日本的影戏
日本动漫简介
画技突破期 （1982~1987） 线路分化期（成熟期）
《超时空要塞》 1984年 《风之谷》 1984年 《天空之城》 1986年 《机动战士Z》 1986年
《龙珠》《蜡笔小新》《柯南》《机器猫》 《灌篮高手》《最终幻想》《死神》 《火影忍者》
请安静的欣赏动画， 那么，下节课再会！
• 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段： • 1917—1945——萌芽期、 • 1946－1973——探索期、 • 1974—1989——成熟期、 • 1990至今——细化期。
1917——1945的日本动漫
1946－1973——探索期
• 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受中国 人欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画 界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927 年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了 彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大 奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮 影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。
195ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ年东映公司的成立
1958年日本历史上第一部彩色动画长片 《白蛇传》
日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》 (1959)
手冢治虫漫画改编的《西游记》(1960)
迪斯尼式全动画风格
与此同时，在中国……
1941年，受到美国动画《白雪公主》影 响，万氏制作了中国第一部大型动画 《铁扇公主》，在世界电影史上，这是 继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画
oosaka
1960年，手冢治虫创立“虫制作公 司”，制作动画。其后，1963年，推 出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套 长篇电视动画
1965年，推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》 （后被迪斯尼改编成《狮子王》）
皮影的国外发展现状
皮影的国外发展现状皮影是中国传统的一种戏剧表演形式，起源于战国时期，至今已有2000多年的历史。
在中国，皮影戏一直是受人们喜爱的艺术形式，而近年来，它也逐渐受到了国外的关注和发展。
国外对于皮影戏的发展充满了兴趣和好奇，许多国家都开始了类似的艺术尝试。
例如在法国，经过多年的研究和实践，一些艺术家已经将皮影戏与当地的戏剧表演方式相结合，创造出了全新的艺术形式。
他们将皮影表演与文学、音乐融合，形成了独特的艺术风格，受到了法国观众的喜爱。
在美国，皮影戏也受到了一些艺术家的推崇。
他们将中国传统的皮影制作技术与现代科技相结合，创造出了全新的皮影艺术形式。
通过使用投影系统和特殊效果，他们能够打造出精美的影像，使得皮影戏在国外能够更好地吸引观众的注意力。
日本也是一个对于皮影戏很有兴趣的国家。
一些日本艺术家将皮影戏与日本传统的傀儡戏相结合，创造出了独特的艺术形式。
他们使用传统的皮影制作技术，加上日本风格的表演和布景，形成了独具特色的皮影傀儡戏，受到了日本观众的喜爱。
除了上述的国家，越来越多的国家也开始关注皮影戏的发展。
国际艺术节和文化交流活动为皮影戏提供了更多的机会，让世界各地的观众都能够欣赏到精彩的表演。
一些专业的皮影艺术家也积极参与到国际交流中，向外国观众展示中国的传统文化艺术。
这些努力促进了皮影戏在国际上的推广和发展。
在皮影戏国际发展的过程中，我们也能看到一些挑战和困难。
由于语言和文化差异，观众对于皮影戏的理解和接受程度可能存在差异。
另外，制作和表演皮影戏也需要一定的技巧和经验，需要专业人员的参与和指导。
因此，推动皮影戏在国外的发展需要有关部门和机构的支持和帮助。
总的来说，皮影戏在国外的发展正在逐渐壮大。
通过国际交流和文化交流，越来越多的观众开始了解和喜爱这一中国传统艺术形式。
同时，艺术家们也将创新和传统相结合，创造出独特的皮影表演形式，为观众带来全新的艺术体验。
随着时间的推移，相信皮影戏在国外的发展将会越来越好，为世界各地的观众带来更多的欢乐和惊喜。
世界动画艺术史第7章-世界动画艺术史-日本
础。当然也有失败的例子。像 1970年《无敌铁金刚》就是 一部典型的烂卡通，不但暴力 而且剧情很差，这带给了日本 动画不良的影响。
第三节：日本动画的成熟时期(1974～1989)
1974年《大和号宇宙战舰》（松本零士） 的上演在日本引发了一场动画热潮。是日本 历史上第一部超级剧情片，1977年被拍成 电影。这个时期日本动画经过探索期，逐渐 成为一种产业走向成熟。
1958年，持永只仁拍摄的《小黑和双胞胎弟弟》再度在温哥华影展 中获奖，美国电影公司与其签订了拍摄130部木偶片的合同。他为日 本木偶动画培养出优秀的木偶动画人才，使日本的木偶动画提升到与 捷克木偶动画齐名的高度。1965年，持永只仁辞去日本的工作，回 到中国继续创作动画。
大藤信郎是唯一一位在艺术片创作中有 所突破的制作者。
自1987年到90年代初，动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精 怪》电影《机动战士GUNDAM逆袭》及《王立宇宙军》和日本电视史上第 一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相 聚一刻》曾获得1988 《圣斗士星矢》。另外还有《天空战记》《机动警察》等多部佳作。《天空 战记》曾获得1989年动画排行第一名。当日本动画发展到此后，有人认为 幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年 后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造 成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
1968年，东映公司为影片注入优雅的 拍摄风格，如影片《巨人们的明星》。
1969年摄制的《蝾螺先生》，讲述了 一位家庭主妇的冒险故事，并使主人公 成为家喻户晓的漫画人物，并在当时多 部连续剧和单元剧中显得与众不同。
皮影戏
皮影人物活动目标通过动手临摹、设计和剪刻、缝制连接的制作过程，了解皮影产生的历史过程和造型特点，提高青少年对传统民间皮影的欣赏和理解能力，培养他们热爱民间美术的情感以及对生活和人的关注和爱。
专题导入民间皮影是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
是劳动人民在长期的生活实践中为了满足自身精神生活的需要而产生的，作为一种表演形式，它在发展中不断的完善其艺术形式，并延续至今，充分的显示了它旺盛的生命力，展示出了人类艺术最基本的审美意识和精神力量。
（一）中国民间皮影的历史皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
皮影戏，也叫灯影戏。
皮影戏，历史悠久。
演出时演员手持用兽皮雕刻并施以彩绘的人兽形，通过灯光照射在影幕上，随着丝弦锣鼓的伴奏，由艺人一边操纵一边演唱。
由于它能够表现人们的精神向往，所以在我国流传的地很广，除西藏、新疆以外各地都有。
由于各地文化经济风俗的不同因此各地皮影戏往往又风格不同，自成一格。
但在人物的造型和表演技巧方面，都极为精湛。
剧目的题材从中国的古代巫术、神话、宗教、帝王、公案、战争，以及才子佳人、市井生活无所不包。
皮影戏最早出现在殷商时代，据说黄龙真人与他的外甥剪兽皮成人形在窗前自娱，后人据此剪成纸窗影人，随之才有后来的纸窗影戏。
在陕西的皮影中，流传着这样的话：“皮影戏始于汉，兴于唐，盛于宋”，并认为皮影发源于陕西。
朔皮影戏之源，以唐、五代时有影戏雏形出现。
有文字记载的影戏最早出现在宋代。
宋代的影戏已具备了各方面的条件，艺术上日益成熟，北宋时都城汴梁已有影戏的演出。
那时的影戏有手影戏、皮影戏（包括纸影戏）、大影戏，其演出的盛况在宋人的笔记中多有记载。
宋代不但有了关于影戏的记载，更重要的有关于皮影艺人名字的记载和专门雕刻影人的行业组织的记载。
《东京梦华录》中有“影戏丁仪，瘦吉等弄乔影”的记录。
南宋书中关于艺人的记录更多。
世界非物质文化遗产举例简短 -回复
世界非物质文化遗产举例简短-回复标题：世界非物质文化遗产举例简介引言：世界非物质文化遗产是指那些体现独特的人类智慧、创造力与想象力，并以口头传统、表演艺术、社会实践、节庆表演、手工艺技艺以及自然知识和实践等形式传承的文化成果。
以下是几个具有代表性的世界非物质文化遗产的简单介绍。
一、中国的皮影戏皮影戏是中国传统的一种戏曲表演形式，使用手工制作的皮影配上灯光投射，通过操纵皮影来讲述故事。
它是一种技艺精湛的演出形式，有着悠久的历史和独特的艺术价值。
皮影戏的技艺传承在各地皮影戏艺人之间，他们代代相传，使这门艺术得以延续至今。
二、印度的瑜伽瑜伽是一种源于印度古老哲学体系的身心修炼方法，通过控制呼吸、姿势和冥想等方式，达到身心灵统一、追求内在平静的目的。
印度的瑜伽传统深植于文化与宗教，被视为印度非物质文化遗产的一部分。
作为一种全球流行的健身方式，瑜伽也在世界各地得到了广泛的传播。
三、巴西的桑巴舞桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，是巴西非物质文化遗产的象征。
桑巴舞起源于巴西的贫民区，是黑人奴隶融合非洲文化与巴西文化的产物。
桑巴舞以其激情四溢、节奏明快的风格而闻名于世。
在巴西的嘉年华等盛大庆典中，桑巴舞是必不可少的舞蹈表演。
四、日本的和服制作日本的和服是一种传统的日本服饰，是日本文化的重要代表之一。
和服制作需要精湛的手工技艺和对细节的高度重视。
和服的传统制作工艺在日本代代相传，每一个步骤都需要有丰富的经验和心灵的投入，以保持和服的传统美感。
结论：世界上的非物质文化遗产丰富多样，从中国的皮影戏、印度的瑜伽、巴西的桑巴舞到日本的和服制作，每个国家都有自己独特的非物质文化遗产，体现了人类智慧与创造力的瑰宝。
这些非物质文化遗产不仅仅是一种艺术表演形式或者传统技艺，更是一种文化的延续和传承，对于人类的文化多样性和社会发展具有重要意义。
因此，我们应该保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产，以促进世界文化的交流与共享，为后代子孙留下宝贵的人类智慧的瑰宝。
皮影戏发展历史
皮影戏发展历史摘要：一、皮影戏的起源与历史背景二、皮影戏的发展与传播三、皮影戏的艺术形式与表演特点四、皮影戏的社会文化影响及其现状正文：皮影戏，又称影子戏或灯影戏，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，历史悠久，源远流长。
一、皮影戏的起源与历史背景皮影戏起源于中国，最早可见于西汉时期的史书记载。
它的出现与古代中国的宗教信仰、民间传说以及音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式的发展密切相关。
在古代，皮影戏多用于祭祀、庆典、庙会等场合，具有浓厚的民俗文化色彩。
二、皮影戏的发展与传播皮影戏在唐宋时期得到了迅速发展，不仅在宫廷演出，还在民间广泛传播。
随着历史的推移，皮影戏逐渐传播至全国各地，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
同时，皮影戏还传入了日本、朝鲜、越南等国家，对这些国家的文化艺术产生了深远影响。
三、皮影戏的艺术形式与表演特点皮影戏的表演形式独特，艺人通过在白色幕布后面操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，一边配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。
皮影戏的剧本融合了各种民间故事、传说、历史演义等，内容丰富多样。
此外，皮影戏的影人制作精美，色彩艳丽，具有很高的艺术价值。
四、皮影戏的社会文化影响及其现状皮影戏作为中国民间古老的传统艺术，承载着丰富的历史文化信息，对于研究古代中国的社会生活、民间信仰、艺术形式等方面具有重要价值。
在现代化进程中，皮影戏受到了一定程度的冲击，观众群体减少，生存环境恶化。
然而，近年来，皮影戏受到了国家和地方政府的重视，通过各种政策和措施，对这一非物质文化遗产进行保护和传承。
日本动漫文化简介ppt课件
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续
放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青
少年生活中不可分割的一部分
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
成熟期
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动
画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、 河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM” 系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF 类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机 械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》 的系列剧场版动画影片。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她 在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。 这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是 一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的 主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造 成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女 孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看 到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引 之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹 人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧 心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个 讨人喜欢的角色。
对音乐文化的影响
各式各样动漫的片头曲（OP）片尾曲（ED）极大推动了日本音乐文 化的传播。如"日本三大平成女歌姬"之一的仓木麻衣多首歌曲如《Secret of my heart》《Summer time gonr》等被收录进《名侦探柯南》的OP、ED 中，音乐大师久石让的作品《菊次郎的夏天》《天空之城》等作品和宫 崎骏系列动画的紧密联系在了一起。
《我是非遗小传人-皮影戏》(课件)-六年级上册劳动苏教版
第八步 缀结完成 为了让皮影动作灵活，一个完整皮影 人物的形体，从头到脚通常有头颅、 胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手， 共计十一个部件。头部——头包括颜 面、帽、须和颈部，下端为楔子，演 出时插入胸上部的卡口内，不用时则 卸下保管。胸部——上部装置卡口， 皮影人头就插在那里。与胸上侧同点 相钉结的有两臂，各分为上下臂两节， 小臂下有手相连。腹部——腹部上方 与胸相连，下方与双腿相连，腿部与 足为一个整体（包括靴鞋在内）。
第七步 发汗熨平 敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一 项关键性工艺。它的目的是为了使敷 彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮 内保留的水分得以挥发。脱水发汗的 方法很多，有的用薄木板夹住皮影部 件，压在热炕的席下；也有的用平布 包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫； 此外还有一种土办法是用土坯或砖块 搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平 皮影使之脱水发汗。脱水发汗的成败 关键在于掌握温度火候。过去艺人们 掌握火候的土办法叫“弹指点水”，就是 用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上，观 察水的变化，判断温度的高低。
第二步 制皮 牛皮的炮制方法有两种：一是“净皮”， 另一是“灰皮”。净皮的制作工艺是在牛 皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、 三天（根据气温、牛皮和水的具体情 况掌握），取出用刀刮制：第一道工 序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的 肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。 每刮一次用清水浸泡一次，直到第四 次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮 时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲 要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑 于木架之上，荫干即成。
Part two
皮影戏的制作
第一步 选皮 由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方 面的情况都因地方不同而有所差异， 制作材料也根据当地的使用兽皮的情 况而定。在中国，较多使用牛皮、羊 皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目 前中国市场上应用最广泛的材质。各 地皮影的原材料有所不同。比如陇东 皮影的制作一般选用年轻、毛色黑的 公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而 柔韧，青中透明。
日本动画简史
《鲸鱼》（ 1927 ）
中国皮影戏
日本千代纸
“千代纸漫画”的代表作《竹取物语》
探索期（1946—1973）
日本第一部彩色长篇动画——大川博《白
蛇传》（ 1958 ）
《白蛇传》（ 1958 ）
日本第一部电视连续动画片——《铁臂
阿童木》（1963）
《铁臂阿童木》
成熟期（ 1974—1989 ）
《水果篮子》
（1995年），今敏《千年女优》（2002年）。
总之，日本动画以“机器人”、“美少女”
为契点，走出了一条独特的深具自身民族特 色的动画之路。
日本现代动漫画发展的阶段
“二战”后的半个多世纪以来，动漫画在日
本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。 手冢治虫把日本现代动漫画发展划分为六个 阶段。
《新宝岛》1947
《火之鸟》
《铁臂阿童木》1952
宫崎骏
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没 有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他 是第一位将动画上升到人文高度的思想者， 同时也是日本三代动画家中，承前启后的精 神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时， 用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后 代动画家做出了榜样。
（二）东映动画
东映动画成立于1948年，是日本老牌
动画制作公司。 1958年东映动画第一部的彩色动画电 影也上是日本动画史上第一部长篇彩 色电影动画《白蛇传》上映，也是对 日后日本动漫影响最为深远的动画电 影。（宫崎骏正式因为这部电影才走 上动画之路。）
电视动画
《美少女战士》系列 《龙珠》系列 《数码宝贝》系列 《小魔女DoReMi》系列 《麻辣教师GTO》 《流星花园》 《游戏王》 《我们这一家》 《聪明的一休》 ……
对我国传统艺术皮影戏传承与发展的若干建议
2022年第10期- 39 -一、皮影戏的来源与发展（一）皮影简介皮影戏，又称“影戏”“灯影戏”，西汉时期汉武帝为李夫人“招魂”被公认为是皮影戏诞生最早的记载。
它的表演形式是用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事。
它融合了传统民间剪纸艺术，蕴涵了丰富的历史文化内容，是我国民间艺术中的瑰宝。
2006年，皮影戏入选我国首批国家级非物质文化遗产名录，之后在2011年入选人类非物质文化遗产名录，成为一项闻名世界的民间非遗。
（二）皮影戏越来越国际化随着历朝历代对外交流，皮影戏传入了波斯、阿拉伯、日本、英国、法国等多个国家，皮影戏也借着对外交流的东风在国外逐渐流行起来，并在传入地形成了自己的风格，以至于本土化后皮影戏成了印度尼西亚的国粹，2003年印度尼西亚将自己国家的爪哇皮影成功申遗。
从18世纪德国著名作家歌德到后来的英国著名演员卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都给予了高度评价。
2017年5月，在第57届威尼斯双年展上，被中国新闻社称为“中国皮影第一刀”的国家级非物质文化遗产项目陕西华州皮影戏代表性传承人汪天稳和他的团队所制作、表演的皮影作品《愚公移山》以及《精卫填海》引起强烈反响。
二、对皮影戏传承与发展的若干建议（一）要重视家庭教育对传统技艺的传承家庭教育是影响孩子心智成长最关键、最长久、最深远的一环。
而传承优秀的中华民族思想文化是家长义不容辞的责任与义务。
家长作为孩子最好的引导者和引路人，是塑造孩子人生观、价值观、世界观的最好的老师。
如今的家长可以从孩子呱呱坠地之日起，就对孩子进行传统文化的熏陶，可以放皮影戏中的音乐给他们听，长大一点就可以买一些关于皮影戏等非物质文化遗对我国传统艺术皮影戏传承与发展的若干建议□ 陈永佳摘 要：皮影戏作为非物质文化遗产，正受到越来越多的关注。
要传承和传播这种传统的古老技艺，必须做到在家庭教育中重视对传统技艺的传承，在学校教育中引入皮影戏的相关内容，必须与传统媒体以及新兴媒体进行合作，可以成立中国皮影戏传承联盟，要求皮影艺术家坚持匠人精神，要求表演形式要有时代感，要求构筑更加完备的法律保障体系。
皮影戏
表演形式
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包 括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏 是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶 表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而 皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是 民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品， 故称之为皮影。在过去还没有电影、电视的 年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活 动之一。
皮影戏，又称“影子
戏”或“灯影戏”，是一种 以兽皮或纸板做成的人物剪 影以表演故事的民间戏剧。 表演时，艺人们在白色幕布 后面，一边操纵影人，一边 用当地流行的曲调讲述故事， 同时配以打击乐器和弦乐， 有浓厚的乡土气息。其流行 范围极为广泛，并因各地所 演的声腔不同而形成多种多 样的皮影戏。
皮影戏是中国民间 古老的传统艺术，老北 京人都叫它“驴皮影”。 据史书记载，皮影戏始 于战国，兴于汉朝，兴 于唐宋，盛于清代，元 代时期传至西亚和欧洲， 可谓历史悠久，源远流 长。 2011年，中国皮影 戏入选人类非物质文化 遗产代表作名录。
第一步 选皮 第二步 制皮 第三步 画稿 第四步 过稿 第五步 镂刻 第六步 敷彩 第七步 发汗熨平 第八步 缀结完成
艺术流派
由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域 的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川 皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、 山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西 皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的 地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收 了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精 华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。
皮影戏皮影制作
中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特 色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经 过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发 汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000 余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创 意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、 宋寺院壁画之手法与风格。
绪论 概说皮影戏
绪论概说皮影戏一、皮影戏的定义皮影戏属于平傀儡戏的一种，是一种具有悠久历史和文化地位的传统民间戏曲形式。
根据历史记载显示：起初的影偶不是皮制而是使用“素纸雕镞”，所以历史上则称为“影戏”。
影戏源于“影子”之嘻，也就是利用玩弄影子影子表演出来的戏剧。
它是由影戏艺人操纵纸制或者皮制的平面的侧影形象的影人，通过灯光将影像透映于幕窗上，并配以音乐和唱念来表演剧情的一种傀儡戏。
它和同属于傀儡艺术的木偶的差别是：影偶为平面造型，木偶为立体造型。
影戏演出的形式，简便灵活，只用一只戏箱（包括道具、乐器、剧本）和演员即可。
演出时先要在空地上搭起一座台子，四周用布幔围起，前台边缘放一个长条案子，案上架起影幕，影幕俗称“影窗户”,有纱窗呵纸窗之分。
皮影利用灯光将皮制的人物、走兽、器物投影到幕布上结合故事情节进行表演。
其表演不仅巧妙细致、惟妙惟肖，而且在这方天地里可以演普通的戏曲舞台上无法表演的内容，如钻天入地，灵魂出窍，飞沙走石等等。
皮影戏演出用的“影人”，有的用纸雕刻，有的是用驴皮、牛皮、羊皮雕制，一班需要经过对毛皮的削制、刮平，再根据剧中的角色绘制草稿，然后进行雕镞、敷色、熨平、装订等工序，才能制作成那些勇于表演的影人。
清朝嘉庆《滦州志》卷一记载了影戏的演出情况：“······用木版筑小高台，后尾以布。
前置长案，作宽格窗，蒙以绵纸，中悬巨灯。
乃雕绘薄细驴鞹，作人物形，提而呈其形与外，戏者各肖所提角色以奏曲······”①全国各地对皮影戏亦有不同的称谓，如：影子戏（湖北、湖南）、灯影戏（四川、青海）、抽皮猴（广东、台湾）、牛皮娃娃影（陕西）、拍板皮影（陕西潼关）、皮娃子戏（甘肃）、驴皮影（冀东、东北）、老奤戏（冀东）、纸影戏（湖南）、皮囡囡（浙江、上海）、羊皮影（江苏、浙江）、竹竿影（福建）、蒲团影（北京）、纸窗影（晋中）、牛皮影（晋南）、牛皮戏子（冀南）等。
皮影的历史渊流
皮影的历史渊流皮影又称“影子戏”、“灯影戏”或“影戏人”，是一门融合绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演、影像等多种艺术元素为一体的综合性的民间艺术，有“电影始祖”的美称。
作为民俗文化的“活化石”，有着悠久的历史、广泛的群众基础、鲜活的形象，蕴含着丰富多彩的文化艺术资源，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗明珠。
“一口叙说千古事，双手对舞百万兵；隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声；三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐；悲欢离合调，人间真美善恶。
”这就是皮影艺术的精髓。
皮影戏是我国出现的最早的戏曲剧种之一，戏中“影人”是根据剧中角色和衬景的设计，用驴皮或牛皮、羊皮经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成。
人物脸谱和服饰造型生动形象，或纯朴粗犷，或细腻浪漫，或夸张幽默。
再加上流畅的雕镂，艳丽的着色，达到了通体透剔、四肢灵活的艺术效果。
它由艺人操纵纸制或者皮制的影偶，通过灯光或烛光将影像透映于焚幕之上，并配以乐器伴奏和唱腔等曲艺形式来表演各种剧情。
皮影艺术是集皮影与皮影戏的综合艺术，它所传达的不仅是皮影的造型、演出的内容，传达的更是一种艺术形式，体现的是精彩纷呈的艺术内涵与文化积淀。
因而，皮影既是物质文化遗产也是非物质文化遗产，它带给人们的感动与思考，值得我们深究。
第一节皮影的起源谈到皮影的起源，首要因素是光与影的关系。
从远古先民们对影子缺乏认识而产生恐惧、迷惑，到日晷的出现，能够科学的认识影子与时间的关系，人们逐渐开始转向对影子的嬉戏，“手影戏”正是“影子游戏”和“影戏”之间的过渡形式。
在远古时期，先民对“影”有着很强的神秘感，视影子为自己的灵魂，怕别人踩着自己的影子，使自己的灵魂遭受伤害，从而形成对影子的巫术信仰和禁忌。
古人相信，人是由肉体和灵魂结合而成的。
人死后灵魂存在，并转化为鬼灵，认为这种魂魄在人死之前也会由于某种原因而离开人体。
皮影艺术的产生还与原始巫术、宗教和民俗有关。
皮影戏的细节描写
皮影戏的细节描写
皮影戏，又称影子戏。
它在我国民间艺术中，具有特殊的地位。
早在唐代，讲俗僧人就以影人儿当作死者，为其超度亡灵，这便是皮影戏的前身。
到了宋代，皮影戏已广泛流行，并有较为详细的文字记载。
《东京梦华录》就这样记述：“每一坊巷口，无乐棚去处，多设小影戏棚子。
以防本坊游人小儿相失，以引聚之。
”
皮影戏不仅盛行于民间，而且被召入宫廷演出，仅史料记载的`两宋皮影戏艺人就有三十多人。
这时制作的影人儿，已由素纸改为皮制，并着以颜色。
人物造型也不断改进，对忠奸善恶各种不同人物形象已有区分。
到元代，皮影戏除在民间流行外，还成为军中的主要娱乐活动，成吉思汗用兵中亚，皮影戏随之传入波斯、阿拉伯地区，继而流行到暹罗（今泰国）、缅甸等南亚一带。
十八世纪中叶，一位法国传教士把皮影戏带回法国，并且介绍到意大利。
1781年，德国大文豪歌德曾两次主持皮影戏的演出。
十九世纪，中国劳工到美国筑路、采矿，把皮影戏带到了美洲大陆。
近年在纽约，有一个名叫“悦龙”的皮影剧团，专演中国皮影戏。
这个剧团不仅走遍美国，还到欧洲巡回演出。
由德国人组成的“三梅班皮影戏”剧团也是专演中国皮影戏剧目。
此外，希腊、印度、印尼等地都有表演皮影戏的团体。
在日本，皮影戏叫“影绘人形剧”，东京设有影绘人形剧剧院，专为少年儿童演出。
中国皮影戏，不仅作为一个剧种在世界流传，而且许多国家的博物馆中也珍藏着制作精致的中国皮影人作品。
三冀皮影
三冀皮影中国影戏：“比金子还贵重的”“魔术般、闪电般的技艺” 皮影戏属于傀儡戏的一种，是一种古老的、流传区域相当广阔的民间戏曲艺术。
历史上最早的记载是在宋代，由于当时使用素纸雕镞造型的原因，所以当时称作“影戏”。
它是由影戏艺人操纵纸制或皮制的影人，通过灯光将影像透映于幕窗上，并配以音乐和唱念来表演剧情的一种傀儡戏。
千百年来，皮影戏流行于全国各地，深深为广大民众所喜闻乐见。
世界许多国家都有皮影戏，但皮影戏的故乡在中国。
皮影戏以中国最早，以中国最好，以中国种类最多，这是世界公认的。
印度、泰国、缅甸、印度尼西亚、马来西亚、土耳其、埃及、日本的影戏与中国相似处甚多，但其时皆晚，许多西欧国家均认为他们的皮影源自东方。
中国影戏在13世纪到波斯、阿拉伯、土耳其等地演出，继而又传入了英、法、德等国家。
因此，国外的一些电影史学家就把中国古已有之的“影戏”看成是电影发明的先导，正如浑司楼在《人们的剧场》中所说的：“有声电影的来源，不能不崇拜中国影戏为开山祖。
”中国影戏被称为“比金子还贵重的艺术”和“魔术般、闪电般的技艺”。
关于影戏在中国的起源，一说源于汉武帝与李夫人故事，一说起自盛唐百戏俱生之时，至今没有定论。
所见最早的关于影戏的记载，是宋代高承《事物纪原》中所叙：“宋仁宗时，市人有能讲三国者，或采说加以缘饰，做影人始为魏蜀吴三分战争之像焉。
”中国影戏在北宋汴京的兴起和发展，与其水陆都会的地理环境和当时商品贸易及商业交通的发展，以及整个社会都沉溺于对现世物质的享受和世俗欢乐的追求有着密切关系，帝王可与万民共观散乐百戏，士大夫则醉心阁楼旧观和烟花柳巷，影戏也只有在这种经济发达、崇尚享乐、民艺繁荣的社会环境中才能迅速发展起来。
实际上，皮影戏的起源与古代弄影幻术、民间弄影之嬉、古代镂皮雕饰、民间剪纸造型、祭祀信仰等都有着密切的关系，它的兴起，应当是汉唐傀儡表演、五代挂图俗讲、宋代说话词本等多方面影响下而产生的，而且是潜移默化的相互影响，这是中国文化的渊源特征。
皮影艺术课程
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湘教高二地理教案（精选篇1）一、指导思想和教学目标贯彻《国务院关于基础教育改革与发展的决定》，全面推进素质教育的实施，本学期初一地理要发挥教育功能，努力提高教学水平和质量，以认真完成学校工作任务为己任。
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面对这种情况，作为教师要加强思想教育，做到因人因材施教。
三、教材分析：本学期主要的地理教学任务：主要是学习中国的疆域与人口、中国的自然环境、中国的自然资源、中国的区域地理。
第一章：中国的疆域与人口。
主要学习中国的疆域、行政区划、人口、民族，介绍了我国的领土情况、行政区域的划分、人口概况及其政策、民族的基本情况、我国的民族政策。
第二章：中国自然环境。
介绍了我国地形、气候、河流的基本情况，介绍了对我国经济发展的有利影响，并指出了不足。
第三章：中国的自然资源。
介绍了我国主要自然资源的特点、分布、利用中存在的问题及其解决措施。
第四章：中国经济：介绍了区域地理的划分。
重点讲述了四大区域的情况。
四、教学措施：1、以课改的精神和要求指导教学。
要根据教学目标、教学任务的要求选择教学方法，特别要注重激发学生学习的积极性、创造性，以便顺利地实现教学任务，完成教学任务。
注重课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合：教学活动应该是由教学内容、学生、教师、教学环境整合而成的系统，不仅要重视学生学习的结果，更应注重师生共同探究新知识的过程，重视学生学习的经历和经验，关注学生体验、感悟和实践的过程，通过学习情境的创设、实践环节的开发和学习渠道的拓宽，丰富学生的经历和经验，改变学生的学习方式，实现知识传承、能力发展、态度与价值观形成的统一。
东方人形剧名字大全
东方人形剧名字大全【最新版】目录1.引言：介绍东方人形剧的概念和特点2.人形剧的种类和名称3.中国的人形剧4.日本的人形剧5.韩国的人形剧6.结论：总结东方人形剧的多样性和文化价值正文【引言】东方人形剧是一种具有深厚历史和文化底蕴的戏剧艺术形式，起源于中国，并在东亚地区广泛传播和发展。
人形剧以精美的人偶为表演主体，通过人偶的操纵和舞台表演，呈现出各种各样的故事和情节。
这种艺术形式以其独特的魅力和表现力，吸引了无数观众。
【人形剧的种类和名称】东方人形剧有很多种类和名称，根据地域和文化背景的不同，可以分为中国的"傀儡戏"，日本的"能乐"和"歌舞伎"，韩国的"木偶戏"等。
【中国的人形剧】中国的傀儡戏，又称"傀儡戏"或"傀儡戏"，是一种古老的戏剧艺术形式，已有两千多年的历史。
傀儡戏的表演主要通过人偶的操纵，结合音乐、唱词和动作，呈现出各种故事和情节。
中国的傀儡戏种类繁多，有皮影戏、杖头傀儡戏、提线傀儡戏等。
【日本的人形剧】日本的人形剧主要有"能乐"和"歌舞伎"两种。
"能乐"是一种日本传统的音乐戏剧形式，起源于 14 世纪，其特点是人偶与演员共同表演，音乐、舞蹈和戏剧相结合。
"歌舞伎"是日本最有代表性的古典戏剧，由歌舞伎座派生而来，以人偶为主要表演形式，题材多样，表现力丰富。
【韩国的人形剧】韩国的人形剧，又称"木偶戏"，是一种具有悠久历史的戏剧艺术形式。
韩国的木偶戏主要分为两种，一种是"杖头傀儡戏"，另一种是"提线傀儡戏"。
这两种木偶戏的表演形式和技巧各具特色，都以其独特的艺术魅力，赢得了观众的喜爱。
【结论】东方人形剧以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，在世界戏剧艺术中占有重要的地位。
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叱咤 声 ，则狐 群排行 ，徐徐进 步 ，各荷 蒲 牵线木头，耍猴戏 ，以至山野珍禽，异邦奇
席 、 衔 炬 火 ，担 木 持 竿 ，俗 所 谓 狐 嫁 女 是 兽 ，百戏具备 ，各树招 牌 ，唢呐之 声喧 以
也 。行 过 神 殿 ，狐 化 为人 ，席 化 筐 曹 ，火化 嚣 ，演 史 ，土 弓 ，影戏 ，笑话 ， 篦头 ，相 面
（ 影 画） 和 “ Ｌ影 给 （ 灯 影 戏） ，后 步发 展 的空 间 ，可能 这 是 日本 影 戏早 天 的 最 剪 ” 窝 幻 ” 两 种 影 戏 大 同小 异 ， 即 “ 下 厚 纸 做 娃 娃 ， 大原 因 。 剪
演。 《 日本 国志》 第三十五卷 Ｌ 俗志二 ・
志 日》： 寸
“ 月晦 及 六 月十 八 日，在 鸭 河 四 条桥 五
东 ，洗净神 舆 ，谓 之御 舆 洗 。是 日也 ，鸭 东
日本影戏 水 果 ， 石 花 菜 ， 盖 无 物 不 有 焉 ① 期 ，这种影 戏取得 飞跃 的发展 ，也被 称为 。
“ 敷影绘 ” 座 ，锣鼓喧天地演 出 《 四谷怪谈》
从 黄 公度 的 记 载 ，我 们可 知 日本 的影 戏 等节 目。 由此看来 ，黄公度所见的 日本影戏
表演舞台装置仍用一面纸窗 （ 障） 纸 ，音乐 应该就是 “ 座敷影绘 ” 。另外 ，江户 时代还
有鼓笛 ，表演内容有扇子舞 、赛祭 、狐嫁女 流 行一 种 叫 “ 鸟刺 ” 的影 戏 ，用 三 角 形 的 白
惝帆 ，若有若无 ，人影暂灭。 闻赛祭鼓声 ， （ 东京）隅 田川上两 国桥放烟火时 的百戏表
殿 宇 高耸 ，和表 矗 立 ，扬 红 白帜 ，大 小灯 无 演则迳写作 “ 影戏” ，其文 日： 数 ，赛人 来 往抛 钱 祈福 ，既 而鼓 歇 。夜 深 有
… …
大路 旁 构 假 舍 ， 自走 索 ，变 戏 法 ，
下 卷 中有 一 段记 栽 ，证 明 １本 明治维 新 时 期 河 四 条桥 南北 ，凉棚 、茶 店 ，鳞 次栉 比…… ３
（ 公元 １６ ８８年——公 元 １ １ ９ ２年） 尚存 在一 伎 艺 则走 索 、戴 竿 、吞 刀 、弄 丸 、藏厣 、筋
种 名 日 “ 绘 ” 的 影 戏 。 该 书 第 三 十六 卷 斗 、傀 儡 、 角柢 、 口伎 、影 伎 、猕 猴 、猫 鼠 影
Ｌ 俗志三 ・ 乐舞》 “ 影绘 ”条 ：
影 戏 谓 之 影 绘 。纸 障 一 面 ，淡 墨 无 物 ，
之 戏 。 ”
“ 伎 ” 即弄 影 戏 的伎 艺 。 １本 天 保 时 影 ３
笛响鼓 鸣 ，忽见 树 阴一 人 出，右挥 铃 ，左 开 （ 元 １３ 公 ８０年— —公 元 １４ ８４年 ） 斋 藤 月 岑 扇 ，左 顾 右 旋 ，应 笛扬 铃 ，合 鼓 翻扇 ，迷 离 著 东都岁时记》 卷二记 五月二十八 １江户 ３
提灯 ，竿化枪 ，木化舆 ，奇变莫测。灯灭狐
匿 ， 又 为 幽鬼 作 祟 之 图 ，为 鬼 影 、 为僧 影 、
为佛 菩 萨影 。影 戏 亦能写 花草 乌 兽之 形 ，然
喜为幽寂奇幻之境 ，大概如此 。亦有傀儡 。
有 牵丝傀儡 ，有杖 头傀儡 ，有水傀儡。
明治 维新 时期 ，影戏 多在 岁时节 日表
、 阿波人形”③ 为代表的木偶戏蓬蓬 是 ，它 不是 正 月 十 五元 宵 节 的景 物 ，而 是 为 乐”② “
每 年五 月 的 烟火 之夜 增 添 凉爽 的气 氛 。 比手 勃勃发展起来。 日本素来号称 “ 偶人之国” ，
影戏 和走 马灯 进一步 的影戏 是 “ 拔影 给 日本影戏被 日本人喜爱的偶人戏挤压 了进一 切
究 竟 。据 日本 昭 和 １ ９年 （９ ４年 ） ４月 玄 步 ，没有 向前 迈 进 到皮 影 戏 。为什 么 深受 中 １４
光社 出版的 、印南 高 一著 《 那 影 绘芝 国传统文化影响的 日 支 本没有 出现如 中国传统 居》第 三章 （ 各国 影绘芝居》之一 《 日本 皮 影 戏 那 样 高 级 的影 戏 呢？ 印南 高 一 说 ：
在 影绘》 （ 日本的影戏）记载 ，日本早期影 “ 日本不 易得羊皮 、驴皮 和牛皮 等材料 ，
戏有 ：１手 影 绘 （ 影 戏），即用 两 手 模 仿 这 个 不利 的条 件 也 可 以考 虑 的。实 际 上 ，可 ． 手
牛 、马 、狗 、狐狸、兔子 、大象的形象 ，然 以利 用素 纸 和 油纸 ，很 容 易 地仿 造 出来 。并 后把影子映在纸窗上 。这种游戏 ，据说在江 且 ，带有强烈的模仿性的 日本国民不可能不
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文物二ｏｏ六年第三
总 第９ ２
１ 有 没 有 像 中 国传 统 皮 影 戏 那 种 影 茶坊 、娼 户 ，结 夥 醵钱 ，敛 翠裒 香 ，演杂剧 ３本
戏？ 近读清代黄遵宪 （ 公度）撰 《 日本 国
戏 文 故事 。… … 自六 月七 日至 晦 日，夜 夜 鸭
的故 事等 ， “ 戏 亦 能写 花 草 鸟兽 之形 ，然 纸 和 杉 木 筷 子 合 着 音 东 表 演 刺 小 鸟 的样 子 。 影
喜为幽寂奇幻之境 ，大概如此 。 ”至于用作 无 论 “ 拔影 给 ” “ Ｌ影 给 ” 切 、 窝 ，还 是 “ 座 表演的影儡是用何种材料所制 ，黄公度未加 敷 影 给 ” ，它 们 都 是 一 种 幼 稚 的无 鲜 艳 色 彩 描述 ，也许身为外交官的他没有去幕后看个 的黑 白纸 影 戏 。 日本 的影 戏 发 展 ，到 此 止
户时代它最受妇女的喜爱 ，到明治末期 ，作 注 意到它 ，却不 屑一顾 ，真是 匪夷 所思 。 ”
为秋 冬 长夜 里 的乐趣 ，还受 到 妇 女儿 童 的欢 在 日本 ，光 和影 酿 成 的 玄 妙 世 界 — —影 戏 ， 迎 。２走 马 灯 （ 转 灯 笼） 与 中 国 不 同 的 受不到人们的欢迎夭折了 ，代之而起 的 “ ． 旋 。 文