初探尹明五管弦乐队作品《交响音画·韵》的音色结构

当代音乐2017年第11期MODERN MUSIC 初探尹明五管弦乐队作品《交响音画•韵》的音色结构李琳[摘要]本文以作曲家尹明五的大型管弦乐队作品《交响音画•韵》作为研究对象，此作品在1999年“韩国第二届创作音乐祝典——大型交响音乐会作品作曲比赛”中荣获大奖（该赛史第一大奖）。

尹明五是当今中国优秀中青年作曲家的重要人物之一，他的作品音乐语言处理极其细腻入微，渗透着明显的东方传统音乐特性，结构严谨，具有较强的个性化音乐特点。

文章主要从管弦乐队的配器技术角度出发，对作品在纵向、横向上的音色处理方式作为主要研究对象，采用谱例图示结合论述的方法，从宏观及局部进行分析、归纳。

通过对作品的音色探索，深入了解现代音乐的创作技法，以及音乐音色在创作中的重要性。

[关键词]音色结构；织体结构；音色-音响；纵向结构；横向结构[中图分类号]J607 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 11-0045-04声音，是音乐中最基本的要素之一。

在乐音的三个要 素中——音高、音色和音量，音色是最容易被人们忽视的 一个元素。

在20世纪的作品中，随着勋伯格提出“音色旋 律”这一概念，音色已经作为作曲家在创作时会慎重考虑 的一个很重要的元素。

所谓“音色旋律”，它表明在一条旋 律线中，音高之间明显带有音色设计的进行方式，作曲家 在其中暗示了一个单一的音高音色的转移，能够像在旋律 进行中一^样被人们感受到，因为首色在作品中可以作为结 构因素[1]。

《交响音画•韵》这部作品中，作曲家把音色 音响作为结构力在多方面都有表现。

例如在不同的段落间 选择不同的音色配置，每个插部中应用不同的展衍方式，在结构段落中使用不同的音响体等。

下面就这部作品的音 响织体中最具特点的纵向、横向声部结合中的配器处理问 题和不同音色层次之间的组合关系加以论述。

一、横向结构中的音色展衍方式在《交响音画•韵》中，音响体的横向对比主要体现 为作曲家设定的两个音程组而形成的相邻音响体的关系上，通过对相邻音响体横向的变化对比，推动作品的展衍。

如 以下几种方式：1郾音色-音响的对置[收稿日期]2017-03-20[作者简介]李琳（1988— ），女，浙江永康人，硕士，浙江传媒学院音乐学院老师。

（杭州310008)音色-音响的对置，“即用不同音色-音响体的直接对 置与交替来造成横向色彩的对比变化”[2]，它可以造成线条 色彩的直接对比，是现代作品中运用较多的配器手法之一。

《交响音画•韵》这部作品中，音色-音响对置的是表现整 部作品乐思展衍的配器手法之一，如以同类乐器音色与非 同类乐器音色所构成的音响体之间的转换；以不同组别/类 别乐器音色所构成的音响体之间的转换等多种形式。

[谱例1]第158〜161小节在同一音响资源中，相邻之间对比，最为典型或有效 的手段是不同乐器组音色之间的对比，但是同一音色组当 然也可以通过变化产生对比。

总之，以音高、时值、音区、乐器演奏法和力度等诸多要素形成的织体性格或形态的对 比，也同时可以达到音色-音响对置的目的。

谱例中出现的配器手法即是同类乐器音色与非同类乐当代音乐.2017年第11期器音色所构成的音响体之间的转换。

单一音色的弦乐声部 从弱力度快速拨弦的节奏律动，经过四拍休止符的音乐间 隙发展至律动缓慢的混合音色长音旋律线条，此处的音响 由轻快明亮迅速转换成暗淡，音色由单一色彩转换为混合 色彩，音色前后形成鲜明的对比以此加强作品的戏剧性。

2郾音色-音响的转接“在20世纪音乐中，由于音色-音响因素的作用越发重 要，作曲家们对音响的生成、演化，到不同的音响之间的 过渡、转接，都给予了极大的重视，并根据音色-音响造型 的不同需要，使用了许多颇富于创意的手法，丰富了管弦 乐音响转接的技术。

”[3]作品中在多处运用了音色-音响转 接的写作手法，例如在不同音响体之间的音色关系上，以不同组别乐器的混合音色与同一组别乐器的单一音色之间 的转接；以两个不同组别乐器之间单一音色的转接等配器 手法。

下述谱例即是运用了两个不同组别乐器之间单一音 色的转接的配器手法——由打击乐器组的纯音色（膜鸣音 色）到弦乐器组的单一音色的转接。

[谱例2]第1〜10小节音色-音响的统一基调与“局部染色”，指的是“用某 一类乐器音色构成某一音响体色彩的主要基调，同时，却 用另一类乐器音色构成的音响体来重叠其中某一部分，从 而在统一的总体色调中获得横向的局部‘色差’变化”[4]。

在第11 ~ 15小节中，打击乐声部中的vibrafono在p— m p的力度范围内，以紧凑的节奏律动和狭窄的小二度音程范围内演奏，此时的Timpani以pp力度的滚奏作为背景层 铺垫。

木管声部中，piccolo和fluten是相呼应的紧凑型的 线条形旋律，均在p力度的范围内，作为中景层。

木管声 部和打击乐声部形成很缥渺的音色，构成基本色调。

在第 14小节开始出现cello和contrabass，此时出来的旋律是主 题化的呈示，节奏缓慢，作为晕染层出现，也可看成是前 景层。

晕染层的力度虽然仍以p开始，但弦乐器特有的强 而有力的共鸣，与基本色调在力度上形成反差，在节奏上 也形成鲜明的层次感。

3郾音色-音响的逐层叠加与削弱所谓音色、音响的逐层叠加与削减，是“自古典——浪漫派时期以来十分常见的手法。

它不仅造成音色的渐趋 复杂（或渐趋单一），也可形成力度上的渐强（或渐弱），甚至还常常伴随着线条‘幅度’的扩展（或缩减）”[5]。

在 作品中，常常运用音响的逐层增加或者削弱，来造成音响 力量的积聚，在此基础上，推向下一个结构段落。

(1)音色-音响逐层叠加作品中多处运用逐层叠加的方式推进乐曲不断向前的 音乐张力。

运用各个乐器组之间的不同音色以及织体形态 的不同，加上逐渐渐强的音响力度，形成浓厚的音响色彩，在此基础上形成愈来愈趋紧的紧张度。

下述谱例中，是由 三组乐器形成的逐层叠加音响效果。

首先，由弦乐声部的 线形织体进入作为背景层声部，接着由木管声部的线形织 体出现，音高走向呈环绕式，最后由铜管声部进入，它是 主体化的呈示线条。

这种逐层叠加的写作方式对于烘托铜 管声部的主体化的织体线条起到了很好的作用。

[谱例3]第52〜57小节(2)音色-音响逐层削弱作品中也运用了音色-音响逐层削弱的方式。

运用各个 乐器组之间的不同音色以及织体形态的不同，加上逐渐渐 弱的力度，产生渐行渐远的音色效果。

下述谱例是整首作 品在进入尾声之前的一部分。

整个削弱的过程，即木管组、铜管组和弦乐组在音高上，选择了乐器所能达到的最高音，以滑奏的形式到达乐器的最低音，且都运用了渐弱的力度进行音乐的淡出形象。

李琳：初探尹明五管弦乐队作品《交响音画•韵》的音色结构[谱例4]第310〜316小节4郾音色横向展衍方式的结构力作用在前面一系列横向展衍方式的谱例中，作曲家多次用 不同的音色效果来处理结构位置。

运用音色-音响的逐层叠 加方式，使得在高潮前积聚一定的张力；运用音色-音响的 对置以及音色-音响的转接等写作方式，使得每个段落之间 的音响达到丰富多变的色彩效果。

由此看出，作品中通过 作曲家设定的两个音程组作为音高发展素材的同时，也结 合了音色的发展，可以说，材料的发展与音色的发展在这 部作品中是处于一样重要的地位，两者相互依存发展，形 成一种“对位”的关系。

这就是《交响音画•韵》，将音 色-音响作为结构作品的重要依据。

二、纵向结构中的音色处理作品中，很多段落的写作方式由点状、线状构成块状 的音响织体形态。

在同质性结构织体中，作曲家会运用单 一音色体，也会运用混合音色体来表现；在异质性结构织 体中，除了运用单一、混合音色交替出现以外，也会出现 同质性织体音色的处理方式。

1郾同质性结构织体中的音色所谓同质性结构，即所有乐器声部不仅在音乐总的性 质上相似，而且在具体的呈现形式，特别是节奏形态上具 有同一性。

[6]传统的齐奏型、和弦型、分部写作型和声部束 型织体都属于这个范畴。

在处理同质性结构织体时，作曲 家通常会在音色、音区以及力度上，均以音响上最大限度 的平衡、融合与统一为原则。

[谱例5]第30〜34小节谱例中的片段是采用仅有弦乐组演奏的单一音色的复 调化写作方式，构成同质结构织体。

弦乐组连绵不绝似的 织体，制造出富有凝聚力的音响色彩。

旋律化线条是对两 个音程组进行不断展衍，并通过细小音符的断奏，丰富音 乐线条的同时也推动了旋律的前进力。

作品中还出现了混合音色的同质织体结构。

如下谱例 是采用同质织体结构形成复合式音响色彩。

弦乐组与木管 组采用相同的节奏并且在相同的音区范围内，以此达到不 同组别乐器在音色上高度融合的效果。

铜管声部则担任两 组乐器间织体的连接作用。

此类混合音色的同质织体结构，在作品中也是运用较多的一种。

[谱例6]第259〜262小节2郾异质性结构织体中的音色当代音乐.2017年第11期所谓异质性结构，通常是由若干互相形成对比的同质 性结构组合而成的。

如复调结构，旋律加伴奏的主调音乐 结构，或现代作品中的点描手法等。

在异质结构织体的音 色处理上，在不同的基本织体因素之间，以音区、音色以 及力度等因素的分离为原则，构成鲜明对比。

无论是从 “量”，还是从“质”的角度来看，配器所追求的终极目 标，都应当是“最大限度的清晰性”，从而达到“凡是写 在纸上的，都应能被听见”的境地[7]。

作品中运用较多的 是块状性的异质性结构织体。

[谱例7]第243〜246小节上述谱例是作品中其中的一个高潮点，它可分为三层，如图：音响层乐器组别音色处理动力性音响层T rb.T ub.单一音色动态音型层F l.O b.C l.混合音色和声层Bon.H or.T rp.Tim p.B.D.遇.I 遇.域V la.V c.C b.混合音色因铜管乐器的特殊性无法在快速律动节奏中吹奏快速的连续乐段，因此加入了休止符，在演奏员可以获得暂时呼吸的同时，弦乐组恰好填补了空缺，同时，弦乐组的音量也不会因此被“埋没”。

在弦乐声部中，虽然处于和声层面，但也是有旋律走向的出现。

动态音型层，旋律形态似环绕型织体，由木管组别担任，唯有长笛第一声部是连续不断地演奏，其他声部形成微型复调的写作方式。

主题层，由乐队中音响共鸣最强烈的大号和长号担任。

作曲家在这里通过四个声部的线条，对主题进行解剖，细分。

横向音色的展衍上，由同类乐器构成同类音色的同质化、异质化织体音响，形成单一因素织体的异质化多层复合音响整体，《交响音画•韵》这部作品的常用手法之一；在纵向音色处理上，作曲家常用不同层次间以音色、音区和力度等分离所产生鲜明层次感的音响效果，以及采用两个不同音色织体层次相互交织，形成复合音响效果等配器手法。

这些配器手法都体现了作曲家强大的乐队音色整体把控性以及颇为丰富的音色想象力、创造力。