浅⾊不能覆盖深⾊，不像⽔粉和油画那样可以覆盖，依靠淡⾊和⽩粉提亮。
在欣赏⽔彩作品时留意⼀下，会发现⼏乎每⼀幅都运⽤了“留空”的技法。
恰当⽽准确地空⽩或宛浅亮⾊，会加强画⾯的⽣动性与表现⼒；相反，不适当地乱留空，易造成画⾯琐碎花乱现象。
着⾊之前把要留空之处⽤铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很⼩的点和⾯，都要在涂⾊时巧妙留出。
绘画技巧与教程大全
绘画技巧与教程大全绘画是一门独特的艺术形式，通过画笔和颜料来表达创作者内心的思想和情感。
在绘画的世界里，技巧和教程是每个艺术家都需要掌握和学习的重要内容。
本文将介绍一些常用的绘画技巧，并提供一些简单易学的绘画教程，帮助读者快速提高绘画水平。
1. 线条和轮廓线条和轮廓是绘画中最基础的元素之一。
在开始作画之前，先用轻描淡写的线条勾勒出主要物体的轮廓，以确定整体构图。
线条可用直线、曲线等形式表现物体的形状和结构。
绘画中的线条应注意流畅、准确，可以通过锻炼手的灵活性和绘画速度来提升线条的质量。
2. 色彩运用色彩是绘画中非常重要的元素之一，不同的颜色可以传达出不同的情感和意义。
掌握好色彩的运用可以让作品更具表现力和吸引力。
常见的色彩运用技巧包括色彩对比、色彩的明暗变化和色彩的饱和度控制等。
学习色彩理论，了解色彩的搭配原理，可以帮助艺术家更好地运用色彩来表现作品的主题和情感。
3. 透视和构图透视和构图是绘画中表现空间和深度的重要技巧。
通过透视的运用，可以使画面更具有立体感和逼真感。
常见的透视方法有线性透视和点透视等。
在构图方面，艺术家需要考虑到物体的位置、大小和形状等因素，创造出具有层次感和平衡感的画面。
学习透视和构图技巧，可以帮助艺术家更好地表达自己的创意和想法。
4. 素描和阴影素描是一种通过线条和阴影来表现形体和光影关系的绘画技法。
精细的素描作品可以展现出物体的质感和立体感。
学习素描技巧，可以提升艺术家的观察力和表达能力。
阴影是表现光影效果的重要手段，在绘画中起到突出物体形状和质感的作用。
通过掌握阴影的描绘方法，可以使作品更加生动和真实。
5. 品味和风格绘画是艺术家个人创造的表现形式，每个艺术家都有自己独特的风格和品味。
发展独特的风格和品味是每个艺术家的追求和目标。
通过学习和欣赏各种艺术作品，培养对美的感知能力，可以帮助艺术家不断提高自己的绘画水平。
以上是一些常用的绘画技巧和教程，希望能对读者提升绘画水平有所帮助。
基础水彩画11种技法学习参考，收藏学习！
基础⽔彩画11种技法学习参考，收藏学习！....1.重叠法叠⾊法是⼀种⽔彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，⼜有⼈翻译为重叠法。
叠⾊法从⼗六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，⼗七世纪法兰德斯画家的⽥园风景写⽣、⼈物⽔彩作品，⼗⼋世纪法兰克王朝的不透明⽔彩宫廷⼈物画作品，⼗九世纪英国的⽥园派⽔彩风景作品，都有许多叠⾊法的脉络可循，是⽔彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠⾊法，名如其意，就是将颜⾊由浅⼊深，⼀笔⼀勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第⼀笔颜⾊乾了之后，再依明暗顺序加上第⼆笔、第三笔，⾊彩在多次重叠之后，可以产⽣明确的⽴体感、空间感及笔触意味。
叠⾊法的优点是，画者可以按步就班地⼀笔⼀笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠⾊法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸乾燥时间的限制，整体⽽⾔，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，⼤⼩对⽐井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质⽩．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明⽩的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实⽽强烈。
叠⾊法的缺点⾜流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产⽣。
在西洋⽔彩画家中，应⽤叠⾊法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法所谓渲染，便是⽔彩在湿润的纸⾯上染化，形成精彩⽽特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠⾊法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，⽽呈现出矇陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在⽔彩画中，最能表现出淋漓尽緻、畅快⾃然、柔和优美的感觉，尤其是最适于⽔彩这种特性的颜料技法。
渲染法，最主要的原则是由颜料在⽔份与纸层⾯上产⽣扩散、渗透作⽤，表现出迷⼈的⾊渗感作⽤，在技巧上，决定于⽔份的湿度⽽产⽣渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应⽤的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的⽔份湿度控制，因此富家必须⾮常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫⽆掩蔽。
湘美版美术二年级上册《11.点点聚会》说课稿3
湘美版美术二年级上册《11. 点点聚会》说课稿3一. 教材分析《点点聚会》是湘美版美术二年级上册第11课的内容。
本节课通过让学生创作点、线、面的作品，培养学生的创新意识和审美能力。
教材以生动有趣的卡通形象，引导学生发现生活中的点、线、面，并运用这些元素进行创意绘画。
教材内容丰富，既有绘画教程，又有学生作品欣赏，还有评价建议，旨在激发学生的学习兴趣，提高学生的绘画技能。
二. 学情分析二年级的学生已经具备一定的绘画基础，对点、线、面这些基本绘画元素有一定的了解。
但他们往往在学习过程中缺乏创新意识，喜欢模仿，缺乏独立思考。
此外，学生的绘画技能参差不齐，部分学生对绘画充满热情，部分学生则积极性不高。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，激发学生的创新意识，提高学生的绘画兴趣。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生掌握点、线、面的基本概念，学会运用这些元素进行创意绘画。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践、总结等环节，培养学生的创新意识和审美能力。
3.情感态度与价值观：激发学生对绘画的兴趣，提高学生审美素养，培养学生团结协作、积极向上的精神风貌。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握点、线、面的基本概念，学会运用这些元素进行创意绘画。
2.教学难点：如何引导学生发现生活中的点、线、面，并运用这些元素进行创意绘画。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、演示法、实践法、小组合作学习法等。
2.教学手段：利用多媒体课件、绘画工具、实物模型等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示卡通动画，引导学生发现生活中的点、线、面，激发学生学习兴趣。
2.讲授新课：讲解点、线、面的基本概念，演示如何运用这些元素进行创意绘画。
3.实践环节：学生分组合作，运用点、线、面进行创意绘画。
教师巡回指导，关注学生的个体差异，鼓励创新。
4.作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予总结性评价。
5.课堂小结：总结本节课所学内容，强调点、线、面在绘画中的重要性。
爱笔思画教程
爱笔思画教程
爱好绘画的朋友们，欢迎来到笔思画教程。
今天我要和大家分享一种创作技巧，希望能够给大家带来一些灵感和启发。
首先，我们要准备好绘画所需要的材料。
一支铅笔、一张纸和一盒彩色铅笔就足够了。
当然，如果你有其他喜欢的绘画工具，也可以随时加入进来。
开始之前，我们需要先找到灵感。
这可能来自于生活中的一幕，一幅画作或者一张照片。
选择一个你喜欢的场景或者主题，然后开始构思你的绘画作品。
接下来，用铅笔轻轻地勾勒出你要绘画的对象。
不需要画得很精细，只需要大致勾勒出轮廓和基本形状即可。
这个过程就像是为你的画作做一个草图。
然后，开始用彩色铅笔进行上色。
可以先用浅色填充大面积的部分，再逐渐加深颜色，增加细节和层次感。
如果你对色彩的运用不太熟悉，可以参考一些色彩搭配的教程，或者尝试使用调色盘。
在绘画的过程中，不要害怕犯错。
艺术是一个自由创作的过程，不必拘泥于完美。
如果你画错了一些线条或者颜色，不妨尝试着融入它们，让它们成为你作品的一部分。
最后，用铅笔为你的画作加上一些细节和阴影效果。
这些细节可以让你的作品更加生动和立体。
可以用不同的笔触和压力来
表现不同的纹理和光影效果。
完成了！你已经成功创作出一幅属于自己的绘画作品。
无论它是什么样子，都是独一无二的。
希望你在创作的过程中能够享受到乐趣并且不断进步。
这就是今天的笔思画教程，希望对你有所帮助。
如果你有任何问题或者想分享自己的作品，欢迎在评论区留言。
祝愿大家绘画愉快！。
教你怎样画画
教你怎样画画快速素描是一种练习基本造型技巧和提高绘画速度的绘画方式。
它通过快速观察和捕捉物体的形状、比例、透视和阴影等特征来练习绘画技巧。
以下是一个快速素描学习入门教程，让你快速入门绘画技巧。
材料准备：1.素描纸：选择适合素描的纸张，可以是特制的素描纸或者其他光滑的纸张。
2.铅笔：选择一支软硬度适中的铅笔，或者可以使用铅笔套装，包括几种不同硬度的铅笔。
3.橡皮擦：选择一块软橡皮擦，用于擦除错误的线条。
步骤一：研究基本形状首先，你需要学会观察物体的基本形状。
尝试画一些简单的几何形状，比如圆，正方形，长方形和三角形。
这样可以帮助你熟悉绘画的基本元素。
步骤二：练习轮廓线条使用铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条。
这个阶段不需要画出细节，只需捕捉物体的大致形状和比例。
你可以尝试画一些简单的物体，如水果或植物。
不要担心线条的准确性，只需快速地画出物体的形状。
步骤三：掌握透视和比例透视是绘画中非常重要的概念，它能帮助你画出有立体感的图像。
尝试绘制一些简单的立方体或建筑物，学习如何使用透视来创造空间感。
同时，比例也是绘画中关键的要素，你需要学会正确地捕捉物体各个部分之间的大小关系。
步骤四：添加细节当你已经掌握了基本的轮廓线条和透视技巧后，可以开始添加物体的细节了。
观察物体的纹理、质感和阴影，并用铅笔画出。
记住要根据观察到的形状和比例来绘制，不要画出自己的想象。
步骤五：练习快速素描练习快速素描的最好方式就是绘制活动的物体或人物。
你可以去室外画风景，或者参加一些画模特的班级。
这样可以帮助你更好地掌握捕捉形状、比例和动态的能力。
尝试限制每张素描的时间，以提高你的绘画速度。
步骤六：迭代和改进绘画是一个不断迭代和改进的过程。
当你完成一幅素描后，批判地审视它，寻找不足之处并思考如何改进。
可以和其他画家分享你的作品，并请他们给予建议和反馈，这样可以帮助你不断提高你的绘画技巧。
总结：快速素描是一种提高绘画技巧和速度的练习方式，通过观察物体的形状、比例、透视和阴影等特征来捕捉物体的特点。
水墨画技法入门教程
水墨画技法入门教程引言水墨画作为中国传统绘画艺术的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本教程将带您了解水墨画的基本技法和创作方法，帮助您入门水墨画艺术，并提供一些实用的练习指导。
第一章：材料准备1.毛笔：介绍不同类型的毛笔，选择合适的毛笔尺寸及类型。
2.墨汁：介绍不同种类的墨汁，如黑墨、浓墨等，并讲解如何调配和保存。
3.宣纸：推荐高质量宣纸的选择与使用，讲解宣纸护理方法。
第二章：线条表现1.线条基础：介绍线条在水墨画中的重要性，掌握笔触力度、速度和方向等基本概念。
2.直线与曲线：示范练习直线和曲线的画法，培养对线条形态的感知能力。
3.笔锋变化：展示通过改变毛笔压力来实现不同粗细、深浅和渐变效果。
第三章：墨色运用1.墨色的层次：解释墨色在水墨画中的表现力，通过练习掌握不同浓度的墨的使用。
2.色彩渐变：指导如何在水墨画中达到平滑和自然的色彩渐变效果。
3.色块与留白：教授如何运用色块和留白来增加画面的层次感与对比度。
第四章：构图与写意1.构图原则：介绍构图的基本原则，如对称、平衡、重点等，并分享一些经典构图方法。
2.寻找灵感：提供一些寻找主题和创作灵感的方法，激发创作思维。
3.写意技法：讲解写意水墨画的特点和技巧，包括以笔带墨、以墨定色等技法。
第五章：实践演练1.练习场景选择：提供不同主题练习场景选择，如山水、花鸟、人物等，供学习者按照个人兴趣进行实践。
2.绘画实例教学：针对每种主题提供实践教学篇章，通过步骤演示和技巧讲解，引导学习者完成作品。
结论水墨画是一门既古老又现代的艺术形式，通过本教程的学习，您将能够掌握水墨画的基本技法与创作方法，并开始创作属于自己的水墨画作品。
不断实践和探索，将有助于不断提升您在水墨画领域的艺术造诣。
希望您能享受这个过程并收获满满！。
11班班旗绘画的简单方法
11班班旗绘画的简单方法嘿，大家好呀！今天咱就来讲讲 11 班班旗绘画的简单方法，保准让你能轻松上手，画出一面超有特色的班旗！首先呢，咱得想好班旗的主题呀，这就好比是给班旗定个灵魂。
11 班，那是不是可以想想跟 11 有关的元素呢？比如说一双筷子，哈哈，开个玩笑啦！可以是数字 11 的创意变形，或者是代表 11 班的独特标志。
然后就是准备绘画工具啦，就像战士上战场得有称手的兵器一样。
画笔、颜料那肯定是不能少的呀。
选颜色的时候也得动点小心思，要挑那种鲜艳又亮眼的，这样班旗才能在人群中一下子就被瞧见。
接下来就正式开始画啦！先大致勾勒出形状，就像盖房子得先搭个架子似的。
如果觉得一下子画不好，别着急呀，咱可以慢慢来，一笔一笔地来。
这又不是比赛，咱要的是画出咱 11 班的风采。
画数字 11 的时候，可以试着把它们画得俏皮一点呀，像两个小伙伴手牵手。
或者把它们设计成别的有趣形状，哎呀，那多有意思呀！要是再加点小装饰，比如小星星呀，小花朵呀，那班旗不就更漂亮了嘛。
要是想画点别的图案，那也没问题呀。
比如说画只小老虎，代表着11 班的生龙活虎；或者画只鹰，象征着 11 班的同学们能翱翔蓝天。
这多带劲呀！在绘画的过程中，可别太拘谨啦，要放开手脚去画。
画错了也没关系呀，大不了重新来嘛。
这就跟人生一样，哪能没有点小失误呢，但咱可不能因为这点小失误就放弃呀。
想想看，当一面凝聚着大家心血和创意的班旗飘扬起来的时候，那该是多么让人自豪的事情呀！同学们走在路上，看到这面班旗，心里肯定会涌起一股浓浓的班级荣誉感呢。
大家还可以一起商量着怎么画更好呀，毕竟众人拾柴火焰高嘛。
每个人都出出主意，说不定就能碰撞出超级棒的创意火花呢。
总之呢，画 11 班班旗并不难，只要你有热情，有想法，肯动手，就一定能画出一面超级赞的班旗。
让我们一起为 11 班打造一面独一无二的旗帜吧，让它成为我们班级的骄傲！怎么样，是不是已经迫不及待想要动手画啦？那就赶紧行动起来吧！。
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超详细的绘画教程11学习要点：单色圆珠笔深入塑造、创作时如何加入其他元素实现自己的创意创作材料：巴比松水彩纸300g中纹圆珠笔：晨光0.5mm圆珠笔一、铅笔起稿，先勾出大致轮廓二、用圆珠笔对即将刻画的部分进行勾线三、由左侧小黄人开始塑造，注意金属眼镜下面的投影随形体变化。
四、我们画素描都画过圆柱体，小黄人头部就像个圆柱，塑造时抓准明暗交界线就立体起来。
这一步将“马”造型的小糖人刻画出来。
五、中间位置的小黄人的金属镜在塑造时，注意眼球上的投影变化。
六、刻画出右侧小黄人的金属镜，小黄人的头发很稀疏，画起来还是比较容易的。
七、与第一个小黄人刻画时一样，注意眼镜下投影变换，这一步再加入一个传统元素——冰糖葫芦八、右侧小黄人的体积刻画完成后，这一步加入我们的传统服饰——唐装，这些传统文化元素是网上搜集的资料，也不可能完全契合这张图的布局，我们在加入这些元素时要遵循随小黄人形体变化，将以合理的素描关系去塑造。
九、由左至右，将小黄人身上的唐装逐一刻画出来。
十、最后加入投影，注意投影前后的虚实变化。
彩铅动物-- 八哥犬的画法▼一、起形1、起形之前考虑一下构图，因为是单个动物，所以放在画面中间就可以了，大小要合适，既不要画出去，也不要画的太小。
2、先整体后局部，长直线找形，里外的形结合着来画。
3、用线要轻，便于以后修改、擦除。
4、形起好之后用没有油的中性笔把高亮的毛发及白色的胡须先勾出来。
二、铺大关系1、铺大关系时从局部画起，我习惯从眼睛画起。
2、根据先浅后深原则，先铺浅色，后铺重色，画之前先把高光留出来。
3、认真观察眼睛的形状和颜色，不要把颜色画简单了。
4、边上调子边调整形，随时把画放远了，看一下整体的形是否准确。
画左眼睛时要看着右眼睛，要相互比较一下眼睛的相对位置。
铺嘴部颜色时要区分出大的明暗关系，找准嘴巴和鼻子的造型和结构。
铺头部毛的颜色时要根据毛发的生长规律画，由浅到深的顺序成组的进行，一定要勤削笔，保持细腻的笔触，同时调整整体与局部的造型，保持形体准确，在嘴部涂完一层重颜色之后，可以再铺一遍土红的颜色。
三、深入选择自己感兴趣的地方开始深入，我是从嘴巴开始的，根据明暗关系画出嘴巴的体积感和小的起伏，局部要服从整体画的可以虚一些，不要死抠。
铺出耳朵的基本颜色，区分出大的明暗关系，继续深入嘴部以及它周围的调子。
铺出爪子和饼干的基本颜色，同时找出头部褶皱的基本形状。
铺出前面沙发的基本颜色，可以先铺一遍蓝色再铺黑色。
眼睛周围以及耳朵的深入，注意耳朵的明暗关系和毛的生长规律。
逐层加重颜色，要一遍一遍的画，不要一次性画重。
画出头部的重颜色，注意颜色的基本形状，继续深入耳朵。
四、调整完成1、最后再回到整体，把画放远了看，看一看整体的形是否舒服，明暗关系是否准确。
2、勾出胡须，画胡须的时候要干脆、利落，注意胡须的生长方向、造型、前后、疏密关系等等因素。
以下是局部细节可加客服微信：VKE008以下是局部刻画详解学学画画之彩铅花卉罂粟罂粟是一年生草本。
茎高30-80厘米，分枝，有伸展的糙毛。
叶互生，羽状深裂，裂片披针形或条状披针形，两面有糙毛。
花蕾卵球形，有长梗，未开放时下垂；萼片绿色，花开后即脱落；花瓣4，紫红色，种植罂粟有多各花型和花色。
基部常具深紫色斑，宽倒卵形或近圆形，花药黄色；雌蕊倒卵球形，柱头辐射状。
花果期3-11月。
罂粟籽是重要的食物产品，其中含有对健康有益的油脂，广泛应用于世界各地的沙拉中，罂粟花绚烂华美，是一种很有价值的观赏植物。
绘画参考图片用彩铅画出线稿接着用橘红色铺出花瓣的底色然后用橘黄色叠加在花瓣较亮的地方进一步加深涂抹继续加重另外一朵以同样的颜色、过程进行绘画花蕊画出来枝干画出来发觉右下角少点东西，加一个小花苞吧OK作者：赵莹生于北京，85后，自由研习国画，中学六年就读于工美附中，系统学习西洋画，大学就读于北京林业大学环境艺术系。
擅长彩色铅笔画、线描花卉，尤其擅长描绘细腻而丰富的场景。
欢迎喜欢画画的朋友一起交流准备工具水彩纸（建议买纸质厚一些的，200克以上都可以）彩色铅笔（我选用的德国辉柏嘉牌水溶性，以下的步骤图均以该牌子的色号为例）普通铅笔、橡皮白色水彩颜料、勾线水彩笔（笔尖要细，用于提亮高光）绘画步骤详解1.准备好铅笔、橡皮，把纸固定到画板上，开始打草稿；用直线画出鸟的几何外形，同时表现出鸟的身体结构、动势。
2.用轻松的短线，勾勒出鸟的外型，这里要注意的是，用笔要轻，以免痕迹太重不易擦干净。
3.下面开始上色，上色前用橡皮将线稿擦淡。
选出黑色499、紫红色492，先从头部上色。
嘴部用492画出明暗关系。
4.用大红色416画出嘴部的亮部和外眼圈。
5.头部用灰色496上色，从明暗交界线开始，笔触短而密，顺着羽毛的长势来画。
（可以理解为球体石膏的画法）6.浅灰色495画头部亮部，从明暗交界线开始，向亮部过渡，用笔的方法同上。
7.头部大的色彩关系铺完后，开始画身体。
前胸部是黑色的羽毛，也就是最暗的部位，从这里开始画。
这里的羽毛较长，末端散来，所以笔触不同与头部，也要有所变化。
8.胸部的羽毛在第一遍画的时候要分成几组来画，第二遍再加深。
9.接下来开始画身体，选用褐色478和肉色432。
先用478从前胸黑色羽毛的边缘画起，身体亮部用432，要注意与褐色的自然衔接。
最后背部边缘同样用478，与432衔接。
（可以理解身体为圆柱体石膏）10.尾部用紫红色492铺色，大红色416，注意色彩过渡。
11.尾部长羽毛用深褐色480铺色，黑色499勾勒出暗部，灰色496上亮色。
12.深褐色480轻轻按照羽毛的走势，扫出腹部暗部的羽毛。
13.深褐色480由深入浅画出翅膀尖部羽毛的暗色，褐色478与它过渡。
画出羽毛的色彩变化。
14.同样用480画出嘴部下方暗部的色彩。
15.480轻轻勾勒出爪子的外形，用478简单画出爪子的明暗关系。
16.到此为止，第一遍色彩已经全部铺完，白色的羽毛暂时留白，放到第二遍铺色的时候再做处理。
这时候最好休息一下，放松下眼睛。
另外可以把画放远一点看看，远距离观察，有利于发现画面的问题，看看是否有需要调整的地方。
17.第二遍铺色，就要着重处理细节，在之前的基础上做更加精细的处理。
首先要把铅笔削尖，这样才能把颜色“画进去”。
还是从头部开始，嘴、眼睛是需要细致刻画的，可以突出鸟的神态。
18.身体上色的顺序同第一遍一样，只是这一次笔触要更加细密，力图表现羽毛的质感。
19.尾部画法同上。
20.在画腹部羽毛的时候，可以轻轻勾勒出片状羽毛的形状，笔触要轻巧，显出羽毛的轻盈。
21.细致描绘爪子，亮部可以用灰色496和浅灰色495。
顺带用黑色499画出树枝和身体下方的阴影。
22.再次给翅膀铺色，羽毛的边缘用432上色。
23.到此为止，第二遍完成。
接下来要换工具啦！24.调水彩色白色，颜料要调的厚重，即少加水，否则压不住底部的黑色，画前胸部位的斑点。
25.同样用白色“扫”出腹部羽毛的亮部色彩。
笔尖要细，尽可能表现出羽毛的纤细感。
26.用灰色496、褐色492进一步刻画头部白色羽毛。
同时用白色水彩点出眼睛、嘴部的高光。
27.翅膀羽毛的边缘也可以用白色水彩勾勒一下，但切记不要所有的边缘颜色全都一样，还是要保持色彩的细微变化。
26.第二遍完成了~ 如果对于细节的把控不到位，还可以继续刻画，要着重在眼睛、嘴部、翅膀尖部等容易出彩的地方，另外就是在色彩过渡的地方，让其过渡的更加自然、细腻。
其他作品欣赏下面是绘画过程的一些步骤，和大家分享一下。
也希望喜欢圆珠笔和彩铅绘画的朋友在线下与我交流，大家共同学习提高！绘画材料及工具160g以上素描纸或水彩纸（细纹）0.7蓝色圆珠笔、自动铅笔、橡皮、棉签、空芯圆珠笔或压痕笔。
绘画步骤详解1.起型自动铅笔勾勒出老白叔轮廓，之后用圆珠笔轻轻的强调出来，其间需要不断地对型进行调整。
型是一切造型艺术的基础，这一步切切不可一带而过，型起的如何，直接关系到你想不想继续画下去。
2.确定出大的明暗关系然后可以从一个兴趣点入手稍微刻画一下，我从画面上左眼开始。
眼睛是个球体，镶嵌在眼眶中，不管老白叔的眼神多么深邃犀利，它也必须得在符合解剖学原理的基础上才能表现出来。
注意眼角、眼睑、眼袋、眼皮之间的关系，皱纹神马的也都是跟着肌肉走的。
3.防毒面罩稍微刻画一下，和其他部位质感区别开来，保持画面的整体性。
4.右面眼睛、耳朵、胡须跟进一下，表现一些细节。
5.上面几步扫描仪曝光有些过，损失一些细节和灰色调，这张大约正常了。
跟进防毒面罩以及皮肤细节，细小的皱纹用到了针压的方法（空芯圆珠笔亦可）。
6.丰富灰面，塑造五官。
圆珠笔灰面的处理很难拿捏，单色圆珠笔绘画其实就是圆珠笔素描，但和铅笔不同的是，没有6H-6B甚至更多的软硬度铅笔供你选择，圆珠笔画所有的色调，无论轻重，就靠一粒小小的滚珠，这需要掌握好火候，或疏或密、或轻或重、或明或暗，另外，所有圆珠笔都有油漏油的缺点，绘画过程中要切记不时擦拭笔尖的漏油，方能保持画面干净整洁。
7.脖子、鼻底等暗部慢慢暗下去，再整体将画面统一起来。
丰富面部。
8.处理胡须不能急躁，得一层一层的加上去，留白、针压，棉签皴擦，慢慢塑造。
一步是不能到位的，那样只会使这个部分显得单薄，没有体积感。
9.脖子统一在皮肤的色调里，注意结构，慢慢塑造。
衣服跟进。
10.深入刻画胡须、嘴唇，脸颊部分的细小结构，以及围绕其上的胡茬。
丰富鼻子各个块面的色调。
眉毛、镜框等继续深入刻画。
11.整体大关系调整，统一画面。
收工。
本人部分圆珠笔作品欣赏Paul WalkerKat DenningsCaptain Jack SparrowAudrey HepburnPrison Break-Michael ScofieldDaniel WuThe Vampire DiariesQuenn , Pare , Etoo。