美、日、中动画表演类型的比较研究
基于民族性格的日、美动画风格之比较
一
，
这 也 使 美 国 人 形成 了 自信 心 强 ， 妄 自 狂 ３ 日、 民族性 格在 动 画创作 上 的表现 、 美 基 于 以上 日、 民族 性 格 的 比较 分 析 。 美
大 的观 念 。
个 国 家在 一 定 历 史 时 期 内政 治 、 济 、 经 历
之 分 不开 的 ， 们可 以把 美 国 民族 性格 延 伸 我 美、 曰在 世 界 动 画 史 上 占有 重 要 的地 开来， 将之 表达 为如 下 几点 ： 国 的祖 先早 期 位 ， 表 世 界 动 画 片 的潮 流 和发 展 方 向 ， 美 代 随 对 民族 性格 的 表述 很 多 ， 有 人 常常会 只 能依 靠 自 己的双 手来 努 力 奋斗 ， 就 养 成 着 动 画创 作 的 世 界 性 交 流 的 不 断 扩 大 和 加 也 这
史、 地理 、 化 等 一 系列 外 在 和 内在 因素 的 文 影 响 与制 约 ， 因而 也 会在 很 大程 度 上 折射 出
的出现 。
日、 作 为世 界 发 达 的 资本 主义 国家 ， 动 美 在 首 先 由 于 美 日均 为 当今 发 达 的资 本 主 义 国 家， 科技 先 进 、 制完 备 、 活 富足 。 法 生 因此 ， 动 画风 格 趋于 多样 化与 相 对稳 定 ， 维 非 常活 思
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手分
基于民族性格 的日◆ 美动画风格之比较
【 要 】 美、 在世界动画史 占 要 的 摘 日 上 有重 地位， 代表世界动画片的潮流 和发展方向， 随着
动 画创作的世界 陛交流的不 断扩 大和加深 ， 过对 日美民族 性格在动 画创作上 的研 究 ， 学 通 对 习和借 鉴 日 美动 画设计创作 ， 动我 国现代 动画运动 的发 展 ， 推 具有非常 重要 的现 实意义。
日、美影院动画风格之比较研究
品的故事 性、 艺术 性等方面制作都是 相 当精 良的。因此 ， 我们 可
以通过对 日、 美 两国影院动 画作 品风 格的 比较分析 ， 进 一步提 高
斯、 华纳等 ， 每 一个制作 公 司都 有其 自身 的创 作特 点， 值 得 一提 的是他们 的三维技术水平普遍 都很高超。 第 四， 从表 现 的方 式看 ， 日本 动画直到今天仍 然坚持传统 的 二维表 现方 式 ， 电脑 三维 技术 只是作 为补充和 辅助 。而美 国则 几乎全 面转 向三维 动画的创作 路 线。这 一差别 正标 志着 日、 美
爱 音 ￡ 唷 开 充
日、 美影院动画风格之 比较研究
口苏也惠
摘 要： 动画种类繁 多， 笔者分 别从 动画作品题材 、 角色造 型、 制作 团队与表现方 式等 方面对 比分析 日、 美影 院动画作品 的风格 ，
希望通过比较分析 ， 为进 一步提 高我 国动 浓厚的人文精神 ， 他 的作 品《 天 空之城》 《 幽灵公主》 《 龙猫》 《 风
之谷》 等都 带有一种对大 自然的崇敬 ， 以及 对人 与人 之间细腻情
感 的表 达。在 日本 ， 不仅仅 有我们熟悉 的动画大师官崎骏 ， 还有
影 的拍摄事先 需要经过精心 的论 证和准备 ， 从市场研 究、 剧本 撰
写到人物设定 ， 所有环 节都 遵循严格 的操 作流程 ， 个人力量 无法 影响整个作 品的走势 ， 漫画家 的话语 空 间相对较小 。而在 日本 ， 任何一部 漫画和动 画的流行都 有 明确 的作者 品牌 ， 如大友克洋 、 乌 山明等 ， 他们 的 明星身 份也进 一步推 销公 司的整体 品牌 。美 国影院动 画的一 些作 品为大众所 熟悉 ， 但是很 少有 观众 知道 画
美日动画形象差异性分析
、
美 日动 画形 象 造 型 设计 的差 异 ， 陛
如 果 ，一 部 电 影 成 功 与 否 取 决 于 男 女 主 角 演 技 的
好坏 ； 那 么 ， 一 部 动 画 片 的 成 功 与 否 就 取 决 于 动 画 形
象的塑造。作为世界动 画“ 领头雁” 的美国动画艺术 ， 在动画形象塑造上 ： 有些写实概括 、 较 为凝 练 。 比如 ，
Ｔ台 秀 一 直 以 来 都 以 极 具 奇 幻 色 彩 和 超 现 实 主 义 风 格 的服 装取 胜 ， 其 ２ ０ １ 卜２ ０ １ ２秋 冬 时 装 秀 的 妆 容 完 全
［ 摘
要 ］ 本 文 以 最具 代 表 性 的 美 国动 画 形 象与 日本 动 画 形 象 为 典 型 ． 通
一
同 一 民 族 的 大 众 最 具 感 染 力 。毋 庸 置 疑 ， 王 家卫 的《 花 样 年华》 的 成 功 不 止 于 电影 的本 身 。 还 在 于 对 于 中 国 传 统 服 饰 文 化精 粹 的 演绎 ， 剧 中 张 曼 玉 换 了 二 十 几 套
用 传 统 工 艺 制 作 的旗 袍 ， 时而忧郁 ， 时而 雍 容 ． ． ． ． ． ． 美得 让 人 炫 目 ， 它 们 让 中 国 传 统 的 旗 袍 又 一 次 重 新 进
剧本 语言 、 场 景设 计 、 形 象 塑 造 上 有 着 巨大 差 异 ， 这 导
致 两 国 动 画 形 象 呈 现 出 泾 渭 分 明 的 局 面 ；一 方 面 ， 又
有 世 界 民族 文 化 间 的 借 鉴 、 交流 与合作 的痕迹 ， 比 如
在 动 画 形 象 的 题 材 选 择 上 都 善 于 对 世 界 各 地 的 故 事 素材进行改编和创新 ， 都 善 于 赋 予 动 画 形 象 英 雄 的 历 险 与成 长 。因此 ， 以美 日动 画形 象 的差 异 性 为切 入 点 ， 从动 画形象的造型设计 、 题材创作 、 文化 、 技 术 等 方 面 进 行分析 。 厘 清 它们 之 间存 在 的渊 源 与 差 异 ， 无 疑 对 中国动 画艺 术 的 发展 具 有 极 大 的借 鉴 意 义 。
国内外动画研究现状
国内外动画研究现状国内：浅析影视动画中的视听节奏字数：2405 字号:大中小[摘要]目前影视艺术飞速发展，各种形式的影视艺术层出不穷，但最终成为经典的往往是那些能引起观众共鸣的片子。
它们都很好地掌握了观众的审美心理，恰到好处地把握住了整部影片的节奏。
同样，一部好的动画片，主要由作品本身的体裁、角色、背景等这些元素综合在一起的画面效果，以及声音这一听觉元素所组成。
有了这些元素还不行，就好比睡美人一样，尽管她有着美丽的躯壳，但是她的血液却是凝固的。
所以要让片子更好的打动观众，除了以上这些元素，我们还需要给整部片子注入流动的血液，影视节奏就是我们注入血液的养料。
[关键词]节奏；视听节奏；影视动画一、节奏概述在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。
比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。
因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。
节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。
而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。
所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。
二、视听节奏的分类影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的吋空中运动着的影像直接诉诸人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。
影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。
中外动画片比较研究 ppt课件
海 贼 王 简 介
•
日本动漫特点
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（电脑三维动画）动漫 列剧，作为中国第一部
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一国 提风 的” 是中 ，注 整入 部了 动鲜 漫明 以的
，
对日本动漫的看法
• 日本动漫已经成为该国文化出口的重要产品，尤其是在亚 洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国 家也产生了影响，也促进了我国的动漫产业发展。不可否 认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本 的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞，日本看待日 本动漫，在我的感受中它是人们寄托自己的理念，梦想的 一个载体。就如同电影，电视一样，是一种 思想的表现形 式。可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人 们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处。日本的动漫不单单是 给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的 看法。甚至有一些反思非常的精辟，深刻。日本的动漫的 确有很多充斥着低级，色情等等负面的因素，但那只是其 中的一部分。我们更加应该具备分析信息，提取有用信息 的能力。
中日动漫文化及教育对比分析
中日动漫文化及教育对比分析一、中日动漫文化及教育的比较研究中日文化与教育的比较研究亦是中日动漫研究领域的重要层面。
关于动漫文化的比较研究，强调日本动漫文化对中国的借鉴作用;关于动漫教育的比较研究，集中在德育和职业教育两个方面。
中日动漫文化的比较研究尤其强调日本动漫文化对中国的借鉴作用。
耿楠楠对比了中日动漫文化的差异，提出我国应在以下方面做出改进。
首先，作品应该是自然流露，应反映实际生活，要避免动漫制作上的三大误区:寓教于乐、动物化、陈旧化;其次，应该充分利用好本国的神话传说，创作出更多更好具有民族特色的原创作品;再次，要注意吸收优秀的外来文化;最后，要注重动漫文化形式、内容的创新。
而张雪在分析了日本动漫文化的开放性、教育性、普世性特征后，提出了对中国动漫发展具有重要启示意义的三大结合:动漫文化中的普世价值与审美情趣相结合，动漫创作意识中的受众观念与市场观念相结合，动漫制作中的本土特色与先进技术相结合。
中日动漫教育的比较研究集中在道德教育和职业教育两个层面。
徐建明对比分析了两国道德教育的差异性，得出三个结论:在德育上中国动漫侧重于运用“灌输”的方法，日本动漫则侧重于运用启发式的方法;中国动漫过分强调传统，日本动漫则强调传统与现代相结合;中国动漫观众面狭隘，日本动漫面向不同阶层。
杨玉华认为，在德育方面，我国应该做出以下努力:加大政府对道德教育的支持力度，形成良好的育人氛围;充分利用好动漫资源，使德育载体多样化;从现实出发，使德育更贴近实际生活;德育更多地关注青少年的情感，加强心与心的交流，促进德育与动漫共同发展。
关萍萍认为，日本动漫产业之所以取得举世公认的成就，归根结底在于日本动漫人才培养的成功。
基于中日高校动漫教育比较的视角，她提出了日本在教学方式、课程设置、重点人才培养方面对中国的可借鉴之处。
二、个案比较研究从个别案例入手，考察中日两国动漫的差异，将更有针对性，其研究成果也更有可信性。
文劲松通过《名侦探柯南》对比中日动漫电影，指出我国动漫电影的局限性较为明显。
中、美、日插画艺术发展的比较研究
市场 化转 变 ，转 为市 场促 销设 计和 广 告设计 ，大 众传 媒在 扩 大消 费 和塑造 价值 观 、审 美观 上赢 得 了 比以前更 多 的受众 ，插 画 艺术
也逐 渐成 为 了沟 通大 众消 费 的主要 途径 和媒 介 。到 了６ 年 代 ，波 ０ 普 艺术 开始 兴起 ，像 劳 申伯格 、 罗森奎 斯特 等 艺术家 利用 商业 符 号 的拼凑 方式 向权威 文化 提 出了挑 战 ，那些 看似 高雅 和权 威 的报 纸 、期刊 都成 了他们 的创 作阵 地 。至７ 年代 ，越 来越 多 的年 轻的 Ｏ 插 画家 ，使用 现 成 的图像 进行 创作 和加 工 ，作 为波普 艺术 拼 贴画 创 作 的延 伸 ，美 术界 中 的装饰 艺术 、超 现 实主义 风格 、印象 派风 格 ，都被 他们运 用于 创作 中 ，呈 现 出一个 多元化 的创作 局面 。 ８ 年 代末 ９ 年代 初 ， 电脑 和 互联 网首先 在 一些 欧美发 达 国家 Ｏ Ｏ 中普 及 ，传 统 的印刷 插画 受到 了前 所未 有 的挑 战 ，插 画 的设 计方 式 也 由书籍 、报 刊和 杂志 社 向网 页设计 、动 画创 作等 数码 产 品 中 转变 ，大量使 用 喷绘 、特 技合 成 、纸塑 、布 塑 、Ａ 影 像等 现代 技 Ｖ 术手 段 ，逐渐 模糊 了摄 影 与手 工制 作之 间 的界 限 ，呈 现 出丰 富多 彩 的艺术 生命 力 ，扩 大 了商业 消 费群体 ，唤 醒和 坚持 了美 国文 化 的本 上意识 。
新 品 ，更没 有意 识到 这种 这 门艺术 的 巨大潜 力和 商业 价值 。 除了 媒体 的 大力 支持 之外 ， 国家 的重视 也是 决定 插画 艺术 发展 的根 本 性 因素 ，插 画艺 术的 兴衰 与 国家和 社会 对插 画 的需要 是紧 密相 连
中外动画角色造型设计对比与研究
中外动画角色造型设计对比与研究1. 引言1.1 说明研究目的动画角色造型设计在中外动画作品中扮演着至关重要的角色，通过角色的外观设计可以让观众更直观地了解角色的性格、故事背景等信息。
本研究旨在比较和分析中外动画角色造型设计的异同，探讨不同文化背景下对动画角色造型设计的不同理念和风格，以及这种差异背后的影响因素。
通过深入研究中外动画角色造型设计的特点和创新趋势，我们可以更好地了解中外动画产业的发展现状和未来趋势。
通过本研究，希望能够为动画创作者提供一些启发和借鉴，促进中外动画产业的交流与发展，进一步推动动画角色造型设计的创新和提升。
1.2 介绍研究背景动画角色造型设计是动画创作中至关重要的一环，它所呈现的形象直接决定了观众对角色的认知和情感反应。
随着全球化的加剧和动画产业的蓬勃发展，中外动画角色造型设计逐渐成为研究的热点之一。
在这个背景下，本文旨在通过对比分析中外动画角色造型设计的特点，探讨影响其设计的因素，评述创新趋势，并展望未来发展前景。
中外动画角色造型设计在表现手法、画风风格、受众群体等方面存在着明显的差异，这种差异不仅受到各自文化传统和审美观念的影响，也受到了市场需求和制作技术的影响。
在中外动画角色造型设计方面，中方更注重传统文化元素的融合和表现，角色形象呈现出浓厚的民族特色和情感共鸣；而西方动画则更加注重个性化和现代感，角色设计更加注重独特性和多样性，同时也更加追求视觉的冲击力和刺激感。
通过对中外动画角色造型设计的比较研究，可以更好地了解两种不同文化背景下的创作理念和审美偏好。
也可以为动画创作者提供更多的灵感和启示，促进中外动画文化交流与互动。
1.3 阐述研究意义动画角色造型设计是动画制作中至关重要的环节，它直接影响到动画作品的观赏性和市场竞争力。
通过对中外动画角色造型设计的对比与研究，可以帮助我们更好地了解不同文化背景下的创意表达方式，推动动画产业的发展和创新。
本文旨在探讨中外动画角色造型设计的异同点，分析其影响因素，评述创新趋势，展望未来发展前景，旨在为动画制作提供更多的思路和启发，促进不同文化之间的交流与合作。
美国动画角色形象与中国动画角色形象的对比分析
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE一、动画角色设计动画角色设计，也简称人设，是根据动画影片中所需要角色的年龄、性别、性格、职业等方面创造出的拥有奇特、夸张形象的角色造型，从而增加动画的娱乐性。
动画角色设计用来体现角色空间造型与主体造型的方法是绘画，而且它不能只描绘出一个角度的形态，与其他艺术不同的是：它需要从角色正面、侧面、背面、以及仰视和俯视等各个角度描绘它的形态，处理清晰它的结构。
以便于后期对角色所要进行的动作展开具有一定的依据，使运动规律尽量符合常理，减少出现不应有的bug。
二、美国动画角色形象美国的动画中最有标志性的角色，也是带动整体氛围、使动画更有幽默感的一类角色，那就是萌宠类的角色，它可以是动物，也可以是赋予了生命的物体，还可以是凭空幻想出的。
（一）《神偷奶爸》3D动画《神偷奶爸1》与《神偷奶爸2》分别在2010和2014在中国上映，上映第一周分别以8350万美元、9000万美元登顶票房冠军。
《神偷奶爸》系列为何会出现如此卖座与好评双丰收的场面？我认为，这都得益于———“Minion”又称“小黄人”，小黄人属于美国动画中经常出现的萌宠类角色设定。
小黄人之所以能够打动观看者，使人们纷纷去影院观看。
是源于小黄人的单纯、可爱与执着的性格，而观看者可以感受到小黄人的性格特点，是因为它成功的角色设计。
首先，小黄人的角色设计，从外形整体比例看，头部占比2/3，身体占比1/3，并且手脚短小。
外形上比较类似与人类幼龄时期的造型，这给观看者带来了单纯、天真的感觉，使得从心底对小黄人有一种亲切感。
其次，从颜色选择上看，设计者选用了大胆的明黄色，在色谱中属于非常醒目的颜色，因此会在第一眼就抓住观看者的注意力，使其投入到对动画的欣赏中。
最后，小黄人的设定语言是全球各种语言集合的快速播放，虽然听不懂，但听起来也是萌萌的，有一些婴儿的牙牙学语的感觉，同时也能感受到小黄人的情感表达，使观看者产生怜爱之情。
中、日、美三国儿童动画片内容的分析和比较
周 燕
一
、
研究的 目的和意义
相关研 究指 出 ， “ 观看暴 力 画面会 增加 暴力 的发 生
率” “ ， 长期观看媒体暴力会导致对暴力的情感灵
。此外 ，长时 间观 看动 画片 会影 响视 力 ， 电视是现今最普及的大众媒介 ， ］ ¨ 幼儿每天都 敏迟 钝化 ” 花 费大 量的时 间观看 电视 。［ 画片在 众多 电视 节 使幼儿与父母疏离 ，而且容易导致幼儿混淆现实与 ２ 动
荆
《 宠物 小精 灵 ：裂 空的 访 问者》 ２０ ） （０ ４
分明、忠奸立见 ，人物塑造过于片面化、简单化和
模 式化 。 外 国动 画 片 的人 物塑造 贴 近生 活 ，更 真实 ，更
三 、 数 据 分 析
— —
具趣味 Ｉ。例如 ， 《 生 樱桃小 丸子》是一部立足于真
实 生 活 的 日本 动 画片 。９岁 的小 丸子 在 学校 表 现 一
按攻击的方式分为 助 电视 节 目的 内容进 行交 流 ，在 同伴 中更 易获 得认 劫 、杀人 ……）和攻击性行为 （ 同。但是 ，动画片也给幼儿带来了消极影响。电视 身体攻击——推打 、拉扯 、抢夺 、毁物 、自我伤害 节 目中充斥着各种 不健康的信息 ，并且美化暴力 ， 等 ；言 语 攻 击— — 骂人 、招 惹 、嘲 讽 、威 胁 、诬
用 。优 秀 的电视 节 目ＸＪ 童智 力 、语 言发展 、学 习 谢 、关心 、建议 、热爱 自然 等有 利 于他 人和社 会 的 ＣＬ
能力和道德行为等有 良好 的培养和促进作用 。动画 行 为 。
片不仅有利于儿童获得各种间接经验 ，而且幼儿借
反 社会行 为 ：违 法行 为 （ 闯入宅 、偷 窃 、抢 私
动画论文开题报告
动画论⽂开题报告开题报告是指开题者对科研课题的⼀种⽂字说明材料。
这是⼀种新的应⽤写作⽂体，这种⽂字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要⽽产⽣的。
开题报告包括综述、关键技术、可⾏性分析和时间安排等四个⽅⾯。
开题者把⾃⼰所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技⼈员进⾏陈述。
然后由他们对科研课题进⾏评议。
动画论⽂开题报告1 论⽂题⽬：浅析美国、⽇本电影动画对中国动画的启⽰ ⼀、选题背景 当今的中国，在国民经济⾼速发展的同时，动漫产业也获得了长⾜的发展，呈现出强劲的发展势头。
但与美国、⽇本国等国家相⽐，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。
本⽂在借鉴和分析美⽇电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进⾏探索和研究，以期从美⽇电影动画的发展中得到有益的启⽰。
在美⽇电影动画以及各⾃动漫产业发展历程中，各⾃国家⽂化的融⼊对整个动漫产业的发展具有不可替代的作⽤，针对美⽇两国电影动画的研究，分析其成功和不⾜，对我国电影动画的创作和发展乃⾄整个动漫产业的发展具有⼀定的指导和借鉴意义。
对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有⼀定的理论价值和现实意义。
中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和⽂化建设中有着重要的⽂化价值和经济价值。
在国家出台的⼀系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。
但是在整个发展的态势中还是存在许多不容⼩觑的问题，因此，对美⽇电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启⽰和借鉴。
⼆、研究⽬的和意义 本⽂重点在于分析美国、⽇本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以⼊⼿，同时，对中国电影动画做对⽐性研究，从⽽分析中国电影动画的现状，从美国、⽇本两国的电影动画中得到有益的启⽰。
对电影动画市场运作模式的研究，从商业化⾓度探讨中国动漫产业的不⾜。
虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。
中、日、美动画设计风格的比较研究
融入 中国的动画设 计 当中。 创作 出真正属于 中国的优秀的动画影 片。 ； 设计风格
中图分类号 ： Ｊ ９ ５ ４ 文献 标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：１ ６ ７ ２ — ０ ５ ４ ７ （ ２ ０ ｌ ３ ） ０ ４ 一 Ｏ ｌ Ｏ ｌ － Ｏ ２ 主题 置 于 影 片 之 中 ， 让 受众 自己 去体 会理 解 。 因此， 美 国 动 画 的 目的 很 单 纯 ， 只 是 为 了给 受 众 带 去 快 乐 ， 让 受 众 在 欣 赏 影 片后依 然 对 生 活 充 满 美好 的 希 望 ， 用 快 乐 的 心 情去感受生活的真善美。 二、 独 特 的 日本 民 族 文 化 风 格 动 画 谈到动画影片 ， 我 不 得 不 提 到 世 界 另 一 个 动 画 大 国 日本 。 它 是典 型 的 东 方 思 想 国 家 ， 历 史 悠 久 有 着 丰 富 的 历史文化遗产 ， 虽 然 有 的 很 多 的物 质 文 化 遗 产 是 从 别 的 国 家 汲取 而 来 的 ， 但 是 同 样 在 悠 久 的历 史 长 河 中逐 渐 被 吸 收倍 融合， 形成 了 日本独 特 的民族思想 ， 日本人 有很 深 的 民族 自豪 感 ， 常 以 这 些 民 族 性 思 想 为 荣， 而 这 一 切 又 被有意或无意的体现到动画 中。 在 日本动画中我们经常 能够发现 ， 比如 说 《 圣斗 士 星 矢 ＞ ， 中提 倡 的 “ 忠君 ” 思想。 ＜ 火影忍者 ＞ 中提倡 的“ 血统 ” 思想。民族精神来 自于历史 的 发 展和 文 化 的 积淀 。日本 是 世 界 上君 主 立 宪制 最 为 悠 久 的国家之一 ， 深 受 其 影 响 君 主 是 神 的 赋 予 。 因此 “ 皇 权” 至上 ， 血 统 胜 于 努 力 想法 。 在设计风格上更是将 “ 浮世 绘” 的 融入 其 中 ， 无 论 是 场景的设计 ， 还是 色彩搭 配 ， 无一不受其影响。 唯美的画 风， 对 自然 的热 爱 和 崇敬 ， 在 对 女 性 角 色 上 塑 造 上 都 有 着 自 己典 型 的特 征 。日本 动 画 常 常 画面 阴柔 、 唯美， 让 人 感 觉 到 其 中的 淡 淡 哀 伤 ， 这 是 受 到东 方思 想 的影 响 而 形 成 的， 因 此 在 日本 动 画 影 片 中 一般 以正 剧 、 悲剧 的题 材 为主。 如 日本 动 画 电影 大 师 宫 崎 骏 的 《 天 空之 城 》 、 ＜ 风 之
动态漫画调研报告
动态漫画调研报告一、引言动态漫画是指通过连续播放静态图像或绘制动态的图像来呈现故事情节的一种媒介形式。
随着科技的发展和流媒体平台的普及，动态漫画在近些年越来越受欢迎。
本调研报告旨在对动态漫画的发展现状、市场规模以及用户需求进行调查研究，为相关产业提供参考和决策依据。
二、动态漫画的定义与特点动态漫画主要以静态图像的连续播放形式来表现故事情节。
相比传统的静态漫画，动态漫画具有以下几个显著特点：1.动态性：动态漫画将静态图像连续播放，使得画面具有动感，增加了用户的观赏体验。
2.互动性：部分动态漫画还能够通过用户的操作来改变剧情发展和角色表演，增加了用户的参与感。
3.多样性：动态漫画可通过不同的绘画风格、音效、配乐等元素来表达故事和情感，满足不同用户的需求。
4.生动感：动态漫画能够通过动画效果和特殊效果来展现故事情节，使得角色和场景更加生动。
三、动态漫画的发展现状1. 市场规模根据相关数据显示，近年来，动态漫画市场规模逐渐扩大。
随着移动互联网和智能手机的普及，用户对于流媒体平台的需求增长，推动了动态漫画市场的发展。
目前，以日本、中国、韩国为代表的亚洲地区是动态漫画市场的主要消费市场。
2. 主要平台目前，主要的动态漫画平台主要包括：•Bilibili：Bilibili是中国主要的二次元文化社区和动态漫画平台，拥有大量的用户和内容创作者。
•Niconico：Niconico是日本的动态漫画平台，也是日本互联网上的一个重要社区。
•Line Webtoon：Line Webtoon是韩国的动态漫画平台，拥有大量的粉丝和用户。
此外，还有一些全球性的流媒体平台，如Netflix、Amazon Prime Video也提供了丰富的动态漫画资源。
3. 用户需求与行为根据调研数据显示，用户对于动态漫画的需求主要表现在以下几个方面：•新颖的故事情节：用户对于具有新颖故事情节和角色形象的动态漫画更感兴趣，他们希望通过动态漫画来获得独特的体验。
对中日动漫比较研究的回顾与反思
、
中日动漫产 业的比较研究
动漫产业被誉为 ２ １ 世纪最有希望 的朝阳产业之一 。随 着我 国动漫产业发展的政策措 施纷 纷出台 ， 学 界有关 中 日动
漫 产 业 的 比较 研 究 也 成 为 中 日动 漫 比 较 研 究 的 主要 方 面 ， 且 集 中在 产 业 链 和 政 府 政 策 两 个 方 面 。
近年来 ， 随着 国家对动 漫产业 的扶持 力度不 断加大 ， 学
界 关 于 动 漫 的 研 究 不 断 增 多 。 而 日本 作 为 世 界 第 一 动 漫 强
产品和衍生产 品的营销环节借鉴 日本的体验式营销策 略 ， 从
中 国的 实 际 出 发 ， 最 终 建 立 以 卡 通 频 道 为 核 心 的 动 漫 产 业
征后 ， 提 出 了对 中 国 动 漫 发 展 具 有 重 要 启 示 意 义 的 三 大 结
骏的动画作 品之所以成为经典 并风靡全球 ， 在于其重视 文学 艺术的教育功能 ， 且全 球意识 与本 土意识兼 而有 之。另外 ， 他 的作 品中深深浸透 了对 于现 代人生 存状 态和精 神世界 的 洞察与诊 断 ， 反 映了他契合时代脉动 的忧思与追寻 。相 比而 言， 中国动 画创作 中民族性 的缺 失较 为明显 ， 且动 漫产业 发 展过程 中急功近利的现象 逐渐 凸显。因此 ， 只有解决我 国动 漫发展 中 的瓶 颈 ， 我 国才 能 逐 渐 由 动漫 大 国变 为 动 漫 强
２ ０ １ ３年 ６月
第２ ７卷 第 ３期
新乡学院学报（ 社会科学版）
Ｊ ｏ ｕ ｍＭ ０ ｆ Ｘ ｉ ｎ ｘ ｉ ａ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ￣ｉ Ｖ（ Ｓ ｏ ｃ ｉ Ｍ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
影视艺术毕业论文选题
电影学方向论文题目(范围):中国第六代导演研究主要内容(方向):(可选择一个或命题相关范围)1、对中国第六代导演的生存环境、主要作品和主要特征作细致而具体的分析,对中国第六代导演的共同特征和个性特征加以总结,对中国第六代导演形成、发展、以及对中国电影的重要影响和对未来中国电影的发展趋势影响进行详细的分析和研究。
2、选取第六代导演中的个别导演,进行案例式的分析,运用导演论的相关知识,对某一个特别重要的导演,以及他的作品和影响,创作特征进行研究。
论文题目(范围):中国娱乐节目发展研究主要内容(方向):(可选择一个或命题相关范围)可从中国娱乐节目的发展历程、定义入手,研究中国娱乐节目未来的发展方向,主要特点,存在意义和文化价值等方面深入研究。
论文题目(范围):中国家庭伦理剧发展研究主要内容(方向):(可选择一个或命题相关范围)1、从对中国家庭伦理剧的发展现状的研究入手,结合中国家庭伦理剧所取得的成绩,对其类型进行划分,中国家庭伦理剧的人物特征、思想内涵、关注现代人的情感方面进行深入的研究。
2、可以结合韩国的家庭伦理剧特点,展开比较研究。
论文题目(范围):中国第五代导演转型研究主要内容(方向):(可选择一个或命题相关范围)1、中国第五代导演的导演论研究,以一个导演的作品和成绩为主要的研究对象,分析其在中国电影发展中的作用。
2、中国第五代导演群体研究,第五代导演的身上有着很多共性的东西,从他们的人生经历到作品,再到当代第五代导演的集体转型。
3、重点突出的研究第五代导演转型的背景、方向和特征及其意义。
论文题目(范围):韩国类型电影研究主要内容(方向):(可选择一个或命题相关范围)1、从世界范围的电影发展而言,类型电影的发展在全世界的商业电影发展中占有非常重要的地位,好莱坞、日本、韩国、包括中国都在积极的制作成熟的适合于本土的类型电影。
本论题可以从韩国电影的某一种类型入手,分析其特征和现状及其意义。
比如说,爱情片、恐怖片或者黑帮片等等。
美日韩动漫产业比较及对我国的启示
美日韩动漫产业比较及对我国的启示赵晓春 唐 俊 陈 莉 马顺礼 李艳英(青岛农业大学艺术与传媒学院)动漫产业被誉为21世纪的朝阳产业。
美国是动漫产业的先行国家,日本韩国虽同属后发国家,但由于政府在产业发展初期实行了倾向性非常明显的鼓励性政策,在短时间内异军突起。
本文通过对美国、日本和韩国动漫产业的现状、产业链构成、文化品牌战略、国家政策四个方面的比较研究,以期对我国动漫产业的发展有一定启示。
动漫产业链动漫品牌文化产业以动画卡通、网络游戏、影视特效、数字多媒体产品等为代表的动漫产业是知识经济的核心产业之一,被称为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。
在发达国家,动漫产业已成为一个具有全球竞争力和影响力的大产业。
然而国内动漫产业仍处于发展初期,借鉴当今动漫大国的成功经验对于我国动漫产业的发展有着重要的意义。
一、动漫产业现状美国动漫产业起步较早,是一个以动画电影为基点带动动漫产业迅速发展的典型国家。
美国动漫产业由于有雄厚的财力和先进技术力量的支持及完备的市场化组织,使其在世界上,长期处于领先地位。
日本虽然起步晚于美国,但已成为了当今的动漫大国,其动漫作品不仅占据了东亚和东南亚市场,而且突破重围,大举进军欧美。
其动漫产业种类丰富,涉及影视、音像、出版、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络等众多领域。
韩国虽然是动漫产业的后起之秀,但是动漫产业的产量已占全球相关产业的30%,成为世界第三的动漫产业大国。
二、动漫产业链动漫产业属于高投入、高风险的文化产业,动漫制作播映本身的资金循环能力有限,只有借助产业链的发展,才能让动漫产业步入良性循环。
动漫产业链的基本构成是:动漫连载→动画片→动漫衍生产品。
每个国家的经济环境不同,动漫产业链也有非常大的区别。
美国的发展模式是具有开创性的,他先把动画片推向市场,着力树立卡通明星品牌,并努力推出一系列衍生产品。
并在此过程中,他们形成了从动画策划、创作到投资、制片、生产管理、外包加工、出版发行等一个完整的产业协作链。
浅析美中日欧动画特点
浅析美中日欧动画特点0016 王晓曰这学期学习了动漫专题这一门限选课，在老师的带领下，我们先后了解了美洲、欧洲，日本，中国等地的动画。
由于历史，文化，政府等原因，不同地方的动画展现出不同的特点。
首先，关于几国动画人物的特点。
由于观看的动画电影有限，所以就只是从本学期老师组织观看的几部电影来说。
美国动画：细心的观众不难发现，每部美国动画片里总会有一个滑稽可爱而又略微带点傻气的形象，而大多数都是动物形象，比如说《长发公主》里的马，《怪物史莱克》里驴子，《骑士歪传》里的驴子等。
美国动画中的主人公大都不是“人”，即使是人形象大都也极其夸张，比如说史莱克。
美国的动画大都是描写动物世界的故事，以动物的角度来表现现实世界的问题，也许这样做是出于易于被观众所接受，更加风趣幽默。
大头大眼大手大脚也是美国动画人物的一个突出特点，而且人物的造型一般比较“丑陋”，史莱克，长毛怪是典型的代表。
欧洲动画：看的欧洲动画比较少，就《掌门狗》系列而言，欧洲动画的人物大都为细长的，细细的胳膊跟腿，长长的鼻子是其突出特点，也许这本身就是欧洲人种的特点吧。
人物造型也比较丑，但是随着故事的深入，观众会慢慢接受这些形象。
日本动画：日本动画突出的特点就是身材比例极好，正如老师说过的个个都是“九头美女”，人物造型都比较漂亮，而且故事的主人公大都是“人”。
大眼睛，小鼻子（甚至没有）是其突出特点。
并且对许多东西进行对比就会发现，他们的比例一般都很夸张，比如《悬崖上的金鱼公主》中的人与交通工具的比例，有时我们都担心那些交通工具是否能承载影片中的人物。
中国动画：人物具有明显的中国传统人物特点，如《宝莲灯》里的沉香，土地爷，三圣母等，而且也不难发现，中国也在尝试向美国、日本等地学习，比如说《宝莲灯》里的小猴，让人很容易联想到《长发公主》里的变色龙。
此外，美中欧三地的正反派人物从造型上我们就很容易辨认出，无论是长发公主的妈妈，还是掌门狗里的维克多，还是二郎神。
美、日百年动画形象研究
美、日百年动画形象研究一、本文概述随着动画艺术的快速发展和全球化传播，美国和日本作为动画产业的领军者，其百年来的动画形象塑造对于全球动画文化产生了深远影响。
本文旨在深入研究美、日两国百年动画形象的演变与发展，探讨其背后的文化、社会和技术因素，以及这些形象如何在全球范围内产生共鸣。
本文将首先回顾美国和日本动画产业的起源与发展，分析两国动画形象的初期特点。
随后，通过对不同时期、不同风格的动画作品进行案例分析，揭示美、日动画形象在塑造过程中的创新与变革。
同时，本文还将关注这些动画形象如何反映当时的社会文化背景，以及它们如何随着技术的进步而演变。
在研究方法上，本文将采用文献研究、案例分析、对比分析等多种方法，以确保研究的全面性和深入性。
通过挖掘历史文献和资料，本文将对美、日两国的动画发展历程进行梳理，为后续的案例分析和对比分析提供坚实的基础。
本文的研究不仅有助于我们更深入地理解美、日两国动画产业的发展历程和动画形象的塑造过程，还能为我们提供宝贵的启示，以推动全球动画产业的持续发展与创新。
二、美国动画形象研究美国动画，凭借其鲜明的特色和全球性的影响力，无疑是世界动画历史中的重要一环。
自20世纪初，美国的动画行业便开始崭露头角，至今已形成了自己独特的美学风格和叙事技巧。
美国动画形象，无论是人物、动物还是其他生物或非生物，都具有鲜明的个性特点和丰富的情感色彩，这在很大程度上决定了美国动画作品深受全球观众喜爱的原因。
美国动画在人物设定上注重个性的凸显和差异化，即便是同一种类型的角色，也能通过不同的细节设计和背景设定展现出独特的魅力。
例如，迪士尼的公主系列，从《白雪公主》的纯真善良，到《小美人鱼》的勇敢坚持，再到《冰雪奇缘》的勇敢自我，每一位公主都有其独特的性格特点和成长故事，这使得她们在全球范围内都拥有广泛的粉丝群体。
在美国动画中，动物形象往往被赋予人类的情感和智慧，成为故事中的重要角色。
这些动物形象不仅具有可爱的外表，更有着深厚的情感内涵。
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美、日、中动画表演类型的比较研究
作者：刘丽霞
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期
摘要：动画片是一门综合性的艺术，其创作方式的独特性，涵盖的覆盖面广。
动画表演是区别于影视表演的独特的艺术形式，它是指创作者在影视动画作品里面通过依靠角色的肢体动作、语言来表现，并借助于绘画、电脑技术等实行模型、性格化表演使其形象能被观众接受。
动画表演类型的流派——美国、中国、日本，这些国家又将表演划分不同的表演形式。
关键词：动画表演；影视性；表演形式
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0121-01
动画创作中，表演在整个影片中起着核心的地位。
表演的是否恰当是一部动画作品生命活力的体现。
表演的艺术来源于人性中根深蒂固的游戏，其核心成分是演员和观众的互动而产生的一种无形的交流线。
一、动画表演对于影视动画的意义
动画表演是指使用会动的漫画来进行表演，动画创作者必须通过自己手中的画笔来实现这个表演的过程。
在影视中，演员用自身的肢体动作、面部表情、声音演习来表演，他们需用深入了解角色的性格特点与心理历程来规范他们的动作，把人物角色演得活灵活现才能够深入人心。
如果演员缺乏行动的真实性，表演就会失去生动性而变成机械地背台词，这样显得僵硬，如是躯壳却没有灵魂的物体。
同样，动画创造者在创造人物角色时，若缺乏真实的有机过程，会导致作品失去生动性而变成刻板的图解。
所以说，动画创作者对动画每个细节用心的把握、领悟以及表演的掌控能力是整部作品的重中之重。
影视动画中的表演，是一种区别于影视表演的特殊艺术形式。
在电影中，由于摄影机机位调度，观众可以看到想看的表演细节，这便要求演员的表演更加真实、自然，贴近生活。
在动画中，动画强调“动”的效果与“夸张变形”的特性，要求角色表演既要真实又要是对现实的反映与处理。
一般的电影中，演员的表演大多是一种模仿，而动画中的表演，无论是角色的运动、场景的变换或是镜头的运动，需要靠导演自己创作，为了让动画片具备最大限度的可信度和表现力，我们要研究动画角色的运动规律、动画“动起来”的原理。
二、美国、日本动画表演类型研究
就艺术风格与艺术的发展程度而言，人们习惯按地域划分美欧、日本、中国。
在表演类型方面，欧美动画注重大型的变化，而日本的侧重点则在于无关微妙的变化。
此外，演员在无限发挥表演的同时，必须要服务于作品剧情，否则，表演的再精彩也无济于事。
所有的动画角色的运动规律都是同源而生的。
表演要注意力集中，自然流露，力求天性解放，演员所表演的事物要能够引起大家的共鸣。
实际的操作中，创作者个人喜好习惯、不同地域不同国度对动画表现形式的不同导致艺术理念的不同。
以美国动画以迪斯尼为首，动画角色五官形态极度夸张，着重凸显幽默感。
其动画角色造型侧重卡通式，形象夸张、富于想象力、超越真实的卡通风格。
人物比例及透视都是在人体比例关系基础上完成写实，模拟，注重人体或物体结构的穿插以及角色动作的真实感。
在造型上，以圆套圆方式为主，随形的变化而变化，其造型变化不大，适合弹性运动和惯性运动。
表演时，透视少，多为正面或者是正则面。
圆套圆造型形体简单，表现童真、童趣，造型中可带情绪的变化。
日本动画分两大流派——影视性和动画性。
日本主要是写实风格为主，重视人物动作表情的细化和真实感，以方套方造型为主，表现人物形象真实及个性鲜明。
日本动画重视影雕、光线变化对造型和环境气氛的影响，人物比例和透视关系严谨，在角色表演方面几乎可以发达到以假乱真的地步。
影视动画的表演归根到底是叙述故事，依赖画面和声音，即视听元素。
影视动画的动画性表演，是要通过动画人物角色的动作和语言来实现的，创作者对角色性格的透彻理解与运动时间的准确控制，是动作表演真实性的灵魂所在。
今敏和宫崎骏是当代日本的著名动画导演。
今敏着重表现动画的影视性表演，强调动画的影视节奏，他创作的《红辣椒》就是一部影视性动画表演动画片，片中镜头感强，运用镜头创造了一切细节，带给观众极大满足。
宫崎骏的侧重在于动画角色带有动画性的表演，他对动画时间的把握和角色内心所引起的外化动作的表演把握都十分到位，在保证角色动作流畅的同时，注重角色的动作所反映出的性格和情绪，动作的设计真实自然又能使观众产生共鸣。
三、中国动画的动画表演风格研究
中国动画创作形式多样，大多是实验性与艺术性兼备的短片作品。
中国动画片是一片净土，没有血腥，更没有色情。
坚持民族绘画传统，是中国动画片显著的艺术特点。
它主要以传统的艺术形式为代表，重视内涵，崇尚写意，注重神韵意趣，借鉴了诸如戏曲程式化动作和舞蹈动作等艺术形式。
中国的表演风格夹杂在“体现派”和“体验派”中间，完整且独立的形成自己风格的流派。
它强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统，如《小蝌蚪找妈妈》为世界动画影坛添增了最具代表华夏风范的新片种，水墨动画的出现，打破了动画片在绘画上单线平涂的局面，形成了单线平涂与水墨晕染两大技术风格。
在动画艺术传承中，需沿承传统动画优良的风格，又要突破传统风格制约和束缚，力求创新，将多元化融合将动画这一艺术形式并提升到一个新的高度。
参考文献：。