音乐课歌唱教学艺术之我见
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学是一门独特而又具有挑战性的艺术教育课程，它要求教师在教学过程中运用各种各样的教学方法和技巧，引导学生进行声乐学习。
在这个过程中，教师需要根据学生的个体特点和不同的音乐风格来选择合适的教学方法，从而帮助学生提高他们的声乐水平。
在本文中，我将谈谈我对声乐教学法的一些见解。
我认为声乐教学法的核心是发展学生的声乐技能和音乐表现能力。
有效的声乐教学法应该注重学生的个体发展，激发他们的学习兴趣和学习动力，同时培养他们的音乐感知能力和表现能力。
在教学过程中，教师应该根据学生的特点和水平，精心设计教学内容和教学任务，提供各种丰富多彩的音乐素材和乐曲，引导学生进行音乐感知和表现实践，逐步提高他们的声乐技能和音乐表现水平。
我认为声乐教学法应该以综合性为特点，注重培养学生的全面艺术素养。
声乐教学不仅仅是教授学生如何正确地唱歌，更应该注重培养学生的音乐感知能力、音乐理论知识、舞台表演技能和音乐创造能力。
声乐教学法应该涵盖多种教学方法，包括唱歌训练、音乐理论学习、声乐技巧训练、表演训练和音乐创作等内容，帮助学生全面提高他们的声乐水平和音乐素养。
我认为声乐教学法应该注重个性化教学，充分尊重每个学生的个体差异。
每个学生都有自己独特的声音特点和音乐表现风格，声乐教学法应该针对每个学生的个体特点和音乐风格进行灵活的教学安排和教学设计，引导学生发展其个性化的声乐表现能力。
在声乐教学中，教师应该注重倾听学生的声音特点和表现风格，为每个学生量身定制合适的声乐训练计划，引导他们发展其个性化的声乐特色，提高其音乐表现水平。
我认为声乐教学法应该注重实践性教学，提倡"学以致用"的教学理念。
声乐是一门实践性很强的艺术学科，学生只有在实践中才能真正掌握声乐技能和音乐表现能力。
声乐教学法应该注重实践性教学，在教学过程中引导学生进行大量的声乐练习和表演实践，帮助他们巩固所学知识和技能，提高其音乐表现水平。
教师应该在教学过程中引导学生积极参与各种音乐活动和比赛，帮助他们将所学知识和技能运用到实践中，促进其全面发展。
声乐课程课堂教学之我见
声乐课程课堂教学之我见
张舟
一、教学目标
本课旨在让学生通过充分发挥声乐主观特征，提升学生参与课堂演唱的能力和热情，并达到艺术效果，让唱歌乐趣瓦解。
二、课程设计
1、基础知识指导：准备声乐类曲目，包括练习时间、练习点拨等，加强学生的技巧把握水平。
2、声乐艺术表演：举一反三，团队合作，学生有机会表演自己的声乐技巧，并获得评价。
3、练习训练：能够让学生认识到歌曲的表现方式，及如何改进歌曲的表现，并能自主把握表现的技巧。
三、教学方法
1、视舞辅助法：在声乐演唱上采用舞蹈来补充表现手段，让声乐更具有艺术形式性。
2、模型引导法：在课堂表演，根据教师擅长的曲目，发挥模仿现象，让学生更好的明白把握声乐的知识和技巧。
3、讨论对比法：对比不同曲目的特色以及表演的差异，让学生发现差异，从而更好的掌握声乐技巧。
声乐艺术学习之我见-最新资料
声乐艺术学习之我见一、扎实的基础技能“歌唱”是一种优美、自然的艺术表现形式。
这种艺术表现形式是建立在一种十分自觉、舒适的生理反应状态之上的。
与演唱过程直接相关的生理反应包括呼吸、发声、共鸣这三个要素，它们在整个演唱过程中是相辅相成缺一不可的，只有它们的相互融合才能达到轻松自然地演唱歌曲的目的。
这是演唱者不论在声音的训练还是在演唱过程中都必须遵守的自然规律。
(一)自然的呼吸呼吸在发声中毫无疑问是最重要的因素，它是歌唱的基础和动力，没有气息对声带的作用，声带是不会发出声音的，它的重要性必须给与正确的评价。
并且，为了完成一个艺术性强的歌曲，应该做到轻松的分布呼吸。
歌唱的呼吸若是没有建立在遵循自然规律的基础上，是无法得到好的声音的。
在训练中，常常遇到过这样的情况，有的同学受到呼吸时“基础”、是“动力”的观点的影响，认为气吸得越深越多就越好。
实则不然，吸气力量的力越大，呼气力量的反抗力就越强，这样的对抗效果，势必会引起身体肌肉力量的越来越紧张。
如此状态，不但得不到好的声音，相反，歌唱成了负担。
（二）规范的发声（1）声带的振动。
声带的振动是由在喉头与气管衔接处的两片纤维粘膜构成的喉室，因为空气的压缩与膨胀而产生振动的物理现象。
由于声带的振动，就产生了声音。
声带是人体发声的振动器，发声与歌唱中的第一个作用就是振动。
唱歌时，两条带状的声带并拢形成声门，当声门并拢时便发出了声音。
（2）喉头的安放。
这是歌唱发声的关键。
喉头的位置不是原先安置在哪里就一直在哪里的，之所以有种种不同的位置是由于连在舌根上的肌肉各有不同，人们可借助舌根使喉头位置高些或者低一些。
但是，在歌唱时，喉头应绝对地稳定在同一位置，否则，将无法得到动听的、统一的声音。
这是在训练中必须重视并加以解决的环节。
（三）正确的共鸣在正确的呼吸及发声的基础上，可以得到自然、松弛的声音，但这样“松弛”的声音是不长久的，也是没有感染力的。
因为除了有自然放松的声音外，还要有一个通畅的歌唱管道，这样才能使我们自然放松的声音得到明亮、具有弹性、飞扬性的效果，也能使演唱者有长久、年轻的演唱。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见
首先，基本功教学是声乐教学的基石。
教师必须重视学生的声音技巧训练，包括气息
控制、声音支配和发声技术等。
同时，教师还应该教授学生基本的音乐理论知识，并为其
提供正确的发声、演唱和排练技巧。
此外，教师还需要帮助学生建立正确的习惯，包括坐姿、呼吸和嗓子的保护等。
其次，身体意识训练也是非常重要的。
教师应该教授学生定位感和身体意识，帮助学
生了解如何正确地控制身体以及如何在演唱中运用动态体态。
这种训练可以通过舞蹈课程、瑜伽课程和其它艺术形式来进行。
第三，情感表达也是声乐教学的重点。
学生需要了解如何表达自我，感受音乐，并以
此展现出最真实的表现力。
教师应该鼓励学生挖掘自己的感受和情感，并寻找适当的催化
因素来展现出他们的真实情感。
此外，教师还可以通过引导学生体验不同的情绪来帮助他
们成为表达能手。
最后，艺术表现是声乐教学的最终目的。
学生需要知道如何将所学的所有技术和情感
知识结合起来，以表现出最佳的声乐艺术表现。
教师应该指导学生如何在舞台上演绎音乐，并鼓励他们探索并展现出他们的艺术风格和声乐个性。
总之，声乐教学的核心在于学生的个人成长和表现。
教师应该寻求适当的方法，帮助
每个学生实现个人成长和突破，使他们成为有价值的声乐家和表达者。
歌唱教学_课程心得体会
作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了学校的歌唱教学课程。
在这段时间里，我不仅提高了自己的歌唱技巧，还收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我对这门课程的几点心得体会。
一、歌唱技巧的提升在歌唱教学课程中，老师从呼吸、发声、咬字等方面入手，系统地讲解了歌唱技巧。
通过老师的耐心指导，我学会了如何正确地运用气息，使声音更加饱满、有力。
此外，我还学会了如何调整喉咙，使声音更加悦耳动听。
在课程实践中，我逐渐掌握了歌唱的基本要领，使自己的歌唱水平得到了显著提高。
二、音乐素养的培养歌唱教学课程不仅注重技巧的培养，还注重音乐素养的提高。
老师通过教授音乐理论知识、欣赏经典歌曲等方式，使我对音乐有了更深入的了解。
在课堂上，我们共同学习了音乐史、音乐风格、作曲技巧等知识，使我在欣赏音乐时能更好地理解作品内涵。
此外，我还学会了如何分析歌曲结构，为今后的创作打下了基础。
三、团队协作的锻炼歌唱教学课程通常以小组形式进行，这为我们提供了锻炼团队协作的机会。
在小组练习中，我们共同探讨歌唱技巧、分工合作，共同完成歌曲的演唱。
在这个过程中，我学会了如何与他人沟通、协作，使自己的团队意识得到了增强。
四、自信心的提升在歌唱教学课程中，我经历了许多挑战和困难。
起初，我在演唱时总是紧张、缺乏自信。
但在老师的鼓励和指导下，我逐渐克服了心理障碍，勇敢地站在舞台上展示自己。
通过不断的练习和演出，我的自信心得到了很大提升。
五、对音乐的热爱更加坚定通过歌唱教学课程，我对音乐的热爱更加坚定。
在课堂上，我感受到了音乐带来的快乐和美好，也更加珍惜每一次歌唱的机会。
我相信，在今后的日子里，我会将这份热爱转化为动力，努力成为一名优秀的音乐人。
总之，歌唱教学课程让我在歌唱技巧、音乐素养、团队协作、自信心等方面都取得了很大的进步。
我将珍惜这段宝贵的经历，继续努力，追求更高的音乐境界。
赖元葵教授合唱教学艺术风格之我见
2016年1月中旬刊一、音乐范畴的写意写意原意是披露心意,抒写心意。
在美术的绘画范畴,写意是国画的一种画法,用笔不讲究工细,只求以精练之笔勾勒景物的神态,注重表现的神态和抒发作者的情趣。
[1]中国国画的写意属于简略一类的画法,是一种形式简单而意境丰富的表现手法,要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵。
其用笔放纵,造型概括,追求的是“神似”,表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。
作为中国画技法中写意的延伸,写意可以当作对某人某事的评价,形容人或事过于理想化,过于注重形式的飘逸洒脱与意境而不切合实际。
音乐范畴的写意,焉树芬,魏黎波在《民族音乐写意》一文中将中国民族音乐写意表述为:“如果我们借用中国绘图的语言,把追求客观真实的美学理念表述为‘工笔性’、追求抒发内心情感的美学理念表述为“写意性”的话,我们认为中国民族音乐是写意的”。
[2]从印象主义音乐本身的形成和发展来看,它是受文学及绘画影响而形成的一种音乐风格流派。
可见音乐范畴的写意与文学,尤其是绘画的语言具有深厚的渊源关系。
正因为印象主义音乐是融入文学及绘画语言而形成的一种音乐的写意及莫奈绘画对德彪西音乐写意的影响张浩邓思思(湖南师范大学音乐学院湖南长沙410012)【摘要】德彪西音乐的写意主要是借用绘画的基本概念、原理,通过综合运用音乐语言要素,着重表现描绘对象意态神韵的抽象、概括、非语意的音乐表现手法。
莫奈印象主义绘画创作钟爱表现大自然,画与乐意交融的写意创作思想,潜移默化地影响着德彪西的音乐创作。
【关键词】德彪西莫奈音乐绘画写意【中图分类号】J6,J2【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)01-0211-02一、赖元葵教授简介赖元葵,著名指挥家赖广益之子,星海音乐学院特聘副教授,国家优秀钢琴伴奏及指挥,国家优秀青年钢琴演奏家。
教育部“国培计划”中小学艺术骨干教师培训项目授课专家。
毕业于广州星海音乐学院,主修钢琴,随后到北京进修,最后毕业于俄罗斯合唱指挥专家谢夫林教授大师班。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学法是音乐教学中的重要组成部分，它涉及到声音的发声、表达、技巧和艺术等方面。
声乐教学不仅仅是教授学生如何唱歌，更是培养学生的音乐素养和表达能力。
在我看来，声乐教学法应该注重培养学生的音乐感知能力、发声技巧和表演能力，使他们成为具有艺术修养的声乐艺术家。
声乐教学法应该注重培养学生的音乐感知能力。
音乐感知能力是学生理解音乐、表达音乐和享受音乐的基础。
声乐教学应该通过各种听音乐、理解音乐的教学活动，培养学生对音乐的感知能力。
教师可以引导学生分析歌曲的曲调、节奏、音色和情感，使学生逐渐建立起对音乐的敏感度和理解能力。
教师还应该通过教学活动，培养学生对音乐的欣赏和表达能力，引导学生用音乐来表达内心的情感和想法。
通过培养学生的音乐感知能力，可以帮助学生更好地理解和表达声乐作品，提高他们的演唱水平和表现力。
声乐教学法应该注重发声技巧的培养。
声乐是一门技艺，良好的发声技巧是学生学会唱歌的基础。
声乐教学应该注重培养学生的气息控制、音准、音色、发声技巧等方面的能力。
教师可以通过教学活动，引导学生正确使用呼吸，掌握发声的技巧，培养清晰、准确的音准和丰富的音色。
教师还应该通过练习唱几寸顶峰细漫的训练，培养学生的音域和音量，让他们能够灵活自如地应对不同的音乐作品。
通过培养学生的发声技巧，可以帮助学生提高演唱技巧，减少唱歌时的不良习惯，保护声带，使他们能够长时间地唱歌，具备良好的音乐表现能力。
声乐教学法应该注重培养学生的表演能力。
声乐表演不仅仅是唱歌，更是将音乐和情感融入到演唱中，使观众产生共鸣。
声乐教学应该通过教学活动，培养学生的表演技巧、舞台表现能力和音乐情感表达能力。
教师可以通过教学活动引导学生了解歌曲的情感和内涵，让学生感受音乐中蕴含的情感，并通过表演将这些情感真实地传递给观众。
教师还可以通过教学活动引导学生掌握舞台表现技巧，包括舞台动作、眼神交流、互动表演等，使学生能够在演唱时充分展现自己的个性和魅力，吸引观众的注意力。
高二音乐课件 歌唱发声之我见
歌
的要端满总形收下稍状
歌
发放正、之，缩垂向态歌 唱
唱
音松、感，作，、后。唱 姿
发
要、ห้องสมุดไป่ตู้情演自两挺放两时 求口部充唱由脚胸松眼身
势
声
而形肌沛者的分、，平体 自要肉。要深开小两视保
之
然根和头精呼呈腹臂，持
我
张据下部神吸丁自自两“ 合字巴要饱。字然然肩立
见
。
正
”
歌唱发声之我见
歌唱呼吸
（一）呼吸方法
歌唱呼吸之我见
（
慢快 三 注 吸注
吸吸 慢慢 呼呼
） 练
意 气意 气 要歌 息 深唱
； 声 的 ；姿
……
方保
势
法持
；
。
（ 简二 析）
练 声 过 程 问 题
歌唱发声之我见
发声练习 1=C 3/4 3213211 M
1=C 2/4 123454321 MU
歌唱呼吸之我见
目的
要求
打开喉咙、协调呼吸与 保持吸气时的喉头位置： 声音位置的相互关系；
呼吸是歌唱的动力。正确的歌唱呼吸对于歌唱来说是最 重要的。没有结实的歌唱气柱、没有正确的气息支持，很 难获得优美、动听的歌声。
在歌唱呼吸中，胸腹式联合呼吸方法被公认为是最科学、 最符合生理机能的一种歌唱呼吸方法。
本人认为，为更好地掌握这一科学的发声方法，可从以 下几方面入手：1、吸气；2、静止；3、呼气；4、松弛。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见
首先，我认为声乐教学的核心应该是培养学生的音乐素养和艺术修养。
这需要音乐教
师具有丰富的音乐知识和相关经验，能够为学生提供全面、系统、科学的声乐教学，帮助
学生养成正确的演唱技巧和习惯，同时注重培养学生的音乐性格和艺术感悟。
其次，教学内容应该结合学生的实际情况和兴趣来进行，避免单一和枯燥的教学方式，注重个性化、差异化教学。
比如，对于不同年龄段的学生，要有不同的课程设置和教学设计；对于不同水平的学生，要采用不同的教学方法和教学策略。
此外，还要根据学生的兴
趣和特长，引导他们选择适合自己的曲目进行学习和演唱。
再次，教学过程需要注重实践和反馈。
声乐教学要结合唱歌表演实践，帮助学生克服
演出紧张和应变能力不足的问题；同时注重从正确的演唱技巧、气息运用、发声等方面进
行反馈和指导，帮助学生不断提高演唱水平。
最后，我认为声乐教学应该注重教学效果的评估和监控。
对学生的声乐技能、音乐素
养和艺术修养进行全面、客观、科学的评估和监控，及时发现问题和不足，及时调整教学
策略和方法，确保声乐教学达到预期的效果和目标。
总之，声乐教学需要教师的专业知识和实践经验，注重个性化、差异化教学，同时结
合实践和反馈，注重教学效果的评估和监控，帮助学生养成正确的演唱技巧和习惯，提高
艺术素养和修养。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学是培养学生声乐技能和音乐素养的重要课程之一，它既是一门艺术，又是一门科学。
声乐教学法对于培养学生的音乐素养、提高他们的声乐技能以及激发他们对音乐的兴趣具有非常重要的作用。
本文将从我个人的角度出发，谈谈我对声乐教学法的见解。
要想在声乐教学中取得良好的效果，教师需要对声乐技巧和理论有深入的了解。
声乐教学法需要结合声乐的基本技能，如呼吸控制、音准、发音等，同时还需要结合音乐理论知识，如乐谱阅读、音高节奏感等。
教师要对声乐技巧和音乐理论了如指掌，才能够有效地指导学生掌握声乐的基本技能。
声乐教学法需要注重个性化教学。
每个学生的声乐基础、音域、音色等都不尽相同，因此在声乐教学中，教师需要根据学生的个性化特点进行针对性的指导。
对于一些音色较浑厚的学生，教师可以通过呼吸控制和声音调整进行指导；对于一些音域较广泛的学生，教师可以通过训练来拓展他们的音域，从而使声乐教学更加个性化、针对性更强，这对于提高学生的学习积极性和学习效果起到了至关重要的作用。
声乐教学法需要注重学生的艺术情感培养。
声乐是一门艺术，需要通过情感表达来传递音乐的魅力。
在声乐教学中，教师需要引导学生通过歌曲的情感表达，使学生在学习歌曲的过程中不仅仅是技巧的训练，更是情感的表达。
帮助学生理解歌曲的内涵、背景故事，激发学生对音乐的热爱，从而在表演时更能将音乐中的情感表现得淋漓尽致。
声乐教学法需要注重实践。
在声乐教学中，理论知识只是学生在道路上的一个参考，真正的提高是需要通过实践进行的。
在声乐教学中，学生不仅需要掌握音乐理论知识，更需要通过不断的练习来提高自己的声乐技能。
在声乐教学中，教师需要设计丰富多彩的练习方式，让学生在实践中不断地提高自己的声乐技能。
声乐教学法需要综合运用声乐技巧和音乐理论知识，注重个性化教学，培养学生的艺术情感，注重实践，才能够取得良好的教学效果。
希望声乐教学法能够得到更多教师的重视，从而为培养更多具有艺术素养和音乐才华的学生做出贡献。
声乐教学之我见(之二)
声乐教学之我见(之二)声乐教学之我见(之二)老师在教学中应把握大方向，培养学生主动学习的积极性，不可随意打击学生的学习热情，挫伤学生的进取心。
老师应努力吸收外来先进思想和方法，进步自身的专业素养，这样才可以学广为师，学精为师。
声乐老师应让学生体验、感受到方法的重要性，让学生体会到声音的细微变化，然后再深化听辨学生的声音所存在的问题，找到症结所在，指出解决的手段。
假如声乐老师在教学中粗心大意，不负责任，或者对声乐的探究、开展还处于不成熟阶段，那么就会误人子弟。
理论联络实际、实际与理论并进是在声乐教学过程中必需要注意的。
老师在声乐教学初期不应过多地进展理论讲授，而应明确要求学生怎么做或做些什么，越简单明了越可以起到事半功倍的效果。
在中级阶段，可以适当给学生讲授声乐理论，让学生明确理解理论的重要性和指导意义，使学生在理论过程中可以深化地理解声乐的渐进性，体会到理论中学习方法和技巧的重要性。
这种体会可以促进学生学习的热情和继续学习的积极性。
老师在讲述理论时，应结合示范和演唱，假如凭空讲授理论会和实际脱节，教学效果不明显。
在学生熟悉声乐技巧，且可以正确领会一些理论时，老师的任务应上升到教学生处理、把握好作品风格的层面上，让学生可以自如地运用声音来表现作品。
在教学过程中，“点”教授的方法与“线”的组合构成一个面，这个面是一个整体，是由老师与学生的互动而建立的，因此，应注重老师和学生整体素质的进步，这就是整体构造。
在声乐学习中，假如只求短时的效益，忽略学生整体、长远成长，将会给学生声乐学习带来负面影响。
总而言之，声乐老师除掌握一定的专业知识外，还必须进步自己的综合素质，综合素质的进步可促使专业程度迅速提升，在教学过程中发挥积极效应。
老师除了理解和掌握自身的专业外，还应有综合文化知识修养作为支撑，如心理学、人文、历史等。
在信息技术迅猛开展的今天，声乐老师的任务任重道远。
声乐教学中，我们要认识到观念更新、理念创新的重要性。
声乐教学之我见
声乐教学之我见_____如何唱好一首歌记得我是从高三的时候开始学习声乐的，到现在差不多已经有4年了，也谈不上说什么声乐教学之我见，只是根据我平常所学的知识，在这里跟老师共同探讨一下。
从刚刚初学的启蒙老师到现在，我已经跟过4位老师了，他们的教学方式都各具特色，但是，我听他们强调最多的都是气息、歌唱姿势、换声点、咬字吐字和情绪控制。
那么，接下来就从这几方面来谈谈如何才能唱好一首歌。
气息现在懂歌唱艺术的人都知道一句话：声乐是气息的游戏。
换句话说就是，只要掌握了气息的科学运用，声乐就显得轻车熟路，不足为虑了。
有的人可能会觉得我这句话很好笑，但是，我这里说的气息，是肺部整个扩张充满气息，而不是所谓呼吸的气息，气息就像是人类的灵魂，少了它声音就变成了嘶喊干嚎，毫无色彩。
有了歌唱的气息，下面就该说的是腔体，就像有了水库就需要管道，在人体中有三个发音腔体，分别是胸腔、头腔、咽腔！接下来谈谈如何体会，你用手轻轻的摸着胸口，然后轻轻的咳嗽一声，可以感觉到胸部的震动，这就是我们的胸腔共鸣。
每个人都哭过，如果你记得，每次哭完后我们都会抽泣，一般这个时候都会发出一个声音“呜”，那么再做一次，你会感觉到两个地方会有细微的震动，眉心和上牙龈，那么这就是我们的头腔共鸣。
而这两个腔体是不可改变腔体。
下面我们要说可改变腔体——咽腔，咽腔可分2个部分，第一部分是牙谔、舌、喉头部分，这一部分的要求是放松打开，我们可以通过呕吐和打哈欠体会到。
我个人比较赞成第二种，因为第一种过于紧张容易造成舌根过硬。
第二部分是声带，声带必须保持放松的状态工作，可以做一个气泡练习。
歌唱姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学是一门专业的技艺，需要有科学的方法和系统的教学法来指导学生的学习。
在我看来，要提高声乐教学效果，我认为有以下几点是非常重要的。
声乐教学应该注重基本功的训练。
声乐是建立在正确的发声和呼吸方式基础上的，教师应该重视学生的基本功训练。
要教会学生正确的发声方法，包括喉头的放松、发声点的定位等等。
呼吸也是非常重要的一环，学生应该学会正确的腹式呼吸和控制呼气流量的技巧。
只要基本功扎实，学生才能够有稳定的声音和较长的发声时间，从而能够更好地演唱各种曲目。
声乐教学应该注重实践。
学生通过实际的演唱训练，才能够更好地应用所学的知识和技巧。
我认为教师应该为学生提供大量的演唱机会，包括参加学校的演出、比赛等等。
在这样的机会中，学生可以展示自己的才华，并获得反馈和指导。
通过不断的实践，学生的演唱能力会得到不断的提高。
声乐教学还应该注重培养学生的音乐欣赏能力。
除了技巧方面的训练，学生还应该了解和欣赏各种不同类型的声乐曲目。
教师可以引导学生听一些经典的声乐作品，帮助他们理解不同曲风和音乐风格的特点。
学生还应该学会欣赏自己的演唱作品，对自己的表现进行评价和反思。
只有具备良好的音乐欣赏能力，学生才能够更好地理解和演绎曲目，使得演唱更加生动和自如。
我认为声乐教学应该注重个性发展。
声乐是一个非常个体化的学科，不同的学生有不同的声音特点和风格。
教师应该根据学生的特点和潜力来制定个性化的教学计划。
学生应该被鼓励发展自己的独特性，培养自己的表演风格和艺术修养。
通过个性化的声乐教学，学生可以更好地展现自己的才华，找到适合自己的音乐道路。
声乐教学应该注重基本功的训练、实践、音乐欣赏和个性发展几个方面。
只有在这些方面都得到充分的培养和发展，学生才能够成为具备扎实技巧和独特个性的优秀声乐艺术家。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学法是指在声乐教学中采用的一系列方法和手段，用以提高学生声乐表现技巧和发展声乐艺术才能的教学手段。
声乐教学法不仅包括针对嗓音发声和歌唱技巧的训练，还包括对音乐理论知识和音乐表达能力的培养。
由于声乐是一项综合性的艺术学科，声乐教学法需要综合运用声乐技巧、音乐理论和音乐表达等多方面的知识和技能。
本文将探讨声乐教学法中的一些关键问题，并结合自己的教学经验谈谈我对声乐教学法的见解。
声乐教学法应该注重学生个体差异的尊重和发展。
每个学生的声乐水平、音色特点、音域范围、音乐理论基础和音乐表达能力都是不同的，因此声乐教学法必须根据学生的个体特点进行有针对性的教学。
在教学过程中，要注重对学生的个体差异进行诊断和分析，然后有针对性地进行声乐技巧和音乐表达能力的培养。
对于音域较窄的学生，要注重扩展其音域范围，对于音色特点鲜明的学生，要注重培养其音色的表现能力。
只有通过对学生的个体差异进行充分的了解和分析，才能制定出更加科学和有效的声乐教学方案。
声乐教学法应该注重整体素质的培养。
声乐教学不能仅仅局限在声乐技巧的训练上，还需要注重培养学生的音乐表达能力和音乐综合素质。
声乐教学中，只有掌握了音乐理论知识和音乐表达技巧，学生才能真正做到技艺与表演的统一。
声乐教学法应该注重培养学生的音乐理论素养，提高学生的音乐审美能力和音乐表达能力。
只有通过全面的音乐素质培养，学生才能真正做到在歌唱时技巧得心应手，表演更加真挚动人。
声乐教学法还应该注重培养学生的综合能力。
在声乐教学过程中，不仅要注重学生声乐技巧和音乐理论的训练，还要注重培养学生的综合能力，包括学生的自我管理能力、批判性思维能力、创新能力等。
在学生进行歌曲演唱训练时，要鼓励学生发挥创造性，注重表演细节的处理和音乐表达的个性化，培养学生的艺术创新能力。
只有通过培养学生的综合能力，才能真正提高学生在声乐表演中的艺术水平和综合竞争力。
声乐教学法应该注重理论与实践相结合。
音乐课堂教学之我见——有感于《金色的童年是一首歌》的课堂教学
【 片段 ３挑 战学 生 ， 】 活用策 略。 师 ： 例题 中的条件“ 将 小杯的容量是大杯的 ” 为 改 “ 大杯 比小 杯容量多 １０毫升” ６ 。现在还 可以替换 吗？ 生 １ （ 图） ：画 将一个大杯替换成小杯 ， 饮料多余装 不下 ， 以用倒 推 的思路 ， 大杯里 的 １０毫 升还 给 可 将 ６ 店主阿姨 （ 假设是 在饮料店里 ）这 时 ７ 杯子里装 了 ， 个 ７０ １０ ５ ０毫 升 ， 用 ５ ０÷７ ８ ２—６＝６ 再 ６ ＝ ０毫升 ， 出小 杯 算 的容量 ， 大杯 的容量用 ８＋ ６ ＝ ４ ０ １０ ２ ０毫升。 生 ２（ ：也呈 现了图 ）将一个小杯换成大杯要请 店 主阿姨添加 １０毫升 ， ６个小杯换成 大杯一共要 添 ６ 将 加 ６个 １０毫 升 即 ９ ０毫 升 ，这 时饮 料 总 量 变 为 ６ ６
７ ０ ９ ０ １８ 毫 升 ， ２＋６＝ ６０ 大杯容 量为 １８ ÷７ ２ ０毫 升 ， ６０ ＝４
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学是指教授学生如何正确运用声音发声，发展和提高他们的声乐技巧的过程。
在声乐教学中，教师需要借助一系列教学法来帮助学生理解和掌握正确的发声技巧，使他们能够展示出优美的歌唱声音。
以下是我对声乐教学法的一些见解。
对于初学者来说，建立正确的呼吸技巧非常重要。
正确的呼吸是声乐发声的基础，能够帮助学生保持良好的姿势和支撑力量，从而更好地控制声音。
教师可以通过让学生练习鼓胀腹部的方式来帮助他们理解和掌握正确的呼吸技巧。
对于声音的共鸣和放大，教师可以通过指导学生正确地使用发声腔位来帮助他们实现。
发声腔位是指声音在喉部、口腔和鼻腔中的共鸣位置。
教师可以通过教授学生正确的喉位、开放口腔和正确发音等方法来帮助学生发展和提高他们的声音共鸣和放大能力。
培养正确的发声技巧也需要学生学习和掌握一定的发声练习和唱歌技巧。
教师可以通过一些基本的发声练习，如半音阶练习、滑音练习等来帮助学生锻炼和提高他们的声乐技巧。
教师还可以通过教授学生正确的发声姿势、发声姿势和喉部放松等方法来帮助他们掌握正确的发声技巧。
音乐表情和演唱技巧也是声乐教学不可或缺的一部分。
教师需要引导学生理解和表达音乐的情感，通过适当的音乐表情和演唱技巧来丰富他们的歌唱表达能力。
教师可以通过让学生尝试不同的音乐风格、理解歌词意境、演唱练习等方式来培养他们的音乐表达和演唱技巧。
了解和学习不同的声乐风格和曲种也是声乐教学的重要内容。
不同的声乐风格和曲种有不同的唱法和要求，教师需要向学生介绍和解释各种不同的声乐风格和曲种，并帮助他们理解和掌握相应的唱法和演唱要求。
最新-音乐教学之声乐之我见 精品
音乐教学之声乐之我见摘要声乐艺术是音响艺术、抽象艺术，教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践，教师在教学中要营造学习氛围，建立良好的师生关系，应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。
关键词声乐教学；思想；歌唱声乐是一门以人声为载体的音响艺术，我觉的首先它很抽象，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的，在教学上是有较系统的理论的，遇到技巧也是能看的见的，在教与学的过程中，一般有教师的正确指导，在加上学生能够刻苦的练习，一般会取的较好的效果，而声乐就较为抽象，声乐的乐器就是歌唱者本身，它需要全身的共鸣腔体及气息，通过耳的功能去听，去感觉分辨，借以采取各种方法和手段进行训练，从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音，而是一种圆润、明亮优美的歌声。
通过学习、教学，我认为学习声乐，不走弯路，而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念，它需要正确的思维方法去引导学生正确发声，学生一定要努力按照教师的要求去做，逐渐地树立正确的思维观念，在发声前首先要有饱满的热情，使大脑机构首先进入歌唱状态中，想在做之前即发声必须从思维开始，同时刻苦努力学习，这样才能实现教学相长的良好训练，才能走上正确的声乐道路。
在声乐教学中，有的学生会遇到这样的情况，就是在上课时有老师的纠正和指导，唱对了，但下课后自己唱时就感觉不对，唱的不好，后来我明白了，这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的掌握不够造成的，所以声音时还时坏，自己把握不住，无法完成一首歌曲的演唱，后来在上课时我注意让学生听，唱对时是什么感觉。
记住这种感觉，下去自己练习时找到这种感觉。
１要运用正确的发声方法意大利女高音歌唱家莱•泰巴尔迪曾经说过歌唱的秘密就是找到一位好教师，我觉得这句话说的很对，一个优秀的老师会帮助学生建立正确的思维观念和正确的技术方法，根据每个学生的实际条件，发挥他们声音的特色，去开拓他们各具特色的歌唱艺术道路。
歌唱教学之我见
歌唱教学之我见发表时间：2018-07-16T15:42:38.073Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2017年12月作者：陈雷霞[导读] 小学音乐新课程标准对小学生歌唱提出了重要的要求，其中表现部分中有一项是演唱。
北安管理局龙门农场小学陈雷霞从事小学音乐教学工作多年，我认为歌唱对于学生而言，可以使孩子们进入丰富多彩的音响世界，培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
而且小学音乐新课程标准对小学生歌唱提出了重要的要求，其中表现部分中有一项是演唱。
其中对1～2年级【标准】中提出，学生要知道演唱的正确姿势。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
3～6年级【标准】中要学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
那么作为一名音乐教师就应当具备一些儿童歌唱方面的基础知识，应掌握正确的儿童歌唱发声的指导方法，经过多年的教学实践和理论学习，浅谈一些歌唱教学之我见。
一、声音：声音是看不见摸不着的，只能凭听觉来体会与听辨。
首先我们要知道什么是儿童歌唱的正确声音？1、清澈干净而没有浑浊的声音。
2、丰满优美而轻快的声音。
3、从口腔前方发出的带有共鸣的声音。
4、容易保持极弱的声音。
善于发现错误的声音？要经常细心地、长期不懈地去找出错误的声音进行纠正。
1、直低声：声音走向平直，声音位置低于上口盖，声音呈懈、驰、怠、乏的状态。
2、咧开声：声音的位置在口腔中过分靠前，口唇过多地向左右横开，声音缺乏竖圆感，是一种横咧着出来的声音。
3、浅浮声：气息上浮，单纯用耸肩的胸式呼吸，完全失去下方腹式呼吸，失去吸气后应适当保持扩肋状态来控制的声音。
二、呼吸气息状态。
歌唱呼吸应该是胸腹式联合呼吸，单纯的胸式呼吸与单纯的腹式呼吸都是不符合歌唱要求的吸气。
吸气要适当地深沉，就是说吸气不是越深越慢越好，要适当。
唱 歌 教 学 之 我 见
唱歌教学之我见在中小学音乐教育中,唱歌教学占有重要的位置。
《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》中明确提出，唱歌课中应该“启发学生的音乐想象力”，使学生“受到艺术形象的感染教育”。
唱歌教学是实现音乐教学整体培养目标的有效途径之一,也是培养学生音乐素质的重要手段。
通过唱歌教学实现对学生的音乐教育,最易为学生所接受、喜爱和理解，对提升学生的演唱水平和歌唱的兴趣、爱好和审美、促动学生身心健康发展，具有重要意义。
我国著名中小学音乐教育专家吴斌老师在2010年“全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会”上指出：中小学唱歌教学可概括为“九字方针：“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。
受到了广大中小学音乐教师的普遍注重。
处于中小学阶段的学生，接受和感受音乐的水平不强，给唱歌课教学带来一定的困难。
所以，我们有必要采取一系列行之有效的方法，首先让学生“唱会歌”。
比如：听赏、教师范唱、一字一句教唱等等手段，协助学生逐步建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。
在学生实现“唱会歌”的基础上，我们要教会学生“唱好歌”。
但是，要“唱好歌”，就要有一定的音乐基础知识与歌唱技能做为支撑，这也是歌唱审美活动的基础。
学生掌握了一定的音乐基础知识和歌唱技能，才能获得“唱好歌”的基本水平，才能为逐步达到“会唱歌”积累知识。
当学生达到了“唱好歌”的水平后，我们就要逐步扩大学生的音乐视野，在教学中，设计多种有趣的游戏与竞赛活动，如领唱、对唱，击鼓传花、小组比赛等，一来巩固学生“唱好歌”，二要逐步培养学生“会唱歌’。
学生在丰富多彩的教学活动中兴趣浓、情绪高、思维活、反应快，在“玩”中学、“乐”中学，从而获取更多的音乐知识、增强演唱水平。
《乐记·师乙篇》说：“故歌之为言也，……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。
”说的就是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。
所以，在唱歌教学中，我们可根据歌曲的风格、特点、内容、形式、题材、体裁等，启发和鼓励学生对歌曲实行二度创作、再次审美，创设一些情景，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”，以达到“会唱歌’。
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教学研究音乐课是学校实施素质教育的基本途径之一，在德育范畴十分重要。
怎样使学生对音乐课产生兴趣，是音乐教师的重要任务之一。
除了研究教材，选择合适的教学方法外，还有更重要的一点是音乐
教师要建立起自己的音乐课堂教学常规。
课堂教学常规包括教师自己上课的常规要求以及对学生上课的常规要求。
长期以来，音乐教学只是浮于表面的蹦蹦跳跳，唱唱奏奏，或是简单的音乐知识技能学习，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值。
因此，在教育教学过程中应充分体现学生的主体性，让学生主动参与学习，激励学生进行音乐的创造，更好地挖掘美、感知美、表现美。
歌唱是声音与情感的艺术，是演唱者通过真情实感表现出来的。
歌曲教学不能是让学生机械的模仿教师范唱或录音范唱，应让学生学会分析、领悟歌曲结构、领会作者的创作意图和歌曲风格，并运用自身身心发展特点和审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行艺术的再创作。
而学生往往会在“二度创作”上投入地演唱。
这样既激发了学生学习音乐的兴趣，又提高了学生思维的积极
性，从而培养了学生善于创新的能力和表现的能力。
１把握歌曲的音乐审美，引导学生进行体会
每首歌都各自的特点和情绪，有的庄严，有的悲伤，有的欢快，有的活泼，有的辉煌，有的诙谐……通过认真的听赏，辨别，学生的音乐理解力都会得到显著提高。
在歌曲教学中，教师要掌握歌曲的情绪并引导学生熟悉旋律、理解歌词，学生通过歌曲情绪来作为进行艺术再创造时的依据，围绕着歌曲情绪进行演唱上的总体构思与设计。
如：《只怕不抵抗》是一首革命歌曲，反映了当时少年儿童在党的领导下，在大后方向汉奸、日本帝国主义者进行斗争的精神面貌。
教学歌曲时，教师先利用影视资料，让学生了解抗日时期儿童团员
与敌人巧妙周旋的情景，使学生对歌曲的艺术创作背景有了初步的
了解；然后再播放歌曲的录音，强化学生的音乐情绪体验能力。
在这种音乐氛围中学生能够准确的感受歌曲的情绪，学习的积极性被调动起来，此时让学生自主分析歌曲节奏，学生一下子就发现一个明显的特点：２个乐段，节奏规整，而且歌曲较多的出现附点八分音
符。
歌词中的“答滴答滴答”给人一种冲锋号的感觉，歌唱时就要精神饱满、坚定有力。
学会歌曲之后，学生自由创编舞蹈动作，边歌边舞，兴趣盎然。
这样，孩子的表现能力和创作能力得到有效激发。
２注重歌曲中的音乐要素
音乐形象的确立是作者创作意图的体现通过旋律的行进完成的。
在旋律进行中可以通过节奏、速度、等音乐要素的对比变化、或调式转换、音色变化等手法。
再加入歌手对作品的理解从而把歌曲的情感因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。
２．１歌曲中的节奏。
如：在进行《春天在哪里》的教学时先进行情
景的导入，让学生一边聆听歌曲，一边感受旋律，熟悉音乐。
进而教师引导学生思考：“根据你的感受为歌曲分段”在初听结束时，许多学生已经有了答案———三个乐段，方法是根据节奏的不同来划分。
视唱时，学生发现一、三乐段节奏舒展，给人优美抒情的感觉，演唱时要连贯、圆滑，用较轻的力度；第二乐段以紧缩的节奏仿佛让人看到小燕子敏捷轻快的身影，与第一乐段形成对比，要唱的活泼、跳
跃、轻快，音量可稍强。
对于学生的观察教师给予高度的评价，孩子们兴趣大增，对歌词演唱跃跃欲试。
此时无须教师多语，孩子们随琴自由演唱，他们已能把自己对歌曲的理解表现得淋漓尽致了。
音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。
”在歌曲演唱后，让学生自由创编“小燕子”的动作，通过各种动作来深入感知和掌握歌曲的节奏。
在学习的过程中，
学生不仅了解了不同节奏要用不同的演唱方式，
而且在集体活动中表现能力得到提高，创造能力得以锻炼。
２．２歌曲中的速度。
速度在众多的音乐要素中占着至关重要的作用，同时在教学中对于提高学生的节奏感起着非常重要的作用。
不同的速度对于歌曲演唱，
通过感受可以帮助学生理解和感受速度对音乐的表现作用，
从而促进创作能力的提高。
演唱时速度“快”和“慢”
的变化是相对的，既歌曲的某一段或几个小节处理的稍快、突慢、
渐快、稍慢等。
演唱的过程就是激发情感、鼓励表现的过程。
如：演唱歌曲
《国旗国旗真美丽》时，要求学生演唱两次，一次启发学生想象国旗在风中迎风飘扬用中速、抒情的情绪演唱歌曲；另一次用天真活泼稍快地演唱，
体会五颗金星的活泼可爱。
再用多媒体课件放五星红旗迎风飘扬的画面……要求学生用歌声表现画面。
五彩斑斓的画面引起学生强烈的情感变化，
从而激发创作的灵感。
演唱起来更加生动、
可爱，使学生主动参与、积极探索，创新能力及表现能力得到提高。
２．３歌曲中的音色变化。
音色在各音乐要素中也起着很重要的作用，对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，我们可以让学生在演唱时考虑采用不同的音色的变化去进行艺术加工。
如用不同情绪去演唱不同风格、
题材的歌曲，就会收到意想不到的效果，给歌曲的音乐形象增添许多艺术色彩。
在一首歌中，
随着情绪或节奏等的变化也可采用不同音色演唱，
以增加情绪节奏的对比。
又如：在歌曲《金孔雀轻轻跳》
中第一乐段的节奏舒展，展现孔雀开屏的美丽，适合音色柔和，
第二乐段节奏紧密，适合明快的音色，表现孔雀轻快的跳起舞，
演唱形式的安排是在演唱过程中根据音乐情绪的发展而安排的领唱、
齐唱、小组唱、表演唱等，这也是歌曲艺术处理的一种方法。
３做好教学中的三个反思：备课反思、课堂反思及课后反思。
教学反思是教师进行常规教学中必不可少的，也是教师提高自我教学的一个重要途径。
作为新课程背景下的音乐教师，
更应该在教学中不断进行反思与提炼，
从而发现问题、学会研究、学会积累，不断提高自己的音乐教学水平。
３．１备课中设计反思。
教师在写教案时，不需要把过多的精力放在某些知识点或技能技巧上，
而是要多考虑学生的兴趣与接受能力程度。
设计：假如学生对这节课非常有兴趣或是无动于衷，自己应该怎样去应对。
３．２上课的过程中验证反思。
我们不能每节课都用同样的教学方式方法进行教学，
因为所对应的学情是不一样的。
所以，我们应具体情况具体分析，
在备课时根据教授对象的具体情况不同进行充分的预设调整教学的方式方法，
通过教学进行验证，因地制宜，对症下药，
最终达到教学的最好效果。
３．３重视课后反思的积累。
课后反思的笔记不仅记录了教师在教学过程中发现的好的教学方法或手段，
以及自己是如何去完善它的做法。
还包括发现某一个班级或某一个学生在舞蹈、
声乐及器乐方面的闪光点以及不足之处。
这样记录，
久而久之就形成了一本实用教学笔记。
不但可以为今后自己的教学提供理论依据，
还可以在校园艺术节等文艺节目演出中找到现成的表演人员。
总之，如何将我们的课堂上将歌曲教好，如何让孩子们通过歌曲学习体会歌曲的美从而尽善尽美地演唱，
还要靠我们在教学实践中不断体会研究，
我们应重视学生的情感体验和音乐审美，培养学生的音乐兴趣，
让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、
创作音乐，在浓郁的艺术氛围中激励学生敢求异、会创新，善表现，
从而提高学生的音乐感知能力、创作能力、创新能力，我们将为此付出更多的努力。
音乐课歌唱教学艺术之我见
栾琳琳
（哈尔滨市虹桥第二小学校，黑龙江哈尔滨150090）
摘要：在教育教学过程中应充分体现学生的主体性，让学生主动参与学习，激励学生进行音乐的创造，更好地挖掘美、感知美、表现美，对此进行了分析。
关键词：音乐课；歌唱；教学
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