初中音乐教学论文 如何讲好音乐公开课
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
浅析初中音乐课堂中的有效教学
浅析初中音乐课堂中的有效教学随着教育改革的深入，初中音乐课堂教学也逐渐从简单的歌曲教唱中向更为丰富多彩的音乐学习和音乐欣赏转变。
对于教师来说，如何进行有效的初中音乐课堂教学？一、创设音乐情境，激发学生学习兴趣音乐是情感的表达，也是文化的载体，教师应该通过创设音乐情境，激发学生学习兴趣。
例如，在学习民乐时，教师可以请民乐演奏家来学校讲解，让学生亲身感受民乐的美妙，这样不仅可以激发学生学习兴趣，还能加深学生对音乐文化的了解和认识。
二、注重音乐理论与技能的结合音乐教学不仅包括音乐理论的学习，还包括音乐技能的训练。
在授课过程中，教师要注重理论和技能的结合，让学生在课堂上掌握理论知识的同时，也学会了如何去表达和演奏，让学生学到的知识能够得到有效的应用。
三、灵活运用多种教学方法学生的学习方式各有不同，教师需要采用不同的教学方法来适应学生的需要。
例如，可以采用多媒体教学、小组讨论、项目制教学等方式来丰富课堂教学，使学生在多种教学方法中获得知识，提高学习效果。
四、注重学情分析和个性发展在教学中，教师需要对学生的学情进行分析，根据学生的个性和差异化需求，开展个性化的教学，让每个学生都能得到适合自己的学习方式和方法。
例如，一些学生音乐天赋较高，可以给予更为细致的指导和培养，而一些学生则需要更多的练习和训练，教师可以根据情况具体分析，并采取针对性的措施。
五、鼓励学生创造性思维和团队合作音乐教学不仅要注重学生的个人表现，也需要鼓励学生的创造性思维和团队合作精神。
例如，在学习编曲时，可以让学生分组合作，互相协作创作出优秀的作品，这不仅可以激发学生的创造性思维，还可以培养学生的团队合作精神。
综上所述，初中音乐教育需要注重音乐情境的创设，理论与技能的结合，灵活运用多种教学方法，注重学情分析和个性发展，鼓励学生创造性思维和团队合作，这样才能让学生在轻松愉悦的学习过程中获得更为深刻和丰富的音乐体验。
音乐教学中如何解决公开课和常态课关系[论文]
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音乐教学中如何解决公开课和常态课的关系注重学生主体地位，发挥学生主体作用是现阶段课堂教学方法改革的发展趋势。
因此，要通过一系列措施解决在教学中公开课与常态课的关系。
公开课常态课以学定教课改中推出了一批优秀的公开课，公开课是精品课，在全省、全国起到一定得引领示范作用；是一线教师上课的标杆；是一个团队经过长久的研磨，半年、甚至一年的研究成果。
说起公开课，人们常有一个同感——假，无异于演戏，教师上课“表演”的痕迹太重，缺乏“自然”的味道，使课堂失去了本真的成分。
教师在课堂上不同程度地出现了赶时髦、走形式、摆架子的“课堂作秀”现象。
注重学生主体地位、发挥学生主体作用是现阶段课堂教学方法改革的发展趋势。
不论公开课还是常态课，都应该围绕这一点展开，随着现代教育的不断发展，大量现代教学媒体支持下的“公开课”在这些方面作了不少有益的探索和尝试，也取得了不少可喜的成果，如何把“公开课”的研究成果运用到常态课教学中来，是现代课堂教学面临的一个重要问题。
只有把公开课中获得的研究成果运用到常态课中来，才能充分发挥公开课的作用，才能真正促进课堂教学方法改革的深入和发展，使公开课更具实效性，从而发挥其存在价值。
在我们对基层调查研究中，很多教师反映，怎样让常态课也能够上得生机勃勃，作为省级教研员如何进行教研指导、提供怎样的方法策略，保障常态课的大面积有效开展，协助教师解决公开课与常态课的关系，是值得去探索的问题。
一、进一步提高备课质量，是课堂优质高效的有力保障大量的事实说明，教师课堂上好多问题的出现，都与教师课前备课不充分有关。
因此，加强课前研究，协助教师提高备课质量实有必要。
策略一：在课前研究中，教师要吃透教材，弄清教材的编写意图，对重点、难点、关键点、易混点等要有准确的把握。
具体措施：教研活动中可开展这样的专题。
如怎样编写教学设计、如何制定教学目标。
在这个教研活动中，教研员专门拿出一课时时间，通过几个个案分析，帮助教师制定行之有效的教学目标，一节好课，只有教学目标制定准确，才能达到教学相长的共赢目标。
如何做好初中音乐课堂教学[论文]
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浅析如何做好初中音乐课堂教学摘要：初中生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的重要阶段，如何在初中音乐教育中引导学生主动、积极、愉快地融入到教学中去，充分发挥学生的审美体验，是初中音乐教师教学的首要任务。
本文以笔者的实践教学经验为出发点，分析了做好初中音乐课堂教学的新方法。
关键词：初中音乐；课堂教学；兴趣；策略音乐课堂教学是做好学生美育工作的重要途径，而在初中音乐课程的教学过程中，培养学生的音乐审美观，使学生的音乐创造性得以发展，进而促进学生思想交流，是进行初中音乐课堂教学的根本目的所在。
因此，在初中音乐教学中，教师应根据学生的性格特点，运用合理的教学方法，使教学丰富多彩、生动有趣，使教学富有鲜明的时代感以及鲜明的民族特色，能够提高学生的学习主动性，最终达到培养学生音乐审美能力的目标，让学生形成良好的人文素养，为学生喜爱音乐、感受音乐打下良好的基础。
一、激发学生对音乐课堂的兴趣兴趣是最好的老师，是学习的动力所在，只有学生对音乐产生了浓厚的兴趣，从内心喜爱上这门艺术，才能全身心地去学习这门课。
培养学生对音乐的兴趣，发挥学生的音乐天赋，树立学生终身学习的观念，这也是音乐课程的教学目标之一。
（一）回归大自然，激发学生的学习兴趣在课堂教学中，教师应当营造贴近学生生活体验的教学氛围，抓住学生的好奇心理，让他们自然地参与音乐体验，让学生的好奇心得到极大的满足。
音乐就是生活，学习音乐要贴近学生的生活实际。
只有让学生身边的声音、生活中的声音走进课堂，才会让学生产生共鸣，提起学生的兴趣。
如风声、雨声、鸟声、犬吠、鸡叫、猫叫等，树叶沙沙作响、小溪欢快地流淌、鸟儿放声歌唱，让这样的大自然演奏走进课堂能够激发学生的学习兴趣，使音乐教学更加形象化、直观化，让学生立足于生活实际学习音乐。
（二）洞悉学生的心理特点，让学生主动地学习成功的音乐教学不需要强制，而是需要学生的学习兴趣。
教师应当通过良好的身体语言、动作语言以及神态语言，创设好学生学习音乐的情境。
初中音乐教学的教学技巧与教学方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的教学技巧与教学方法第一篇范文：初中音乐教学的教学技巧与教学方法音乐教育作为人文素养的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，音乐教学不仅能够丰富学生的精神世界，还能够促进学生的全面发展。
因此，作为一名音乐教师，我们需要不断探索和总结教学技巧与方法，为学生的音乐之旅保驾护航。
二、教学技巧1.情感导入：在音乐教学中，教师应注重情感的传递与交流。
通过讲述音乐作品背后的故事，激发学生的情感共鸣，使他们能够更好地理解和欣赏音乐。
2.示范教学：音乐教师应具备良好的演奏和演唱能力，通过示范教学，使学生直观地感受音乐的美妙，激发他们学习音乐的兴趣。
3.互动教学：教师应鼓励学生积极参与音乐活动，如合唱、合奏、音乐游戏等，提高学生的实践能力和团队合作精神。
4.情境教学：创设生动、有趣的教学情境，如音乐会、角色扮演等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
5.多元化评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生在音乐学习中的表现，提高学生的自信心和积极性。
三、教学方法1.启发式教学：教师应引导学生主动探索、发现和解决问题，培养学生的创新精神和独立思考能力。
2.循序渐进法：音乐教学应遵循由浅入深、由易到难的原则，逐步提高学生的音乐素养。
3.对比教学法：通过对比分析不同音乐作品的特点和风格，帮助学生拓宽视野，提高审美能力。
4.案例分析法：选取具有代表性的音乐作品，进行分析讲解，使学生深入理解音乐作品的内涵。
5.实践教学法：组织学生参加各类音乐实践活动，如排练、演出等，提高学生的音乐技能和表现力。
总之，初中音乐教学应注重教学技巧与方法的运用，以激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。
作为一名音乐教师，我们需要不断学习、总结和反思，为学生的音乐成长提供有力支持。
让我们携手共进，为培养具有全面素质的音乐人才而努力。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《音乐鉴赏》是我国高中阶段音乐课程的重要组成部分，旨在提高学生的音乐审美能力、丰富人文素养。
如何上好音乐公开课
三、“如何上好音乐课公开课”。
1、选择好的教学内容。 2、选择正确的音乐教学方法
音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶 冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、 器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门
技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏 法和示范法。
3、选择好的互动题材。
如何上好音乐公开课
如何上好音乐公开课一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材的第五章节，主题为“音乐的魅力”。
具体内容包括：歌曲《茉莉花》的欣赏与学唱，音乐家莫扎特及其作品的了解，以及音乐的基本节奏和拍子的认识。
二、教学目标1. 学生能够理解并欣赏《茉莉花》这首歌曲，掌握基本的声乐技巧。
2. 学生能够了解音乐家莫扎特及其作品，培养对古典音乐的兴趣。
3. 学生能够认识基本的音乐节奏和拍子，提高音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：《茉莉花》歌曲的声乐技巧和莫扎特作品的欣赏。
2. 教学重点：音乐的基本节奏和拍子的认识。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、音响设备、投影仪、黑板。
2. 学具：乐谱、歌词、音乐笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放《茉莉花》歌曲，让学生感受音乐的美丽。
2. 歌曲学唱：教师钢琴伴奏，学生跟唱，指导声乐技巧。
3. 音乐家介绍：介绍莫扎特及其作品，引导学生欣赏古典音乐。
4. 节奏拍子练习：教师演奏乐器，学生跟随节奏拍子拍手。
5. 课堂练习：学生分组，每组选一首歌曲，运用所学节奏拍子进行演唱。
6. 课堂展示：每组学生展示演唱成果，其他学生进行评价。
六、板书设计1. 黑板音乐的魅力2. 黑板内容：《茉莉花》歌曲要点、莫扎特作品介绍、音乐节奏拍子示意图。
七、作业设计1. 作业题目：请学生回家后，复习《茉莉花》歌曲，并尝试演奏莫扎特的作品。
2. 作业答案：《茉莉花》歌曲的声乐技巧和莫扎特作品的演奏。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生参加学校的音乐社团或音乐比赛，提高学生的音乐实践能力。
重点和难点解析一、歌曲学唱部分的声乐技巧指导3. 共鸣指导：教师可以教授学生如何运用共鸣腔，使声音更加丰满和宏亮。
教师可以示范正确的共鸣方法，并让学生进行练习。
4. 呼吸指导：教师可以教授学生正确的呼吸方法，包括腹式呼吸和胸式呼吸。
教师可以示范正确的呼吸技巧，并让学生进行练习。
二、音乐家介绍部分的古典音乐欣赏1. 莫扎特作品介绍：教师可以介绍莫扎特的代表作品，如《交响曲》、《钢琴协奏曲》、《歌剧》等。
浅议如何上好初中音乐课
浅议如何上好初中音乐课摘要：如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题。
本文从五个方面进行了论述。
关键词：课程改革音乐教学教学观随着新课程的推行、课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法和教学经验面临严重的挑战。
如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题；而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的，是问题的关键。
下面结合多年一线音乐教学工作经验，就如何上好初中音乐课谈谈自己的看法。
一、调动学习兴趣兴趣是最好的老师，只有产生了浓厚的兴趣才能促使人产生学习和探究的欲望。
当学生对某一领域的事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，才会产生学习的动机。
所以说，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣转化为激励学生学习的动机时，才能引导学生轻松地走进音乐的圣殿，去感受美妙的音乐。
所以，提高学生的学习兴趣，首先就要激发学生在课堂上的兴趣。
二、突出学生主体在课堂教学中，教师要不断转变学生的学习方式，以学生主体参与为主，让学生自己去学唱歌曲、分析歌曲、进行创作等，创设师生交流的教学环境。
如唱歌课《让世界充满爱》，首先教师提出问题：“为什么这首歌曲总是出现在献爱心捐助活动中呢？”让学生自己去朗读歌词，理解歌曲的思想感情，分成小组去分析歌曲，聆听录音范唱，学唱歌曲。
每个小组根据理解、分析的情况，设计出演唱形式。
这样的教学方法，学生积极性很高，在展示阶段，学生们都跃跃欲试，有男女生唱、齐唱、领唱，有一个小组还做到了表演唱，课堂气氛达到了高潮，全班所有学生在温馨、愉快的音乐情境中思考，在创造中学会了知识。
三、激发音乐情感音乐是情感的艺术，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
初2年级音乐教学中的音乐解说技巧
初2年级音乐教学中的音乐解说技巧在初二年级的音乐教学中，音乐解说技巧是教师们非常重视和精心培养的能力。
正如老师们教导学生们感受音乐的情感和内涵一样，解说音乐也需要一种拟人的方式，以确保学生们能够深入理解和欣赏音乐的美妙。
首先，解说音乐就像是向学生们讲述一个故事。
每一首曲子都有它独特的情感和意义，就像是一位讲述者在述说一段动人的故事。
教师们可以通过语调的起伏和表情的变化，让音乐活灵活现地呈现在学生们的面前。
比如，在解说悲伤的小提琴曲时，语气可以轻柔低沉，仿佛在述说一个充满泪水的故事，而在描述欢快的管弦乐时，则可以充满活力和愉悦感，就像是在讲述一个充满欢笑的冒险故事。
其次，解说音乐也需要细腻的情感表达。
音乐是情感的传达者，教师们的解说不仅要理性地分析音乐的结构和元素，更要通过情感的表达让学生们感同身受。
比如，在解说一首激昂的交响乐时，教师可以激情四溢地描述乐曲中那些充满力量和激情的乐段，让学生们仿佛置身于一场激动人心的战斗之中；而在解说一首优美的钢琴曲时，则可以细腻地描绘出曲中那些如流水般的音符，让学生们感受到一种优雅和宁静的氛围。
此外，解说音乐还需要适时的引导和提问。
教师们可以通过引导学生们注意乐曲中的特定乐器、旋律变化或节奏感，来帮助他们更深入地理解音乐的内涵。
例如，可以问学生们：“你们注意到这段小提琴的旋律吗？它给你们的感觉是什么？”通过这样的引导，学生们不仅仅是被动地听音乐，还能积极地参与到音乐的解析和感受中来。
最后，解说音乐需要言之有物，言传身教。
除了口头解说外，教师们还可以通过展示音乐的背景知识、演示乐器的演奏技巧或者播放音乐视频等方式，丰富学生们对音乐的理解和体验。
比如，可以通过播放不同版本的同一首曲子，让学生们比较并体会不同演奏者的风格和解读，从而拓展他们的音乐视野和审美观。
总之，初二年级的音乐教学中，音乐解说技巧的运用至关重要。
教师们可以通过拟人的方式，将音乐如同一位讲述者般生动地呈现在学生们面前，引导他们走进音乐的世界，感受其中的情感和美妙。
探讨初中音乐教育中的音乐教学技巧
探讨初中音乐教育中的音乐教学技巧初中音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而音乐教学技巧则是教师在教学过程中运用的重要工具。
本文将探讨初中音乐教育中的音乐教学技巧，旨在提供一些有益的参考和启发。
首先，音乐教学的第一步是激发学生对音乐的兴趣。
教师可以通过多种方式来实现这一目标。
例如，可以组织音乐欣赏活动，让学生聆听不同类型的音乐作品，感受音乐的美妙之处。
同时，教师还可以引导学生参与音乐创作，让他们亲身体验音乐的创造过程，培养他们的音乐表达能力。
其次，音乐教学中要注重培养学生的音乐感知能力。
音乐感知是指学生对音乐要素的感知和理解能力。
教师可以通过让学生分辨音高、音色、节奏等要素的方式来培养他们的音乐感知能力。
例如，可以播放不同音高的音乐片段，让学生判断高低音的差别；或者播放不同乐器演奏的音乐，让学生辨别出不同的音色。
通过这样的训练，学生的音乐感知能力将得到有效提升。
此外，音乐教学中要注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是音乐教学中的重要环节，它能够锻炼学生的音乐技巧和表达能力。
教师可以通过组织合唱团、乐队等集体表演活动，让学生在集体中体验音乐的魅力，培养他们的合作意识和团队精神。
同时，教师还可以组织学生进行独奏或小组表演，让他们展示自己的才艺，提高音乐表演的技巧水平。
另外，音乐教学中还要注重培养学生的音乐理论知识。
音乐理论是音乐教学的基础，它包括音乐的基本概念、音乐符号和音乐结构等方面的知识。
教师可以通过讲解、演示和练习等方式来教授音乐理论知识。
例如，可以通过讲解音乐的基本概念，让学生了解音乐的基本要素；或者通过演示音乐符号的使用方法，让学生学会阅读和写作简单的乐谱。
通过这样的学习，学生将逐渐掌握音乐理论知识，提高他们的音乐素养。
最后，音乐教学中还要注重培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏是指学生对音乐作品的欣赏和评价能力。
教师可以通过让学生分析音乐作品的结构、表达和风格等方面的内容，培养他们的音乐鉴赏能力。
初中音乐教学技巧实用经验(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学技巧实用经验第一篇范文：初中音乐教学技巧实用经验音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
作为一名初中音乐教师，如何提高教学效果，让学生在轻松愉快的氛围中掌握音乐知识与技能，成为我们关注的焦点。
本文结合本人多年教学实践，总结出一些实用的音乐教学技巧，以供参考。
二、激发学生兴趣1.故事导入：在教学过程中，教师可以运用生动有趣的故事导入新课，引导学生主动参与到音乐学习中。
例如，讲解古典音乐时，可以介绍作曲家的人生经历、创作背景等，激发学生的兴趣。
2.游戏教学：将音乐教学与游戏相结合，让学生在游戏中感受音乐的乐趣。
如分组进行节奏接力、音乐猜谜等游戏，增强学生的参与意识。
3.创设情境：通过多媒体手段，如图片、视频等，为学生创设生动直观的音乐情境，让学生在情境中体验音乐的美妙。
三、注重个体差异1.因材施教：针对学生的音乐基础和兴趣，采取不同的教学方法。
如对音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们深入探究；对音乐基础较弱的学生，则应注重基础知识的教学，提高他们的自信心。
2.分组教学：根据学生的音乐水平，将学生分成不同的小组，进行有针对性的教学。
如将音准较好的学生分成一组，重点培养他们的和声能力；将节奏感较强的学生分成另一组，侧重于节奏训练。
3.鼓励参与：鼓励每个学生积极参与音乐活动，充分展示自己的才华。
对于学生的每一次表演，都要给予充分的肯定和鼓励，提高他们的自尊心和自信心。
四、注重实践与合作1.课堂实践：将课堂作为学生音乐实践的主阵地，让学生在课堂上充分动起来。
如进行合唱、合奏等实践活动，提高学生的协作能力。
2.课外活动：组织丰富多样的课外音乐活动，如音乐会、歌手大赛等，让学生在活动中锻炼自己，提高音乐素养。
3.校企合作：与企业、文艺团体等建立合作关系，为学生提供更多实践机会。
如邀请专业歌手、演奏家来校进行讲座、表演，让学生与他们互动交流，拓宽视野。
浅谈如何上好一节初中音乐课
浅谈如何上好一节初中音乐课音乐教育，是中学生的重要组成部分。
音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美情趣为核心的基础教育。
而新课标的出台，给了教师广阔的教学创新空间。
加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。
因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要的紧迫的课题。
每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。
以下面几个方面是我对新形势下如何上好音乐课的几点倡议：1激发学生兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师”。
培养学生的学习兴趣是音乐教学的首要目标，是音乐教学的“原动力”和“催化剂”。
兴趣是一种学习的需要，是推动学生学习的一种内部动力，是热爱音乐产生强烈求知欲的基础。
作为一名音乐教师，应该用爱心去感染学生，用技艺去吸引学生。
在课堂上我们要善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短学生与老师之间的心灵差距，培养学生的自信心。
如果反之，教师和学生之间有很大的距离，甚至关系不融洽，学生就会对这门课没有兴趣。
通过音乐自身的美去吸引学生，激发学生学习音乐的主动性与积极性，让学生喜欢音乐。
2树立学生的主体地位新课程的理念是：“以人为本，学生是教育的主体”。
要突出学生的主体地位，首先教师就要转换教学角色，把原来的课堂上老师教学为主体更换为学生为主体。
因此在音乐课教学中要充分调动学生们的自觉性，主动性，使其积极地参与到教学过程。
这样才可能激发学生的原动力，最大限度地把他们创造思维的潜能发挥出来。
在学生参与实践的过程中，作为教师应该在不同的时机赏识你的学生。
有人说赏识是开启学生学习兴趣的一把金钥匙，不管学生演唱、创作、实践的质量怎么样，教师还是要多肯定、多鼓励和多赏识，这样才能满足学生实现自我价值欲望，给学生一份学习音乐的信心和力量。
初中音乐教学的音乐教学技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐教学技巧第一篇范文：初中音乐教学的音乐教学技巧音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，尤其在初中阶段，学生的审美观、创造力、情感表达能力都在不断发展。
作为一名音乐教师，我们需要掌握一系列教学技巧，以激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
本文将结合初中音乐教学的实际情况，探讨一些实用的教学技巧。
教学准备1.精选教材：根据课程标准和学生的实际情况，选择适合的教材和辅助材料，确保教学内容丰富、难易适中。
2.准备教具：准备音响、乐器、图片、视频等教具，为课堂增添趣味性。
3.创设情境：设计有趣的情景，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
教学方法1.启发式教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考，培养他们的创新意识。
2.示范法：教师亲自演奏或演唱，让学生直观地感受音乐的美妙。
3.小组合作：组织学生进行小组演唱、演奏等活动，提高他们的团队协作能力。
4.任务驱动：给学生布置实践任务，如编写歌词、创作旋律等，提高他们的创作能力。
教学技巧1.节奏训练：通过拍手、敲击等动作，让学生感受音乐的节奏，增强他们的节奏感。
2.音准训练：采用各种方法，如听音练习、唱名练习等，提高学生的音准能力。
3.情感表达：引导学生理解歌曲背后的情感，教他们如何用歌声传达情感。
4.即兴创作：鼓励学生自由发挥，创作属于自己的音乐作品，培养他们的创造力。
教学评价1.课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性、互动情况，了解他们的学习状态。
2.技能掌握：通过测试、表演等形式，评估学生在节奏、音准、情感表达等方面的掌握程度。
3.创作能力：评价学生在即兴创作、改编歌曲等方面的创新能力。
总之，初中音乐教学应注重教学技巧的运用，以激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
作为音乐教师，我们要不断学习、总结、反思，努力提高自己的教学水平，为学生的音乐素养发展奠定坚实基础。
以上是关于“初中音乐教学的音乐教学技巧”的范文，希望能对你的教学有所启发和帮助。
初中音乐教学的音乐教学方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐教学方法第一篇范文：初中音乐教学的音乐教学方法音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，旨在提高学生的审美情趣，培养学生的音乐素养，进而提升学生的人文素养。
初中阶段的音乐教学，既是对音乐基础知识的巩固，也是对音乐技能的提升。
本文将从实际教学出发，探讨初中音乐教学的音乐教学方法。
一、音乐教学方法概述音乐教学方法是指在音乐教学过程中，教师为达到教学目标所采用的教学手段和途径。
音乐教学方法的选择和运用，直接影响到教学效果。
常见的音乐教学方法有：1.讲授法：教师通过讲解、分析，传授音乐知识、技能。
2.演示法：教师或学生通过演奏、演唱，展示音乐作品。
3.练习法：学生通过反复练习，掌握音乐知识和技能。
4.发现法：学生通过探索、发现，主动获取音乐知识。
5.合作法：学生分组合作，共同完成音乐作品。
二、初中音乐教学方法的应用在初中音乐教学中，教师应根据学生的年龄特点、音乐基础，灵活运用多种教学方法，提高教学质量。
1. 激发学生兴趣兴趣是学习音乐的动力。
教师可通过创设生动有趣的教学情境，如音乐游戏、故事导入等，激发学生的学习兴趣。
2. 注重基础知识教学初中阶段的音乐教学，应注重基础知识的教学，如乐理、节奏、和声等。
教师可通过讲解、示范，引导学生掌握音乐基础知识。
3. 强化实践操作音乐是一门实践性很强的艺术。
教师应增加学生的实践操作机会，如乐器演奏、合唱、舞蹈等，提高学生的音乐技能。
4. 鼓励创作与创新鼓励学生创作与创新，有助于培养学生的音乐素养。
教师可组织学生进行音乐创作、编排，激发学生的创造力。
5. 融入情感教育音乐具有很强的情感表达功能。
教师可利用音乐作品，对学生进行情感教育，培养学生的情感素养。
6. 开展课外活动课外活动是音乐教学的重要补充。
教师可组织学生参加音乐比赛、音乐会等，拓宽学生的音乐视野。
三、结语总之，初中音乐教学的音乐教学方法应多样化，注重学生的兴趣培养、基础知识教学、实践操作、创作与创新、情感教育以及课外活动。
初中音乐教学精彩技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学精彩技巧第一篇范文：初中音乐教学精彩技巧音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，音乐教学应注重激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养和创新能力。
本文将结合初中音乐教学实践，探讨一些实用的教学技巧，以期为音乐教师提供有益的借鉴。
二、激发学生兴趣1.创设情境：音乐教师可以利用多媒体手段，如图片、音频、视频等，为学生营造一个生动、直观的学习氛围，让学生在情境中感受音乐的魅力。
2.故事导入：将音乐作品与有趣的故事相结合，引发学生的兴趣和好奇心，激发他们学习音乐的欲望。
3.游戏教学：设计一些音乐游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识，提高音乐技能，培养团队协作精神。
4.互动环节：鼓励学生积极参与课堂讨论、演唱、演奏等活动，让他们在实践中感受音乐的美妙。
三、注重音乐基础1.音准训练：运用各种教学方法，如首调唱名法、固定唱名法等，提高学生的音准能力。
2.节奏训练：通过拍手、敲击、踩脚等动作，培养学生的节奏感。
3.和声知识：教授简单的和声知识，让学生了解和声的构成、和声进行等，提高他们的音乐鉴赏能力。
4.音乐术语：讲解音乐术语的意义和用法，如速度、力度、表情等，让学生能够正确地理解和运用。
四、培养创新能力1.即兴创作：鼓励学生进行即兴创作，培养他们的创造性思维。
2.改编歌曲：让学生尝试对经典歌曲进行改编，提高他们的音乐创新能力。
3.音乐欣赏：组织学生欣赏各类音乐作品，分析其创新之处，激发学生的创作灵感。
4.作品展示：定期举办音乐会，让学生展示自己的创作成果，培养他们的自信心和团队协作精神。
五、情感教育与价值观培养1.传递正能量：选取具有积极意义的音乐作品，让学生在欣赏中感受到美好的情感。
2.学会感恩：通过音乐教育，培养学生学会感恩父母、感恩他人、感恩社会的优秀品质。
3.尊重他人：教育学生尊重每一位音乐家和音乐作品，培养他们的敬意和礼貌。
初中音乐教学的精髓技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的精髓技巧第一篇范文：初中音乐教学的精髓技巧在素质教育的背景下，音乐教育在初中阶段占有举足轻重的地位。
音乐教学不仅仅是技能的传授，更是审美情感的培养和人文精神的传承。
本文旨在探讨初中音乐教学的精髓技巧，以期提高音乐教学质量，促进学生的全面发展。
一、理解音乐教育的内涵音乐教育是实施素质教育的重要途径，旨在提高学生的审美素养，培养丰富的人生情感，塑造独立的人格品质。
音乐课程应关注学生的个性发展，充分尊重学生的兴趣爱好，鼓励学生积极参与音乐活动，领略音乐的魅力。
二、把握音乐教学的特点音乐教学具有形象性、情感性、实践性等特点。
形象性体现在音乐作品的形式美、色彩美和动态美；情感性体现在音乐作品的情绪表达和情感传递；实践性体现在音乐作品的创作、表演和欣赏等方面。
音乐教师应充分把握这些特点，设计富有创意的教学方案，激发学生的学习兴趣。
三、创新音乐教学方法1.情境教学法：通过创设生动、形象的音乐情境，激发学生的学习兴趣和情感体验。
如：利用多媒体展示音乐作品的相关图片、视频，让学生在视觉、听觉等多感官的协同作用下，感受音乐的魅力。
2.互动教学法：鼓励学生积极参与音乐活动，与他人进行交流、合作。
如：分组进行合唱、合奏，让学生在实践中提高音乐素养。
3.启发式教学法：教师引导学生主动思考、发现，培养学生独立解决问题的能力。
如：通过设置问题，引导学生探讨音乐作品的结构、风格等特征。
4.跨学科教学法：将音乐与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野。
如：在音乐教学中融入文学、历史、舞蹈等元素，提升学生的综合素质。
四、注重音乐教师的素养音乐教师是教学活动的组织者和引导者，其素养对教学质量具有重要影响。
音乐教师应具备以下素养：1.专业技能：音乐教师应具备扎实的专业知识和技能，能够熟练地演奏乐器、指挥合唱等。
2.教育理念：音乐教师应秉持素质教育观，关注学生的个性发展，尊重学生的兴趣爱好。
3.教学能力：音乐教师应具备较强的教学设计、组织和评价能力，创设高效的音乐课堂。
初中音乐教学实用技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学实用技巧第一篇范文：初中音乐教学实用技巧音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，旨在提高学生的审美素养，培养学生的创造力与人文精神。
初中阶段的音乐教学，既是对音乐基础知识的巩固，也是对音乐审美能力的提升。
作为音乐教师，我们需要运用一系列实用技巧，激发学生的学习兴趣，提高音乐教学质量。
本文将从以下几个方面，探讨初中音乐教学的实用技巧。
一、导入技巧导入是音乐教学的重要环节，一个生动有趣的导入，能迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
教师可以采用以下几种导入方式：1.故事导入：以与教学内容相关的历史故事、民间传说等为导入，让学生在聆听音乐的同时，了解音乐背后的文化底蕴。
2.情境导入：创设与教学内容相关的情境，如节日、场景等，让学生在情境中感受音乐的魅力。
3.问题导入：提出与教学内容相关的问题，引发学生的思考，激发学生的求知欲。
二、教学方法技巧1.启发式教学：教师应以学生为主体，注重启发学生的思维，引导学生主动探究音乐知识。
2.互动式教学：鼓励学生参与课堂活动，如合唱、合奏等，增强学生的实践能力。
3.情境教学：创设音乐情境，如音乐会、音乐剧等，让学生在情境中体验音乐。
4.跨学科教学：结合其他学科，如语文、历史等，拓展音乐教学的内容和深度。
三、课堂组织技巧1.合理分组：根据学生的音乐水平和兴趣，合理分组，提高课堂活动的针对性和效果。
2.灵活调整教学计划：根据学生的实际表现，及时调整教学计划，确保教学目标的实现。
3.营造良好的课堂氛围：注重情感交流，关心学生，营造和谐、宽松的课堂氛围。
四、评价与反馈技巧1.多元化评价：采用自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面评估学生的音乐素养。
2.及时反馈：对学生的表现给予及时的反馈，指出优点和不足，引导学生正确认识自己。
3.鼓励与激励：关注学生的进步，及时给予表扬和鼓励，增强学生的自信心。
总之，初中音乐教学实用技巧的运用，需要教师结合教学实际情况，灵活运用各种方法和手段，旨在提高音乐教学质量，培养具有音乐素养的初中生。
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如何讲好音乐公开课内容提要：新课程改革实施后，音乐教学处于学习、摸索地步，如何把新的教学理念溶入课堂教学中，使学生主动参与到音乐活动之中，并培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉，这就要面向全体学生，建立民主、平等的师生关系，创设充满音乐美感的课堂教学气氛。
当中的细节和过程需教师把握尺度，量体裁衣。
作为音乐教师，每学期都少不了讲几节公开课，有些初为人师的教师在公开课上慌了手脚，乱了分寸；我是一个活动热衷者，只要有活动，我必会参加，经验积累了不少；因此，对“怎样讲好公开课”有了一些看法，说出来与大家一起探讨。
每个地方的学生素质，每个教师的授课方式各有不同，体会也各有千秋，但万变不离其中的是：要采用新的教学方法，渗透新的教学理念。
关键词：良好的开端展示才华临危不乱扣住主题重视反馈本着对音乐的执爱，我学习了音乐，成为一名音乐专职教师，从迷茫的音乐教学中一步一步探索到了现在。
回忆往事，觉得“学无止境”描绘的太形象了。
1999年3月，刚参加工作的我参加了区举办的活动课比赛，我根据书本上的内容准备了一节《我们来玩打击乐》，选材、教学方法和程序都按书本上的进行，结果刚出示课题听课老师就把书本打开边看边听，我讲的每个步骤他们早就猜出来了，整节课虽然教学效果和课堂气氛都很好，但毫无新意。
最后得到的评语只是：初生牛犊不怕虎，普通话还不错。
99年秋，我又参加了市级优质课襄阳赛区的初选，我准备的《长城谣》由于曲调太凄凉，节奏太缓慢，没有进入决赛。
一次次的失败并没有打击到我，反而使我变得更加坚强。
总结失败的经验后，我重震旗鼓，参加了一系列的活动，并获得了一个个荣誉证书。
2000年襄阳区举办的第五届音乐优质课评选，我以一节《歌唱祖国》获得了“襄阳区音乐优质课教师”称号；2002年获得“襄樊市音乐优质课教师”称号；2003年获襄阳区第一届美育节优质课教师称号，2004年襄北片音乐教研课《喜乐年华》获得好评。
一次次的成功经验，我总结出一套灵活自如的、处变不乱的教学方式。
对如何讲好音乐公开课我认为应该注意以下几点：一、知已知彼，方能百战百胜。
“师之道，传道授业解惑也”这是古训。
长久以来，教师总是用这种方式传授着知识。
老师站在居高临下的权威地位，学生只能“听从”老师的教导。
学生对老师在无比的尊敬中保留着一份戒备的心理，因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过亲密无间。
这样虽可井然有序的完成教学任务，但却限制了学生个性的发展，压抑了课堂的气氛。
因此，讲公开课之前应该先调查所讲学校学生的情况，根据学生情况来设计所讲内容的难易程度。
设计上最好不要太难，内容要少而精。
讲课之前要与所讲班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的距离，让学生大胆的与老师配合，并给学生设置悬念，激发他们学习的欲望。
沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动积极的进行游戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。
二、良好的开端，引人入境。
巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。
我在襄阳区王河乡讲的优质课《歌唱祖国》是这样导入的：“我第一次来到王河乡，看到高楼林立，道路宽阔，一派繁荣的景象，纵横交错的道路使我迷了路，问了很久才找到了大家。
”学生中一片笑声。
笑声中我看到学生眼神中流露出来好感，接着我又问：“王河乡原来是什么样的，有谁能告诉老师？”学生勇跃发言，正好点明了主题，整节课学生积极配合。
结束后学生们还欢迎我再次来到王河乡，参观王河的巨大变化。
总之，教学导入应当具有“人无我有，人有我无”的特点。
三、设计新颖，手段独特。
良好的课堂教学设计包括了先进的教学理念的体现和渗透，教学方法的新颖和独特，以及教学手段的先进、教学构思的巧妙和教学过程安排的科学合理等三方面。
公开课本身就是典型。
所谓典型，很主要的方面是课堂教学设计中教学方法、教学手段的独特和新颖，在新颖和独特的教学方法和手段的介入下，传统教学中内容和题材会被挖掘出新的教学兴奋点，新的教学知识点，进而得到普通教学所无法达到的效果。
新颖的教学方法和独特、先进的教学手段并不是完全抛弃传统的教学方法和教学手段，而是在传统教学方法和教学手段基础上的浓缩和升华，注入新的生命力。
在唱歌课里采用唱游型、故事表演型等动唱结合的教学方法；综合课里以图形、生活用具、吟唱、朗诵等教学手段进行辅助教学等等。
四、展示才华，以技服人。
1、在音乐课堂教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上标准的普通话会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
教师应用准确的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
教师课堂语言的语速、语调和节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分，使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。
2、面部表情和肢体动作对于表达情感是相当重要的。
面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。
高兴的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？而忧伤的表情又怎能带领学生进入快乐而又轻松的情境之中呢？如果教师能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声的境界”也会成为解决问题的绝好手段。
课堂上教师的一切身体动作都可视为肢体语言，很难想象只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个课堂上笑嘻嘻的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。
我在教歌曲《喜乐年华》时，在欣赏的时候，随着歌曲的旋律做几个动作,就能使学生很快进入老师创设的情境之中。
3.根据自己特长来设计所讲内容，声乐条件好的可选择唱歌课，琴法好的可多弹奏，舞蹈好的可翩翩起舞。
在教学过程中充分表现自己的技能特长，尽可能在教学过程中以本身的长处来吸引学生，感染学生，建立师生间的信任和增强学生对老师的认可度。
总之，音乐教师是美的化身，爱的使者。
充分展示出才华，吸引住学生的目光，学生才能积极地配合你讲好一节课。
五、临危不乱，灵活驾驭。
课堂上的形势是瞬息万变的，尽管备课时一般都进行周密的思考，但是，教学中总还是经常会发生一些意想不到的事情，这些意外的突发事件往往令人无法进行下去。
所以教师一般都害怕这类事情发生。
面对这种情况也就只能靠老师驾驭课堂的调控能力了。
教案只是一个粗线条的教学思路和导向，不能把它当作生硬的教条。
对于课堂上发生的每一个细微的变化，老师都应细心的去解读它，从而作出相应的反应。
我在张湾二中讲《音乐的奥妙》时，当讲到生活中的音乐有流水淙淙声，泉水叮咚声，树叶沙沙声时，一个学生突然学小狗“汪汪”叫了两声，全班哄堂大笑，对于这个小小的插曲，我并没有付之一笑，而是抓住机会，引导学生了解小动物的叫声也是生活中的音乐，并且表扬了这位学生观察仔细，同学们要向他学习，当看到同学们投来赞许的目光时，这位本想捣乱的学生不好意思的低下了头。
六、淡化理论，形象教学。
音乐作为人类最主要的精神粮食，它能够给人以愉悦的享受，可以放松情绪、调剂精神。
但是传统的音乐教育过于片面的强调了音乐知识的传授和基本技能的训练，使音乐课变得十分的机械，枯燥，令人生厌。
如果让学生死记硬背乐理知识，只能让学生更讨厌学习音乐，要突破这种难懂的理论，应在课堂上引进活动和游戏这种形式，把枯燥的知识变为愉快的游戏活动。
我建议在教学法中多采用“柯达伊教学法”或“奥尔夫教学法”让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，带着愉悦的体验离开音乐课堂。
七、扣住主题，渗透思想。
列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有真理的追求。
”所以在音乐课本中“进行情感渗透，丰富学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。
”情感是人的整个生命的重要组成部分，在音乐课中不断地进行点滴情感渗透，日积月累，便会使学生感情丰富、认识敏锐、思想细腻，从而达到春风化雨润物无声的教学效果。
音乐教学中，教师不能忽视对学生的情感培养。
“感人心者，莫先乎情”。
教师在教音乐作品时应精心设计，通过生动直观的感性途径引导学生进入音乐殿堂，通过体验作品情感，使学生的思想得到净化和升华。
我在教《长城谣》时，通过讲解使学生联想到这是一首抒情歌曲，表现了中国人民在日本侵略者的铁蹄践踏下悲惨凄凉的生活，从而培养学生爱国主义思想感情。
这一堂课中，爱国主义被诠释得精深透彻，淋漓尽致﹍﹎在音乐教学中，情感因素是丰富多彩的，作为音乐教育者应尽力挖掘，同时应遵循教学艺术规律，以及青少年学生的生理、心理特点，运用好教学法中的情感因素，从而促使学生的音乐素质和道德品质得到提高。
八、巧妙适时地运用多媒体。
随着信息技术和设施的不断普及，计算机在音乐课中的运用已成为必然。
在音乐公开课、示范课中，适当地介入网络，把音、画、听融为一体，使学生能够在网络的资源共享下，开阔自己的视野，提高学习的兴趣。
学生借助网络可突破传统的教材，教师的局限进行全方位的学习，使学生在主动学习中得到更全面地了解和深入，同时，也为课前准备、课外学习延伸提供了条件，将过去难以解决的课堂教学和课外学习有机地结合起来。
因此，网络技术的介入无疑会使音乐公开课更具先进性和时代性。
我在讲《喜乐年华》时，运用多媒体起到了很好的作用。
导入时播放雷锋小时候的故事，牵动学生的心；讲授乐理知识反复记号时，课件上设计的小手指明了顺序，使枯燥的知识一目了然；然后课件播放老师课前搜集的歌曲，手指轻轻一动，所要的内容就出来了。
即节省了时间，又吸引了学生。
九、重视反馈，加强反思。
对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。
在我们的头脑中，陈旧的观念需要清扫，新的理论又层出不穷，需要我们不失时机的去学习，去吸收；在我们的身旁又有着那么多志同道合的朋友在和我们一起努力实践。
他们创造出了丰富的经验，给了我们以借鉴，我们应该虚心地去学习，这些都是不言而喻的。
但是我觉得更应该强调的一点是“路应该在自己的脚下延伸”。
我们可不能忽视了去总结、认识自己一步一步艰难的闯过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。
这里面包含了失败的酸楚、成功的喜悦和今后腾飞的基础。
也切不可忘却了与我们朝夕相处共同战斗的不时给我们添加麻烦，又时时让我们牵挂不断的学生。
可以说每一点滴的经验，每一个细微的成功和进步都是经过不断的反思和总结创造出来的，要从不断的学习和实践中磨炼自己，渐丰羽翼。
参考文献：《中小学音乐教育》《音乐课程标准》评语：作者把对音乐教育事业的热情凝聚在字里行间，对自己讲的每节课都有收获，并且能反思，把它总结下来与在家共享，证明是个有心人。
文章分析仔细、透彻，以观点明确，立意鲜明。
在听音乐时，要用自己的经验，印象和知识去补充……――高尔基。