美术鉴赏论文资料清明上河图
鉴赏了解《清明上河图》
鉴赏了解《清明上河图》《清明上河图》是一幅北宋风俗画卷，作者张择端，字正道（又字文友），东武(今山东诸城)人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。
整幅画宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色。
该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术水平。
全画分为三个段落：一、汴京郊野的春光疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
二、繁忙的汴河码头汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。
一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
美术鉴赏论文
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画.是我国古
代写实主义的杰作（早欧洲七百余年）,是中华民族文化艺术的珍宝, 是中国美术史上一颗灿烂的明珠. 主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘, 歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量
三、启示与影响： 通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看
三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉 比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有 医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有， 大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市 行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有 骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属小儿，有酒楼中狂饮 的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九 流，无所不备。
高人们艺术素养和审美素养的重要途径。 我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所
打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我 们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的 精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也 得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视 野。 通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优 秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的 知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情 趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。 参考文献： 1、张择端. 清明上河图[M]. 天津：天津人民美术出版社，2000(2005). 2、孟元老，邓之诚.东京梦华录注[M].
(美术论文)清明上河图
《清明上河图》鉴定故事的启示■赵畅围绕《清明上河图》的鉴定，曾发生过许多故事。
择其一二，读之听之，颇能给玩收藏和搞鉴定的人以有益的启迪。
读清代《识小录》考据，《清明上河图》“画里有四个人掷骰子，其中两颗六点，还有一颗在旋转，掷骰子者大叫：六！汴（开封）人说六用撮口音，画中人却张着嘴叫，应是闽人——此画是闽人伪作！”以“小”见“大”，细节一错，则大错特错。
此《清明上河图》，当然也就被排斥在真迹之外了。
据统计，目前世界各地现存的《清明上河图》多达30多本。
上述那本《清明上河图》是否在这30多本之列，笔者不得而知，但可以知道的是，这本《清明上河图》既然能够被鉴定，说明此本“清明上河图”其存有一定的艺术价值。
要不是因为不经意间的一个细节的露馅，说不定它当年还能继续惑人。
无独有偶，上个世纪末，《清明上河图》的鉴定者、中国古代书画著名鉴定家杨仁恺先生三次来上虞。
因为工作关系，我每次得以作陪。
有一次，我当面请教其发现《清明上河图》真迹的有关情况，他告诉我：当时共有三件，其中另两件中一本是摹本、一本是“仇英版”。
当杨仁恺先生赶到东北博物馆时，比他先行到达的清点人员已经将真迹版的《清明上河图》遴选在外了。
而杨仁恺先生恰恰是从选择这一本被排除在外的《清明上河图》开始鉴定的，按他的话说，就是“为了不让真迹漏掉”。
正是这本不被看好的几近出局的《清明上河图》，随着其在杨仁恺先生面前被渐渐打开，杨仁恺先生的心跳已然加快，呼吸也越来越急促，“就是它，它就是已经过去了800多年我们要找的《清明上河图》真迹。
”带着喜出望外的心情，杨仁恺兴奋地向在场的人们宣布了自己的鉴定结果。
原来，为了鉴定《清明上河图》真迹，杨仁恺先生可谓备足了功课，事先他看了大量的有关《清明上河图》的历史资料和文字记载，特别是对于绘画编年和历史文献的风俗记载等考据的具体了解，可以说，对画中的内容、细节,他早已了然于胸。
难怪，当《清明上河图》真迹展现在他面前时，差不多只展开三分之一的画面，那真实的画面场景与资料中提供的事实内容严丝合缝、一拍即合之时，又怎能不让杨仁恺先生像小孩一样欢呼雀跃呢？“那您当时为什么不再看看其他两本《清明上河图》就立马宣布您自己的鉴定结果了呢？”我曾如此冒昧地问过杨仁恺先生，他笑了笑告诉我：“《清明上河图》真迹肯定只有一本，当时因为太兴奋，也就没有顾及到其他两本。
美术鉴赏论文清明上河图
《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
美术鉴赏论文呐喊,清明上河图赏析
《清明上河图》鉴赏《清明上河图》是北宋末年杰出的现实主义画家张择端所作，反映了当时京都各个社会阶层的社会生活状态。
此画作于北宋末期，阶级矛盾和民族矛盾都异常尖锐，并达到日趋激化的程度。
当时，表面上的升平景象，已隐藏着深刻的社会动荡和危机。
宋徽宗赵佶在政治上虽昏庸无能，但是一位出色的画家。
在位期间是宋朝画院的极盛时期，要求画师注重写实，张择端正是根据京都集市贸易与街景的写生表面展现出京都繁华的社会景象，但这种盛况是一种以宋王朝各代皇帝为求苟安向金割地、接受檀渊之盟为代价，以压榨地方经济，导致地方经济活力不足，民生凋敝为代价的畸形繁华。
所以，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
从表现手法看，结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
以传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
用笔兼工带写，设色淡雅，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
张择端作为现实主义风格流派画家，具有高度的艺术概括力。
虽然在翰林图画院供职时，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
画作艺术风格充分发挥写意人物画特色，画面布局紧凑，结构严谨，界画工整准确，主题突出明朗，内容生动活泼。
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
清明上河图美术鉴赏
2
艺术价值
艺术价值
2.1 独特的艺术风格
清明上河图采用了散点透视法， 使画面中的景物有层次感，呈现 出一种立体感。同时，画家通过 对色彩的巧妙运用，如淡雅的色 调、明暗的对比和细节的描绘， 使画面更加生动。这种独特的艺 术风格在中国绘画史上具有重要 地位
艺术价值
2.2 高超的绘画技巧
画中的每个人物、每个场景都栩栩如生，充满了生活气息。人物形象各异，或行走、或交 谈、或买卖，动作和表情都非常自然。画家还通过描绘城楼、桥梁、船只等建筑物的细节 ，展示了其高超的绘画技巧和对建筑的热爱
清明上河图美 术鉴赏
1 画 作 概 述 3 历 史 背 景
5 结论
7 结语 9 对 现 代 绘 画 的 启 示
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目录
2 艺术价值 4 文化内涵 6 艺术影响与传承 8 艺术与生活 10 结语
清明上河图美术鉴赏
清明上河图，一幅展示中国宋 代都市生活画卷的杰作，是由 北宋时期的画家张择端创作的
这幅画现存于北京故宫博物院， 以其细腻的笔触、丰富的色彩 和生动的场景，吸引了无数艺
文化内涵
4.3 对社会现象的反映
清明上河图不仅展示了宋代市井文化的繁荣，还通过对社会现象的反映展示了当时社会的 风貌。例如，画中的人物形象有胖有瘦，反映了当时社会贫富差距的存在；同时，画中还 有一些细节描绘了当时社会的陋习和不良风气。这些描绘不仅展示了画家对社会的关注和 批判态度，也为我们了解宋代社会提供了宝贵的资料
清明上河图所描绘的市井生活和都市景象，为现代绘画提供了丰富的主题。现代画家可以 从中获取灵感，创作出反映当代社会生活的作品。同时，通过对清明上河图的解读，可以 引导人们更加关注生活中的美好事物，提高审美情趣
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《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。
《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。
画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。
通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。
有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。
这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。
原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。
反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。
作者简介张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1125年在位）时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家，别具一格。
张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。
北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。
《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。
北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。
张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。
《清明上河图》画了大量各式各样的人物。
而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。
这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。
作品赏析分段详解：《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
首段，汴京郊野的春光的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从了序幕。
中段，繁忙的汴河码头有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段，热闹的市区街道以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。
绘色绘形地展现在人们的眼前。
艺术特色从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
看图说话轻轻打开此图，见小溪旁边的大路上一溜驮队，远远的从东北方向汴梁走来、五匹骡马负重累累，前面的马夫把领头的牲畜赶向拐弯处的桥上，后面的驮夫用马鞭把驮队驱赶向前，目的地快要到了，从驮工熟练的驾驿着驮队的神情就知道他们是行走多年的老马帮了。
小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有序地分布在树丛中，几棵高树枝上有四个鸦雀窝，看起来与现在鸦雀筑窝方式与高度别无二致。
打麦场上有几个石碾子，是用于秋收时脱粒用的，此时还闲置在那里。
羊圈里有几只羊，羊圈旁边似乎是鸡鸭圈，仿佛圈里饲养了很大一群鸡鸭，好一幅恬静的乡村图景，不尤得惊叹一千多年前的宋代有如上此发达的农业和养殖业。
再看过来的画面已是农业与商贸的接合部，右上面是一队接亲娶妻的队伍，徐徐的从北边拐过来，后面的新郎官骑着一匹枣红马，马后面是一位挑着新娘嫁妆的脚夫、马前一人抱着新娘的梳妆物品盒，前面一乘轿子应是新娘坐的，因为轿子的处面都用各种草木花卉装饰着，此可谓《花轿》；《花轿》一词既新娘出嫁时乘坐的交通工具就来源此民风民俗吧。
轿子后面一挑夫挑着一担鱼肉、表示女方娘家祝福夫婿富贵有鱼（余）（据民间传说：清明时期扫墓是朱元璋时代才兴起来的，《朱元璋故事》：当时朱元璋当和尚、要饭，后来参加义军，最后当上义军首领，当义军经过自己家乡时，朱元璋想到了给父母扫墓，当到了山上时，由于坟墓很多，自己离家太久，也不知道哪座坟墓是自己父母的，又由于自己军务很忙，不能担误太久，后来想到了一个主意，当时正值清明时节，当时下了一个命令，命令老百姓在清明节必须扫墓，几天内各坟头都有祭奠扫墓的，只有两座坟头没有人祭奠，一看果然是自家父母的坟墓，据说从此以后，清明时期祭奠先人、踏青扫墓才成了民间习俗。
其实，扫墓在秦朝之前便有了，不过，不一定在清明。
扫墓是清明节前一天寒食节的内容，寒食相传起源于晋文公悼念介子推之事。
扫墓到了唐朝才开始盛行。
唐玄宗于开元二十年诏令天下：“寒食上墓”。
因寒食之后便是清明，后来由于民间传说中朱元璋的故事，便成为了清明扫墓。