欧洲文艺复兴时期绘画
合集下载
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的 一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教 神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国 覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，是 处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被 历史学家沿袭下来。
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作，画家往往 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 借助于宗教神话题材和神的形象， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的、 和平之杖，他的手势所到，即刻驱 散冬天的阴霾，春天降临大地，百 花齐放，万木争荣。这是一幅描绘 大地回春，欢乐愉快的主题。然而， 画中人物的情态，画面并无欢乐之 气氛，像春天里吹来一阵西北风， 笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思 的维纳斯，旁若无人，进入自己的 内心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令 观赏者不解。自文艺复兴始，人文 《春》 波提切利 意大利 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作，画家往往 波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严， 借助于宗教神话题材和神的形象， 如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思 想情感，传达自己的理想，在波提 神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中，都寓含 画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神， 着对现实的惶恐不安。画家当时体 弱多病，抱病从命作画，这种心境 被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀 神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 伤了。 丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
西方油画发展历程
.
35
后期印象派
更加强调作者的主观感受，在
绘画中对客观物体进行再创造，
他们以强烈的色彩对比关系以
及体积感和装饰效果加强画面
的表现力。凡高的《房舍风景》
是该流派的名作之一。除了凡
高以外，其他代表画家还有塞
尚、高更等。后期印象派绘画
的理论和实践，对20世纪欧洲
现代画派，具有深刻的影响。
.
36
文森特·梵高
.
21
.
《22夜巡》
《呢绒商同业公. 会的理事们》
23
《 戴 金 盔 的 人 》
.
24
.
25
《杜尔普教授的解剖课》
西班牙画派
西班牙画派的代表是委拉斯开兹（1599～1660）， 他作为一个伟大的现实主义者，虽长期被困居于宫 廷，但总是通过各种形式接近人民。他熟悉人民的 生活，同情人民的疾苦，这就是他那伟大艺术所以 产生的不竭的源泉。在技法上他反对追求外表的虚 饰，善于表现人物的性格特征，用笔自然，色彩鲜 明，讲究光和空间感，形体质感特别强烈。代表作 有《火神的锻铁工场》、《酒神》、《教皇英诺森 十世肖像》、《勃列达的受降》等。1657年作的 《纺织女》是欧洲美术史上第一个接触劳动的题材。
荷兰人，后期印象派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因 患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习 绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆 者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己 的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有 表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆 探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面 的装饰性、寓意性
文艺复兴时期的代表画家
文艺复兴时期的代表画家欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的完善等方面做出了不懈的努力。
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
形成了这个时期主要代表的画家有;：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
人物简介“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。
”――彼得·保罗·鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。
代表作《抢夺留希普斯的女儿》；《玛丽·德·美第奇抵达马赛》；《披皮衣的海伦芙尔曼》。
鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像。
主要成就鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。
鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。
鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。
文艺复兴前的绘画
文艺复兴的兴起
佛罗伦萨
文 艺 复 兴 图
运动兴起城市
图例:
辩一辩
新兴的资产阶级
我们要自由, 放弃现世生 活,苦行修善 我们要靠自 才能得到幸 己的手创造 幸福 福
矛盾
中世纪宗教神学思想
· 人 以___为中心，而不是以神为中心
人 · 歌颂___的力量，不相信神的力量
· 提倡积极奋斗，追求当前的幸福，否定 教会关于苦修善行以期升入天堂的说教
米开朗琪罗
米开朗琪罗和《大卫》
他笔下的圣母，更象 是一位慈祥的母亲。
拉斐尔
达芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔
马丁。路德
●教皇没有免除任何罪孽的意志和权力…… ●真诚购买赎罪券的人…如同真诚悔罪的人一 样稀少 ●他们鼓吹的…说什麼当钱柜中的银币叮当 作响…炼狱中的灵魂即会应声飞入天堂
联系实际生活,谈谈你对人 文主义的看法?
阅读材料:从达· 芬奇创作名画《最后的晚 餐》的过程中，你能获取到什么信息？
• 为了画好《最后的晚餐》，达· 芬奇经常冥 思苦想，偶尔才添上几笔。尤其是为了画 出一个卑鄙的犹大，艺术家常常去闹市或 罪犯出没的地方，以便捕捉到一个恰如其 分的脸容。
——丁宁著《西方美术史十五讲· 大师 的华彩· 列奥纳多· 芬奇的“纯正”》第130页 达·
但丁
彼特拉克 薄伽丘
阅读教材P90插图,体现了作者但丁 怎样的思想感情?
对教会势力专制和伪善的揭露， 对美好生活的向往。
看一看,想一想:
观看并思考视频中《文学》反映了 彼特拉克和薄伽丘什么思想?
文艺复兴时期的文学
如果仔细观察会发现 画上人物的嘴角有一 丝轻蔑的味道,你们认 为画家想以此表达什 么思想呢?
做一做
文艺复兴时期的艺术
乌切诺《圣罗马诺战画作》 乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法 以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。
《维纳斯的诞生》赏析
表现的是希腊神话中代表爱与美的女神 维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘 画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗 法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使 得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰 作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长 发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却 又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。
艺术风格演变
从中世纪 平和线型 特征的宗 教艺术
自然写实风格，体现 出对人物形态和自然 事物更真切的观察， 同时也是透视等艺术 技巧提升的结果
15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣
布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆 顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点 透视法则 多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》 马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深 度感 《三一圣像》
在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他 们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以 诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主 题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了 著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的 诞生》一起，成为波提切利一生中最著名 的两幅画作。
波提切利的人文主义思想
被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显， 充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古 典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻 动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题 材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很 大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他 绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一 位画家。
波提切利1445-1510
是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先 驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得 了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家 族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇 家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护， 并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代， 波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了 19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
美术鉴赏文艺复兴时期美术.ppt
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
作品欣赏
《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
作品欣赏
《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
下翻一页
返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
下翻一页
返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
×
-
自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
.
6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
.
7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件
分。人们的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
欧洲油画发展史
1．15、16世纪欧洲文艺复兴时期的油画欧洲油画进入成熟期，则在15世纪以后，特别是 15世纪末叶到 16世纪中叶的盛期文艺复兴时代，产生了许多杰出的大师，其中被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，对于后人更有深远的影响。
达·芬奇（1452～1519），作为文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的成就和贡献是多方面的，曾经得到马克思主义经典作家的肯定评价。
达·芬奇素有画蛋画家之称，他小时候曾拜佛罗基奥为师；佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画，由于达·芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师。
他的代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》借圣经题材中耶稣和犹大之间的戏剧性冲突，来象征真理和叛变的斗争。
在这幅画上他深刻地刻画了十二门徒的不同性格、气质、心理，每一个人都因为对耶稣所说的“你们之中有一个人已经出卖了我”这句话而各有反应。
这幅作品无论按其构思的完美、情节的紧凑、人物形象的典型塑造，以及表现手法等方面，都达到了前所未有的新的高度。
《蒙娜丽莎》通过对一个年轻妇女的内心世界的刻画，反映了文艺复兴时期人们对于人物个性的概念。
画家通过人物特有的安详、端庄的姿态以及面露宁静而略带神秘的微笑，塑造了一个早期资产阶级社会中的妇人的典型形象。
米开朗基罗（1475～1564），他既是画家，又是雕塑家、建筑师和诗人。
他一生传世的作品繁多，以西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》最为著名。
《创世纪》制作耗时整整四年，是画在四百平方米的天花板上的九幅巨作。
相传画家长期侧着身躯和仰着头在极为困难的条件下作画，由于颈部肌肉的长期收缩，以至作品完成时连脖子也扭歪了。
他在这些天顶画中，充分赞扬了人的无比坚强的意志和创造力量。
《最后的审判》是米开朗基罗对当时历史所作的裁判，他借圣经故事对出卖民族和人民利益的罪人——朱丽二世和利奥十世之类进行了严正的谴责。
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
作品欣赏
波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”， 是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教 题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点 之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典 神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。 这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远 房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍 有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画 者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494） 的诗文。 《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物 来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘 的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在 意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与 美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众 神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的 中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人 性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背 景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族 的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然， 诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对 人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文 主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描 写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切 利秀逸的艺术风格。 课件制作 奎屯市二中 谢铁军
下翻一页
返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。 在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这 场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经 济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始， 以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用 古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动 的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚， 是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
作品欣赏
《犹大之吻》 乔托 (1267-1337) 油画 意大利
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
下翻一页 返回篇首
作品欣赏
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《逃亡埃及》 乔托 (1267-1337) 油画 意大利
下翻一页
返回篇首
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主 耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后 甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男 婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣 义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国 埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托 完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结 实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是 现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下 和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 面。画家把神请到了人间，将神变成人。
下翻一页
返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。；例如：达· 芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人， 他们亲自解剖人的尸体，达· 芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的 注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
《最后的晚餐》 达·芬 奇（意大利） 壁画 484×880厘米 1495-1497年 米兰圣马利亚·格拉契修道院藏
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时 期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻 方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘 画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、 《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有 圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创 作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大 厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右， 乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶 画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼 特的主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验 的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪 罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当 这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚 强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的 创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化 为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18 米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
作品搜索
逃亡埃及 最后的审判
作品欣赏目录
阿尔诺非尼夫妇像（局部） 冬猎
犹大之吻
春 春（局部） 维纳斯的诞生
创世纪· 创造亚当
西斯延圣母 椅中圣母 妇女像
农民的舞蹈
大使们 自画像 天使的爱与人间的爱 圣母子 花神
下翻一页 返回篇首
最后的晚餐
蒙娜丽莎 西斯廷教堂天顶画 最后的审判（局部）
雅典学院
缠着红头巾的男子 抹大拉的玛利亚 阿尔诺非尼夫妇像
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
下翻一页 返回篇首
导入
请同学们欣赏
(文艺复兴时期作品)
下翻一页 返回篇首
导
入
我们通过比较、分析，请同学们谈谈： 文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形 式和内涵上有哪些进步。
下翻一页
返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
返回篇首 下翻一页
作品欣赏
《花神》 油画 意大利 提香 （1485 - 1576年）
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
乔托 (1267—1337年)——乔托· 迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打 发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天， 佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于 是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托 的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过 罗马画派领袖彼得· 卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过 大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了 著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯 穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意 性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴 政等。
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
作品搜索
作品介绍目录
逃亡埃及
春 最后的晚餐 西斯廷教堂天顶画 椅中圣母 阿尔诺非尼夫妇像 冬猎
下翻一页 返回篇首
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
作品欣赏
《逃亡埃及》 乔托 (1267-1337) 油画 意大利
下翻一页
返回篇首
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 15 大 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《阿尔诺非尼夫妇像》 （油画） （尼德兰） 扬· 凡· 埃克 （1434年）
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《阿尔诺夫妇像》 （局部）
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
《缠着红头巾的男子》 （油画） （尼德兰） 凡· 埃克 （1395 - 1440年）
下翻一页
返回篇首
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
下翻一页
返回篇首
作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文 艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和 发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几 乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具 有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和 探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他 晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿 及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无 所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、 工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他： “不仅是大画家，而且也是大数学家、力学 家和工程师，他在物理学的各种不同部门中 都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣 玛利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。 它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些 油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画， 而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种 不成熟的新的尝试，所以原画在十六世纪时 就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现 在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 技加以修复，但进展极慢。