俄罗斯艺术欣赏-生日 夏加尔

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夏加尔作品赏析

夏加尔作品赏析

.夏加尔作品《生日》赏析夏加尔是现代绘画史上的伟人,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌画家。

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

下面我给大家介绍下夏加尔的这幅作品《生日》。

夏加尔的硬纸上油彩是画家的传世名作。

他于1914年回到俄国,1915年与犹太小姐贝拉结婚。

这幅《生日》,画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境,画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中。

贝拉黑色的礼服衬托白色菲边更显得贝拉白皙的皮肤和她的纯洁美丽。

当帕拉手捧鲜花走过来时,夏加尔突然深情地吻向贝拉,我认为夏加尔的这一吻应该是突然的,看贝拉惊讶中睁大的眼睛,她还没有准备好。

夏加尔陶醉得漂浮起来,他扭着头。

整个身体完全被这吻所带动,这吻就像贝拉带来的风使夏加尔像旗子样要飘动,整个空间被抬升了,就连贝拉也被抬升。

我认为这幅《生日》如果有它第二个名字那不用置疑一定是《吻》了。

这幅画中,夏加尔采用色面分割的手法,以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。

包括红地毯在夏加尔的绿色外套的陪衬下显得红地毯更红的幸福了。

白色墙壁连为一体的红地毯,右方的可能是波斯壁挂,或许那是俄罗斯风情的带有民族气息的壁挂,和喜庆红色的床单。

同它们的主人一起沉浸在欢愉之中,隐藏了自身的立体存在,以平面的形式、单纯的色彩,使画面洋溢起奇异的幸福感。

画面中一共有两张很容易看见的窗子一个就是夏加尔后边的窗子在正面的墙上。

窗子大大加深了画面的空间感,窗子里边好像还有窗子,或许那是下楼的楼梯间的窗子,路过那楼梯间可能就会到达左边窗外的路和房子还有那洁白窗帘挡住的神秘地方。

也许那路会连接到达巴黎的大路,路也许这也正是作者的预示,预示他们爱和幸福生活之路或是夏加尔和贝拉将会从这里出发到巴黎生活。

白色窗帘上边有远处的天好像是一边白天一边是黑夜拉远了窗外的风景,也是夏加尔述说他和贝拉的幸福的日夜每一天吧。

艺术大师夏加尔

艺术大师夏加尔
,构成了 夏加尔创作的永恒主题。1910 年 他到巴黎后,接触了印象派主义、 野兽派、立体主义等绘画风格, 深受启发。在绘画的技巧上大有 长进,可是他依然迷恋着家乡的 山山水水,正是在这种背景下, 他用掌握的绘画技巧,按照自己 记忆中家乡的景物创作了这幅画。
画面采用了立体主义的分割法, 所有的物象都被分割成了不同的 形状组合在一起。一个人与乳牛 的侧面脸庞构成了画面的主要组 合部分,他们好像正在亲切对话, 充满了温馨和默契的神态。乳牛 的脸上一个农夫正在挤牛奶,一 个红色的大拇指般宽阔,像条路 一样的形状伸在画中间,一个扛 着长镰刀的农人正在上面大步向 前走去,前方一个倒立的妇女好 像正在为谁指路。画面远处有几 座房子,其中有两座是倒立的, 看上去有些匪夷所思,怪诞离奇。 画面下端是一个小树,有着闪闪发 亮的树枝。
大师艺术课之一
马克.夏加尔与《我和村庄》
请同学们观察一下: 画面中都有什么?
1887年7月7日,马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的 维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。除他而外,家里还有8个孩子。 他家正如其他犹太人中的大多数一样,非常寒酸,只是未达到一贫如洗 而已。父亲在一个鲱鱼仓库工作,母亲开小商店,卖鱼、面粉、糖和调味品。 从这个家庭,夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富,那就是以大量的 俄国和犹太民间故事为背景的文化传统。从小浸润其间的夏加尔因而拥有了 与众不同、童话般的幻想感觉,在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。
1910年,夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人 提供生活费,前往巴黎。受到了野兽派、 立体主义等绘画风格的影响。他的作品充满了超 现实主义风格。
《我与村庄》是一幅让人感到 怪异,同时又让人感到意味深长、 回味无穷的作品。我们在欣赏画作 之前,有必要先了解一些有关夏加 尔和这幅画创作背景的东西。夏加 尔出生于白俄罗斯一个贫困的犹太 人家庭,尽管童年生活坎坷,然而 家乡淳朴善良的乡亲、虔诚的信仰、 充满浓郁生活气息的乡村风光以及 各种各样的小动物都给他带来了无 限的乐趣和深刻的印象。

马克·夏加尔

马克·夏加尔

夏加尔对现代艺术的贡献是重要的,现代艺术理论家布雷东指出:从 1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是,在新绘画的 许多转折点上,人们都遇到了他的这一艺术,他看上去如此特别和经久不 变,然而却以极其肯定的本能,服从于最流行的研究,并给予它们解决办 法。
夏加尔的艺术风格
二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。同时、这是一个艺术大师倍 出的时代。在二十世纪世界众多的美术大师中,马克•夏加尔就是这样一位有 独特艺术风格的现代派画家。 他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚,诠释了“艺术 的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。在他充满幻想,充满浪 漫,充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时 空的永恒主题。这些洋溢着温情与幽默的美术作品,一直在感动着每一位能 够读懂它、欣赏它的人们。夏加尔作品充满了诗的优美,音乐的神秘视觉的 烂漫和艺术的激情。
爱情“小王子” 爱情“小王子”
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱,用画笔热情洋溢地 赞美这个风情万种的女人。1944年,57岁的贝拉离开人世。夏加尔 曾经有几年痛苦得无法作画。通往彼岸的桥梁断裂了,他被孤单地 留在此岸。 从22岁与夏加尔相识,到57岁去世,美丽的贝拉总是牵着夏加尔的 手,在天空和大地间飞翔。爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重, 进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里,阳光洒满每一个空隙,开 花的树散发出迷人的馨香,爱情在轻轻地歌唱,如天籁般绵绵不绝。 在温暖的爱情中度过一生的夏加尔,总是那么温厚而充满激情,带 着几分童稚的天真。毕加索是爱情王国中的暴君,他以一种公牛般 的蛮力摧毁爱情和女人,所以在他的作品中看不到幸福。夏加尔营 造的是一个使人眼睛湿润的世界。
1914年,第一次世界大战席卷欧洲,夏加尔此时在德国成功的举行了一次个 人展览,并对德国的表现主义绘画产生了巨大的影响。之后他回到了故乡, 与自己相爱多年的恋人贝拉结了婚,从此这位美丽善良的姑娘一直陪伴他直 到1944年去世。贝拉给了他无穷无尽的创造灵感与冲动,也是他作品的第一 位忠实的读者和作品里的主人。《生日》,又称《吻》,是他“爱”的主题 、浪漫、神秘与梦幻意境的代表作品。1915年7月7日是夏加尔的生日,美丽 的妻子贝拉正要将一束鲜花插到窗前的玻璃杯里去,站在一边的夏加尔眼看 着心爱的妻子若无其事的与自己擦肩而过,他是那么的深爱着她,“哦,亲 爱的…”他的心跳得多厉害啊,他不知道哪里来的如此奇想?轻轻地纵身一跃 ,他飞了起来,飞到了空中,他以最不可思议的方式在空中吻了妻子一下, 贝拉惊讶的眼珠子睁的大大的…地面纯红的色彩,墙上美丽的挂毯,窗外家 乡的街景,是那样的和谐、美丽与浪漫。 1923年,夏加尔再次回到了巴黎,画了大量的插图。1941年随着“二战 ”的到来,夏加尔迁居到了美国,1947年,在纽约和巴黎的现代艺术馆举行 了他的回顾展。 夏加尔经历并积极参与了二十世纪西方各种艺术风格的演变,但他始终 保持自己的艺术风格,成为独步古今的艺术大师,他的风格特征是将现实世 界同幻象世界用诗一般的语言表达出来,把时间、空间和物质世界的重力统 统束之高阁,给观众一个纯然理想的世界,一个没有恶的世界,一个充满安 详和谐的世界。

高中美术鉴赏-图像与眼睛1-2

高中美术鉴赏-图像与眼睛1-2

《古诗四贴》张旭(唐)
抽象美术作品中的图像不能对应于 客观物象,它的形成主要来源于美术家 的主观世界。强调美术作品形式要素的 独立的审美价值。
欣赏
第二课:图像与眼睛
根据图像反映客观物象的不同情况, 将美术作品分为三大类别: 1.具象美术 2.意象美术 3.抽象美术
《贵妇人像》 安格尔 (法国)
《泉》 安格尔 (法国)
具象美术作品中的图像对应于客观物象, 客观物象的细微之处都描绘的很充分,物象 的比例大小,空间的表现都严格符合眼睛看 到的情形。 但它又不同于照相机拍摄,不是简单的 复制客观物象。美术家画什么,表现什么, 都与要表达的主题和目的有关。
《生日》 夏加尔 (俄罗斯)
《狐狸的游戏》山迪· 斯科格兰 (美国)
《 荷 石 水 禽 图 》 朱 耷 ( 清 )
《 李 白 行 吟 图 》 梁 楷 ( 南 宋 )
意象美术作品不拘泥于客观物 象的真实再现,美术家的主观认识 和情感渗透所占的成分要多一些, 多采用夸张

夏加尔的绘画

夏加尔的绘画

试析夏加尔绘画中的犹太文化内涵内容摘要分析夏加尔绘画神秘、唯美的表象之下有着深刻的文化渊源,那就是他作为一名犹太画家,犹太文化对他影响至深,犹太文化内涵在他的绘画中也有着广泛的体现。

尽管这位跨越了近一个世纪的画家,年轻的时候就离开了家园,到广阔的世界中去漂泊,但终其一生故乡维杰布斯克,都没有离开过他的精神世界。

悲凉的流浪情怀、深切的恋乡情节是他最深刻的情感,同时这又是犹太民族的通性;而其一生都是虔诚的犹太教徒,东欧犹太教的一支哈德西教的教义对其影响同样至深,决定着他的世界观。

1引言作为现代绘画史上举足轻重的大师,夏加尔的绘画无疑可以作为研究艺术家与其所根植的民族文化的关系的良好的范本。

夏加尔作为现代绘画史上的一位大师,他的绘画受到野兽派、印象派、立体主义的影响,其独特的画风和杰出的创作成就又对后世产生了广泛的影响,其中最明显的包括对超现实主义的影响,夏加尔绘画中的梦幻、神秘与超现实主义不谋而合,超现实主义的精神领袖布勒东邀请夏加尔加入的时候,夏加尔却拒绝了,原因是他们之间有着根本的不同。

他们之间的不同是超现实主义是以弗洛伊德的精神分析学说为理论指导,刻意营造一种荒诞的梦幻的神秘气氛。

而夏加尔的绘画中的神秘、不受时空限制的场面,是自己精神世界的外露,是他的宗教情怀、个人感情在绘画中的宣泄、表露。

他说“我的绘画只是遵循父辈的精神罢了。

”、“我只是终于自己的感情”要了解这样的一位画家,重要的是要了解他的绘画不是对外在世界的批判,而是对个人情感自然而然地流露,是对内在世界深省的特征。

这种特征和画家的犹太人的身份密不可分,有着千丝万缕的联系。

夏加尔说;“如果我不是一个犹太人的话,那么我绝不会成为一个画家,而成为一个和今天的我截然不同的人。

”以下通过分析夏加尔生存的时空背景,研究对夏加尔人格形成影响的外在因素,主要是他犹太人的身份的客观情况,从而解析其绘画世界。

2 研究现状、创新点、研究方法、选择目的2.1研究现状:目前对夏加尔的各方面的研究已经很多,对其犹太人身份的研究也有所涉及,但国内所能收集到的研究资料看还没有专门针对夏加尔犹太人身份,及对犹太文化内涵对夏加尔绘画世界的影响所做的全面系统的专题的研究。

生日-夏加尔

生日-夏加尔

生日-夏加尔
生日夏加尔俄罗斯1915年布面油画80.5x99.5cm 美国纽约现代艺术博物馆藏
那是1915年的7月7日,那天是画家夏加尔生日,可是夏加尔并不记得那天是自己的生日,未婚妻贝拉拿着鲜花,步履轻盈地走进画室,画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来,飞到半空中。

画面上的两个人都是漂浮的,而男子浮在更高一点儿的位置,回过头来深情地亲吻着自己的未婚妻。

窗外可以看到俄罗斯乡间的景色。

红色的地毯像是他们火热的爱情,也像是他们被爱和幸福胀得满满的喜悦的心情。

画家的表现手法是梦幻的,在这幅画里,以人物黑色裙子、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。

马克·夏加尔(Marc chagall,1887-1985)出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭,是现代绘画史上的伟人,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

他的油画色彩鲜艳,别具一格,每每把犹太民间传说融入作品,并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。

是一位追求天真纯朴,从俄国的犹太居民到巴黎的画家。

谈夏加尔《生日》简化的艺术效果

谈夏加尔《生日》简化的艺术效果

谈夏加尔《生日》简化的艺术效果作者:冯丹来源:《人间》2016年第17期摘要:当某件艺术品被誉为具有简化性时,人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。

阿恩海姆解释了简化并非单纯的简单,它是指某个样式中包含着很少的几个成分,而成分之间的关系很简单。

因此,它有着与简化对应的“复杂”。

对于艺术品来说,最低度的复杂性与丰富性必不可少。

只有遵循这个规律,才能创作出审美的效果。

从而更真实准确地表达自身感受,创造出精神上单纯朴素的作品。

关键词:夏加尔;艺术语言;简化中图分类号:J20 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)06-0228-01鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“简化”有两种意思,第一种意思,就是我们通常说的“简单”。

这里所说的简单,主要是从量的角度去考虑,其反义词是“复杂”。

但是,艺术领域里,“简化”具有某种对立于“简单”的另一种意思,被看作是艺术品的一个极重要的特征。

典型的儿童画和真正的原始艺术一样,大都因为运用了极为简单的技巧,而使它们的结构整体看上去很简单。

然而,那些风格上比较成熟的艺术便不是这样了,即使它们表面上看上去很“简单”,其实却是很复杂的。

马克·夏加尔(1887年-1985年)俄国画家。

是现代绘画史上的伟人,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等流派的牧歌作者。

他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

《生日》创作于1915年。

是对画家婚后幸福生活的描绘。

画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境:画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中,当帕拉手捧鲜花走过来时,他们热烈地相吻。

以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。

他喜欢美丽的色彩和离奇的画面。

画面充满了儿童画般天真浪漫的趣味性,画中人物形象具有简约的特性,人物的面部结构及表情并未做客观理性的描绘,肢体语言及服装配饰的处理上同一,有些类似原始人物绘画的表现,侧重心理上对人物形象整体特征的把握。

The Birthday《生日》

    The Birthday《生日》

The Birthday《生日》作者:爱艺
来源:《英语世界》2020年第04期
馬克·夏加尔将“爱”称为其画作的基色。

在他的生命中,爱的主源就是妻子贝拉。

他们相识于白俄罗斯的维捷布斯克,那是他们的家乡,当时贝拉只有十几岁。

贝拉的父母觉得夏加尔配不上自己的女儿,但贝拉不顾双亲反对,毅然在1915年嫁给了夏加尔。

2夏加尔的《生日》(纸板油画,80.5厘米×99.5厘米)一画创作于1915年,画作完成几周后,他与贝拉就迈人了婚姻的殿堂。

这幅画极好地表现了他们二人之间涌动的爱意,那份爱奇妙而强烈。

夏加尔将自己描绘成梦幻般流动的形象,飘浮在贝拉的上方。

当他扭过身与未来的妻子接吻时,他的头以不可能的角度上下颠倒着向后伸去。

3画中的贝拉手持一束悦目的鲜花,同样飘浮在空中,仿佛刚刚飞起。

背景是明亮的客厅,这对情侣定格在幸福的爱情中,客厅里最显眼的就是满铺的鲜艳的红地毯。

乳白、米黄和棕褐色的客厅家具及墙饰使画面色彩达到了某种均衡。

4正如《生日》一画所展现的,夏加尔当时的艺术创作大多具有立体主义或表现主义的风格。

这是一幅非凡之作,强烈地传递出年轻爱人之间那种爱的欣喜,背景普通却充满了喜悦,其中的每一寸画布似乎都散发出幸福的气息。

少儿9岁不可能的可能——解读艺术大师夏加尔—美术课件

少儿9岁不可能的可能——解读艺术大师夏加尔—美术课件
9岁面这些画……
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
马克·夏加尔
九岁龄
超现实主义大师 马克·夏加尔 (1887-1985) 生于俄国
发现夏加尔作品中的秘密……
九岁龄
九岁龄
奇怪的构图 ·
倒置的人 ·
绿色的脸
九岁龄
《生日》这幅画背后的 故事是,夏加尔忘记了 自己的生日,贝拉却在 那天清早去市郊采花。 她换上过节的长裙,飞 奔到夏加尔的住处,让 他闻闻泥土的芬芳。 “只要一打开窗,她就 出现在这儿,带来了碧 空、爱情与鲜花。从古 老的时候起直至今日, 她都穿一身白衣白裙或 者黑衣黑裙,翱翔于我 的画中,照亮我的艺术 道路。
花,
,有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
;,
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
是开
梅放
花;
,有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放,




我们,还在路上……
九岁龄
漂浮的人
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
九岁龄
奇幻的形象
九岁龄
飞到天上的马
九岁龄
半空中的人脸
九岁龄
夏加尔绘画中的梦幻形象
你会想到什么
九岁龄
或许想到失去的宠物……
九岁龄
打碎的花瓶
九岁龄
吵架的好朋 友……
用艺术大师夏加尔的方式来创作吧……
天每
开个
放孩
;子
有的
的花

夏加尔:诗意的现代派

夏加尔:诗意的现代派

夏加尔:诗意的现代派□泓如不管是由于偏见还是无知,欧美艺术圈对于俄国艺术一直评价不高,但有两位俄罗斯艺术家却跻身于20世纪最伟大的艺术家之列。

一位是表现主义大师康定斯基,另一位就是马克?夏加尔。

夏加尔的作品风格和形式十分多元。

风格上可以看到立体主义、野兽派、超现实主义的痕迹,形式上包括绘画、书籍插图、彩色玻璃镶嵌、舞台艺术、陶瓷艺术、挂毯等。

童年和爱情铸就的独特绘画风格夏加尔(Ma r c Z a k h a r o v i c hC h a g a l l ,1884年6月24日-1985年3月28日)出生在俄罗斯维捷布斯克的一个犹太人家庭,少年时代在故乡的岁月此后成了夏加尔艺术的源泉,他曾在自传《我的一生》中细致描绘了父亲的房子、天真烂漫的姐妹,以及古怪的叔父。

对于夏加尔而言,他的俄罗斯犹太人文化,他的妻子贝拉,以及他的幻想,组成了他毕生创作的伊甸园。

他的艺术创作生涯几乎与20世纪的历史相互重叠,但在他的画面中,只有飞翔的马、绿色的牛、躺在紫丁香花丛中的爱侣、同时向左和向右的两幅面孔、倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑……这些充满了青春欢乐气息的作品是犹太人夏加尔对待这个世界的方式,也是后来的世界热爱他的缘由。

夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀有无限的热爱,用画笔热情洋溢地赞美这个风情万种的女人。

1944年,57岁的贝拉离开人世。

夏加尔曾经有几年痛苦得无法作画。

通往彼岸的桥梁断裂了,他被孤单地留在此岸。

从22岁与夏加尔相识,到57岁去世,美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手,在天空和大地间飞翔。

爱情让夏加尔飞越尘世的晦暗和沉重,进入到另一个姹紫嫣红的世界。

在那里,阳光洒满每一个空隙,开花的树散发出迷人的馨香,爱情在轻轻地歌唱,如天籁般绵绵不绝。

夏加尔说:“只要一打开窗,她就出现在这2017年,夏加尔的《恋人》在拍卖会上以2850万美元落锤。

儿,带来了碧空、爱情与鲜花。

”每到结婚纪念日,夏加尔都要画一幅贝拉像。

夏加尔:故土是最好的滋养

夏加尔:故土是最好的滋养

夏加尔:故土是最好的滋养作者:小雅来源:《艺术品鉴》 2016年第12期夏加尔说:“如果我不是一个犹太人的话,那么我就决不会成为一个画家,可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师,而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。

对很多文艺创作者来说,故土都是艺术的摇篮。

尤其是远离故土的游子,故乡更像根之于叶的滋养,母之于子的召唤,即便千山万水,也沐浴在那种庞大的乡情辐射下。

而且古今中外,概莫如是。

从这个意义出发,重新审视俄罗斯画家马克·夏加尔,恰似找到了一扇通往他精神世界的不二法门。

马克·夏加尔长达98年的一生中,高产无数,油画、版画、设计作品层出。

但出生于1887年的他,艺术生涯却几乎与20世纪的历史相互重叠,几经周折。

两次世界大战、十月革命、苏联解体,没有哪一次他逃得出来。

更要命的是他的民族血统——犹太人,要知道20世纪犹太人遭到的大肆屠杀真是人类的一大劫难,他曾因此几经躲避战乱和追捕,一生远离故土。

这位永远在漂泊,永远在寻根的画家,只能在作品深处深情遥望俄罗斯黑夜下广袤的大地、大地上夜以继日劳作的父辈和神秘而命运多舛的犹太民族。

遥望是有意味的姿态。

那片土地上的悲伤和叹息,那些祖辈和父辈的伟大精神,经过时间和距离的催化和反刍,反而变成了生生不息的某种力量。

对于远离故土的游子来说,这力量就是爱的滋养,成为他一生取之不尽、用之不竭的生命之源、艺术之源。

夏加尔的童年和青少年时期,一直生活在他的出生地俄罗斯维捷布斯克(现今白俄罗斯)。

鲱鱼批发店的壮工父亲希望儿子成为一个有学问的人,直到16岁之前夏加尔一直在犹太经学院学习犹太经典。

但是犹太民族更亲切和直观的感受却是从亲人身上学到的。

夏加尔曾在自传中多次提及祖父、父亲和母亲对犹太教的虔诚。

民族记忆和民族情感以一种更深刻的体验烙印在夏加尔的血液里,以待来日以更细微的方式体现在画布上。

俄罗斯现代派画家夏加尔个人画展

俄罗斯现代派画家夏加尔个人画展

作者: 王萍
作者机构: 不详
出版物刊名: 美术
页码: 73-73页
主题词: 俄罗斯 现代派画家 夏加尔 个人画展 2005年
摘要:俄罗斯现代派绘画艺术著名画家夏加尔的个人画展.于2005年2月25日至5日29日在莫斯科特列恰可夫画廊展出。

此次展览共展出画家的186幅作品.集中展示了画家各个时期创作的主题。

这些画作强烈体现出夏加尔与俄罗斯的密切联系。

在自己后期的一封信中画家写到:…”我祝愿你们大家幸福、祝愿我亲爱的祖国繁荣昌盛…”。

俄罗斯美术界对此次展览期待已久。

夏加尔简介

夏加尔简介

夏加尔简介马克_夏加尔马克_夏加尔[Chagall, Marc]夏加尔1887年生于俄国西部的小城捷布克斯。

他的父亲是一个普通的工人,一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。

因此,夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。

但他从小就对绘画有特殊的兴趣,并表现出敏锐的观察力。

当他母亲注意到这一点后,就果断地让他去学画。

在学了几个月后,他发现他的老师不如他画得好,就离开家乡到圣彼得堡去学习。

后又去巴黎等地观察,与同行交流,最后终于成为一代大师。

他的画主要是表现俄国犹太人的生活,他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。

他说:“如果我还是一个犹太人的话,那么我就决不会成为一个画家,可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师,而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。

1985年3月28日,夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品:“即使来到巴黎,我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡,从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上,我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。

”这就是夏加尔。

夏加尔 [Chagall, Marc] 生平(1887.7.7,俄罗斯帝国白俄罗斯维捷布斯克~1985.3.28,法国,滨海阿尔卑斯省圣保罗)绘画与书法, 人物小传白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。

曾在圣彼得堡学习绘画,1910年来到巴黎发展。

曾在独立沙龙展出作品,1914年在柏林举办个人展。

他回家乡探亲访友时,恰好赶上第一次世界大战爆发,然后是布尔什维克革命。

他被指派为维捷布斯克的革命艺术学院的院长,但在1923年得以返回巴黎。

在巴黎开始从事版画创作,为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。

1941年他离开巴黎前往纽约,为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。

1948年再度定居法国之后,他为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。

[加尔,作品,主题]简谈夏加尔作品中爱的主题的表现

[加尔,作品,主题]简谈夏加尔作品中爱的主题的表现

简谈夏加尔作品中爱的主题的表现从20世纪开始,巴黎始终是现代主义艺术的中心,它浓郁的艺术氛围吸引着各国的青年艺术家。

这其中包括巴黎画派中的马克夏加尔。

巴黎画派中的艺术家们每个人都有着自己强烈的个人艺术风格,但他们都呈现出一种泛表现主义的倾向。

其中,马克夏加尔的作品看似梦幻实则真实,看似优雅却暗含伤感,他以浪漫的手法展示了他的内心世界。

一、夏加尔生平及各时期艺术风格马克夏加尔出生于自俄罗斯的维捷布斯克的一个的家庭,他的父母是哈西德派犹太教徒。

不富裕的家庭背景,小乡村的自然风光和犹太的宗教信仰,这一切都成为夏加尔后来艺术创造的源泉。

怀着对巴黎艺术环境的无限向往,1910年夏加尔只身前往法国,在巴黎,他居住在被称为蜂窝的廉价公寓,那里聚集着许多先锋艺术家,并受到了后印象派、立体主义、野兽主义、表现主义的影响。

在这一时期,夏加尔主要描绘的是族人和自然景物,他的形象可以说是具象的,但是还带有个性化的装饰意味。

《我与乡村》等作品充分显示了这一特点,并奠定了他在巴黎画界的基础。

1915年,夏加尔与犹太富商的女儿贝拉结婚,而贝拉的陪伴使夏加尔进入到创作的重要阶段,在这一时期,夏加尔的创作多集中表现和贝拉婚姻生活的美好和二人爱情的甜蜜,作品中充满了浪漫与温柔的气氛。

其中最著名的作品应该是夏加尔在他生日那天创作的《生日》。

然而战争的爆发使夏加尔目睹犹太人在战争中所遭受的苦难,在这一时期他创作了大量的表现对长期的辗转流亡和对犹太民族受苦受难命运追问的作品,如《自色钉刑》等作品,从中我们可以看到夏加尔的作品在抒情中带着战栗、优雅中含着悲情。

并且,在这一期间心爱的妻子贝拉的逝世也给夏加尔带来了沉重的打击。

战争结束后,夏加尔孤身返回法国巴黎。

在这一时期,夏加尔的创作达到了空前的高度,各种约稿纷至沓来,彩色玻璃装饰画、插画、巨幅油画、镶嵌画、舞台布景设计等方面夏加尔均有创作。

这此作品中都体现出画家一种积极乐观的现代艺术精神。

让人看不懂的当代艺术

让人看不懂的当代艺术

让人看不懂的当代艺术走进美术殿堂,我们往往会非常失望,因为那些著名的艺术家,哪怕是毕加索画的作品,我们都看不懂,看不懂嘴上还不敢轻易说出来,心里苦极了!夏加尔的《生日》夏加尔,二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一这个时候您可千万别着急,当代艺术虽然以反精英艺术为精神,但是它本身却是精英艺术的一部分。

精英艺术指的是什么呢,就是为少数的上层社会人士服务的艺术。

过去以油画为代表的艺术在西方是专门为有钱人服务的,所以它是精英艺术。

但今天油画不能算作精英艺术,虽然大众未必能够买得起这样的作品,但是,受众决定作品的属性,当一种艺术被人们所接受的时候,它就不再是属于小众精英的专利,换句话来说,它成了大众艺术。

古斯塔夫·克里姆特《吻》《吻》(德语:Der Kuss)是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特的代表画作之一,是他在黄金时期所创作的作品,他在此时期常使用金箔来作画。

表现主义画派是怎么回事?当代艺术需要积累,没有积累你真的看不懂。

以前的艺术,比如肖像画,不一定要有观念,不就是一个人像吗,像,生动就好。

可是相机出现以后,人的能力很难跟机器去比,虽然有一些高水平的艺术家可以做到画得跟真的一样,但是这样的毕竟少。

如此,一张照片和一张栩栩如生的肖像画相比,后者存在的意义就变成了作品中的笔触感、保存的时间性、不可复制性等。

有些艺术家开始考虑作品的笔触感,这就产生了表现主义艺术,梵高是最典型的。

梵高作品《在阿尔勒红葡萄园》在梵高于1888年踏上普罗旺斯之前,百年来一直有画家把这个地方的景色搬上画布。

普罗旺斯比较知名的艺术家有弗拉戈纳尔、康斯坦丁、毕道尔和艾吉耶。

他们全部都是现实主义画家,他们都信奉一个经典的,而且较少引起争议的观点,即他们的任务就是在画布上展现了一个视觉世界的精确版本。

他们走进普罗旺斯的田野、山川,画出了栩栩如生的柏树、林子、青草、麦子、云朵和公牛。

然而梵高却坚持认为,他们中的大部分并没有画出这些景物的神髓,对普罗旺斯的描绘不够真切。

浪漫的狂想——马克·夏加尔

浪漫的狂想——马克·夏加尔

浪漫的狂想——马克夏加尔
罗彦军
【期刊名称】《早期教育:艺术教育》
【年(卷),期】2022()12
【摘要】发现艺术家:马克·夏加尔马克·夏加尔(Marc Chagall,1887-1985年),俄裔法国画家,出生在俄国维捷布斯克一个贫穷的犹太大家庭。

因从小浸润在大量俄国
和犹太民间故事中,夏加尔拥有了与众不同的想象力,为日后的艺术创作奠定了基础。

1910年,他到巴黎发展,并在独立沙龙展出作品。

夏加尔以闪烁着自由和浪漫之光
的双眼看待世界,用画笔赋予这个世界梦幻的色彩。

【总页数】4页(P48-51)
【作者】罗彦军
【作者单位】赤峰市松山区第四中学
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.马克·夏加尔
2.超现实的灵魂与爱--马克·夏加尔绘画作品分析
3.马克·夏加尔《赤马》的图像学阐释
4.爱即色彩:马克·夏加尔的绘梦之旅
5.关于马克·夏加尔绘画的色彩研究
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爱即色彩:夏加尔绘画

爱即色彩:夏加尔绘画

品质生活·艺术欣赏爱即色彩:夏加尔绘画文/嫣文 图/久事美术馆毕加索在20世纪50年代说过,“马蒂斯去世后,夏加尔就成了这世上唯一一个真正懂得色彩的人”。

马克·夏加尔作为现代艺术史上举足轻重的人物,他的作品因丰富悦目的色彩,天马行空的想象力与独具一格的绘画表现风格而受到不同时期人们的喜爱。

他出生于白俄罗斯寒冷的城市维捷布斯克的一个犹太家庭,终老于温暖的法国南部。

从学术上来分析,他的作品涉及好几个派别:表现主义、立体派、印象派,还有“超现实主义”这个词,据说就是为了形容他的作品而发明出来的。

除了油画,夏加尔也为书籍插画,也做舞台设计和彩色玻璃,等等。

马克·夏加尔受犹太文化的熏陶很夏加尔的一生饱经战火纷乱,颠沛流离和挚爱离世;但他始终用自己的方式传递着爱的信息,歌颂着生命的美好。

《大卫战胜歌利亚》《俄罗斯村庄》深,虽然他大半生不住在俄国,但他的画里总是出现他的家乡和犹太人的生活、宗教。

对于家乡,他是这么说的:“即使来到巴黎,我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡,从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上,我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。

”故乡自然而然地成了夏加尔艺术生涯的起点,也是给予他无限爱与温暖的地方。

因为战乱背井离乡的他,当时只能通过画笔来寄托对故乡的思念,家乡的动物、房屋、亲人朋友这些在他作品中反复出现的元素,永远都是触及他心底最深处的珍贵回忆。

作品《俄罗斯村庄》中故乡熟悉的街景、灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰在天空中的马车都成为了夏加尔的精神寄托与陪伴。

他在画布之上呈现的是一个个充满想象力与生命力的形象,它们看似非理性、毫无逻辑可言,却一同构成了那个不可思议的马克·夏加尔的世界。

这是一个很容易使人沉迷的世界,因为他的画作到处都透露着关于生命的轻盈与通透。

画如其人。

浪漫而乐观的马克·夏加尔始终游离于那个时代最受瞩目的先锋艺术圈之外,艺术史学家跟批评家们不情不愿地面对他的作品,因为他们无奈地发觉,对于夏加尔作品的解读似乎不用太多他们引以为傲的专业知识与晦品质生活·艺术欣赏 《玫瑰花束》 《巴黎圣母院的怪物》 《公鸡和狐狸》涩难懂的语汇,甚至不用太多了解古老的意第绪文化与犹太传统民俗,就能轻而易举地被引入夏加尔的绘画世界。

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生 日
马克·夏加尔 (Марк шагал) 小组:杨影、王通、平帆、谭徐升、郑逸灵 主讲:平帆
作者简介
马克· 夏加尔(1887-1985)
俄国维捷布斯克 犹太农民家庭 真实&梦幻 色彩 游离印象派、立体派、抽 象表现主义等一切流派的 牧歌式画家
画作背景
夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限 的热爱。 1915年,他回到了故乡,与自己相 爱多年的恋人贝拉结了婚,从此这位美丽善 良的姑娘一直陪伴他直到1944年去世。贝拉 给了他无穷无尽的创造灵感与冲动,也是他 作品的第一位忠实的读者和作品里的主人。 《生日》,是他“爱”的主题、浪漫、神秘 与梦幻意境的代表作品。爱情让这个天才飞 越尘世的晦暗和沉重,进入到另一个姹紫嫣 红的世界。
谢谢解:平帆 资料搜集及PPT制作:谭徐升、郑逸灵
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