5阿尔瓦罗_西扎的一个教堂和两个庭院
超越结构——解读阿尔瓦罗·西扎作品中的柱子
超越结构——解读阿尔瓦罗・西扎作品中的柱子Eclipse of Structure：An Interpretation of the Pillars in Alvaro Siza's Works孑L圣丹I Kong Shengdan中图分类号TU-0文献标识码B文章编号1003-739X(2021)05-0021-06收稿日期2020-01-03摘要该文通过对西扎作品中几个异形柱设计的追问，挖掘柱子形态背后的隐喻，解读柱子结构性以外的设计逻辑和意义，从中反映阿尔瓦罗•西扎建筑的独特魅力和他个人式的设计手法，并总结了设计中不囿于结构可以进行怎样的探索。
关键词阿尔瓦罗•西扎柱子设计手法Abstract By inquiring into the design of several irregular columns in Siza's works,we explore the metaphors behind the form of the pillars, and interpret the design logic and meaning beyond the structure.It reflects the unique charm of Alvaro Siza's architecture and his personal design method,finally we summarize how to explore the design without being limited to the structure.Keywords Alvaro Siza,Columns,Design method在勒•科布西耶的多米诺体系之后，钢筋混凝土柱子取代了承重墙体系，成为现代建筑的主要结构要素之一。
而葡萄牙建筑师阿尔瓦罗•西扎的一些作品中，柱子和他的建筑丰富的“面孔”一样，呈现了多样的表现形式。
建筑学 阿尔瓦罗 西扎 leca露天圣地泳池 分析 (含平面图、立面图、剖面图)
游泳池位于大西洋和当地海岸线之 间的通道处设有更衣室、咖啡厅和 两个游泳池，一个供成年人使用， 另一个提供给儿童。在整个游泳池 的建造中西扎注重将现代设计融入 到当地自然文脉中，使两者形成一 种和谐的关联。游客经过一条与街 道平行且不断倾斜的坡路就会径直 来到更衣间和洗浴室，两旁的粗砂 大理石面墙将沿海的风光阻挡在外， 人们只能听到滚滚海浪的呼啸，体 验着不一样的“海洋之旅”。
Leca 露天游泳圣地பைடு நூலகம்
阿尔瓦罗 西扎
Leça露天游泳圣地
Leç a露天游泳圣地是西扎于1966年 完成的作品，半个世纪以来这个露 天游泳圣地一直受到世界各地旅游 者的青睐，而这作为西扎本人早期 的作品之一，完美地展现了其建筑 创作中对自然与设计关系中的一种 融合。
波诺瓦茶室
另外，这一项目也是西扎的第一个 独立的个人作品。1955年从波尔图 大学毕业后，西扎在其建筑学院教 授费尔南多· 塔沃拉的建筑工作室工 作，随后建立了个人事务所。并与 1992年获得普利兹克建筑奖。The Leç a de Palmeira海滩位于当地 Matosinhos海岸线的北侧，是波尔 图北部的一个小镇，也是西扎的出 生地。他早年的另一个作品波诺瓦 茶室（右图）也是创作与此，并与 20世纪60年代中期完成。露天游泳 池的建造大量使用了当地的岩石材 料和混凝土。
照片
泳池及建筑
资料
坡道照片 平面图 沿海立面 半鸟瞰
资料
资料
建筑剖面图1、2（表现建筑与室外、 与灰空间） 照片1 照片2
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建筑剖面图1、2（更衣间和洗浴室） 照片1 照片2
资料
泳池与环境的过渡、融合
资料
建筑与环境的过渡、融合
资料
从不同角度看泳池
资料
从不同角度看建筑
西扎简介
建筑师简介：阿尔瓦罗·西扎，葡萄牙著名建筑师，被认为是当代最重要的建筑师之一。
他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系，并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉，而受到普遍关注和承认。
主要成就：2011 9月获UIA国际建协建筑杰出贡献奖（国际建协金奖）1992普利兹克奖建筑特色：1.乡土情结早期建筑作品表现出对源于“地方”与“乡土”的形式敏锐，通过致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统，代表作品：波诺瓦茶室（Boa Nova Tea House,Portugal,1958-1961）整个建筑的体量与屋项形式，使其如同是从满布岩石的海岬地段中生长出来；平面布局，反映了建筑与地质结构相适应的处理方法；空间中多样的门窗开口设计，以不同的方式增强着室内与周边景观之间的联系；出挑很深的屋檐，把红木天花延伸至室外，形成一个减弱当地强烈阳光的防护；加上覆盖暖红板瓦的单坡屋顶，木窗木板的装修，白色粉墙等源自于地中海岸传统的建筑构造的运用……以上种种都无不体现了西扎对于葡萄牙乡土建筑传统的探求。
2.极简主义西扎曾说：“最使不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。
”所以，他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。
代表作品：圣玛利亚教堂设计（Santa Maria Church and Parish Center,Marco de Canavezes,Portugal,1990-1996）教堂的入口凹陷于两个高耸的简洁建筑体量之间，超高尺度的门扇便使得身临其下的人们顿时感受到了教堂的庄严肃穆；教堂的精神性集中体现于室内的用光，一侧的墙体呈弧形突出，倾斜地伸向圣徒们的头顶上方，而紧靠着天棚的三个大窗，则将圣洁而神秘的光线也由此从头顶播撒下来——这使人容易联想到法国建筑师勒·柯布西埃（Le·Corbusier）的名作朗香（Ronchamp）教堂，它同样也采用了厚重墙体的塑性来操作光线——这面厚重的墙体使光线显得遥远而圣洁。
从中国国际设计博物馆谈阿尔瓦罗·西扎
从中国国际设计博物馆谈阿尔瓦罗·西扎作者：胡佳来源：《中国艺术》2018年第06期摘要：对于设计和生活，建筑大师阿尔瓦罗·西扎有着自己的标准：“适合就是最好的。
”中国国际设计博物馆的设计体现出西扎独特的建筑语言，从对场地的尊重到对艺术的理解，西扎温和而严格地把控着对各种元素的运用。
反观其所有的作品，正是因为立足于心中的设计准则，使西扎能“超越建筑”，把控好任何类型的设计。
关键词：西扎设计中国国际设计博物馆超越建筑阿尔瓦罗·西扎1933年出生于葡萄牙波尔图，曾获1992年普利茨克建筑奖、2001年沃尔夫艺术奖、2009年英国皇家建筑师协会“皇家金奖”，是当代重要的建筑师之一。
西扎的作品简洁、单纯，又充满个性、张力。
他注重和谐地处理建筑元素间的相关性，建立现代设计与历史环境之间的联系，并因追求个性化品质、敏锐捕捉社会变化而受到关注。
西扎设计的中国国际设计博物馆位于中国美术学院象山校区内，与另两位普利策奖得主的作品——王澍的象山校区、隈研吾的民艺馆遥相呼应，共同演绎和见证着环境与建筑的共融与共生。
博物馆建筑占地面积约1.68万平方米，用地呈三角形，一边是喧嚣的城市，一边是书卷气的校园。
整个建筑形同两把互相折叠交织的折尺，红色与米色的砂岩共同演绎西扎的经典语言，在转折和错位中构筑建筑的雕塑感。
建筑围合出内庭院空间，任凭阳光沿着笔直挺拔的围墙肆意泼洒，描绘着不同的光影效果。
一、西扎经典的建筑语言（一）对场地的尊重西扎建筑设计的出发点往往不是内部几何秩序的完整，而是关注建筑置于场地的必然性，使建筑能自然地嵌入环境之中。
西扎的建筑不仅全面满足场地关系，同时试图将时间性容纳进来。
一条河、一棵树、一堵老墙、一块礁石都与建筑一视同仁，在设计中被充分考虑。
西扎甚至还干着考古学家的工作，从遗迹中寻找设计灵感。
在设计博物馆建造初期，西扎就遇到了场地与建筑之间关系的问题：基地上有棵大树，对原规划中的建筑方案有所影响。
阿尔瓦罗西扎
在活动上，教堂的祈祷和祭祀是人在 这个空间序列中活动的高潮。
在视线上，西扎对人的运动路线进行 引导，改变教堂的视觉形象，把教 堂和周围环境联系起来。
正如西扎自己所说的那样：“当我在
一个地方开始工作时，我先寻找这
个地方的特征”。圣玛利亚教堂设
计的出发点是对自然地形本身的推
敲和研究，无论教堂空间多么高大
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地理位置
圣玛利亚 教堂位于 一条南北 向的高速 公路北侧 。基地的 地势南高 北低，西 高东低。
高 低
一个坡道和二部楼梯
• 西扎没有把教堂 主体平行于道路 布置，而是旋转 了一个角度。在 总平面上，除了 建筑体量，在建 筑的南侧有一部 楼梯和一个坡道 ，在建筑的北面 还有另一个楼梯 。这几个楼梯和 坡道向我们解释 了西扎设计的初 衷。
波·诺瓦餐厅茶室
2、极简主义
受到20世纪初现代主义建筑大师们的影响，西扎的 建筑也表现出摒弃装饰的倾向。他曾说，“最使我不安 的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光”。所以， 他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上 是基于重视细部、重视建筑与人的亲和性基础之上的对 建筑“简约”的追求。
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加纳威泽斯教堂
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3、尊重环境
西扎十分尊重建筑所处环境的本身特性，即所谓 “场所神”。他认为，新的建筑应该归属或融入该地 区的传统。他曾写道：“新因素的加入通常会与现有 状况产生尖锐对立和剧烈碰撞。我们努力使新与旧发 生千丝万缕的联系，使它们和谐地共处。”
4、场所精神
西扎反对忽视场地性格与建造过程的做法，反对 忽视场所建筑所应根本尊重并延续的社会文化要义的 理念。他认为，建筑师的工作不是进行发明创造，而 是通过建筑对社会文化进行诠释、延续和发展。
阿尔瓦罗 ·西扎
第一种 采光的窗
第二种 提供对外视觉联系
第三种 采用间接的光线,营造气氛。
“在早期，神父并不面对 教众。教众都是看着神 父的后背。这就是为什 么教堂后殿空间总是突 出的原因。但是现在神 父转而面向教众，这个 在神父身后的空间就不 再富有逻辑了······”
“我并没有创造发明，而是对现实的转化。”
阿尔瓦罗· 西扎 Alvaro Siza
我的建筑中并不存在一种预先确立的风格， 也不想建立一种风格。它是对一个具体问题的 回应，对我所参与的变革过程中的某个境遇的 回应……在建筑学中，认为风格的统一可以解 决一切问题的阶段已经过去。一种预先确立的 风格也许纯净、美丽，却无法引起我的兴趣。 — Alvaro Siza 1978
---西扎
地下一层
材料的使用
1.白色粉墙
2· 瓷砖：
3· 花岗岩：
“花岗岩是该地区自然和人造 景观的一种典型材料。基座 成为上面白色体量的轻巧及 几何简洁性的必要对应。在 一天中的某些时刻，教堂 （的实体）似乎消解了，而 在另一些时刻，它又完全从 空中的背景中凸现。也正是 由于这个原因，我需要用一 个基座将其锚固于地面上。” ------西扎
对于葡萄牙建筑的研究到目前为止仍未进行。许多考古学家已经研 究了我们的建筑并且撰写了一些著作，但他们并未赋予这项研究以 当代的意义，使其成为新的建筑学中有益于所有人的参与性要素。 当研究以前的本土化建筑时，促使其产生并发展的环境条件及其与 土地和人的关系必须被明确，材料的使用方式和特定的时间需要的 满足方式也应该被加以研究。 ——《葡萄牙的建筑问题》费尔南多· 塔欧拉
“新因素的加入通常会与现有状况产生尖锐的对立和剧烈的碰 撞···我们努力使“新”与“旧”发生千丝万缕的联系，使他们和谐的 ··· 共处。” ——西扎
新地域主义代表人物——阿尔瓦罗·西扎作品分析
• 西扎的白色石灰粉刷处理手法极其适 应地中海地区阳光充足，气候温和的 特点，既利于反射光线，抵抗热量， 又可防止水分渗入。同时它的美学意 义在于强调纯净的平面和表皮，表现 出光线的全部变化，形体与空间强烈 凸现，形象纯净而优美，创造了宁静 精致的诗意。
• 内部围绕中心天井排 布有关系的根据功能 的灵活的纵向直交的 房间
• 建筑呈矩形展开，与展厅曲线型的屋顶形 成了强烈的对比，用简洁的形式表现建筑 内在的丰富性。
简洁的空间
建筑思想
1、外形简洁、外墙光洁的建筑体量，及其灵活地穿插在起伏 的自然地貌或错综的城市脉络中
2、善于采用多种方法来解决细节问题，注入饰面、脚板、木 工等，设计在整体和细节处均给人以很大的惊喜和愉悦。
• 一个建筑，场所精神很关键，在西扎的建 筑中，场所的塑造显得尤其突出。
• 像西扎这样，切实把握特定地域的传统建 筑的精髓，使建筑表现出强烈的文化地域 特性，这是要通过长期的亲身体验和研究 才可以达到的。我们也同样需要这样的学 习态度。
The End
Thanks
感谢下 载
3、致力于地方性的建筑表达尊重本国葡萄牙，尊重文脉，尊 重环境。
4、地方化，人情化的建筑语言。面对不同的环境，西扎往往 根据当地历史文脉和建筑传统的差异而选用不同的材料。
5、他的艺术是社会的，历史的，正式的，技术性的，有建设 性的，是被赋予了极大诗意的空间。
学习······
• 西扎的建筑给了我们很大启发，他的建筑 就像从自然风景和城市环境中生长出来一 样，他在建筑中将地形的物质形态和建筑 与地理环境的平衡处理得极其精妙。
西画廊
浅谈建筑师阿尔瓦罗
浅谈建筑师阿尔瓦罗•西扎的探索之路第一章关于建筑師阿尔瓦罗·西扎阿尔瓦罗·西扎1933年生于葡萄牙马特西诺斯，1949 年至1955 年就读于波尔图大学建筑学院，1955 年至1958 年在波尔图大学建筑学院教授费尔南多·塔沃拉的事务所工作。
之后，他在波尔图开设了自己的工作室。
当时的葡萄牙经历了战火之后正处在改革之中，西扎对整个国家的建筑规范与发展都有着重大贡献，被认为是“批判性地域主义”的代表人物之一。
第二章观察法、调查法在阿尔瓦罗·西扎工作中运用的实例西扎，是在欧洲边远地区成长，在家乡文化以及环境的熏陶和在建筑学道路上不断进修学习，而逐步获得成功并在国际上获得广泛认可的建筑师。
从研究方法的角度来理解西扎，有利于我们更深层次地了解西扎，并且能给我们不少学习与工作的启示。
1、观察法在阿尔瓦罗·西扎工作中运用的实例观察法是指研究者为了实现一定的研究目标，按照一定的计划，对研究对象进行系统全面的观察，从中收集各种现象资料，进行分析研究的方法。
本文中的观察法，主要是指建筑师通过旅行、速写及写作等方法观察、记录、理解世界的一种方法。
“我们学到了很多，同时我们学到的东西会重现，融入到我们之后描绘的线条之中。
”——西扎。
无论是在讨论会的间隙、旅行的飞机上、工作室、咖啡馆、自己家还是工地现场，西扎总会拿出速写本或信手拈来的纸和笔，迅速地勾画着设计构思、建筑细部、优美景色、城市空间，甚至是别人的肖像，以此来记录自己的所见所闻、所思所感。
1.1旅行与记录阿尔瓦罗·西扎认为，建筑师应当多旅行。
旅行的意义在于让建筑师能够发现新事物，无论是自然、地理、历史、文化还是其他方面，都对建筑师的工作有潜移默化的影响；旅行还能让我们从直接的建筑体验中进行学习，“只是看书或者图片没有意义”。
西扎在旅行中，总是爱用草图来记录一切。
这与我们平常旅行中用相机记录又有所区别。
画在纸上的内容，是西扎经过筛选以及感性处理的画面，并不是现实的全盘记录。
阿尔瓦罗西扎建筑设计的三个特征
阿尔瓦罗西扎建筑设计的三个特征在当今建筑领域，阿尔瓦罗西扎建筑设计公司以其独特的风格和理念备受瞩目。
本文将探讨阿尔瓦罗西扎建筑设计的三个特征：创新、实用性和环保。
阿尔瓦罗西扎的建筑设计理念始终与时代发展紧密相连。
他们勇于挑战传统建筑设计规则，注重新材料和新技术的运用，以及与周围环境的和谐共生。
这种勇于创新的精神在阿尔瓦罗西扎的建筑作品中得到了充分体现。
实用性是阿尔瓦罗西扎建筑设计的另一个显著特征。
他们的建筑设计不仅注重外观的独特性，更重视空间的功能性和舒适度。
他们努力为建筑物的主人提供更优质的居住和工作环境，从而让每个建筑作品都能满足人们的需求，实现真正的“人居合一”。
阿尔瓦罗西扎的建筑设计还强调了环保元素。
他们认为，建筑行业应该履行保护环境的责任，因此在建筑材料的选择和建筑过程的管理中，他们都尽可能地降低对环境的影响。
这种环保理念不仅体现在阿尔瓦罗西扎的建筑作品中，也呼吁人们更加环保，为可持续发展贡献力量。
阿尔瓦罗西扎建筑设计的三个特征——创新、实用性和环保，为现代建筑设计提供了新的思路和方向。
我们应该借鉴并学习这些特征，提高现代建筑的设计水平，为人们创造更加美好、舒适、绿色环保的生活环境。
阿尔瓦罗西扎（Alvaro Siza）是当代著名的建筑师，以其理性建筑设计思维而享誉全球。
他的作品充分体现了对功能、形式和环境的深刻理解与尊重，为世人呈现了一种独特的建筑美学。
本文旨在深入研究阿尔瓦罗西扎的理性建筑设计思维，以期为现代建筑设计的探索与发展提供借鉴。
阿尔瓦罗西扎：葡萄牙建筑师，普利兹克奖得主，以其理性建筑设计思维而闻名。
理性建筑设计：一种强调功能、形式与结构理性的建筑设计理念，注重对环境、文脉和社会因素的考虑。
功能性：阿尔瓦罗西扎强调建筑的功能性，认为这是建筑设计的基础。
形式追随功能：阿尔瓦罗西扎主张建筑的形式应由功能决定，以实现形式与功能的完美结合。
结构理性：阿尔瓦罗西扎注重建筑结构的理性表达，认为结构是建筑的骨架，应充分展现其逻辑性和科学性。
新地域主义代表人物——阿尔瓦罗·西扎作品分析
空间设计灵活
• 采用加利西亚当代美术中心类 似的吊顶系统，设计了许多具 有很大灵活性的展厅，这不仅 为了永久性的展品展出同样也 为了暂时性的展览。
细节处理巧妙
室内外风景渗透
• 中庭和窗户使游人时 刻能够看到室外漂亮 的庭院风景。
四、1998年世博会葡萄牙馆
• 在空间分割上采用 了人文主义的切分 法，体现了西扎的 极简主义的风格， 同时强烈的地域性 始终贯穿整个建筑。
• 1、在坚持批判态度的同时并不拒绝现代建筑带来的进步， 但其片段性与边缘性特征已远离早期现代建筑规范化的理 想与幼稚的乌托邦色彩。 • 2、这种倾向关注“场所——形式”的关联性，认识到一 种有边界的建筑，即建筑总是生成于特定的环境。 • 3、建筑设计注重”建构的事实“，而非将建筑沦为舞台 背景。 • 4、关注建筑如何回应特定场地的因素，如地形、气候与 光的特征，反对存在着一种”普世光明“的趋向。 • 5、关注视觉以外的建筑品质，如温度、湿度、空气流动 以及表面材料对人体的影响。 • 6、反对感情用事地模仿乡土建筑。 • 7、这种倾向可以在摆脱普世文明理想的文化间隙中获得 繁荣。
塞拉维斯基金会
建筑贯彻了西萨建筑理念，顺应地形，关注 “场所——形式”的关联性。 1、建筑外形顺应地势，与基地完美结合 2、细节处理巧妙 3、空间设计灵活 4、室内外风景渗透
建筑外形顺应地势，与基地完美结合
• 倾斜的屋顶顺应地势，与 基地完美结合。在屋脊倾 斜的屋顶上我们看不出地 面是倾斜的，斜坡的差度 已经在第一层anks
极简主义
受到卢斯(Adolf Loos)等世纪初现代主义建筑大师们的影 响，西扎的建筑也表现出摒弃装饰的倾向。他力图用简洁 的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、 重视建筑与人的亲和性基础之上的对建筑“简约”的追求。
阿尔瓦罗·西扎：伊比利亚半岛的行吟诗人
当作自己的营养源泉 ， 选择性地从中吸取各种 要素和 特质并加 以个 性化的发挥 ， 从而 形成
了自身独特的建筑 风格。
２ ０１ ５． ０ ４ ７ ３
１ ９ ４ ９ 年 ～１ ９ ５ ５ 年， 西 扎 在 波 尔 图 大 学 建 筑 系学 习 。 西 扎 曾 这样 描 述他 最 初 的 学 习之 路： “ ４ ｑ ］ １ ＇ － 候， 我想 做 一 个雕 塑 家而 非建 筑 师。
可 在 当 时 的 葡 萄 牙， 雕 塑 家 和 艺 术 家 是 收 入
方式。
１ ９ ３ ３ 年６ 月２ ５ 日， 阿尔瓦罗 ・ 西 扎 出生 于 葡 萄 牙 多 山北 部 的一 个 海 岸 小城 镇 — — 玛 托
西诺 斯。
在 塔 欧 拉 事 务 所 的 学 习和 实践 为西 扎 的 建 筑 实 践 指 明 了方 向 。西 扎 的早 期 作 品 努力 用现 代 的条 件 重 塑 葡萄 牙 的传 统 。 从一 开 始 ，
系列 建 筑 界重 要 奖 项 ， 并在柏林 、 里 斯 本 、威
篇一律 的形 象产生了疑 问， 于 是转 向葡萄牙
本土建筑 ， 试 图 整 合 地 方 性 和 传 统 建 筑 的价 值， 从而寻 找现代 葡萄牙建筑 发展 的 “ 第 三
条道路 ” 。 １ ９ ５ ２ 年， 当西 扎 真 正 开始 建筑 学 专业 的
历史 环 境 之 间 建 立 深 刻 的 联 系 ， 并 因其独具 个 性 的品 质 以 及 对 现代 社 会 文化 变 迁 的敏 锐 洞察 而受 到 普 遍 关 注 和 认可。 西 扎的作品遍 及欧洲各地 ， 获 得 过 普 利
建筑大师西扎的新作,是一个静谧细致的红色礼堂
建筑大师西扎的新作，是一个静谧细致的红色礼堂葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）是 1992 年的普利兹克建筑奖得主，尽管年过 80，却仍有不少建筑新作。
不久前我们就介绍了他在江苏淮安化工企业的办公楼和曼哈顿高档住宅楼 611 West 56th Street，都是西扎在当地的第一个项目。
西扎在巴塞罗那的小镇 Llinars del Valles 设计的礼堂有点像是他从前设计的消防站，红色的盒子一样的外形非常简单。
这是西扎一贯的特征：外表看起来线条流畅克制，在屏幕上看上去远不如扎哈这样的设计师作品来得炫酷。
但只有身处实地，并且走入建筑内部，才能体会其细腻和妥帖。
这座礼堂位于一块需要开发成城市公园的区域，周围有森林和溪流，选址在这里就想让代表着音乐的礼堂与自然有一种的融合。
礼堂像是各种盒子堆叠在一起，高低宽窄都不一样，没有任何的曲线或纹饰，显得大方典雅。
红砖砌成的房子在绿色的环境里非常明显，在阳光的照射下，不同侧面的颜色也都有深浅的变化，并随着光影角度的变化而变化，很静谧。
红砖深浅相间，上面印出了制造商的名字，有历史感。
最高的方块下面是可容纳 300 人的礼堂，它是整个建筑的中心，有 3 层楼。
二楼可以观景，负一楼有技术用房和储藏室。
旁边的 L 型的建筑以半包围的方式环绕着礼堂，更衣室、排练厅和仓库则安置在其中。
室内大面积使用了白色，白色的墙面和天花板，让空间变得开阔。
浅灰色的座位和窗帘搭配浅棕色的木地板，维持着简洁自然。
建筑的颜色和外形都不复杂，让人静下来倾听音乐，也有着西扎建筑的特征“优雅又有着微妙的深刻意义的灵魂”。
西扎曾在葡萄牙设计过一个消防站，也是红色的盒子建筑，注意到结合自然与光影的变化，拥有几何雕塑感。
图片来自 dezeen、gooood好奇心日报 ， 每个时代都有最好的媒体。
比萨斜塔游览文化背景介绍
•比萨斜塔地理位置：比萨斜塔（Pisa Sculpture）是一座位于意大利托斯卡纳省比萨市中心的罗马风格的塔，是意大利的象征，也是世界著名的旅游胜地，世界七大奇迹之一。
起始时间：它建于1396年到1398年之间，当时是作为教堂建筑而建。
因为建造时地基不牢固，后塔开始倾斜。
它的倾斜度为6米，所以当地人又称其为“意大利的比萨斜塔”。
比萨斜塔全称为“比萨大教堂双塔钟楼”，坐落在意大利托斯卡纳省比萨城的一座古罗马城堡内。
这座教堂在公元139年至1350年期间修建，是意大利建筑和艺术之瑰宝。
比萨斜塔也被称为“世界七大奇迹之一”和“比萨斜塔”，是世界建筑史上的奇迹之一。
比萨斜塔由塔基、塔身、塔顶三部分组成。
它始建于1295年，但由于地基不结实，在1364年至1398年间进行了重建。
直到1857年10月1日它才开始倾斜，当时这座塔楼倾斜了14.3度。
从此，人们开始对此进行研究和探讨，并认为其倾斜是由于地基不均匀造成的。
但塔的倾斜至今仍未停止，至今仍继续向东倾倒。
2006年7月6日被列入世界遗产名录。
1、建筑背景比萨大教堂是托斯卡纳建筑的杰出代表，是意大利文艺复兴时期的文化瑰宝，也是世界文化遗产。
其标志性建筑之一的双塔钟楼建于1295年至1388年间，为两座古罗马时期的建筑。
比萨大教堂是一座罗马式建筑，始建于1295年，由教皇圣米迦勒·博尼法西斯创办的比萨大学改建而成。
教堂内有著名的大圆顶，圆顶正中的穹顶上有一根圆柱。
大圆顶高52.4米，直径为25.8米，顶部距离地面约24米，总重量达到了8.7万吨。
整个大圆顶是用35000块长22米、宽3.8米、厚2.5米的石料砌成的，从下到上共有468个小圆孔。
穹顶之下的教堂内部有两层楼梯可以直通教堂顶层。
大圆顶下方是一个大型十字架，周围是四个小圆点。
比萨斜塔是一座古罗马时期建筑，修建于1396年到1398年间。
建筑的建造原因是由于地基不结实导致的塔体倾斜。
因塔身倾斜造成了整个建筑形态上的怪异现象，当地又称其为“比萨斜塔”，意为“不和谐之物”。
推荐建筑师作品分析——阿尔瓦罗·西扎
伽利逊当代艺术中心——造型的处理:
• 建筑设计语汇并非拘泥于简单而刻板的几何形 式,反而呈现出部分的有机形式。在基本的几何体基 础上构成有机形态是非常普遍的处理方法,直线、折 线、曲线的精心组织丰富了建筑的表情。
• 从造型上我们可以看到柯布的影子,为更明晰的 解释伽利逊当代艺术中心造型处理,我们选择与柯布 的萨伏伊别墅进行对比说明。可以看到西扎对萨伏 伊住宅的理解延续到的他的伽利逊当代艺术中心中, 比较二者的立面造型处理,可以看到惊人的相似。在 伽利逊当代艺术中心中,连续水平窗的尺寸及位置都 加以精心控制,使室内外空间得到视觉上的联系;而 坡道不仅联系不同水平面的媒介,而且成为西扎处理 地形、组织流线的重要元素,成为入口的标志。
• 伽利逊当代艺术中心就是最好的例证。我们归纳出阿尔瓦罗·西扎如下几条关于伽利逊 当代艺术中心相互关联的设计理念和手法。虽然不能代表建筑师全部的设计精髓,却是伽利 逊当代艺术中心的根基:
1. 严谨的现代主义
2. 地方性的建筑表现手法
3. 抑扬有致的形态方言
4. 简单的几何形体极少的惯用材料
5. 热情健康的外表冷静沉稳的内涵
6. 人情化周到的设计。
伽利逊当代艺术中心的历史背景
• 伽利逊当代艺术中心的生成, 具有偶然性和必然性的双重因素。偶然性是建筑基地所处 的位置,必然性是伽利逊当代艺术中心所处的现代建筑发展时期。在分析之前,有必要回顾相 关的建筑文化艺术背景:
1. “工艺美术”运动
2. “芝加哥学派”
3. 保罗·赛尚发起的“立体主义”现代艺术风格
• 通过对坡道、踏步、平台的精心组织,形成逐 渐升起的“之”字型路线既使场地的地形特征得以表 达和延续,又形成了饶有趣味的空间引导。
• 沿街立面上的洞口与坡道将参观者引至高于街 面的入口平台,在这里,建筑的南端好像被悬起,留下 一个水平缝,透过它,可以看到修道院前的小路、台 阶。美术馆的敞向二层高的三角形中庭。中庭的 斜上方开有天窗,引进扑朔迷离的光线。门厅的北 面通向讲演厅的前厅,讲演厅与前厅之间以坡道联 系。由中庭往东经中央廊道,参观者可下到临时展 厅。廊道两端的楼梯则将人们带到上层的永久收 藏品展厅。参观流线在屋顶雕塑平台达到高潮,在 那里,令一个坡道将人们引至高于女儿墙的一个平 台上,一副城市的全景图便映入眼帘。
静谧诗人阿尔瓦罗_西扎_解析伽利逊当代艺术中心
第24卷 第4期 河 北 工 程 大 学 学 报 (社 会 科 学 版) V o.l 24 No .42007年12月 Jo u rna l of H ebe i Un i versity of Eng i neer i ng (Soc ia l Sc ience Ed itio n) Dec .2007[收稿日期]2007-09-17[作者简介]霍海鹰(1977-),女,河北成安人,讲师,硕士,研究方向:城市设计、城市规划。
静谧诗人阿尔瓦罗#西扎)))解析伽利逊当代艺术中心霍海鹰,王 芳,张 丹(河北工程大学建筑学院,河北邯郸056038)[摘 要]通过对葡萄牙建筑师阿尔瓦罗#西扎的建筑经历和伽利逊当代艺术中心的介绍,揭示了西扎对于场所精神的独特理解和诠释,从中总结出西扎独特的设计方法和设计理念。
[关键词]静谧;雕塑;建筑;阿尔瓦罗#西扎[中图分类号]J59 [文献标识码]A [文章编号]1673-9477(2007)04-0069-03西扎建筑的突出特征是重视与地方文脉的结合,重视空间的变化、重视流线、视线的利用。
而西扎的建筑艺术对于现场的极力强调,对于场所文脉的独特理解和表现形式,已逐渐成为倍受人们关注的焦点。
西扎本人反复强调)))/建筑师并没有创造发明,而只是反映现实。
0同时他还坚持,城市中:自终存在着建筑个体形象的个性化表达与城市建筑总体形象的普遍统一性的矛盾,建筑师的任务就呈在二者之间求得平衡状态。
在西扎的建筑作品中,往往是以地理学立场在场地风景中引入简单的几何学,以地区建筑的表现手法、形态方言和极少的几种惯用材料,创造出宁静、雕塑性的形态美学巧妙的切入环境,以平实而生动的建筑形象和整体而丰富的建筑空间准确地诠释场所。
求得建筑与自然、建筑与城市的微妙的均衡,进而反映现实生活,支持现实生活。
一、阿尔瓦罗#西扎的建筑历程葡萄牙建筑师阿尔瓦罗#西扎的设计是根植于葡萄牙本土的文化背景,结合现代主义建筑的精髓,着眼于对建筑本体问题的冷静思考,开创出一种自然而真实的地区性建筑语言,创造出独特的建筑形象和场所特质。
阿尔瓦罗·西扎与诗意建造
阿尔瓦罗西扎与诗意建造沈康【摘要】Alvaro Siza, the famous Portuguese architect, made poetic construction in his works .returning the concreteness into the building. He made the building away from just seeing by eyes, but to read and experience. On the one hand , Siza persisted the modernist architectural essences and thoughts. On the other hand , he criticized the shortcoming of modernism. He putted more emphasis on the construction site, sensitive understanding and details of living. Based on the" occasionally" and "uncertainty", finally, he developed a very unique architecture of the visual effects and spatial experience.%葡萄牙著名建筑师阿尔瓦罗·西扎以一种诗意的建造使建筑回归其具体性,远离了观看而更重视阅读和体验.他一方面延续了现代主义建筑的思想和精化；另一方面以批判的姿态回应了现代主义存在的问题,他更注重对建筑场地和相关生活极其敏感、细腻的理解和把握,基于对“偶然”和“不确定性”的敏锐捕捉,他的建筑发展出一种非常独特的视觉效果和空间体验.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2011(029)012【总页数】3页(P24-26)【关键词】西扎;具体性;偶然;不确定性【作者】沈康【作者单位】华南理工大学建筑学院【正文语种】中文【中图分类】TU247坐落在多罗河河口的波尔图是葡萄牙的第二大城市，这座古城到处能看到青花瓷片装饰的墙面，颇有些东方的古韵。
现代教堂24例
现代教堂24例● Karsamaki Church【设计师】 Lassila Hirvilammi 建筑事务所 Anssi Lassila 【项目地点】芬兰 Karsamaki 【建筑面积】200㎡ 【建成时间】2004 总平面图平面图立面图室外透视室内透视来源：Karsamaki 教堂.caj● Klaukkala Church and Parish Centre【设计师】 Lassila Hirvilammi 建筑事务所 【项目地点】芬兰 Klaukkala 【建筑面积】3500㎡ 【建成时间】2010 【会堂规模】600人 总平面图平面图立面图室外透视室内透视来源：Klaukkala 教堂和教会中心.caj洛杉矶圣母教堂 Cathedral of Our Lady of the Angles【设计师】 Rafael Moneo 【项目地点】Los Angeles 【建筑面积】 ㎡ 【建成时间】2001 【会堂规模】 人 总平面图平面图立面图室外透视室内透视来源：RafaelMoneo 的类型学设计思想_简析洛杉矶圣母教堂.kdh#Viikki Church【设计师】 JKMM 建筑事务所 【项目地点】芬兰 赫尔辛基 【占地面积】3411㎡ 【建筑面积】1566㎡ 【建成时间】2005 【会堂规模】人 总平面图 平面图立面图室外透视室内透视来源：Viikki 教堂.caj圣玛利亚新教堂Church of Santa Maria【设计师】Alvaro Siza【项目地点】Marco de Cavanezes, Portugal 马库 迪卡纳韦济什 【建筑面积】30x16.5*16.5 【建成时间】1996 【会堂规模】400人 【服务对象】天主教教堂广场抬高，并通过流线转折和建筑转向30度与周围边环境区分，家具也为特意设计，椅背有可折叠跪凳 总平面图平面图剖面图室外透视室内透视来源：阿尔瓦罗_西扎的一个教堂和两个庭院.caj 马库_迪卡纳韦济什教堂_葡萄牙The Private Chapel of De la Piedra【设计师】 Nomena Arquitectos + Ximena Alvarez 【项目地点】 秘鲁 利马 Cieneguilla 【场地面积】 15000㎡ 【建筑面积】 85㎡ 【建成时间】2010 【会堂规模】 2人 总平面图平面图立面图室外透视室内透视来源： 澄怀观道_彼得拉私人小教堂.cajLuce Memorial Chapel【设计师】 贝聿铭+陈其宽(I.M.Pei+Chen Qikuan) 【项目地点】 Taichung 东海大学 【建筑面积】 ㎡ 【建成时间】1963 【会堂规模】 人 总平面图 平面图 立面图室外透视室内透视来源： Wikimedia● Church for two denominations【设计师】 Susanne Gross 【项目地点】 Freiburg, Germany 【建筑面积】 ㎡ 【建成时间】 【会堂规模】 人 总平面图平面图立面图室外透视室内透视来源：弗莱堡两个教派的教堂_德国● 米拉梅基教堂Myrrmaki Church【设计师】 Juha Leiviska 【项目地点】 芬兰 赫尔辛基 Espoo 【建筑面积】 ㎡ 【建成时间】1984 【会堂规模】 450~700人总平面图 平面图 立面图室外透视室内透视来源：光弹奏的教堂_芬兰建筑师莱维斯加.caj牧人教堂Hyvan Paimenen Church【设计师】 Juha Leiviska 【项目地点】 【建筑面积】 ㎡ 【建成时间】1997 【会堂规模】 人 总平面图平面图墙体室外透视室内透视来源：光弹奏的教堂_芬兰建筑师莱维斯加.caj光之教堂Church of the light【设计师】 Tadao Ando【项目地点】 日本兵库县神户市Kobe, Hyogo ， Japan 【基地面积】 839㎡ 【建筑面积】 330㎡ 【建成时间】 1989 【会堂规模】 120人 【服务对象】 新教 总平面图平面图 立面图室外透视 室内透视来源：光的教堂_神户市_兵库县_日本 再读安藤忠雄_光的教堂_圣皮埃尔教堂Saint Pierre Church【设计师】 柯布西耶 Le Corbusier 【项目地点】 费尔米尼 Firminy France 【基地面积】 4600㎡ 【建筑面积】 2500㎡【建成时间】 2006（1961年设计） 【会堂规模】 人 总平面图平面图立面图室外透视室内透视来源：光芒_圣皮埃尔教堂 .caj 解读柯布西耶遗作费尔米尼的圣皮埃尔教堂Tokyo Church of Christ【设计师】 槙文彦 Maki and Associates 【项目地点】 Shibuya Tokyo Japan 【基地面积】1245 ㎡【建筑面积】2243 ㎡（3 Stories + 1 Basement ） 【建成时间】1995 【会堂规模】 700人一层为教堂日常事务性设施(如办公室休息厅儿童房接待厅等)二层是加大层高的主会堂自由平面的设计 有利于其扩展同时教堂的天际线由此而富有特色 总平面图平面图立面图室外透视室内透视来源：基督教堂_涩谷区_东京_日本救世军本营教堂Salvation Army Citadel Corps【设计师】 Hudson Architects 【项目地点】 英国 切姆斯福德 【建筑面积】 900㎡ 【建成时间】 2009【会堂规模】 320人（17m*17m ）兼做音乐厅 【教堂性质】 基督教由于救世军的职能范围十分广泛，因此教堂必须能够满足多用途、灵活性、开放性、高效率的目的，并且同时满足休闲、演奏、体育、宗教等各种活动的开展和互不干扰，……建筑提供了一个拜礼堂以及满足社区公益活动所需的各种康乐设施，如60岁以上的老人俱乐部，青年活动和幼儿护理等。
阿尔瓦罗 · 西扎建筑中古典手法的历史脉络循迹
ISSUE 4 AUG. 2015 / JOURNAL OF HUMAN SETTLEMENTS IN WEST CHINA / 084
图5 雅典卫城流线与萨伏伊别墅流线 Fig.5 path of Acropolis and Villa Savoye
阿尔瓦罗·西扎建筑中古典手法的历史脉络循迹
Tracing the Historical Thread of Classical Style in the Works of Alvaro Siza
卢 峰 杨丽婧 LU Feng, YANG Lijing
摘 要 本文从场所和建筑本体两个方 面，追溯阿尔瓦罗·西扎设计中的一些古典 手法。关于场所中的古典氛围营造，以福尔 诺 斯 教 区 对 雅 典卫 城 的隐喻 为例；关于建 筑 本身的古典秩 序，一方面从平面到立面甚 至三维 视点对建筑作品进行了分析，提取 出A- B -A 的 模 式，一方面 探 究了西 扎 常用 的U型平面的原型，并寻找与之 相关的阿道 夫·路 斯、勒·柯布西耶以及帕拉第奥的历 史脉络，直到最初的古典建筑，将他们作品 中都可见的古典秩序进行比较分析。 关键词 卫城隐喻；A-B-A模式；U型平 面；西扎
福 尔诺 斯 教区中心 包 括三 座两层的建 筑：圣玛利亚圣堂和殡仪礼拜，礼堂和主日 学校，牧师住宅。圣玛利亚圣堂位于一条南 北 向的高 速 公 路 北 侧。基 地 的 地 势 南 高 北 低，西高东低。西扎没有把教堂主体平行于 道路布置，而是旋转了一个角度，并将其伫 立在一个锯齿形的基座平台上（图1）。
相似的是雅典卫城地面起伏很大利用这个高差作为抬高建筑的基础它的流线使人能站在不同的角度欣赏到建筑与周边环境景观萨伏伊别墅在这点上无疑是与卫城有着相似之处建筑中的古典aba模式aba模式最早出现于古典时期的神庙建筑后来巴西利卡的平面也是由侧廊a大厅b围廊a构成因此也圣玛利亚圣堂fig1?santa?maria?church圣堂基座与雅典卫城对比fig2?a?comparison?of?santa?maria?church?base?and?acropolis圣堂与雅典卫城神庙进入流线fig3?path?of?church?and?acropolis塞图巴尔教师学校的古树和伊瑞克提翁神庙前雅典娜的橄榄树fig4?the?old?tree?in?school?of?education?setubal?and?olive?tree?of?athena?in?front?of?erectheumaug2015humansettlementswestchina084http
水 平 感 ——西扎五个建筑的片段阅读
水 平 感——西扎五个建筑的片段阅读Horizontality—Appreciation on Five Projects of Alvaro Siza董笑笑 许懋彦 DONG Xiaoxiao, XU Maoyan摘 要 本文通过对葡萄牙建筑师阿尔瓦罗——西扎五个作品的实际探访以及图纸、文献的阅读尝试描述其作品中一条持续的线索——水平感。
在具体描述了这种水平感的同时本文还通过分析试图证明：其作品中带给人片段化的水平感不仅来源于现代主义传统，更来源于他所长期居住的波尔图以及具体基地环境带给人的视觉和身体经验。
关键词 水平感；西扎；现代主义；视觉和身体经验1 线 索阅读葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎的建筑作品时，总会有一种粗略的感觉：无论从室内还是室外，他的作品总以一种难以言说的方式和建筑所处的环境发生着关系。
以室外来看，建筑总是以水平的姿态平铺在大地上，多个建筑如果从主入口附近观察时总处于视平线上下，建筑的轮廓也时常和背后大西洋的海平面或者海岸线呈现出一种奇特的关系。
从室内来看，多数建筑室内以半高的“墙裙”营造出了一种视觉上“上下两分”的状态（图1-2）。
在整个建筑中体验时，更多奇妙的“水平状态”和种种相似的小细节又会不断涌现。
也许是基地地貌的起伏让建筑偶然和地形发生了关系，以致远处的海平面和周边延展着的环境片段化地渗透进建筑中。
但是，这简单的猜测不足以准确地描述这个具有连贯性的模糊感觉的全部。
以碎片的方式隐匿于西扎作品中的这种“水平感”似乎是西扎作品中的一条持续线索。
2 现代主义与“水平”延伸“水平”对于建筑学更多是在造型上，特别是立面构图上的。
托马斯·舒马赫（ThomasL. Schumacher ）认为，立面和造型的水平表达（Horizontal Expression）是现代主义的造型标准之一，“现代主义”和“水平感”具有天然的联系，“水平感”是一个现代主义的传统（图3）。