学人美版初中八级美术上册全套教案
(初中美术)人美课标版八年级上册美术教案
人美课标版八年级上册美术教案一、学期进度表第一·二周.前言：文艺复兴的颂歌——《春》第三·四周.美术是人类文化的造型载体第五·六周.手绘线条图像——物象的多视角表达第七周.墨与彩的韵味第八周.笔墨的情趣第九·十周.一版多色版画第十一周.纸板的联想——座椅设计第十二周.纸的立体组合——生活用品设计第十三周.现代绘画的色彩搭配第十四周.居室的色彩搭配第十五周.布置理想的家居第十六周.柜架陈设的艺术第十七周.美化生活的装饰布第十八周.我的小天地——立体纸模型第十九周.奇异的结果第二十周期末测试.前言：文艺复兴的颂歌——《春》教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课教学课时：课时教材分析：一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。
使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。
从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。
对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
人美版美术初中教案
人美版美术初中教案课时：1课时年级：八年级教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩对比与协调的基本知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高色彩搭配的审美水平。
3. 引导学生运用色彩对比与协调的知识，创作出富有视觉冲击力的美术作品。
教学内容：1. 色彩对比的概念及类型。
2. 色彩协调的方法及技巧。
3. 色彩对比与协调在美术创作中的应用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示两幅美术作品，一幅色彩对比强烈，一幅色彩协调统一。
请学生观察并说出各自的感受。
2. 学生分享观察心得，教师总结引入课题。
二、新课讲解（15分钟）1. 讲解色彩对比的概念及类型，如色相对比、明度对比、纯度对比等。
2. 讲解色彩协调的方法及技巧，如近似色协调、对比色协调、互补色协调等。
3. 引导学生了解色彩对比与协调在美术创作中的重要性。
三、课堂实践（15分钟）1. 请学生分组进行色彩对比与协调的实践操作，教师巡回指导。
2. 学生根据所学知识，选择合适的色彩进行创作，注意色彩的对比与协调。
3. 教师选取部分学生的作品进行点评，总结优点及需要改进的地方。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结色彩对比与协调的知识。
2. 学生分享自己在实践过程中的收获和感悟。
3. 教师对课堂进行小结，强调色彩对比与协调在美术创作中的重要性。
五、课后作业（课后自主完成）1. 学生根据所学知识，独立完成一幅色彩对比与协调的美术作品。
2. 选取一首古诗，用色彩对比与协调的方法为其配图。
教学反思：本节课通过讲解色彩对比与协调的基本知识，引导学生进行实践操作，使学生掌握了色彩对比与协调的方法及技巧。
在课堂实践中，学生能够运用所学知识进行创作，提高了色彩搭配的审美水平。
同时，通过课堂小结和课后作业的设置，使学生对色彩对比与协调有了更深入的理解和掌握。
但在教学过程中，部分学生对色彩对比与协调的理解仍有一定难度，需要在今后的教学中加强引导和练习。
初中人美版美术教案
教案名称：初中美术人美版八年级上册《色彩与情感的表现》课时：1课时教材分析：本课是八年义务教育中学美术课程中基础课，属于造型·表现。
本课旨在通过学生对色彩的认知和运用，培养学生的审美情感和表现能力。
教材通过理论讲解和实际操作，使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配的方法，并能够运用色彩表达自己的情感。
教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩搭配的原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表现能力，能够运用色彩表达自己的情感。
3. 引导学生积极参与本课学习，通过欣赏、讨论、启发、引导等方法，培养学生积极思维，大胆创新，努力完成好作业。
4. 培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养。
教学重点：帮助学生了解色彩的基本知识和搭配原则，培养学生对色彩的感知能力和表现能力。
教学难点：使学生能够灵活运用色彩搭配和表现方法，表达自己的情感。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
然后提问：“你们对色彩有什么认识和感受？”让学生自由发表意见，导入新课。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配的原则（对比、协调）。
2. 教师通过实际操作，演示色彩搭配的方法，让学生直观地感受色彩的搭配效果。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，自行搭配一组色彩，要求色彩搭配合理，能够表达自己的情感。
2. 学生将搭配好的色彩应用于一幅画作中，可以是绘画或手工制作，充分发挥自己的创意。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享自己的创作思路和情感表达。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，从色彩搭配、创意表现等方面进行点评，给予肯定和鼓励。
五、总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调色彩在美术创作中的重要性，鼓励学生在今后的学习中更加关注色彩，运用色彩表达自己的情感。
人美版八年级美术说课稿【三篇】
【导语】说课稿是为进⾏说课准备的⽂稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。
⽆忧考⼩编整理了⼈美版⼋年级美术说课稿【三篇】，希望对你有帮助!光影的交响 ⼀、说教材 1、教材分析: 《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（⼋年级上册）》第6课《光影的交响》的内容。
本课是以造型·表现为主,结合作品欣赏的综合课型。
⾸先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的⽅法，让学⽣探讨⽤不同⼯具材料⽤明暗表现正⽅体的⼏种⽅法，提⾼学⽣的造型能⼒和情感表现能⼒。
采⽤制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能⼒，⼜调动了学⽣的学习积极性，还可以对他们进⾏艺术熏陶。
2、教学⽬标： 教学的⽬的是通过强调明暗运⽤与表现之间的关系，提⾼学⽣对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习⽅式，提⾼学⽣运⽤明暗造型及利⽤明暗进⾏情感表现的能⼒。
美术基础知识的传授，使学⽣学会对美术作品的欣赏⽅法，进⽽培养学⽣欣赏美、发现美、创造美的能⼒。
根据初中学⽣⼼理、智⼒发展⽔平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学⽬标为： （1）知识⽬标： 掌握有关明暗表现的基础知识。
（2）能⼒⽬标： A.提⾼学⽣明暗表现的能⼒。
B.培养学⽣明暗表现的实际运⽤能⼒。
（3）发展⽬标： A.培养学⽣的空间想象能⼒。
B.培养学⽣合作学习的能⼒。
（4）情感⽬标： A.培养学⽣认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学⽣以审美之⼼来观察事物，感受⽣活，看待社会。
3、教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在于引导学⽣初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间⽴体与前后虚实关系。
攻破这⼀重点,主要利⽤多媒体展⽰⼤量的风景照⽚和绘画作品,让学⽣观察,探究,总结等⽅法。
教学难点：如何构思⽴意,运⽤单⾊画具,使⽤恰当的表现⼿法,对户外影物或风景照⽚作明暗简化处理,画⼀副风景画。
人美版八年级美术上册教案
人美版八年级美术上册教案《人美版八年级美术上册教案》
嘿呀，咱今天就来唠唠这人美版八年级美术上册教案哈。
比如说有一次上课，咱讲那个色彩搭配。
我就拿了一堆各种颜色的彩笔摆在讲台上，然后问同学们：“嘿，你们觉得红色和啥颜色搭起来好看呀？”这时候同学们就七嘴八舌地说开啦，有的说和蓝色，有的说和黄色。
我就笑着说：“嘿，都挺有想法啊！”然后我拿起红色和蓝色的彩笔，在纸上涂了涂，说：“看，这红配蓝是不是有点特别的感觉呀？”同学们都凑过来看，还真觉得挺有意思。
接着我又让他们自己动手试试不同的色彩搭配，那场面，可热闹啦，大家都兴致勃勃的，感觉他们真的沉浸在美术的世界里啦。
整个这一册的教案呢，就是要让同学们在轻松愉快的氛围中学习美术知识和技能。
每一节课都像是一次有趣的冒险，带着同学们去发现美、感受美、创造美。
咱就是要让他们知道，美术不仅仅是画画，还有很多好玩的东西等着他们去探索呢。
就像那次色彩搭配的课，看似简单，却能让他们对色彩有更深的认识和理解呀。
哎呀，说了这么多，其实就是希望同学们能通过这人美版八年级美术上册教案，真正爱上美术，享受美术带来的快乐。
让他们在以后的日子里，不管走到哪里，都能有一双发现美的眼睛，都能感受到生活中的美好呀！这就是咱这教案的意义所在啦！嘿嘿。
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案
一、教学目标：
1. 掌握八年级上册美术教材中的相关知识；
2. 加深对美术基本概念的理解；
3. 提高学生的绘画技能和观察力；
4. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：
1. 知识点：色彩基本概念、线条的表现形式、透视的基本原理等；
2. 教学技能：色彩搭配、线条运用、透视绘画；
3. 练习：使用不同的色彩和线条表现主题，进行创作。
三、教学过程：
1. 导入：通过展示一幅艺术作品或提问，引起学生对本节课内容的兴趣。
2. 讲解：结合课本内容，对色彩基本概念、线条的表现形式进行讲解，并带领学生观察和分析不同艺术作品中的运用。
3. 操练：通过示范和练习，学生分组或个人操作，运用所学知识进行创作。
4. 展示和评价：学生作品展示，教师评价并提出改进意见，学生进行讨论和反思。
5. 总结归纳：对本节课内容进行总结和归纳，让学生对所学知识有个清晰的认识。
6. 作业布置：布置相应的课后作业，巩固所学知识。
四、教学资源：
1. 课本及教学辅助材料；
2. 艺术作品图片、投影仪等。
五、教学方法：
1. 合作学习法：通过分组或个人操作，让学生互相合作、交流和讨论，提高学习效果。
2. 启发式教学法：通过提问和引导，让学生主动思考和探索，培养学生的独立思考和解决问题的能力。
3. 实践教学法：通过示范和实践，让学生亲自动手实践和创作，提高绘画技能。
六、教学评价：
1. 学生作品的展示和教师评价；
2. 学生的课堂参与情况和问题解决能力；
3. 学生的课后作业完成情况。
人美版八年级上册美术教案(谷风教育)
盛唐女性的生活—<捣练图>（2课时）【教学目标】知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。
能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
【教学重难点】教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点：美术欣赏的学习方法【教学过程】（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。
（可制成读书卡片）（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。
教师给予适当指导。
讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。
通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。
学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
人美版八年级美术上册全册教案
人美版八年级美术上册全册教案《美术是人类文化的造型载体》教案教学目标：1、情感与反思。
学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。
通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2、过程与方法。
从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3、知识与技能。
对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
教学重点、难点：重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学过程：1、教师设问，逐步导入。
展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。
2、课件辅助讲解，加强学生理解。
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。
从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
3、展示名家论述，加强学生理解。
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
归纳总结、强化所学：通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。
我们不但要热爱美术，更应该珍惜和保护美术作品。
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案人美版八年级上册美术教案1教学目标：学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。
培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。
情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。
培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：教学环节老师活动学生活动说明一、引导阶段引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。
观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。
以直观的形象导入，加强学生的相识，激发学生的爱好。
二、发展阶段引导学生沟通探讨，说一说假如美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采纳客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。
通过师生对以上问题的沟通探讨，导出本课课题。
学生探讨沟通以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的相识。
激发其探知欲。
三、观赏阶段进入作品观赏。
由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中找寻、分析、探讨作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。
《1美术是人类文化的造型载体》学历案-初中美术人美版八年级上册
《美术是人类文化的造型载体》学历案（第一课时）一、学习主题本节课的学习主题是“美术是人类文化的造型载体”。
该主题旨在通过学习，使学生了解美术作品所承载的文化内涵，理解美术作为文化传播的重要手段，并能够从文化的角度欣赏和分析美术作品。
二、学习目标1. 了解美术作为文化的重要表现形式的定义与意义；2. 认识不同时期、不同地域的美术作品及其背后的文化背景；3. 学会运用美术作品的造型语言来解读作品的文化内涵；4. 培养学生的审美意识与文化自觉。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论的积极性和对知识点的理解程度；2. 作品分析评价：学生能否准确分析美术作品中的文化元素和造型语言；3. 小组讨论评价：小组内成员的协作能力及对主题的深入探讨程度；4. 课后作业评价：学生完成作业的质量和深度，是否体现出对主题的深入理解。
四、学习过程1. 导入新课通过展示不同时期、不同地域的代表性美术作品，引导学生感受美术作品的魅力，并思考作品背后的文化内涵。
2. 知识讲解讲解美术作为人类文化的造型载体的概念，介绍不同艺术流派、风格及其背后的文化背景。
3. 作品欣赏与分析选择几幅具有代表性的美术作品，引导学生从造型语言、色彩运用、构图等方面进行分析，探讨作品中的文化元素。
4. 小组讨论学生分组，就所选作品进行深入探讨，分析作品中的文化内涵和造型语言，并分享小组观点。
5. 课堂总结总结本节课的学习内容，强调美术作品的文化价值和审美意义。
五、检测与作业1. 课堂检测通过提问的方式，检测学生对本节课知识点的掌握情况。
2. 课后作业要求学生选择一幅自己感兴趣的美术作品，写一篇关于作品文化内涵和造型语言的赏析文章。
文章需包括作品的简要介绍、文化背景分析、造型语言解读以及个人感悟。
六、学后反思学生在完成学习后，应反思自己在本次学习中的收获与不足。
思考自己在分析美术作品时的思路是否清晰，是否能够准确把握作品中的文化元素和造型语言。
人美版初中优秀教案
人美版初中优秀教案年级：八年级学科：美术教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握基础的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过本节课的学习，让学生能够发现生活中的美，培养学生的审美能力。
3. 培养学生团结协作、互相帮助的精神，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 绘画技巧的学习与实践2. 发现生活中的美3. 团结协作、互相帮助的精神培养教学重点：1. 绘画技巧的掌握2. 发现生活中的美3. 团结协作、互相帮助的精神培养教学难点：1. 绘画技巧的灵活运用2. 培养学生的审美能力教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的美术作品，引导学生欣赏和评价。
2. 学生分享自己在生活中发现的美的事物。
二、新课内容展示（15分钟）1. 教师讲解绘画技巧，包括线条、色彩、构图等方面的知识。
2. 学生跟随教师一起实践，动手绘制作品。
三、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行绘画创作，每组选定一个主题。
2. 学生在组内分工合作，共同完成作品。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 每组派代表展示作品，介绍创作思路和过程。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足，提出改进意见。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固绘画技巧。
2. 学生分享自己的学习收获，反思自己在课堂中的表现。
教学评价：1. 学生绘画作品的质量，考察学生对绘画技巧的掌握程度。
2. 学生在课堂中的参与度，考察学生的学习积极性。
3. 学生分组合作的效果，考察学生的团队协作能力。
4. 学生对生活中美的发现和审美能力的提升，考察学生综合素质的提高。
【教案】人美版八年级上册美术教案
【教案】人美版八年级上册美术教案《美术是人类文化的造型载体》教案教学目标：1、情感与反思。
学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。
通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2、过程与方法。
从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3、知识与技能。
对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
教学重点、难点：重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学过程：1、教师设问，逐步导入。
展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。
2、课件辅助讲解，加强学生理解。
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。
从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
3、展示名家论述，加强学生理解。
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
归纳总结、强化所学：通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。
我们不但要热爱美术，更应该珍惜和保护美术作品。
人美版八年级上册美术a1教学设计
【主题】：人美版八年级上册美术A1教学设计【内容】一、教学目标1. 知识与技能学生能够掌握人美版八年级上册美术A1的相关知识，包括色彩的基本知识、塑像的基本原理、构图的基本要素等。
学生能够掌握美术创作的基本技能，包括素描、上色、构图等。
2. 情感态度与价值观学生通过本课程的学习，培养对美术的兴趣和热爱，促进学生审美情感和审美能力的提高，培养学生的观察、表达和创新能力。
二、教学内容1. 色彩的基本知识通过教学材料的介绍和示范，让学生了解色彩的基本分类、搭配原理、运用技巧等。
2. 塑像的基本原理通过教学案例、实物展示等方式，让学生了解立体造型的基本原理，培养学生的空间想象能力和造型能力。
3. 构图的基本要素通过教师讲解和实例分析，让学生了解构图的基本要素，如对比、对称、重心等，培养学生的构图能力。
4. 美术创作基本技能着重进行素描、上色、构图等基本技能的讲解和实践，引导学生掌握美术创作的基本技能。
三、教学方法1. 情境教学法通过情境教学法引导学生主动参与，提高学生的学习兴趣和积极性。
2. 示范教学法老师通过示范的方式展示作品的制作过程，引导学生学习相关技能和方法。
3. 实践教学法鼓励学生进行实践操作，通过实际操作巩固所学知识，提高学生的动手能力。
四、教学过程1. 课堂导入通过展示相关艺术作品、图片或视瓶，引起学生兴趣，激发学生对美术的热爱。
2. 知识讲解通过讲解教材内容和相关案例，向学生介绍色彩的基本知识、塑像的基本原理和构图的基本要素。
3. 实践操作给学生提供相关素材和材料，让学生进行实践操作，锻炼他们的美术创作基本技能。
4. 教学辅导老师巡回辅导学生的作品制作过程，解答学生在实践中遇到的问题，帮助他们提高技能。
5. 课堂总结对本节课的内容进行总结，复习重点知识，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
五、教学评价1. 学生表现评价通过学生的课堂表现、作品展示等方式，对学生的学习态度和美术作品进行评价。
2. 教学效果评价通过学生的作品、测试成绩等数据，评估教学效果，指导后续教学工作，不断改进教学方法和手段。
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八年级上学期美术教学计划新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：一、指导思想：全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。
二、教学目标：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。
三、教学的重点和难点：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。
四、学生知识现状的分析：所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。
但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。
五、提高质量的措施：1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。
3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。
活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。
5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。
6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。
六、教学进度：《美术新课程标准》学习笔记第一部分前言《标准》的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课程性质与价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
一、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促进学生的个性形成和全面发展二、基本理念(一)使学生形成基本的美术素养(二)激发学生学习美术的兴趣(三)在广泛的文化情境中认识美术(四)培养创新精神和解决问题的能力(五)为促进学生发展而进行评价三、设计思路(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间(四)注意标准实施的可行性第二部分课程目标一、总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标本《标准》的阶段目标具体从"造型•表现"、"设计•应用"、"欣赏•评述"和"综合•探索"四个学习领域加以描述。
盛唐女性的生活——捣练图教学目标：1、通过本课学习，使学生了解张萱及其作品《捣练图》。
2、了解唐代人物画的审美特征。
提高学生欣赏、分析、评述作品的能力。
3、通过作品使学生认识劳动的美。
教学重点：唐代人物画中人物造型的主要特点。
教学难点：理解作品更深层次的含义。
教学过程：一、引入课题《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现我们所见的是宋徽宗的摹本。
谈到唐朝我们能想到什么？618年唐高祖李渊推翻隋朝，建立唐朝。
政治上有唐太宗的贞观之治，武则天和武周政治，唐玄宗的“开元盛世”。
政治清明，经济繁荣。
唐代的文学艺术更是灿烂辉煌，博大清新。
请同学们仔细观察作品，谈一谈这是一幅什么画？二、欣赏评述1、什么是仕女图？“仕女”原指中国古代宫女，后引申为美女。
中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为“仕女画”。
《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表。
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女劳动生活的场面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。
2、作者：张萱：京兆（今陕西西安）人，盛唐时著名画家。
开元、天宝年间任“使馆画直”。
擅长画人物，尤其善于画贵族、妇女和儿童。
他突破了汉、魏以来人物画主要表现孝子、烈女的传统，转向表现现实生活中的妇女，使仕女画取得了突出的成就。
3、作品分析①、练是什么？丝织品的一种②、《捣练图》是长卷形式作品，还有哪幅作品是长卷形式？北宋张择端《清明上河图》③、《捣练图》整幅画的内容？捣练、缝纫、和熨烫的劳动场面④、此图着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请问有哪些细节？四个捣练的妇女，左侧挽袖的细节；淘气的小女孩在练下面玩耍；左侧的妇女扯练时身体稍稍后仰；这些细节使作品富有生活情趣，又使构图不至于呆板。
⑤、此图反映出唐代妇女的发型、着装以及体态方面有什么特征？高耸的发髻、华丽的服饰、丰满的体态⑥、唐代人物画造型的主要特点？人物丰颊肥体，表情微妙，神态从容，线条匀细，色彩艳丽，丰腴华贵。
三、课堂小结《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。
第1课美术是人类文化的造型载体教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：讲授法、讨论法教学过程：一、导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。
即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。
所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
二、新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代：周昉提问：1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释：1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
三、小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
第2课手绘线条图像—物象空间的表达教学课时：2课时教学目标：1、培养学习的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。
3、鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
教具准备：自制教具、风景画（数张）、课件等。
教学过程：第一课时一、欣赏导入展示风景画：画中都分远、中、近三种景二、研究探讨物象空间表达的方法。
1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔三、学生活动1、选用一种物象空间的表达方式，画出物象之间的空间关系，如校园，街道，村镇等。
2、组织分组开始校园写生，师生共同活动。
四、评析小结展示优秀作品，自我评析，共同欣赏。
第二课时教学重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。
培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。
教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。
能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。
教学方法：探究写生法一、思考讨论1、这几种物象空间的表达方式你更喜欢哪一种？他们之间究竟有哪些联系？二、写生实践中感受美术学习乐趣（校内写生）对学生学习能力的不同而提出不同的作业内容：1、能力弱：可以选择一个基本型运用不同的方法创作2、能力一般：可选择一种合适的空间表达方法巧妙安排在一个画面中。
3、能力强：进行风景创作三、作业展评四、教师总结第3课用装饰色彩来表达教学目标：知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。
技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。