人物摄影各种表现手法(有大量例图)
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
图解21个女模特的拍照姿势
图解21个女模特的拍摄姿势现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特如何摆放姿势也是一个学问。
以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当约会，也许都会很有用。
不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。
1. 回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。
2. 以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。
注意别坦平手掌，应展示双手侧面。
3. 对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。
4. 亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。
5. 侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。
6. 俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。
7. 基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
8. 仰卧二：也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试比较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特的双眼。
9. 俯卧二：身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特的双眼。
10. 侧坐：感觉很专业及有个性的坐姿。
11. 抱脚而坐：感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可尝试多个不同角度方向。
12. 伸展式坐姿：主要来展示模特的身形，使用剪影手法也会很不错。
13. 随意站姿：较随意而弹性的姿势，可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。
14. 优雅站姿：较优雅的姿势，模特上身稍微转向侧面，双手插尾袋。
15. 性感站姿：稍微向前倾，以强调上半身的曲线。
16. 性感站姿二：双手举高过头，强调身形曲线，尤其是腰部，对模特的身形有较高要求。
17. 基本站姿：变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。
18. 靠墙站：以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。
超全人像POSE图集，藏品级！
超全人像POSE图集，藏品级！
老杨的摄影日誌
NO. 68期
如何更好的拍摄人像，无论是摄影新手还是有经验的老手，有时就会看着模特脑中一片空白。
如何摆出更优美的POSE，如何选用最巧妙的角度，老杨从网络上收集来一些素材，在此与大家共享。
如果你在拍摄人像时候感觉实在没有任何头绪，不妨看看这些图集，参考大师是如何为美女模特摆POSE的。
不过，摄影无定法，任何规则都是可以被打破。
希望本文能够给你的摄影带来一些启发和新思路。
你可以收藏此文，在需要的时候随时打开来借鉴。
我就是这样做的：）
1. 大头照
2. 半身
3. 全身
4. 坐姿
5. 卧姿
很不错，很实用的POSE图集吧！
记得有个节目说过，人像摆拍POSE的秘诀就是一个“痛”字：头痛、脸痛、牙痛、肩痛、肚子疼、腰痛、膝盖痛……但要锻炼的像专业摄影师对专业模特一样，还需要多多拍摄，多多与模特沟通。
人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光、构图，以及对拍摄对
象姿势控制能力的考验。
很多摄影朋友拍摄风光、小品等素材时技艺足够炉火纯青，但拍摄的人像总是不够令人满意，其关键问题就在于，没有适当的引导模特调整好情绪，摆出合适的姿势。
当然，没有哪一套姿势放之四海而皆准，适合所有的场合或不同的模特。
我们需要学习的是基本规则，需要在拍摄的过程中，展开思路，努力去展现模特自身特有的美丽。
附：老杨曾经拍摄的车模
兰鸢视觉出品
原创作品，欢迎转发。
人物摄影各种表现手法(有大量例图)
达尔
精选2021版课件
《莎娅·伯恩哈德》 纳
16
• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。
• 萨巴蒂效应(Sabattier effect)
即局部影象反转效应。拍摄毕的胶片、放大曝光毕的相纸，在显 影过程中，投以一定的光后继续显影。拍摄时（放大时）没有受光的 部分，借助此光感光并让显影进行下去，但已经被显影的部位原封不 动，为成负象和正象构成为一体的感觉。称此为萨巴蒂效应，其应用 在作业法方面，又叫反转影象摄影。
• 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人……一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
精选2021版课件
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《乔治精选·20桑21德版课》件 纳达尔
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《威尔莱特·李·杜》 纳达尔
精选2021版课件
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• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍摄对象的内心世界， 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
精选2021版课件
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
人像摄影摆姿指南
人像摄影摆姿指南-构图技巧所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。
就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。
本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。
三分法则：很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。
这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。
这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。
仔细看看下面两个示意图。
矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。
所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。
在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。
而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。
而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。
这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。
有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。
两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。
这是古希腊人首先发现的一条定律。
简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。
拍出绝世美资-人像摄影摆姿技巧
男性手势
手势技巧
关节和直⻆
90º⻆，强劲有力
手臂
锐⻆，冲击力强 钝⻆，平静优雅，展现腰线
弯曲关节，避免僵直
避免将手臂放在不想引起注意的部位
手腕
避免与手指90º弯曲 拇指与⻝指近一些，避免手枪姿势
避免紧扣，可以轻松放开 牵手 情侣手势
利用手部遮挡双下巴
单手手臂摆姿势
搭放或倚靠，架构，拿、握，指示，连接
个人独照中双手不等高 情侣照中双手不等高 避免集体照中的绝对对称
避免姿势对称或一致
两人搂抱时，将露出的手往后收，彻底挡住 彻底隐藏 使两人身体保持适当距离，露出身后的手臂部分 明确手部出处
避免手部突兀
脊椎
颈椎 胸椎
尽可能拉伸
腰椎 弧度
吸气收腹 露出锁⻣
手应修⻓、优雅且放松
展现手指的关节到指尖，优雅的弯曲
动态美
兼顾亮度以突出其姿势
通过光照⻆度调整人物姿势 边化框大定小位、视觉引导线、分离、对比、重复、变
突出拍摄对象
避免突出肘部 避免突出肩部 避免突出腿部
检查第一接触点
男性手在女性腰间，女性手在男性背部或肩膀
避免肘部贴近肩膀 避免肘部贴近腹部
手背面向镜头，欢迎 手掌面向镜头，防备
双手手臂摆姿势 手势表达欢迎和防备
手∕臂
拿
倚靠 搭放
避免双手空闲
手臂和腰部保持距离，避免增加腰宽
轻抚身体
利用光线勾勒轮廓 保持腰身一侧清晰即可
间距
背部臀部接触墙壁，腰部与墙壁保持距离
S曲线
头部端正：第一视⻆，有交流感 头部向较低肩膀倾斜：阳刚 锁⻣，下巴，双眼正对镜头
特别关注高⻛险区域 不应使拍摄对象保持同一姿势超过3秒
人像摄影姿势大全(图解)
人像摄影姿势年夜全（图解）之欧侯瑞魂创作补些其他的应该是比力古老和基础的资料了不错的指南, 但想要练到和专业MODEL一样自然还需要摄影师和被摄者的良好沟通.简单来说, 人像摆姿秘诀就在于痛——头痛, 脸痛, 肩痛, 腰痛, 膝盖痛, 等等等等就是说拍的时候要做出比力自然的姿势, 手就最好往这些处所摆, 就好像那个部位很痛一样.腰痛就是叉腰, 头痛就是捧首, 脸痛就是扶脸, 等等之所以收集这么多人像的东东主要是我的人像拍的很烂准确的说是不知道如何掌控和沟通所以纯真的从技术的上去考虑这些.以下是内容人物摄影不单仅是操控相机, 更是对用光, 构图, 以及控制模特姿势能力的考验.很多人敌手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮.其实问题很简单, 最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪, 摆出漂亮的姿势.想帮手模特摆出漂亮的姿势, 除平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外, 也有一些小技巧可以掌握.呆呆的站着总是欠好的其实芙蓉姐姐是高手来的, 照相的也是高手姿势是拍摄人像一个很重要的问题, 一个再漂亮的美女, 如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片, 固然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火.那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢?很多MM都对摆POSE很有心得, 特别是装可爱, MM们甚至总结出了2, 5, 8的等数字手法, 比在脸上, 怎么看都可爱.后来, 这个“规则”甚至被扩展到了0～10, 这些手势是经常拍摄年夜头贴MM们惯用的.一~~~~二~~~~三~~我们的双手缔造了整个世界, 但拍照时你会不会觉得它们有些过剩, 放在哪里都不自在呢.那是因为你没掌握技巧, 否则你的两只手臂能令照片漂亮很多.手臂一上一下破坏对称的结构~~这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式身体的姿势与手臂一样重要, 别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片.也许歪歪身或者脑袋, 你就会马上变得活泼了很多.而有时候扯扯衣摆, 或者领口也都能让MM变得更加吸引人.稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对分歧毛病刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了稍稍扯扯衣服不单不会露而且会更加性感、抚媚这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式1.头疼:手位于头部四周的造型2.牙疼:手位于嘴周围的造型3.腰疼:手位于腰部4.腿疼:手位于年夜小腿,脚部改变全身造型! 头疼分为: 两边都疼:MT的手放在头的两边两边疼角度较难掌握,特别是10人以上外拍,出好片机会未几,建议年夜师使用,比力经常使用的是前头疼,较能暗示忧郁的主题,压抑的心情菜鸟用的多的是左,右单边疼,几乎能暗示所有主题:右头疼!左头疼:适当运用光影会收到更好效果!比力高难度的举措是后头疼:MT的手放在头部后方,脸部的角度较难掌握,补光也比力讲究!属高级射手的操练项目!然后是牙疼：手撑下巴牙疼,最宜暗示少女的天真和纯粹! 手在下巴托着,头部角度不年夜比力自然,若追求比力醒目的角度,手可以向耳多方向移动:年夜牙疼!有时牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得更自然!疼得厉害了,适当加上肢体语言和道具,比如在床上打滚的邻家小M疼完做个鬼脸,想想还有些疼牙疼不单可以这样捂哦随性一些就好说起腰疼,用的人较少,一般拍摄全身照较适宜,对MT的要求较高,一般专业MT推荐使用!家中LD,准LP或GF不建议使用,因为POSE较累人,摆得欠好和没摆差未几,一个不小心闪了,那不说就地BS.两边都疼!比力难,专业才华摆好,学舞蹈的除外!疼得倒向一边车展MM们经常使用“腰疼”的姿势哦接着说说腿脚疼,这是目前人像摄影的热门举措,为形象起见,我将这造型分为以下几种类型:年夜腿疼,MT正面的造型很有视觉冲击腿受伤了,就要把它,搁起来,好疼!皱眉!变主动为主动,效果一定不错接着就是膝盖了!利用身体各部位和膝盖的距离可以拗出很COOL的POSE!有年夜腿就有小腿,一般疼在中间比力好看!接着不能放过MM的金莲,崴了脚的MM最美!如果偶尔接触影棚的话,表忘了MM脚疼!我发现这些高手拍人像, pose有一个特点：都是有目的, 有原因的……有的是为了暗示在做什么事情, 有的时候是为了符合环境和服装, 更多时候是在暗示什么心情……很少会去摆一个不知所云的pose……甚至有的时候会去用一些很欠好看的pose……年夜家这么有爱我就继续增加内容吧尽管很多还是胶片时代的工具可是还是很有价值看到的还有胶卷和数码有个曝光宽容度的问题其实用raw的图片就可以解决.最好还是用dng的ps好处置人像姿势的支配(1)摄影师有时对如何让被摄对象摆姿势感到特别困扰.有些人认为摄影师只要站在相机后面不时地喊几声让被摄者朝哪个方向移动一下身体, 其他一切就会有条不紊地进行并能取得预期的效果.要想拍摄一幅胜利的照片, 在一定水平上进行控制是至关重要的, 可是目前销售好的照片往往是那些用较轻松的手法拍出来的影像. 就拿给孩子们拍照来说, 你更得适本地加以控制.孩子们生性好动, 让他们一动不动地呆在那儿几乎是不成能的, 然而, 问题在于优秀的摄影师其实不希望孩子们显得死气沉沉, 或者让他们摆出身硬的姿势, 因为那样无法准确地再现孩子们的实际形象.一种比力好的法子是先进行一些初程序查, 以便在户外找到一块光线好、布景合适的处所.你还要检查一下周围有没有会破坏你的画面的工具, 比如看上去像从被摄者头上长出来的柱子, 然后再把孩子们带到拍摄场地. 你要给拍照的孩子们找点事干, 这一点很重要, 这样他们可以放松, 显得自然.我经常要末他们为我寻找某种工具, 让他们随意地玩起来.然后, 当孩子们暗示自然时.我会把这一局面拍下来.这就是让他们做点什么事的例子, 而不是就孩子的姿势应该是什么样, 设法推出你自己的想法. 这种工作方法经常会发生连贯一致的系列照片, 可以作为相册的一部份来出售, 或者作为多幅形式的一套照片来出售. 我经常使用35毫米相机拍摄, 以便自己有最年夜的灵活性, 而且使用富士尼奥播1600胶卷, 困为它的感光速度快, 而且颗粒细腻, 可以使我的照片发生一种自然柔和的效果.正是由干这一点以及目前家庭拍快照不年夜经常使用黑白胶片这一事实, 成为我的照片有别于孩子父母们拍摄的照片的原因. 本文附图中那个小女孩父母带她来拍照时只有22个月年夜.就摄影师来说, 这个年龄的孩子最难拍摄了, 因为小孩注意力继续的时间非常短, 几乎可以肯定她会不竭地处处乱跑.我决不会拍出让她坐在摄影室里摆出一种姿势的照片.我会让她在户外玩, 让她有一定的自由, 然后再靠近拍摄, 这样我就能拍出一套非常胜利的照片.(2)当某个人来到摄影室坐下来要求拍出一种全新的面貌时, 情况就完全分歧了.固然, 成年人比孩子更关心自己照出来的模样, 我常听人们对我说, 他们不喜欢自己的鼻子、下巴或胸脯, 或者他们认为自己太矮、太胖或有其他缺陷.我设法用摆姿势的方法使得年夜部份被摄对象脸型显得好看, 同时掩饰了他们的缺陷.一幅让人喜欢的照片与让人讨厌的照片之间的区别往往就在干所处位置的分歧, 或是构图的精心水平. 例如, 如果某人胸部显得年夜一些.你给他们拍正面的护照式照片, 也许会突出了这一点.然而, 让他们坐在地板上, 就可以让他们看上去显得苗条一些, 而且能够有效地掩饰这一缺陷.要记住, 服装是另一个极为重要的方面, 因为所穿服装的新颖式样和风格可能对暗示一个人的面貌具有重要影响.例如, 短上衣可以掩饰粗胖的胳臂, 而宽松的衣服可以使瘦弱的人看上去显得丰满. 优秀摄影师的全部本事在于：创作出能讨好被摄对象并使他们自我感觉良好的照片——这一点将会在随后他的照片销售中反映出来. 对这种有如重塑全身般效果的照片, 我使用富士黑色SuPera 100胶片, 这是因为它的反差年夜, 色彩艳丽.它几乎使我的照片具有透明片的效果, 而且这一点对许多顾客具有吸引力. 没有哪一套摆姿势的方法能适应各种场所和每一位顾客.你要学会基本规则, 然后把它们用干前来拍照的每一个人, 因为每一个人都需要你以一种稍微分歧的方法来看待.如果你陷入老的框框, 把每个顾客都安插在传统的帆布布景前, 失落臂每个人的需要以同一种方法给他们摆好姿势拍照, 那么你就是精雕细刻重复做一件事情, 而不是让顾客有机会展示他们自己. 总之, 你在拍摄时要关闭思路, 摆姿势时要多一点灵活性.专业摄影师也为我们总结出了一些比力经常使用的姿势, 可以看到包括趴, 坐, 卧, 蹲, 立等等多种身姿都被总结在内.其中, 抱怀的姿势就给出了8种选择.固然, 包括头疼、牙疼、腰疼等姿势, 这里也都有概括.借用场景或者道具是拍摄人像照片的一个妙招, 很多摄影师城市借此发挥.我们经罕见到的就有“靠墙”这个经典姿势.另外, 抱一些工具, 或者趴在一些工具上, 也能是不错的选择.在墙边年夜家通常城市这样拍趴在床上翘翘脚是不是很活泼就算抱的是年夜树也一样动听正面拍够了, 想没想过从拍摄一些背影的照片呢？背影可是很不容易拍漂亮的, 但“回头一笑百媚生”的吸引力还是让人忍不住检验考试.没有正脸的人像反而更加吸引人侧身的回眸一笑一回头的凝固给人留下很具有瞬间感的印象小结：人像摄影中POSE的作用是至关重要的, 引导模特摆出你需要的POSE才华充沛表达你的创作意图.或正面或反面, 或蹲或站, 或倚或靠等姿势, 只要在适当的场所采纳, 就会使你拍摄的照片有很年夜提高.固然, 除我们介绍的这些小技巧外, 你还需要多多思考, 灵活应用.在拍人物全身照或年夜半身照时, 被摄者的姿势及造型十分重要.要使被摄者的姿势优美, 须掌握下面几个要诀：1．头部和身体忌成一条直线.两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.2．双臂和双腿忌平行.无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.3．尽量让体形曲线分明.对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.4．坐姿忌陷.暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.5．镜头宜远不宜近.一般来说, 拍人物照, 距离远些总比近些好.因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时, 会呈现畸形现象.因此, 摄影时应选择合适焦距的镜头, 并让镜头与人物保持一定的距离.根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像, 最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像, 以(13—22英尺之间为宜.另外, 让被摄者的手和脚紧靠着．身体, 有助于防止畸形现象的发生, 而一旦当它们离身体前后 18 英寸以上, 就会显得比例失调, 手、脚会变得过年夜或过小.6．暗示好手姿.被摄者的手在画面中比例不年夜, 但如果摆放不妥, 将会破坏画面的整体美.拍摄时要注意手部的完整, 不要使之发生变形、折断、残缺的感觉.如手叉腰或放进口袋里时, 要露出部份手指, 以免给人以截断的印象.另外, 拍摄美眉时要注意扬长避短.其实, 每个美眉都有着其与众分歧的美丽, 但也年夜多都有一定的缺陷, 有的美眉的身材较好, 而长相一般, 就应多采纳侧向全身像的拍摄的方法, 突出其身体的线条.有的美眉面容清秀但身材其实不是完美, 我们竟应则多采纳半身或特写的方法专一拍摄其面部脸色.而如果想暗示美眉的冷艳与骄傲, 则可以利用仰拍的方法在其俯身时进行拍摄, 以突出其居高临下的高贵与自信;而如果想暗示美眉的娇媚与温柔, 则可利用俯拍的方法, 从上向下对美眉的面部以及上半身进行特写拍摄, 以到达显示出其灵秀娇羞的气质.1.脸色自然拍照时, 若双眼直瞪镜头, 无论多漂亮的人也会变得很难看.其实, 目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内, 都可以拍出正面感的照片, 纷歧定非注视镜头中心不成.2.有时为了拍好照片, 脸都笑僵了, 效果很欠好.只能双方说好, 摄影者在按快门之前打个招呼, 被摄者略为微笑一下即可, 但别忘了张亮眼睛, 使双眼布满光辉, 如此才显得精神.3.买本女性杂志, 无妨选出自己喜欢的模特儿样子, 借鉴她的脸色、姿势, 无论是手势、脚的站立均仔细研究, 然后在镜头前一一模仿, 试着寻找能展现自己滋力的脸色和姿势.但在拍照时, 手和脚常有不知如何摆姿势的感觉, 若两脚紧张而直立, 将显得很僵硬, 这时应一脚直立, 一脚放松.4.手上拿着工具比力容易做出姿势；拍照时, 应稍挺胸、放松肩膀, 可是, 过于挺胸反而不自然, 而且, 某一肩端宜稍偏向胸部, 因为稍斜的站姿具有女性自然之美.5.脸色很重要, 临时起意的脸色.举措, 更能烘托自然美, 所以即便开口年夜笑.扭身做出舞姿甚至扮鬼脸皆好, 只要是自然流露的脸色, 都是迷人的.第二部份升级篇, 参考pose！1、头部和身体忌成一条直线两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.胜利的案例：2．双臂和双腿忌平行无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.胜利案例：3．尽量让体形曲线分明对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.胜利案例：忌陷暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.胜利案例：。
人像摄影姿势大全
人像摄影姿势大全一、半身姿势二、特写姿势三、全身照姿势四、坐姿五、手姿六、睡姿1、头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。
一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。
因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。
因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。
根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。
被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
照相pose大全
在人像摄影中，相比于国外中国的mm还是相对保守的，同时带着一点点的羞涩和忧郁，这种美是让任何人都不能忘却的，虽然没有强烈欲望的冲击，但多是昙花般的夜来香，让人久久难以忘却。
对于很多中国的摄影发烧友来说拍摄外国MT的机会还是比较少的，如何让身边的中国模特摆出合适的POSE一直是一个难题。
毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量。
现在国内的人像照片里最优秀的人像照片一般在时尚杂志中，拍摄的摄影师可以请职业模特来表现照片的主题，职业模特摆出个种令人眼花缭乱的姿势和造型有时候需要长期的形体训练和在镜头前强烈的表现欲望。
少女人像中的可爱POSE确实让画面增色不少对于一般摄影发烧友，可能在创作人像照片的时候，很难找到相对专业模特，对于面前的模特不能很好的指导就不能达到最理想的拍摄状态。
尤其是中国人喜欢自然和含蓄的造型，模特一旦比较死板会让摄影师无所适从，这是所有人都不想看到的。
现在比较流行的是所谓“少女人像”，大概表现人像主体存在大面积的高光区域，画面的颜色艳丽，但是mm的皮肤白中带着淡淡的黄色(有一点曝光过度)，发丝细节明显并且有着浅浅的景深效果。
为了和这种拍摄方式取得一致的效果让mm的POSE能融入这种画面，我们把比较常见的POSE分成“基础站立型POSE”“坐卧型POSE”“其他表现型POSE”三大类。
在这里一一进行举例说明。
（一）基础站立型POSE：说站立型POSE型是最基础的确有根据，首先从表现上来最为简单，任何人都很容易把握，而且比较使用不论是大头像还是半身人像还是全身人像，只要将站立型POSE运用好都会得到最漂亮的图片。
为了大家理解方便我们采用“钟表法”来详尽解释一下摆这种POSE的方法，“钟表法”实际就是假定模特站在一个钟表表盘上，上身每换一个姿势,脚分别以立正(左中右各三张),丁字步(左中右各三张),划步(左中右各三张)。
各种姿势造型都是从这些最基本的开始的，再加上摄影师的想象力和MT对本身感觉的把握而生成了。
人像摄影构图方法
人像摄影构图方法
1. 纵向构图：将人物置于画面左侧或右侧，画面上下比例保持合理，突出人物的垂直感。
2. 横向构图：将人物置于画面上方或下方，画面左右比例保持合理，突出人物的水平感。
3. 对称构图：将人物置于画面中心，左右或上下两部分比例相等，呈镜面对称状，给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图：将画面分为上、中、下三部分，将人物置于其中一部分，呈现出动感和效果。
5. 异形构图：将人物置于画面中央或随意的位置，通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图：在人物周围搭配其他物品或道具，以营造出场景和人物之间的相互关系，增强照片的表现力。
7. 对角线构图：将人物置于画面的对角线上，使画面具有一定的动感和张力，增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图：将画面分为前景、中景、背景三个区域，营造出一种层次感和深度感，使人物脱颖而出。
人像摄影摆姿实用技巧
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。
人像摄影之拍美女站、靠、趴、坐姿势四十例
人像摄影之拍美女站、靠、趴、坐姿势四十例随着相机自动化程度的提高和网络交流的便利，对于摄影者来说，对焦、曝光、用光、构图都不是障碍，拍美女时最大的困惑就是碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。
所以本文先从姿势入手。
一、站姿。
站姿是最常见的拍摄姿态，但站得不好，形象大打折扣:这样傻呆呆地站着，让观众看清楚他穿的是什么衣服,或者和环境配合一下，表现自己的生存状态,站姿二除了表现衣服外，这种姿只适合表现环境和特别清纯的小女生(从身材到样貌都纯得发傻的那种) 其实，稍微的翘一下手，情趣就出来了。
头再歪一下就更生动了。
下面说说身体的姿态，不外乎正、侧、背。
正面想使自己的身体露出曲线来，只要一松胯就可以了。
站姿三还可以身体略微前倾，适合胸部和肩部线较美者，身体前倾，会造成和观众有一种亲近感，所以一般的面部表情应该微笑或者作沉思或欲诉状。
说到，侧面，当然是要表现身体的曲线。
站姿四记住，一定要给人物的动作一个理由。
比如这张就比较傻:如果头部微抬，换副早起深呼吸的表情，则比较合理和优美～如果要个性和妖冶一点，可以把手勾在腰带，或者插在兜里，或者提起小裙子。
手也可以叉在腰间，这样可以显得成熟、自信和略带俏皮。
站姿五抱臂则是成熟的表现。
站姿六手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉。
站姿七手臂一弯百媚生:站姿八手部的摆位切忌僵直，这张片子里的手位左右对称，所以安排模特身体微侧:手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。
站姿九为什么我们在手姿上分析得这么多呢，因为在其它体位中也存在手姿问题，这里详细点，以后就可以简略点。
上面在手姿上我们所举的例子多为正和正侧体位，其实在站姿中的其它体位也都可以变换手姿。
比如以下几个片子:靠姿通过举例不难发现，光杆似的站着拍的多半是影棚作品。
而在实景拍照时，为了更好的融入背景中，身体会和环境有轻微的接触，我们称为靠。
靠姿有三种:前靠，背靠和侧靠。
拍出绝世美资-人像摄影摆姿技巧 第 1 页
坐姿，重心置于臀部，侧面照时，置于远离镜头
P3S
一侧臀部
关节和直⻆
弯曲关节，避免僵直
手臂 手腕
90º⻆，强劲有力 锐⻆，冲击力强 钝⻆，平静优雅，展现腰线 避免将手臂放在不想引起注意的部位 避免与手指90º弯曲 拇指与⻝指近一些，避免手枪姿势
手背面向镜头，欢迎 手掌面向镜头，防备
手势表达欢迎和防备
手∕臂
拿 倚靠 搭放 轻抚身体
避免双手空闲
手臂和腰部保持距离，避免增加腰宽
利用光线勾勒轮廓
保持腰身一侧清晰即可
背部臀部接触墙壁，腰部与墙壁保持距离
S曲线
间距
头部端正：第一视⻆，有交流感 头部向较低肩膀倾斜：阳刚
锁⻣，下巴，双眼正对镜头 头
部像更高肩膀倾斜：柔美
动态美
兼顾动态感、感染力及表情美
使拍摄对象成为最明亮的一部分 调整拍摄对象的亮度以突出其姿势
通过光照⻆度调整人物姿势
边框定位、视觉引导线、分离、对比、重复、变 化大小 肘部 避免突出肩部 避免突出腿部
检查第一接触点
男性手在女性腰间，女性手在男性背部或肩膀
避免肘部贴近肩膀 避免肘部贴近腹部
拥抱 避免对称 第一接触点 平 衡
吻前一瞬 拍摄未接触钱的时刻
T形姿势
锁⻣相互垂直，及手部知 识
鼻尖指向相互交错 鼻尖的指向性 对面指向 相同 多对一 平衡拍摄对象比例 寻找中间点和重合点
脊椎
颈椎 胸椎 腰椎
尽可能拉伸 弧度
吸气收腹 露出锁⻣
双腿交错，适用女性
双脚各指一方，适用男性或时尚女性
重心
重心在后腿
特别关注高⻛险区域 不应使拍摄对象保持同一姿势超过3秒
精心设计的摄影纪实照
新手必学的20个人像摄影构图法
1. 利用简洁的背景突出人物拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。
如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。
如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。
总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
2. 利用富有感染力的背景营造美感画面简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。
如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。
尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。
另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
3. 选用大光圈获得浅景深如前所述，光圈越大（如f/1.8、f/2.4），光圈数值越小，景深越浅；光圈越小（如f/18、f/22），光圈数值越大，景深越大。
要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。
大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
4. 靠近被摄者获得浅景深要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
5. 让背景远离被摄体获得浅景深想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。
人像摄影摆姿实用技巧
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，摆姿是至关重要的一环。
一个好的摆姿不仅能够展现被拍摄者的美丽和魅力，还能为照片增添生动感和故事性。
下面就为大家分享一些实用的人像摄影摆姿技巧。
一、站姿1、重心偏移不要让被拍摄者直直地站立，这样会显得很呆板。
可以让其将重心放在一只脚上，另一只脚微微弯曲或者稍微向前伸出，这样能让身体线条更加自然流畅。
2、侧身站立侧身站立可以突出身体的曲线美。
让被拍摄者将肩膀和臀部稍稍错开，头部再稍微转向一侧，眼睛看向远方，营造出一种优雅的氛围。
3、手臂的摆放手臂不要紧贴身体，可以弯曲手肘，将手放在腰间、头发上或者轻轻搭在旁边的物体上。
如果双手自然下垂，可以让手指稍微弯曲，不要完全伸直，这样会更显自然。
4、腿部的姿势双腿并拢站立显得过于拘谨，可以让被拍摄者双腿交叉，或者一条腿伸直，另一条腿弯曲，形成一定的角度，增加腿部的线条感。
二、坐姿1、只坐椅子的一部分不要让被拍摄者整个屁股都坐在椅子上，而是只坐椅子的前三分之一或者一半，这样身体会自然前倾，显得更加精神。
2、腿部的摆放双腿并拢侧放会显得比较端庄，如果想要更活泼一点，可以将双腿弯曲，一只脚搭在另一只脚上，或者将双腿弯曲并向一侧倾斜。
3、身体的角度不要正对着镜头坐，可以稍微侧身，将身体的曲线展现出来。
同时，背部要挺直，不要弯腰驼背。
4、手臂的支撑可以让被拍摄者用手臂支撑在椅子的扶手上，或者用手托住下巴，增加姿势的多样性。
三、躺姿1、侧躺侧躺是比较常见的躺姿之一。
让被拍摄者将头部垫高一些，一只手臂弯曲放在头下，另一只手臂自然放在身体一侧，腿部微微弯曲，展现出身体的线条。
2、仰卧仰卧时要注意避免身体过于平坦，可以让被拍摄者弯曲双腿，将一只手放在腹部，另一只手放在头顶上方，营造出一种放松的感觉。
3、借助道具如果是在床上拍摄躺姿，可以借助枕头、毛毯等道具，增加画面的丰富度。
比如将枕头垫在头下或者抱在怀里，用毛毯盖住一部分身体等。
四、手部姿势1、自然放松手部不要过于僵硬，可以让手指自然弯曲，微微分开。
人 像 摄 影注意要点 (有大量例图)
欧文· 佩恩摄影作品赏析
毕加索 欧文· 佩恩 1967年
女作家 欧文· 佩恩 1951年
欧文· 佩恩 1964年
欧文· 佩恩 1965年
欧文· 佩恩 1983年
圣劳伦 欧文· 佩恩 1983年
欧文· 佩恩 1993年
亚瑟。米勒 欧文· 佩恩 1983年
野口勇 欧文· 佩恩 1983年
艺术教育家 伊莫金· 坎宁安 1976年
宁静 伊莫金· 坎宁安
泪 曼· 1924 雷
人体 曼· 1931 雷
南茜 曼· 1926年 雷
画家乔治· 勃拉克 曼· 1933年 雷
专注 曼· 1935年 雷
琪琪 曼· 1929年 雷
萨尔瓦多· 达利 曼· 1929年 雷
深情回眸 曼· 1926年 雷
飘逸的丝纱裙 理查德· 阿威顿 1961年
理查德。阿威顿 1972年
洛巴托 理查德· 阿威顿 1980年
1982、过生日的女工 阿威顿 1982年
1979、屠宰工莱特 阿威顿 1979年
格瑞哥· 杰门摄影作品赏析
马特· 狄龙 格瑞哥· 杰门 1983年
戴维 杰门 1984年
梅尔· 吉普森 杰门 1984年
这一时期对人像摄影有所突破并独树一帜的人应首 推苏格兰画家希尔。出生在苏格兰的希尔，在19世纪初 已经是当时很成功的画家，他一生之中拍摄了大量肖像 摄影作品，虽然希尔自己说有些肖像照是为自己作画的 辅助手段，但希尔成为摄影术发明后第一个最出色的肖 像摄影家，而他作为画家的份却被人遗忘了。希尔在人 像摄影上大胆地使用了绘画语言，并与他的搭档亚当森 完美的运用了卡罗法摄影，其作品不乏高品位的艺术情 趣，从而率先在19世纪中叶创立了艺术人像的经典格式。
摄影构图(图文并茂版)
避免透视现象，拍好建筑物
拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用 广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周 倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾 斜。这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城 楼较近，又想把红 旗拍进去，只好把 相机向上仰拍，结 果两边的建筑向里 倾斜。同时拍摄主 体天安门城楼也不 水平，建筑物倾斜 得厉害，这也是特
构图评析
Story .1
场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上， 有时，看似没有章法，但其 实，还是有一些原则可以遵循。在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
仍此
1. 【错误示范】:这张 然 外
人带景的影像中，建
留， 的图
物支柱的线条明显地
太 少人
1
位于人物头部的上方， 。 物
这种情况，就犹如外
视 线
拍时，在人物的头上
的 空
拍出树枝、树干一般， 间
显得较为怪异。
似 乎
2. 【构图改 进】:只要稍稍 调整拍摄的角 度，避开建物 支柱的线条， 并且将相机的 框景范围往右 带，留出更多 的视线范围即 可解决上述的
另外还有几条需要注意的一般性原则:1.人物视线;的前面画面要比背后流出较多的 空间:2.正面人像眼睛要靠画面的上方：3.侧面人物一般不宜安排在画幅左右居中:4.构 图时首先考虑好上下关系，然后考虑好左右关系：5.人物在画幅中不要太顶，也不要 过低，不能居中（登记照除外），也不能太偏于一边：6.要避免面部前方的堵塞感觉 等等。
对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪
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《面包师》 （德国）奥古斯特· 桑德
• 美国人爱德华·韦斯顿 （Edward Weston, 18861956），观察方式与众不同， 他善于从光线的缓慢移动之 中，发现事物瞬间裸露出来 的不为人熟知的特殊形象。 这种形象其实正是事物内在 本质和结构的一种瞬间呈现。 使摄影第一次以自己的视觉 接触世界，这种摄影视觉开 发，对整个20世纪摄影的发 展具有决定性意义。他的人 体摄影同样独具一格。在人 体摄影上，韦斯顿努力发现 人体构成的独特性和超越美。 拍摄于1936年的《人体》， 是确立韦斯顿人体摄影巨匠 地位的经典之作。这幅作品 不同寻常的构成，体现了韦 斯顿杰出的观察力和想象力。
• 纽曼(Arnold newman, 1918-)，美国人,生于纽约。纽曼的人像素有 “环境肖像”之称，他的拍摄风格是将人物与其生活和工作的特殊性 联系在一起，从而揭示出工业时代人与物的不可拆分的纠葛。
1947年的布列松
纽曼
肯尼迪
纽曼
梦露
纽曼
艾森豪威尔
纽曼
安迪沃霍尔
纽曼
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
毕加索
纽曼
• 世界摄影史中人物摄影的一个分水 岭式的人物——曼雷。 • 曼雷是20世纪最着名及最原创的艺 术家之一。他在摄影史上的特别， 并不仅仅因为他身上的一些标签， 而在许多方面均对摄影史产生了重 要影响。他是著名达达和超现实主 义艺术家、即物主义摄影的代表人 物与“萨巴蒂效应”的发明人。曼 雷通过他的实验作品将摄影改革， 然后透过他的人像及时装摄影作品 把他的实验作品通俗化。 • 曼雷是世界上最早广泛运用摄影的 特殊技法来进行摄影创作的艺术探 索者，许多今天仍然流传不衰的摄 影技法由他始创，曼雷在摄影史上 与匈牙利的莫霍尔纳吉齐名，同为 抽象主义摄影派的倡导人。
2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程
• 摄影术诞生以来，“拍摄人”一直是一个重要题材。从19世纪50、60 年代风行欧洲的“名片摄影”开始，150多年来，关于“如何拍摄人” 这一课题的认识经历着一个不断探索和积累的进程。 • 摄影术诞生后第一个热潮就是很快在欧美掀起了一股“肖像热”。在 欧洲、美国各大都市都有许多公开服务的照相馆，甚至在德国、日本 乃至中国的大都会也都设立了这类面向公众的照相室。 • 当时新奇的“名片摄影”风行一时，成为19世纪50、60年代的时尚。 一位名叫梅亚尔的摄影师仅仅给英国王族拍摄名片照每年就大约有 500,000张，而英国一年之中制成的名片照片多达三四亿张之多。 • 伊特恩·卡加是十九世纪一位天才的肖像摄影家。他拍过那个时代很 多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等。
原子的达利
哈尔斯曼
• 当前，人像摄影已经成了跨越艺术摄影、报道摄影、商业摄影等多个 领域的摄影门类，在各个领域出现了更加丰富多彩地探索。 • 随着人们对影像的概念不断的否定与认同，新颖的艺术形式、不同的 表现手法层出不穷。 • 数码技术的发展与普及，使得人物摄影又有了一个商业化的飞跃，包 括写真、婚纱、儿童摄影、宠物摄影、旅行摄影等等。
韦斯顿自拍像
• 20世纪40年代，人像风格化的趋势更加明朗，变成人像摄影的主导取 向。所谓风格化，是指人像摄影所追求的双重风格效果，一方面是准 确把握并且深刻地展示被摄人物的内心特制、个性特征，揭示出被摄 人物的个人风格；另一方面是对每一幅人像照片都以独创的构想，全 新的形式进行创作，并在创作中渗透拍摄者特有的艺术品位、艺术格 调、艺术风格。也就是说，要求人像摄影在内质与视觉上同时实现两 个个性化。 • 卡什（yousuf karsh, 1908-2002），加拿大籍土耳其人，生于马尔 丁。1924年移民加拿大。成名作是拍摄于1941年《英国首相邱吉尔》， 一开始，拍摄按照常见的方式进行，世界反法西斯事业代表性人物丘 吉尔以英国绅士的气派悠然地抽着雪茄，缺少卡什心目中那种“基于 正义的威严与气度”。卡什突然不顾礼节，冷不防一把扯下他嘴边的 雪茄国，丘吉尔被激怒，卡什见机按下快门，人像摄影名作《愤怒的 丘吉尔》如此诞生。
曼雷自拍像
安格尔的小提琴
曼雷
• 萨巴蒂效应(Sabattier effect) 即局部影象反转效应。拍摄毕的胶片、放大曝光毕的相纸，在显 影过程中，投以一定的光后继续显影。拍摄时（放大时）没有受光的 部分，借助此光感光并让显影进行下去，但已经被显影的部位原封不 动，为成负象和正象构成为一体的感觉。称此为萨巴蒂效应，其应用 在作业法方面，又叫反转影象摄影。
人物摄影
• 法国雕塑大师罗丹曾经指出：“美是性格的表 现。” • 人物摄影的真谛就是表现性格，表现美。
一、人物摄影的概念
• 1.什么是人物摄影 • 2.人物摄影的发展史——超越与积累的进程 • 3.人物摄影成功的关键是什么
1.人物摄影
• 人物摄影：是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神 面貌，从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主 体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。 • 人物摄影看似容易，但要捕捉到人物身上具有性格特征的美的闪光点 却并非易事，人物摄影对摄影师自身素质有很高的要求。 • 人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影 师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到 方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备 不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同 的背景。
《查尔斯· 波德莱尔》 伊特恩· 卡加
1861-1862年
• 自摄影术发明，人物肖像一直是相机景框在择取对象物时的一个重要 题材，而作家又是种种人物肖像中，极被钟爱的摄影主角。这些影像 都使得作家肖像确立着某种图象式的正典意义。被摄下的人物，在每 一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，也被认为是存有某种内在 精神力的。 • 此时，肖像摄影基本上全部在室内拍摄，但英国人罗伯特·亚当森 （Rbert Adamson,1821-1848）在1843年开设了苏格兰第一家照相馆， 与他的同行不同，亚当森让自己的拍摄对象从狭窄的银版摄影室中走 出来，充分利用阳光的照明效果，使人物内心世界强烈地凸现出来。 这一点对以后摄影的发展具有非常重要的意义，强烈用光来表现人的 内心，此后一直是摄影探索的主线之一。
传统胶片相纸效果
数码效果
• 萨巴蒂效应也称中途曝光，是指在黑白或彩色的感光材料显影的过程 中，再一次让感光材料受光，从而使其产生局部影像反转的效果，这 最终的影像既含正影（色）调，也有负影（色）调，这是法国科学家 阿曼德·萨巴蒂尔在1862年发现的。国外也有不少著名的摄影家利用 中途曝光的技法制作作品，如上面所提到的美国摄影家曼·雷也利用 同样技法制作了不少代表作品。 • 中途曝光的相片制作顺序是： 1.按一般放大照片方法在相纸上先第一次曝光。 2.在暗房的安全灯下，将已曝光的相纸显影一分钟。 3.在显影盘的1米高处设置一个20W的灯泡，点亮1～5秒左右。 4.在暗房的安全灯下，继续显影一分钟。 5.然后如同一般的放大相片顺序，定影、水洗等处理即可。 • 中途曝光的技法是难以预测的，但进行适当控制是可以取得好效果的， 这要靠反复实践，关键是光源至影像的距离，而且要注意二次曝光时 间。 • 现在，类似的一些传统的暗房技法可以通过电脑的影像处理的软件， 十分容易制作，但依靠电脑轻松的软件转换而得到的影像，和与通过 反复试片而得到的影像，视觉冲击力是完全不同的。
• 对充分聚焦、影像清晰不是很在意，她专注于拍摄对象的内心世界， 对人物的内心气质、精神品位和画面的雍容和谐十分考究。卡梅伦自 己曾经说过：“人把心灵敞开多好啊”，这就是他所有人像摄影最高 的追求，让人的心灵与外在形貌同在，并展示给每一个愿意接近的人。
《妇女头像》朱利亚· 玛格丽特· 卡梅隆的
纳达尔自拍像
• 法国人纳达尔，（Gaspard Felix Tournachon, 18201910），是法国人像摄影的第 一位经典大师。摄影活动最旺 盛时期是1854年到1870年之间， 以人像摄影为主。他的人像摄 影拍摄的大都是社会上的知名 人物。，他已经领悟到现代摄 影最核心的观念，也就是瞬间， 在这一点上它跨越了同时代英 国人像艺术的代表卡梅隆始终 没有越过的门槛。 • 纳达尔说过：“攫取拍摄对象 的精神，一瞬间的理解让你与 拍摄对象之间有了交流，让您 能够了解这个人„„一张令人 信服而和谐的照片，一张熟悉 的肖像。”这段话的意义在于 它说明纳达尔已经掌握了摄影 的两个基本观念：精神和瞬间。
• 普及的人像摄影使肖像由贵族的城堡、沙龙走向普通民众之家。但同 时引起了针对照片素质展开了竞争。有一种刻意追求绘画效果的创作 方法兴兴起，并且在相当长的时期内产生过重大影响。 • 奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander, 1813-1875） 将绘画的构图方式、表现手法、创作原则移植到自己的摄影创作之中， 开拓了充分展示美术特色的摄影道路。他重视画面的具体情景气氛和 人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的 结构稳定、均衡和带有明显古典意味的体量和谐。
• 这一时期，人像摄影受各种艺术思潮的影响也较大。遵循超现实主义 原则的美国人哈尔斯曼（philippe halsman, 1906-1979）曾经因为 系列人物摄影《跳跃》轰动一时，他要求那些被拍摄的大人物、名流， 在照相机面前自由跳跃，他认为只有在跳跃时，人们才会露出真实自 我，让平日被压抑的内心情感得以释放。跳跃实际上是哈尔斯曼对潜 意识释放的一种尝试，应该属于他超现实摄影的探索范围。
《乔治· 桑德》 纳达尔
《威尔莱特· 杜》 纳达尔 李·
《莎娅· 伯恩哈德》 纳达尔
• 商业人像摄影在19世纪一度繁荣之后，到20世纪实处开始转型。在这 期间，德国肖像摄影家桑德（august sander, 1876-1964）是一位重 要人物。桑德的肖像摄影明显地体现了19世纪古典人像向现代商业人 像的转变，他的作品具有19世纪肖像的庄重严谨，又拥有现代人像的 灵动自如。桑德一生拍摄的人物，遍及各个阶层，形形色色，但都很 好地表现了他们的精神、气质，因而桑德的人像被誉为“时代的镜 子”，桑德本人也被誉为“有史以来最重要的人像摄影家”。 • 最初，他拍的是故乡威斯特林(westerwald)的农民，最后他拍摄的人 像广及农村和城市的各阶层人物，同时也是德国典型人物的剪影。为 此 ，纳粹党人大感不满。他们梦想亚利安民族是世界上最优秀的人 种，桑德清澄雪亮的观点，和这个梦想格格不入。一九四三年，他们 把桑德所发表的《时代的脸孔》(facesoftlme)一书销毁，幸好有许 多底片保存下来，给我们留下当时那一段历史的记录，否则这段历史 就要永远消失了。