关于古典油画到现代油画的发展概述

关于古典油画到现代油画的发展概述

一、典油画到现代油画的发

油画经西方特有的艺术发展成为世界艺术库的组成部分，经历了漫长的吸和借鉴以及成长过程。古典油画速发展是在17世纪，时油画的种类按题材划分为历史画宗教故事画、团体肖像、个人肖像风景画、静物画、风俗画等。以说题材方面已经有大的规模了。在技法上各个派的画家们也形成了各自妙的不同，在大方向上这个时的画家都比较注重整的颜色，而对笔触的细腻没有那么关注。那个时代的油画强调了油画光感，所谓光感是运用色彩的对来创造出不同画面的意境比如冷暖色调在油画风景名上的广泛运用，风景中经常会用到橙色和灰色的大量运用，然这两种颜色似乎没有统一性，但在他的画作中却能很和谐的共，并且给了人很大的视觉击；另外厚薄层次运用对光感的创造形成了很大作用，对于画作上的厚薄层次，多数文艺复兴前后画家都运用的恰到好处，如蒙娜丽莎的绘画技法上就用层次感塑造出了立体的效果到了18世纪，油画的风格前人的基础上更加注重生动感，家在用笔的时候更的注意笔触的轻重缓急所以18世纪的人物画比起前一阶段更加的深刻而缺乏润；到了19世纪应该说这个世纪油画的发展是起承上启下的作用的油画的色彩开始发生大的变化，很多画家开始对局着色的关注。色块很鲜艳，起17世纪的橙蓝块融合成的褐色，19世纪的油画色块多用红色和米白等颜色来突出色块层次；这个时期的画对于环境的描绘出现在了画中，使得画更加的谐和融洽，

而且自然主义风格日盛对于自然风景的描绘这个时期以往的时期都要多很多；20世纪欧洲油画出现了特别且富于自由精神的流派，开不拘一格的创作，这对于画坛的面改变起了很大的作用。

二、古典油的特征

古典油画技法上的特征主是比较单一，大致上只分为两种法：丹培拉画法和演变直接画法。丹培拉画法是最古典油画，调和媒介是鸡蛋清加马胶，采用的不是直接色的方法，而是在有色上提白做出素描效果进行反复的色彩罩染后来慢慢的也有直接调色法。

古典油画特征主要可以通过四个方面来阐：

1、画法上采用写实：古典画的写实主要是指作品上的物件完与实物类似，只是依靠光和影来稍微做些修饰，对于景画大部分是采用采风进行实地画为主，表现出了浓厚的写实义风格。

2、在画作的彩表现力上，主要是用大块，浓郁的民族风格色进行描绘的，开始关注整体向对局部的关注。

3、在画的笔法上，对画作的整体性更的看重，所以对局的笔触处理非常的细致，这样能使色块集中起来，显色很有体感，被描绘的物象统在中心焦点的构图中，成与真实视域同构的果。

4、从理念上来说，古典油研究纯艺术，以写实主，喜欢临摹真实存在的印象派也是19世纪开始出现的，之前大多是实物写生画为主。

三、古典画到现代油画之间过程的借鉴和改良

现代油画的发展是以写画法概念的不断创新为线索的图像化的风格明显古典画风中的写生有了大的区别，如果说古典油画是在不以临摹

的出神入化为线的话，那么现代油画是不断地在以画家的思想入画，家将自己的感觉和主张以及对个世界的看法不断地入到了油画当中去，使得画本身不是风景或是人物的现，而是成为了反映现实和思想一种载体。

从代油画的画派风格上来说，现代家是在用自己的思对社会进行再现，而不是在物品实物的基础上进行的临，这种风格呈现出的感觉与现实是不符合的，但是可用来反映现实，成为一具象艺术。

他们迈克凯利和杰夫库恩斯这样的后现主义艺术家的作品中到很多启发。当代画一般都是将现成的图像和物品或梦境中的情形装进自己大脑，然后进行感受和思想上的合，产生了自己对于物品的与实不同但是又有联系的理。当然，对这些外在的事在脑海中进行了自我的思分析和观念的处理。当代油有着自己独特的表现特征，画作已经不单纯是真实物品，而是经过了择判断以后厕家的主观思维于物品的描述，这是一种艺术上再现，并且是加入了主观思维再现。这也就造成了现的写实油画越来越少，当油画市场中写实主义风格经不再是发展的主，而更加要求要求作者我表现，自由风格日趋浓。这样的油画画作使得后代的们在鉴赏时能够体会到作者的图、个性和时代的格，更好的理解除了油画本身线索和信息。