女性视角中的生命风景——读李江的水墨人物画
画中自有颜如玉
件同样姿态的裸女作品，其中最先完成的是作于 1924 年的原稿，而本次拍卖
中 1930 年创作的《裸女与猫》、与 1931 年的《仰卧裸女》。此三件作品中，除
了本次拍卖的《裸女与猫》，其他两件皆由日本福冈市立美术馆永久收藏。
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古斯塔夫·克林姆特 1896年作《绿叶前的女孩》油彩画布
LOT 号 ：13 来源 ：伦敦苏富比 2017 年 3 月《印象派及现代艺术晚拍》 估价 ：120 万 -180 万 GBP 成交价 ：432.125 万 GBP
《绿叶前的女孩》，此前估价仅为 120 万 -180 万英镑，最终作品以 432.125 万英镑成交，是其最高估价的近 3 倍，也是当晚成交价高于估价最多的作品。 这幅画创作于克林姆特职业生涯的关键时期，穿戴纯白色上衣和时尚帽子， 与深绿色的树叶背景形成对比，这是克林姆特肖像画中不常见的环境。 在 女孩面容和头发的描绘上可见精致的笔触，与其他地方的笔触形成鲜明对 比。女孩的眼神也透露出梦幻。
傅抱石 《琵琶行诗意》
LOT 号 ：1222 来源 ：中国嘉德 2011 年秋拍《大观—中国书画珍品之夜》 估价 ：咨询价 成交价 ：8280 万 RMB
傅抱石的《琵琶行诗意》从 3800 万元起拍，多次叫价后最终以 8280 万元的价格成交，创 造了当年傅抱石作品的最高价格纪录。唐白居易七言古诗《琵琶行》是大家熟悉的诗篇“，浔 阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，大家都能琅琅上口。诗写白居易被贬江州时，夜送客 于江上，忽听到琵琶曲声，移船靠近，得见“老大嫁作商人妇”的原长安名歌伎。画分两 段，重点在下。上画枫树，下作芦荻，点明了“秋瑟瑟”的季节特征，秋气肃杀，更增悲 凉之感。女子、司马与客，都画在视角最好、最突出的位置。重点细致描绘的是人物的情绪， 女子虽已“老大”，风韵犹在，面极悲苦，而江东司马则已被感动得低头垂泪“青衫湿”了。 先生之作所要表现的，正是诗人白居易《琵琶行》的主旨 ：“同是天涯沦落人，相逢何必 曾相识。”
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类1. 人物画（Figure painting）：人物画是中国传统绘画的重要部分，描绘了人物的形象和精神世界。
在这种绘画中，人物的线条、姿势和表情都非常重要，通常用笔墨来突出描绘人物的性格和情感。
2. 山水画（Landscape painting）：山水画是中国绘画中最重要的种类之一，主要描绘自然风景，如山脉、河流和植被等。
这种绘画通常采用墨色和水墨的技法，追求自然景观的写意和表现力。
3. 花鸟画（Bird-and-flower painting）：花鸟画是以花卉、树木、草地和各种鸟兽为题材的绘画。
这种绘画注重物象的描绘和表现，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，表现出花鸟的生动和繁荣。
4.其他题材：除了上述三种主要的绘画风格外，中国传统绘画还包括仕女画、宫廷画、竹石画等。
仕女画描绘了古代女性的生活场景和美丽的容貌，宫廷画则描绘了宫廷生活和宫殿建筑，而竹石画则以竹子和石头等为主要对象，通过笔墨和构图的处理来表现其美感和精神。
这些传统绘画风格都有着悠久的历史和丰富的文化内涵，传承了中国绘画的独特传统和审美观念。
每一种绘画风格都有其独特的艺术特点和表现手法，不仅描绘了自然景观和人物形象，更重要的是传递了中国人对自然、生活和人文的理解和追求。
中国传统绘画强调的是意境和观念的表达，追求的是内而外的精神氛围和生命力。
它注重笔墨的运用、构图的处理和色彩的运用，通过独特的技法和表现手法，表现出画家的个性和情感。
无论是描绘山水的广阔和壮丽，还是描绘人物的凝重和含蓄，中国传统绘画都展示了中国人民对自然和生活的独特感受和体验。
总而言之，中国传统绘画有多个主要种类，每一种都有独特的特点和表现方式。
这些绘画风格反映了中国人民对自然、生活和人文的理解和追求，既具备艺术的美感，又蕴含着深刻的文化内涵。
它们是中国文化的重要组成部分，代表着中国绘画的独特风格和艺术价值。
气贯山河 我写我心——记山水画家江俊德老师
THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2012年01月号 总第149期32记得去年下半年有一天，我与同学春雷老师共饮，共酣时，春雷突然极兴奋地告诉我说，他今日真正地拜了一位老师学习山水画。
自那句话后，他的话题就没有离开过这位江俊德老师。
他十分认真地将他同江老师交谈有关画画的一些观念，眉飞色舞地告诉我。
神情专注地说着江老师以及江老师的画，这不禁引起我的好奇心。
不待我说，春雷先发话了，下次带我拜访江老师。
这样说着就一年过去了。
2011年6月的某一天春雷作东，这回他记起我，记起了我想拜会江老师，电话约我同坐。
先到春雷家，江老师已到，在看春雷的画，谈得正开心呢！这位国家一级美术师个子不高，黑皮肤，宽肩。
戴着眼镜，镜片后目光沉静深邃。
他简单地同我寒暄后，又不由自主地谈起画来，言语轻缓而肯定。
我们一行六七人边谈边去饭店，江老师似乎还是在与一位并肩者谈画，至饭店落座，话锋未转，还是构成、空间，一路不停。
酒过三巡，通常在外面吃饭时，大约是要谈车子、位子的时候了，而这回没改变，国画、经营位置、黄宾虹、现代艺术、马蒂斯、几何构成⋯⋯说不完的美术！中国、西方绘画没有无法联系的艺术！这是一个朋友的聚会，有40后、60后、70后、80后。
因为江老师在，大家都欢声笑语的谈着一个话题，这似乎是一个艺术沙龙，只是更单纯、更简单一些。
这以后我就更关注江老师了，他是河北玉田人。
1947年出生，其父好艺术，幼时即受影响好涂鸦。
江老师在闲话中说过，少年时，秦仲文先生同他父亲至交，经常到唐山，而每去又必至江家，时有小住，秦先生对少年江俊德好写写画画大为赞赏，常给予鼓励并在他画上动两笔，以示范。
这样前后有两三年吧，秦先生不经意的鼓励和指导，深深地影响了江老师一生。
此后江老师考入河北艺师，后在铁道部门工作，因是能写会画的知识分子，就被安排在行业报刊的编辑部做美术编辑。
其间，1987年考入中国画研究院主办的“八七中国画高级研修班”，李可染、何海霞先生亲授。
描写人画水墨画的句子唯美(精选2篇)
描写人画水墨画的句子唯美(篇一)人画水墨画，温润如水，散发出灵动的气息。
他们运用细腻的笔触，勾勒出千种姿态，将世间形态凝固在纸上。
以下是描写人画水墨画的唯美句子，犹如一幅幅飘逸的画卷。
1. 清晨的暖阳洒在他的脸庞，眼神中满是岁月的沧桑，他拿起墨笔，点点画在宣纸之上。
2. 一束素雅的光，撒在画室里静静的他，笔触间沉稳而流畅，勾勒出山水轮廓。
3. 墨香浸透了他的指尖，深邃的眉目透着一股神秘的力量，他随着心境在纸上舞蹈。
4. 他修长的手指轻抚在宣纸上，墨色渗透开来，仿佛湮没在岁月的洪流之中。
5. 笔尖随着他的手腕有节奏地跳跃，墨点汇聚，交织成一幅幅动人的画卷。
6. 他用笔墨勾勒着一条山径，静谧而宁和，仿佛能听到江水的潺潺流淌。
7. 静静地他站在窗前，目光注视着远方的景色，思绪在笔下游走。
8. 他画出了山的高耸，水的柔情，仿佛他自己成为了山水的一部分。
9. 笔尖划过纸面的声音在宁静的空气中扩散，落地的瞬间宛如龙吟。
10. 这位艺术家用水墨作画，将寻常的大地描绘得如诗如画。
11. 每一笔都透露着他对大自然的热爱，字字句句仿佛读者在亲身体验美景。
12. 他的墨迹，轻轻跃上宣纸，使得蓝天更蓝，星空更繁。
13. 他将风景用墨色串起，孤寂的墨渍创造出苍茫的远景。
14. 在这一片竹林中，温和的墨色如同一阵阵微风，轻拂着人们的心灵。
15. 水墨点染间，画家似乎在低声吟唱，纵情的意境引人入胜。
16. 他的笔下的花草树木，仿佛舞动在纸上，将美丽定格在光阴的长河中。
17. 每一滴淡墨都化作了思绪与情感，细密的线条勾勒出纷繁世界的轮廓。
18. 他的笔力灵动而独特，每一笔都透露着他对于艺术的热情。
19. 墨香随风飘荡，如同画家独特的咏吟，唤醒了人们内心深处的共鸣。
20. 他笔下的水墨画，是心灵与自然的交融，是艺术与哲学的化身。
21. 他运用水墨的淡雅，勾勒出深邃的山峦和波澜壮阔的大海。
22. 他每一次的临摹仿佛代表着一次灵魂的觉醒，油亮的宣纸上映照着画家的思绪。
《女史箴图》赏析
《女史箴图》赏析
春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。
顾恺之的《女史箴图》是中国绘画史上早期人物画中的杰作，在中国绘画史上有着极高的地位，是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷之图”。
这幅珍贵的名画自诞生以来就被历代宫廷收藏。
现存《女史箴图》的九个片断为：冯姬挡熊、班婕辞辇、山水寓理、修容饰性、家族欢聚、同衾以疑、爱极则迁、静恭自思、女史司箴。
《女史箴图》中女性的着装多以白色为主，饰以红色飘带、裙尾或外裙，风格简单典雅；人物表情非颦非笑，她们的目光所及处如果不是画中人物就一定是落在某虚无处，从不投向画外，更不会与观者的你对视，这样的处理使人物不带半点挑逗，只余内敛与自持。
《女史箴图》蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。
《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
世界人体名画 (七)
世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。
这幅画取材于希腊神话。
爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。
他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。
画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。
伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。
整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。
画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。
《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。
这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。
维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。
提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。
提香是威尼斯画派的杰出代表。
《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。
咀嚼自己灵魂的水墨足迹——访著名中国水墨画家周祖光
咀嚼自己灵魂的水墨足迹——访著名中国水墨画家周祖光位于唐山市南湖北岸的周祖光先生水墨艺术工作室，一壁图书，一壁未完成的画稿，面窗墙壁上显著位置，悬挂着钱绍武先生的题词：“咀嚼自已的灵魂”。
祖光说，这是钱绍武先生1995年为画室专门题赠的，因为正好契合自己四十余年的从艺之路，作为自己艺术创作座右铭，所以十分珍重。
2022年10月的最后一天傍晚，当窗外嘈杂声浙渐退去，喧闹的城市归于平静，我们面对面坐下，边品着润丰茗茶，边分享着他跋涉探索艺术之道的心路历程及感悟。
感恩命运的眷顾祖光出生在一个三代煤矿工人的家庭，其父兄都是开滦煤矿职工。
1977年初中二年级时，不满十六周岁的祖光便响应党的号召，到丰南柳树酄乡西河村下乡接受再教育。
在这里，他没有怨天尤人，同乡友兄长、大姐们一起开荒、挖沟、筑坝、插秧。
他这个从城里来的“黑小伙”虽然年龄小，却样样农活都干得来，从不叫苦喊累，赢得了乡亲和大哥大姐们的赞许。
由于受父兄的影响，他喜欢书法、爱好文学。
祖光利用农闲时间如饥似渴地苦读当时仅有的几本小说，如高尔基《我的童年》、杨沫《青春之歌》等中外名著，为他的艺术之路铺上了第一块砖。
1979年，祖光返城到开滦荆各庄矿，成为一名井下矿工。
两个月后，矿山火热的“闹翻番”为他的写作爱好派上了用场。
他凭仗自己仅有的一点文学功底，试着写作，学刻蜡板、写板报，宣传矿山劳模的先进事迹。
为了做到图文并茂，发挥爱好美术书法的特长，他又开始画插图、配诗文。
他的文章和插图被《开滦矿工报》等报刊多次刊用，逐步得到了矿领导的关注和重视。
两年后，他被抽调到专门负责宣传工作的部门，在百里煤海已小有名气。
对于两年的下乡生活和两年的井下工龄，他认为：“我很感激那段艰苦岁月的磨砺，因为作为一个艺术家，你的作品是受你所生活的环境和你的生活经历所涵养的。
尤其在起步阶段，经受艰苦生活的历练，对其后来的成长和艺术创作起着至关重要的支撑作用。
”他说：“农民吃苦耐劳、淳朴善良的性格；煤矿工人对生活的乐观态度，在恶劣环境中团结协作、‘特别能战斗’的顽强精神，给予我这个刚刚步入社会的青年，以良好的心灵滋养。
当代中国水墨人物画的造型特点
当代中国水墨人物画的造型特点白建英【摘要】中国水墨人物画造型以意象造型为其特征，以写意表现形式为其手段，它既不单纯模仿客观对象追求真实，也反对纯主观的臆造，意象造型可以说是一种处于似与不似之间的形态，“似与不似”的造型观贯穿了中国水墨人物画从传统到当代的始终，虽然到了20世纪，西方绘画的写实观念渗入中国水墨人物画的造型之中，使当代水墨人物画在把握形似的方面，取得了超越历史的突破，但在继承与追求“不似之似”的中国传统绘画造型艺术规律方面仍不失“古为今用”、勇于创新的特征。
本文将从三方面来浅谈自己对当代中国水墨人物画的造型特点。
【关键词】造型；笔墨；写实；当代水墨人物画一、当代水墨人物画继承了传统水墨人物画的造型特点（一）传统水墨人物画的造型渊源及造型特点在中国绘画史上，人物画是出现最早的画种。
中国绘画的开始应以人物画为起点，迄今发现最早的绘画作品——战国的《人物御龙图》和《龙凤人物画》帛画就是以人物为主要内容的绘画作品。
这可以看作是最早的水墨人物画雏形。
到了东晋南朝，水墨人物画渐趋成熟，在造型上出现了“传神写照”、“以形写神”的造型观念，此观念的推出者是东晋杰出画家顾恺之。
五代两宋时期，水墨人物画兴起，其“写意”味道更浓，在人物的造型上减弱了色彩的作用，而加强了笔墨的表现力度。
宋代梁楷可以说是这一时期水墨写意人物画的集大成者，他善于运用极简的笔法抓住人物的精、气、神，以泼墨大写意的手法将人物的神情气质传达出来，其代表作品有《泼墨仙人图》《太白行吟图》。
晚清人物画家任伯年更是以意造型的大家。
他创作的《钟馗像》，很注意人物神态的处理，头部和上身扭转，虬须虎眉，怒目圆睁，仿佛鬼魅就在眼前。
又如清代石涛、金农等都是以神造型的大家，他们将人物造型特征定于“似与不似”之上，这种以传神为最高境界的水墨人物画造型特点，不仅成为我国历史上水墨人物画传统特点之所在，而且对以后水墨人物画艺术的发展与完善起到了必不可少的重要而深远的影响。
水墨人物画发展概况
Famousteacherguidance 名师指导Cutting Edge Education 教育前沿 149水墨人物画发展概况文/陈曦摘要：水墨人物画是我国较早独立成科的一门艺术形式，历经漫长的历史积累和沉淀，以其独特的体系屹立于美术之林。
我国的人物画最早可追溯到新石器时代，在这一历史长河中，每个时代的人物画都各具特色，艺术理念、笔墨技巧等也随之不断演变。
关键词：水墨人物画；独特性自古至今，水墨人物画有着悠长的发展历史。
随着时代的衍变，画家在继承传统的基础上推陈出新，不断丰富人物画的创作技法与内涵。
新石器时期的人物画大多绘制在生活用品上，在马家窑文化彩陶中就画有手牵手似是跳舞的人物形象，即“舞蹈纹彩陶盆”，商周时期的人物形象主要表现于青铜器上的图案，以及漆器上的画像。
例如在1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓中的《人物龙凤图》和 1973年出土于长沙子弹库楚墓中的《人物御龙图》，这两幅帛画已初具中国传统绘画中以线造型的基本特点。
人物画在汉代进入了蓬勃发展的时期，画像石、画像砖、墓室壁画等都以人物为主要题材，从整体上看，汉代人物画比较稚拙，但是却对魏晋南北朝、隋唐人物画的发展，奠定了坚实的基础。
魏晋南北朝是人物画发展的成熟期，画家开始将绘画技法系统化，同时脱离了汉代的稚拙风格。
代表画家顾恺之《洛神赋图》一作中的人物皆散落在山水之间，却毫无孤立之感，人物之间神情的顾盼使画面紧密的联系在一起。
魏晋时期随着顾恺之的《论画》、谢赫的《古画品录》、王微的《叙画》等绘画理论著作的诞生，中国绘画体系开始理论化、成熟化。
顾恺之“形神论”的提出，奠定了古代人物画发展的美学基础。
他的人物画一改形似而追求神似，为写意画的产生埋下种子。
但其所追求的写神与后来衍变的写意并非相同，他的画更多以线条为主要元素，而宋代的写意画即体现线形之感又突出团块形特征，两者的相似之处在于都重在表达作者的思想感情。
隋唐绘画不失为繁荣昌盛之阶段，取得突出成就。
我对人物画的艺术感悟
Arts circle菁英推介我对人物画的艺术感悟文/罗灿生在当代中国，有幸从小接受到父亲(林散之的学生罗积叶)的中国山水画艺术的熏陶，耳濡目染，深深地喜欢了这门艺术。
艺术的魅力是无穷的，从信手涂鸦至有选择式的绘画，父亲从不干涉我的艺术探索，让我接触到了许多画种，才知道自己真正喜欢什么，选择了中国人物画。
哲人海德格尔说过“人要诗意地栖居于大地”。
凡美丽的人生、美丽的生命，都是充满诗意的。
中国艺术是世界最心灵化的艺术，同时又是自然的本身，中国艺术是一种哲学的美。
我喜欢中国画的诗意、境界……我常想生活中的浪漫是幸福的，创作里的浪漫更是幸福的，可以与别人分享自己的快乐与感受是一件非常有意义的事。
我画工笔人物画的过程本身就是一个愉悦自己的过程，喜以书法写的形式勾勒线条，享受着线条的韵味之美；用不同的色调、墨色绘制画面，常常给我一阵阵的欣喜，无意间，笔端常常流露出淡淡的诗意，低吟浅唱着绘画的浪漫，感受着画面的灵动、境界……工笔人物画的创作对我的诱惑是无尽的，工笔人物画艺术的境界之美让我陶醉其中。
创作源于生活，也源于我们的诗意、激情与浪漫情怀，我愿意陶醉其中终其一生！罗灿/山风怡然中国画2016/03罗灿/呈坎中国画罗灿/黔乡之韵中国画罗灿/清灯自明中国画罗灿/不爱红妆·爱武妆中国画180cm×97cm 罗灿/晨园幽香中国画罗灿/春风中国画190cm×98cmArts circle菁英推介罗灿/夜静月明风细中国画138cm×69cm 2012年2016/03研修于南京艺术学院，安徽省美术家协会会员，作品多次参加全国性及省级展览并获奖。
2012年11月作品《梨纷华》《夜静月明风细》入选由《书画研究》主办的学术提名展，并在北京汉方艺术馆展出；作品《薰风》晋级《美术报》举办的第二届（2014）“以画说话——美术新青年”50强，并在美术报专栏刊登和中国美术学院美术馆展出。
罗灿罗灿/夏忆中国画罗灿/寻梦中国画。
李江 妙笔生花 自在行走
李江妙笔生花自在行走作者：来源：《现代艺术》2024年第03期李江四川博物院国家一级美术师。
中国美术家协会会员，国韵文华书画院（CCAPC）组织委员会委员，四川省美术家协会理事，成都市美术家协会人物画艺委会会长，四川省艺术院东坡书画研究院执行院长，四川四海画院副院长，四川当代书画院副院长，成都画院画师，四川省政协书画研究院画师，首批巴蜀画派影响力代表人物。
作品曾入选第六、七、八、九届全国美术作品展；曾荣获2000年全国中国画作品展优秀奖，西部大地情全国中国画、油画展优秀奖，庆祝中华人民共和国成立五十周年四川省美术作品展银奖（国画最高奖）等。
曾应邀在德国、俄罗斯、日本、香港等国家和地区举办个展或联展。
作品被中国美术馆、四川省美术馆、国外元首收藏。
2014年出席在德国维特蒙德市“中国艺术家李江手模”安放仪式，成为中国第一位在德国城市安放手模的艺术家。
《现代艺术》（简称：M）：您是何时喜欢上绘画的？李江（简称：L）：我是与生俱来的爱好。
在我的童年里，脑子里面总是有很多想法，天马行空，于是便把自己想象中的东西画了出来，当时的房子很简陋，有些許漏风的地方，我的画也会用来贴补在墙面或窗户上，贴满了一屋子。
那时，我还画了仙女贴在门上，就像现在的门神画。
当时连环画很盛行，我还临摹了很多连环画，装订成一本一本的小书，在小朋友手上传阅。
后来得到了毕业于四川美术学院附中的文化馆老师的亲自辅导，更增加了学习的兴趣，从此一发而不可收。
M：您认为您的性格是？性格对您的创作有影响吗？L：我觉得我的性格特别像艺术家的性格，很激情、很随性，有活力、有想法。
我的性格表现在我的画上，就是主观的意向的东西比较多，笔下所写，就是内心所想，就是心中激情的流淌。
不拘一格，随心而成，很生动，有情趣，所以我的画很“活”。
我有一方印章可以代表我的艺术思想，就是“无情无义”，即没有感情、激情就没有艺术。
我是有感情、有激情从而有我的艺术。
M：您认为什么样的艺术作品是好的作品？L：那当然是鲜活的、有生命力的东西才是好的作品。
李冬,绘出生命的典雅芳华
李冬,绘出生命的典雅芳华轻快驰骋的骏马，手持球杆的仕女，身姿敏捷优雅，峨峨的发鬓簪花簇动，衣裙华丽彩带飞舞——《丽人马球图》气韵飘逸，笔墨灵动，充溢着强烈的感染力。
它的创作者李冬，是新疆画院专职画家，中国美术家协会会员，同时也是中央美术学院唐勇力工作室访问学者。
作品曾入选第九届全国美展、中国北京国际美术双年展等展览，并获国内外数十个奖项。
儿时起心摹手追每条艺术之路，都是天賦与梦想的结合。
“我是很相信天赋这一说法的，因为有些事情是无法解释的。
我的父母以及祖辈没有一位和画画有关，我出生的地方最初也是比较闭塞的，更谈不上多少文化氛围，因为我的故乡从荒野戈壁到屯垦开发有了人烟也才几十年。
”然而，在李冬三四岁的时候，曾经一次看完电影回到家里，就开始趴在桌上画电影里的人物，从那时起，他的画画爱好开始显露。
一直到上小学时，李冬始终爱画，课本上总是分布着所画的“插图”，为此没少受到老师和父母的斥责。
幸运的是，他的小学美术老师是位上海知青，这位老师美丽善良又多才多艺，是最早对他的绘画起到重要影响的人之一。
在她的热心培育下，李冬画1/ 5画的兴趣得以发扬，三年级便获得了全小学绘画比赛的“一等奖”，荣誉进一步坚定了绘画的意志。
由此，年少时，李冬就有画出好画、成为有成就的大画家之类的理想。
开始拿毛笔画国画是在小学五年级。
因为条件所限，当时很难买到宣纸，李冬只能在白纸上画，为了达到宣纸“洇开”的效果，他尝试了多种实验，比如把纸打湿，或用白粉笔涂一遍，偶尔很奢侈地在白的确良布上画。
就这样，在好几年里，他用白纸临摹了能见到的几乎所有国画印刷品，包括小小邮票上的国画，不管是彩色的还是黑白的，不管人物山水还是花鸟，只要看到都要临摹，有些是反复临摹，徐悲鸿的那幅奔马图他曾经至少临过五十遍。
后来，他终于托人从内地买回了宣纸，并且，从北京上海两家人民美术出版社邮购书籍，开始自学国画，这样全凭自己摸索走过很多年。
对他而言，选择画国画不外乎三个原因，首先是出自对国画天生的喜爱。
版画艺术形象典型性分析——以版画家李秀作品为例
天工｜2023年第18期［摘 要］版画自诞生便展现出与其他艺术形式的不同，其不仅绘画媒介具有特殊性，而且以其独特的艺术语言塑造出的艺术形象具有典型性。
中华人民共和国成立之初，万物复苏，全球的大融合使得西方艺术不断涌入，中西文化不断碰撞，新的观念、思想在中国这片广阔的土地上不断绽放，新的一批艺术家随之诞生，封建思想破除，女性地位不断提升，更多的女性艺术家如春笋般破土而出，更多以女性为视角的绘画出现在大众视野中，丰富着艺术世界。
以女性版画家李秀为例，通过对其不同时期作品的分析，研究版画艺术形象的典型性。
［关键词］李秀；木刻；版画；艺术形象［中图分类号］J227 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0064-03本文文献著录格式：孔文婧.版画艺术形象典型性分析：以版画家李秀作品为例［J］.天工，2023（18）：64-66.孔文婧 太原师范学院版画艺术形象典型性分析—以版画家李秀作品为例作者简介：孔文婧（1998—），女，汉族，山西晋城人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：实验艺术（版画）。
李秀，1943年11月出生于云南南部的石屏县，彝族人，现任云南画院高级美术师、中国美术家协会理事。
她是一位多产的女性版画家，其作品多次在全国乃至美国、法国、日本等国展出，对中国版画的变革与发展做出了突出的贡献。
一、版画以及李秀作品概述版画作为中国美术的一个重要门类，其艺术语言的单纯性、概括性与独特性是油画、国画所不能替代的。
自唐代雕版技术被发明，版画就成为复制传播佛经的重要手段，后来雕版技术经过改良与推广，在明代逐步发展壮大，版画也从单纯的实用性中分离出来，成为艺术价值与使用价值并存的一种艺术门类。
西方铜版技术发明之后，在17世纪传入中国，不仅丰富了中国本土版画的语言形式，而且给版画发展带来了新的机遇与挑战。
因此，版画作为造型艺术的一种，除了具有所有造型艺术的共性外，特殊的创作手法使得版画不得不依赖于技术的进步，也是这种特殊的依存关系造就了版画独一无二的艺术形象。
记忆的图像——赵松柏画漓江
记忆的图像——赵松柏画漓江漓江风景如画，被誉为世界八大奇景之一。
这条山水宛如江南水乡的小溪缓缓流淌在广西桂林市区和阳朔县之间。
而在漓江流域，从唐代开始，就形成了一种独特的艺术形式——漓江山水画。
这种艺术形式结合了广西独特自然风光和人文背景，通过画家的笔端将漓江山水与人文景观结合在一起，为我们留下了历久弥新的艺术珍品。
在漓江山水画家中，有一位名字叫做赵松柏的画家。
他是中国山水画协会会员，中国画家协会会员，中国艺术研究院研究员，同时也是广西师范学院美术系的教授。
赵松柏的山水画作品以漓江山水为主要创作题材，他的作品细腻、细致、凝重，以娴熟的创作技巧和精湛的画艺，将漓江山水的独特魅力展现在世人眼前。
赵松柏的生平赵松柏，1942年8月出生在广西横县的一个书香门第之家。
他自幼喜欢画画，14岁时考入广西工艺美术专科学校，专业学习广告设计。
毕业后，他曾先后在广州、贵阳、南宁等地设计公司、美术学院担任教师和设计师。
1982年，赵松柏来到广西师范学院美术系任教，成为了一名美术教师。
他十分热爱教学工作，潜心钻研山水画的创作，并在艺术研究、教学实践中取得了重要成果。
他一直坚持运用中国画传统的创作技法和艺术语言，将自己的艺术情感与自然景观结合起来，用最真挚的笔触来表达他对自然的敬仰和感慨。
赵松柏的画作赵松柏的山水画作品以漓江山水为主要创作题材。
他通过对漓江自然风光的深刻观察和感悟，将山水与人文景观结合在一起，构建起一个世外桃源的梦幻世界。
在赵松柏的画作中，山水与文化、民俗、历史等元素交织在一起，形成了独特的漓江风情。
他的画作中可以看到传统的渔民、游客以及当地的生活情景，这些元素让赵松柏的作品呈现出了一种浓郁的人文气息。
赵松柏的画作具有极强的装饰性，他善于使用线条和色彩来再现漓江山水的细节和形态。
他的画作细腻、精细、凝重，人物清丽而生动，山水曲折而有型，整幅画面充满了灵动和活力。
集锦：赵松柏的漓江山水画漓江山水赵松柏的漓江山水画作品具有着清新、柔和、精致的艺术风格。
没骨有神优雅灵动
没骨有神
优雅灵动■ 文
朱铁力
人物简介：
姜沛，1967年生于辽宁大连，《红粉竞芳菲》
《光临照波日，香随出岸风》
《花弄影》
大奖，作品营造出了阳光透过窗户后一种欣欣向荣又朦胧含蓄的感觉。
主画面用了大量暖色，左下角和一些花的顶端小心翼翼地加些冷色，起到画龙点睛之妙，使整个画面色彩更丰富，更协调。
屋内，一丛“泥金豹”长势正旺，熠熠生辉。
好像暗示着什么，画外的修养尽显作者不凡的价值观。
姜沛心态平和，是个很纯洁的画家。
她在绘画过程中得到的是快乐而不是功
利。
她只是找到了一个适合表达自己情
感的方式，并完全投入到自己的画中。
她说：“绘画对我而言只是表达我对自然
的敬畏和对生命的热爱的一种宣泄途径，
是自身对生活体验的真情表露，推动我
不断思考、创作的原动力”
念，她用笔墨忠实地记录了生命体味的
点点滴滴，创作出一幅幅意境优美的作
品来。
名家作画画家李江作品欣赏
名家作画画家李江作品欣赏李江（女）国家一级美术师中国美术家协会会员中国国画家协会常务理事文化部国韵文华书画院艺委会委员上海文交所书画交易中心艺术顾问四川省美术家协会理事成都市美术家协会副秘书长四川当代国画院副院长成都画院画师《清韵》68×68cm作品入选文化部和中国美协第六、七、八、九届全国美术作品展，中国美协首届、第二届“全国中国画人物画展览”，中国美协“中国画三百家展”，“第四届世界妇女联合会首届女画家作品展”等国内外大展。
获文化部和中国美协联合颁发的“第九届全国人口文化奖”（美术类）银奖（国画最高奖）、政府奖：第八届全国“群星奖”优秀作品奖，“庆祝建国五十周年四川省美术作品展”银奖（国画最高奖）。
获“2001全国中国画展”优秀奖、“西部大地情全国中国画展”优秀奖；“第二届世界华人艺术展”荣誉金奖，“第十四届中韩书画名家交流展”金奖等奖项。
曾任全国“群星奖”四川地区评委。
并获国家人事部“当代中国画杰出人才”称号。
曾由政府派遣赴俄罗斯参加中国文化年活动并举办联展、交流。
应邀赴日本、欧州、俄罗斯、香港举办联展和个展。
为第一个受邀在德国城市留下手模的中国艺术家。
中国美术馆、中华人民共和国对外文化交流中心、国外元首等曾收藏其作品。
《美术》杂志、《荣宝斋》期刊、《美术报》，香港明珠电视台、中国教育电视台、广东电视台、南方电视台、四川电视台、成都电视台等曾专题介绍其艺术。
人民美术出版社、辽宁美术出版社、人民日报出版社、中国文艺出版社等为其出版个人画集。
《日出日落》 135x135cm 入选中国美协“中国画三百家”展【名家评论】观李江画作，贴切自然、格调清新、色墨精妙、颇具美质。
这些独具风格的作品，使李江成为川西风情画的代表性画家。
—孙克李江画人物从关注现实到回望历史，均能独出心机，自成体格。
有女性之精心与情韵、细腻而别有风情。
李江之笔墨有专业素养能够契合人物造型，生动而有追求。
庚寅秋月江州履生拜观并记—陈履生《春到凉山》144×120cm 获文化部、中国美协等国家九部委举办的全国第二届人口文化奖银奖李江的画有男子气。
油画欣赏：小家碧玉般的英国女性人体油画，经珠不动凝两眉，铅华销尽见天真
油画欣赏：小家碧玉般的英国女性人体油画，经珠不动凝两眉，铅华销尽见天真威廉·亨利·马格森(William Henry Margetson)是英国十九世纪著名的画家, 他主要的绘画题材是年轻貌美，衣着时尚的少女，在他的眼中，这些豆蔻年华的女性就是这个世界上最美的风景，他用手中的画笔将这些靓丽的风景一一呈现在我们眼前，虽然历经百年，我们依旧可以穿越时空，在博物馆，画廊，收藏家，网络上去静静地欣赏他所留下的美丽印记。
威廉·亨利·马格森女性人体油画威廉·亨利·马格森女性人体油画威廉·亨利·马格森受到了多种画风的影响，其中影响最大的就是劳伦斯·阿尔玛-塔德玛，他是维多利亚时代著名的画家，成名作是《克洛维的儿子的幼年教育》，第二年伦斯·阿尔玛就在阿姆斯特丹获得了人生第一块黄金勋章，通过对比可以明显地发现，他们两个人的绘画作品无论是在色调，人物场景的选取，主题的表现上都有着异异曲同工之妙呢。
威廉·亨利·马格森女性人体油画威廉·亨利·马格森女性人体油画这幅画作展现的是女子喝茶时的画面，因为英国人有着喝下午茶的传统，我们可以判断时间应该在一个阳光明媚的午后，因为屋子里的光线比较充足，女子的帽子还未摘下，应该是刚从外面回到家中，第一视角也许是她的闺蜜，也有可能是她的爱人，从室内的布置，家具的摆设来看，在百年前的英国，这位女子的家境应该是不错的，粉白相间的衣着，洁白透亮的肌肤，高挑的身姿，白里透红的脸蛋，未涉世事的眼神，将女子的清纯，淡雅表现得十分到位，赏心悦目不由得从心间升起。
威廉·亨利·马格森女性人体油画这应该是一对姐妹，身着白衣的女子略显娇羞，而右边身着粉色的女子则神情淡若，怡然自得。
威廉·亨利·马格森女性人体油画画面中的女子也许是在阅览一份邀请函或是信笺，从侧面也反映出，她的视力应该不错，不像现在，基本上都有些近视呢。
妙笔绘出东方女性含蓄之美，李鸣工笔仕女画欣赏
妙笔绘出东方女性含蓄之美，李鸣工笔仕女画欣赏李鸣是当代工笔人物画家。
李鸣是山东人，在大学任教。
李鸣的作品以工笔人物画为主。
这组工笔仕女画很能代表李鸣的创作风格。
李鸣的作品画出东方女性的含蓄之美。
娇羞、矜持、恬静、美好，就是李鸣笔下的仕女人物。
仕女画要脱俗，李鸣画出了清新含蓄之美。
在设色上，李鸣以淡彩为主。
在构图上，李鸣重视情景交融。
画中的仕女衣袂飘飘。
李鸣的作品欣赏完了，你有什么观点，欢迎在评论区留言。
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女性视角中的生命风景
——读李江的水墨人物画
文/徐思存
读女画家李江的水墨人物艺术，给我的第一印象是——她抒写着自我心灵世界和生命
风景；在她的作品中洋溢着自信的意境，温热的情感和优雅的笔调。
当然，作为一位成熟的女性画家，李江首先表现为一种自成意识的确立，显示了女性生命意识和女性绘画在理想与诗意层面的表达。
譬如：从《花间》的古典韵致，至《庭院深深》寂寞愁绪；从《一池秋水》的哀婉悱恻，到《梅兰竹菊》的女性丽质表现；再到《七月流金》《日出日落》《生生不息》《羌笛声声》《云来云去》等的充满现实生活气息的诗意歌唱，一扫此前的细腻婉约与温柔的传统女性形象，笔下渐渐转换成为激情饱满、神采照人的现代女性，正如一切艺术获得永恒魅力的关键是没有自己的关注点，要表现生命的活力一样，这些作品的最大价值在于从女性立场出发，对现代女性生命的充实，饱满与鲜活给予了诗意的关照，展示为一道意味集永、魅力四射的生命风景。
在我看来，李江的水墨人物画文本的成熟与深化，不是空穴来风的。
她自幼生长在川西富饶的土地上，巴蜀文化的厚重、温热、浓郁给了她得天独厚的滋养，孕育了她热爱自然、热爱生活、热爱生命的心灵，给了她最早对文化、对于土地的启蒙与启迪，她走上艺术之路后，提出的“笔墨来自自然”一说，与此是不无关系的。
直到今天，李江不变的是——爱自然、爱生活、爱生命、爱艺术，走着一条不乏优美却鲜活动人与抒发情感的艺术之路，并执着到底，坚持不渝。
当代文化语境，给了她以新的文化自信和精神力量，在精神获得解放，形式获得解放，内容获得解放的情势下，她得以在长期的生活积累的艺术沉淀中厚积待发，并在实践中渐成个人风格，以形式语言的鲜明性言说着心灵的憧憬、追求与理想。
在我们看来，她献给我们的是一片心境和生命的美丽风景。
显然，李江在雅俗共赏之间定位自己的艺术，而她的女性视角，又使她偏于优美，但她的作品体现的都是一种从容自然的心态把握与笔墨控制，并从中透出文化素养与特定审美取向，在自赏不自赏中都融入了她的创作之中，使她的作品富有一种浓郁的文化韵味。
有什么样的观念就会有什么样的审美追求，李江的作品，十分注重形式感的表现和强调，她吸取了汉代画像石的简洁、单纯、质朴的意象化造型特点，及其平面化的空间处理和装饰绘画的手法与表现元
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本刊特稿
现力。
在当代女性画家的作品中，李江的绘画是一道
独特的风景。
在《乡村风情》系列作品中，可以看出李江对
自我的突破与超越，力求创造一个富有审美意蕴的独
特意象；在思维的平面空间中，确定画面的结构形
式，人与物在符号化中和谐为一，以境为主的人物符
号在虚属与实属中产生着内在关系，画家以宿墨为主
的线条生发出的笔墨中，节奏与生命合成一体，生命
与韵律合成一体，画面空灵优美，飘逸抒情；《彝乡
风情》笔墨自由、随意淡泊、清新自然，尺幅不大却
精致典雅，是对传统人物画规范的一次突破和颠覆，
也形成了画家个人的写意风格。
应该说，李江的中国画，是当代文化语境的产
物，是综合素质与复合型修养的体现，她的作品乃至
她对意象的选择、形式的发现、笔法墨法的运用，色
彩的确定，都体现了她对现代绘画表现手法的借鉴，
她努力于打通中西、古今的理念与手法壁垒，创造自
己的艺术文本，这是她矢志不渝的追求，也是她今后
面对的艺术课题。
换言之，李江是时代转型中成熟的女画家，她
艺术的自觉表现在她在艺术创造中的自信和勇气；在
李江 留我花间住 137cm×69cm 2015年
面对传统中国画与新中国画的抉择中，她显然更青睐Array后者，我们在她的作品中看到的平面性、思维空间处
理、符号化手法，乃至对荒诞派，表现主义风格的借
鉴，都使她的作品脱离描述性的主题阐释，更富于象
征性和诗性意义，她的水墨艺术因而融入了奇崛、多
变的因素，平添了现代精神与张力。
这应是李江最值得称道的地方。
李江的作品，其成功之处不在于宏大，而在于
她赋予生命的充实，饱满与和谐，歌颂了生命律动之
美。
我们相信，只有永远怀有理想与激情的画家，才
会有灵感与创造力生产，而李江正是这样的画家，她
的未来是可以期待的。
李江 春雨梨花 66cm×64cm
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李江 羌笛声声 200cm×180cm 2009年 (入围第十届全国美展) 66
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本刊特稿
李江 花满烟 138cm×70cm 2015年李江 夜曲乡谣 137cm×69cm 2015年。