典雅透明画作欣赏-精选
人美版小学美术三年级《透明的画》优质课课件
人民美术出版社 三年级 上册
第19课
透明的画
制作：何瑶 武汉市武昌实验寄宿小学美林校区
两种不同的器皿有什么不同特点？ 玻璃器皿具有什么样的特点？
玻璃器皿具有透明性，可 以从一边看到另一边。
陶器不具有透明性， 后面的陶器被前面的 陶器所遮挡的部分看 不见。
请同学们观察一下放在桌面上的玻璃 器皿，它有哪些部位组成？
瓶口
瓶颈
瓶身
瓶底 瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底组成。
请同学们观察一下放在桌面上的玻璃 器皿，他们的外形都一样吗？
各种各样的玻璃器皿，有瓶口直线，瓶身圆形； 有瓶口是直线，瓶身是三角形等。
1、请同学们自己摆一摆放桌面上的 玻璃器皿。 2、小组讨论如何观察玻璃器皿及玻 璃器皿组合。
整体观察方法：
低
观察的时候要注意玻璃器皿之间的高低关系。
后
前
观察的时候要注意玻璃器皿之间的前后关系。
பைடு நூலகம்插
观察的时候要注意玻璃器皿之间的穿插关系。
疏
密
观察的时候要注意玻璃器皿之间的疏密关系。
透明的画到底该如何画呢？
课后拓展
1、我们的生活周围，有哪些透明的物体？
2、如果遇到不是透明的物体，你会用 透明的方法画吗？
谢谢指导！
古典油画的透明画法
古典油画的透明画法一、素描初稿。
透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
二、纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
三、着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
四、薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
油画中的出浴美人，香艳至极！
油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。
⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。
他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。
《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。
2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。
他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。
《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。
《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。
浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。
局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。
4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。
对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。
德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。
过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。
《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。
欧洲古典油画透明画法的技术美
欧洲古典油画透明画法的技术美作者：孙海佳来源：《艺术科技》2014年第04期摘要：14世纪到16世纪的古典油画技法的主要特点就是画面色彩与造型相分离，运用提白和罩染的技术手段来表现物象的光滑质感和体积感。
欧洲古典透明画法是人类历史中从尊重自然到发挥主观能动性的过程，是利用客观自然规律所表达的一种视觉美感。
体现了人类在尊重自然规律的基础上改造世界的目的。
传统油画中艺术形象所体现的美必须也只能通过传统油画的各种技术作为物质载体体现出来。
这种由技术上美感反映出的精神上的美感就使得古典油画有了很强的绘画性。
克劳德·伊维尔是法国当代超写实主义画家，是世界上著名的幻境画画家，以强大的生命力影响着世界画坛。
关键词：透明；提白；罩染；技术古典油画透明绘画技法是指公元14世纪到16世纪的油画技法，主要包括的是尼德兰的油画技法和意大利文艺复兴时期的油画技法。
尼德兰的油画技法是以凡·爱克为代表的油画技法，意大利文艺复兴时期的油画技法是指以达·芬奇为代表的佛罗伦萨画派技法和以提香为代表的威尼斯画派技法。
使坦培拉与油彩结合画法进一步向油性颜料和技法过渡并做出贡献的是意大利的威尼斯画派，以贝利尼、乔尔乔涅和提香等人为代表的画家继承了油画混合绘画技法，开创了使用亚麻布深色底子作画的先例，在运用油画色彩、罩染技巧和用笔塑造形体上开拓了新的视觉效果和绘画观念。
“古典透明画法是欧洲古代大师常用的一种技法，是古典油画的主要特征。
这种画法的主要特点就是画面色彩与造型相分离。
作者在起稿前不必过多考虑画面的最终色彩或色调，而主要研究画面的构图、物象的造型，这样画家的精力就可以全部集中在这些方面，即在一种称为‘纯灰画法’的过程中进行。
”在传统上，这个过程基本上是用一个基本的单色层来完成画面中需要表现的内容，再用坦培拉白提出亮部，这个阶段要尽可能表现的完整、充分，使画面中的构图、造型基本完成。
等到素描造型完成之后，画家就可以全身心投入到色彩的绘制中了。
女人体超脱静谧、冷艳雅致—刘延明油画作品欣赏
女人体超脱静谧、冷艳雅致—刘延明油画作品欣赏
刘延明，1970年12月生于河北蔚县，1994年毕业于河北师范大学美术系，2003年到2005年受国家教育部委派，赴俄罗斯留学深造，获得了俄罗斯国立师范大学造型艺术硕士学位！他的绘画技巧也得到了很大的提升，观赏他的作品，笔触细腻逼真，栩栩如生，远远超过了很多国内的大师！
从艺术类型上说，刘延明的油画艺术属于新超现实主义！他的很多作品，好似自由行走在时空交错的另一个世界中，不受空间与时间的束缚，强调了人的意志感受与美学判断！
刘延明关注的是绘画中幻觉的“真实”和心灵空间的深度！观赏他的作品，有一种独特的美感和巨大力量，贯穿了社会、自然、人生、禅学等多个方面的美学知识，能唤起观赏者的强烈感情！
他画作中的少女在广阔的空间中，显得超脱静谧，散发出冷艳、恬淡、寡然、雅致，如玉石一般的空灵气息，带给观赏者视觉和心灵的震撼！
他的油画作品《人体》，入选“中国油画大展”，油画《姑娘》入选“俄罗斯全国美术作品展，吸烟的女孩》获第四届中青年艺术家推荐展，《不同ART》获当代艺术八人展。
还有很多作品在国内外展出，被收藏家收藏！。
透视作品解析
透视作品解析透视作品解析是艺术领域中一个重要的环节，它涉及到对作品的构图、色彩、线条、空间等方面的深入分析，从而理解作者的创作意图和感受作品所传递的情感与内涵。
首先，从构图上来看，透视作品通常会采用一些特殊的视角或构图方式来营造出特定的效果。
例如，一些作品可能会采用低角度或高角度的视角，使得画面中的物体呈现出异乎寻常的视觉效果；而另一些作品则可能会采用特殊的色彩搭配或光影效果来表现主题。
通过解析作品的构图，可以深入了解作者的创意和表现手法，进一步理解作品的内涵。
其次，从色彩上来看，透视作品中的色彩运用也是非常重要的。
不同的色彩会给人带来不同的心理感受，例如红色代表热情、橙色代表温暖、蓝色代表冷静等。
作者在创作过程中，会根据主题的需要选择不同的色彩进行搭配。
通过对作品中的色彩进行分析，可以深入了解作者所要表达的情感和主题。
此外，线条也是透视作品中非常重要的元素之一。
通过线条的粗细、曲直、方向等变化，可以表现出物体的轮廓、质感和动态。
同时，线条还可以用来营造空间感、表现光影效果等。
通过对作品中的线条进行分析，可以深入了解作者的绘画技巧和表现手法。
最后，空间感也是透视作品中非常重要的一个方面。
空间感的营造涉及到对物体的大小、远近、前后等方面的处理。
通过对作品中的空间感进行分析，可以深入了解作者对于画面的掌控力和表现力。
总之，透视作品解析是理解作者创作意图、感受作品内涵的重要环节。
通过对作品的构图、色彩、线条和空间等方面进行深入分析，可以更好地理解作品的内涵和价值。
同时，还可以从中学习到作者的创意和表现手法，提高自己的艺术鉴赏能力和创作水平。
卢浮宫内大师画作全息透明展示
卢浮宫内大师画作全息透明展示卢浮宫，作为世界上最著名的艺术博物馆之一，吸引了无数艺术爱好者和游客前来观赏。
它收藏了众多大师的杰作，包括蒙娜丽莎、荷马·雷诺阿的《自由引导人民》等。
然而，随着科技的进步，我们也需要找到新的展示方式来将这些珍贵的绘画作品展示给观众。
近年来，技术的突破使得全息透明展示成为可能，并开始在卢浮宫内逐渐应用。
全息透明展示技术是一种通过投影而非物理介质来呈现图像的方法。
它利用光学干涉和干扰的原理，通过激光光束将图像投射到屏幕上，观众可以看到无实物支撑的透明图像，给人一种立体的错觉。
这项技术已被应用于各个领域，如演唱会、展览、产品展示等，以其独特的方式引起了大众的广泛关注。
在卢浮宫内，使用全息透明展示技术可以为观众们提供更为逼真和沉浸式的艺术体验。
首先，这项技术可以让观众欣赏到大师画作的细节之处。
以达·芬奇的《蒙娜丽莎》为例，通过全息透明展示技术，观众可以近距离欣赏画作表面的笔触和色彩细节，细腻的线条和不同深浅的色彩都可以清晰地呈现出来。
这种细致入微的观察体验使观众能够更加深入地理解和欣赏艺术家的创作过程。
其次，全息透明展示技术还可以为观众带来与众不同的视觉效果。
传统的画作展示方式往往限制了观众观看的角度和距离，而全息透明展示技术则打破了这些限制。
观众可以通过选择观看角度，来欣赏画作立体化的效果。
他们可以围绕全息展示设备走动，从各个角度观看大师画作，这种自由度的体验无疑会让他们对艺术作品有更加深入的理解和感受。
另外，全息透明展示技术还可以提供更多的背景信息和艺术解读。
在传统的展览方式中，观众往往只能通过标签或音频导览来了解大师画作的背后故事。
而通过全息透明展示技术，卢浮宫可以在画作旁边投影出艺术家的介绍、作品的创作背景以及艺术家的思考和意图等。
观众可以通过这些额外的信息更全面地理解和欣赏作品，进一步提升他们的艺术欣赏水平。
然而，全息透明展示技术的应用也面临一些挑战和限制。
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
日本艺术家YUKONAGAYAMA的花卉水彩画-透明质感，梦幻唯美
1963年出生于东京1985年毕业于东京艺术大学油画系同年获安宅奖大桥奖1987年完成东京艺术大学研究生学习
日本艺术家YUKONAGAYAMA的花卉水彩画-ห้องสมุดไป่ตู้明质感，梦幻唯美
花卉水彩画-透明质感，梦幻唯美
整理编缉_《大众美术网》 文章来源_网络
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Yuko Nagayama，日本水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览。
油画-名人佳作 林风眠之《古代仕女篇》
油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》油画-名人佳作林风眠之《古代仕女篇》林风眠林风眠的仕女和裸女，不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。
他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。
如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。
感官刺激淡化了，对肌肤质感的描绘转移为对姿致情态和文化气质的塑造。
爱欲的流露敞开了，但又是东方的、中国的、潜意识的。
它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅；无珠光宝气的华贵，亦无堆粉积脂的香艳；一方面流溢着异性的温馨，又一方面透露出对人欲物欲的厌倦。
并无“落花无言，人淡如菊”的感怀，却可以感觉出“乐而不淫，哀而不伤”的老传统的影响。
不妨说，这是林风眠创造的融古今中外为一体的女性美。
林风眠《游园》彩墨画67x65cm 20世纪50年代林风眠庭院秋色林风眠(1900-1991)?庭院秋色67 × 67 cm?26 3/8 × 26 3 /8 in款识：林风眠。
钤印：林风眠印说明：林风眠擅长描写仕女人物以及有房子的风景画，这幅作品则是二者兼具。
忧郁的仕女、茂密的树木、特征鲜明的江南建筑、层叠的山峦，所有这些具有中国典型特征的要素被林风眠描绘成具有诗意的效果。
浓郁的色彩中又具有西方绘画的影子。
他笔下的仕女形象具有“符号化”的特质，是他探索独特的绘画风格的结果，从中彰显了中国女子的阴柔之美。
林风眠花园中的两个秀女林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作林风眠《古典仕女》36x36 cm 纸本彩墨镜片1963年作此幅《古典仕女》看出林风眠他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历，在古装人物和戏曲人物仍在先前风格的基础上推进，出现了以泼墨为主的画法，用笔变化较多的风格以及全以细笔中锋勾勒人物景物结构轮廓，再染以淡墨淡色的古装与戏曲人物在画法上更近传统，仍保持着单纯明快的一贯作风，绝不类同于任何一个古、近画家。
这些色彩透明的水彩人体画，看上去真过瘾！
这些色彩透明的水彩人体画，看上去真过瘾！威廉·卢梭·弗林特 (William Russell Flint 1880-1969），英国当代水彩画坛上享有盛誉的画家是一位重写实、不迎合现代主义流派的画家也是水彩画史上极为突出的裸果体人物画家特别是他在用水彩表现人体方面，成就之大后人无人超越曾两度出任英国皇家水彩画家协会会长弗林特是一位特别善于人体水彩画的画家他不少作品是在海滨、河畔景致中加上几位女性，或肩披纱罗的豆蔻年华女郎，或出产浴，或嬉耍，婀娜多姿、艳丽触动人他那准确的造型和那纯熟的水彩技巧，使每幅画面上的人物栩栩如生由于他掌握了色彩的透明、沉淀、易混合和不易混合等的丰富知识因此在色彩表现上得心应手，看上去寥寥数笔，细看之色与形的结合，准确无误形体、色彩、水份、用笔面面俱到，充分显示出作者构图的巧妙和技法上的纯熟两度成为英国皇家水彩画家协会会长，正说明了他在当代水彩画界的地位弗林特是一位重写实，不迎合现代主义流派的画家也是水彩画史上极为突出的裸体人物画家他的《海的呼唤》、《出浴》、( 苏加诺藏画集 ) 等作品，都能看出作者高超的艺术水平弗林特所用之纸是特制粗纹水彩画纸，由于他熟知颜料性能和掌握多变技法所以呈现在画面上的景物，多是笔痕清晰可见、点彩、渲染多一挥而就但沉淀肌理、笔触效果、水份的控制等均与景象表现的要求天衣无缝从中可以看出画家在技法上的造诣之深是高出一般画家的这种大笔渲染沉淀粗中见质的景象，正适合衬托丰满艳丽、婀娜动人的青春少女弗林特在表现女人体肌肤滋润丰满健壮方面，更有独到之处阳光照在皮肤上的色彩变化，表现得使人难以捉摸，冷暖相映，衔接中可见光辉置身于幽美自然环境中的青春少女，虽非仙境，但魅力无穷，所以备受欢迎。
透明塑料薄膜和人体的有机结合—澳大利亚超写实画家罗宾.伊利
透明塑料薄膜和人体的有机结合—澳大利亚超写实画家罗宾.伊
利
罗宾.伊利，澳大利亚艺术家，他擅长创作裹着塑料薄膜的超写实人物形象，并因此闻名天下！
他把这层塑料薄膜和人体有机的结合在一起，天衣无缝，完美无缺，每一个褶皱、每一道光影，都刻画得犹如照片一样细腻逼真！特别是阳光在透明薄膜上和身体上的折射光线，也被他及时捕捉到了，真的是做到了如影随形！
学过画画的人都知道，对于超写实画作，肯定比其它创作风格所花费的时间更长！更不用说罗宾.伊利在人物形体上还披了一层透明的若隐若现的外衣，那所花费的精力还要多！
罗宾最长的一幅画作要画6周时间，每周要花费近100个小时在画布前，其中付出的精力和耐心是一般人是想象不到的！
而且他创作的这些男人女人们，体型这么好，女人貌美如花，男人帅气健硕，那肯定会吸引不少人的眼球！
还有罗宾创造了一种块面拼接的绘画手法，使画面的立体感更加的强烈，给人带来如电视屏幕一般的视觉体验！
也许有人会说，相机也会拍得如此逼真，但超写实油画是带着画家的情感和温度的，两者不在同一个层次上，是无法相提并论的！。
世界上最害羞的油画
世界上最害羞的油画
世界上3副最害羞的油画
1、躺在沙发上的奥达丽斯克
这是法国画家弗朗索瓦·布歇在1752年的时候创作的一幅油画。
油画中的奥达丽斯克全身都是裸露的，这幅画中的奥达丽斯克十分丰满健美，十分的有刺激性。
当然这也是弗朗索瓦·布歇的特点，他的画基本上都是娇艳与刺激。
要是用艺术的眼光来看，这幅画其实是很有艺术感染力的，人物生动形象，曲线柔和、色彩丰富。
2、镜前的维纳斯
西班牙画家委拉斯凯兹的代表作。
委拉斯凯兹是西班牙历史上第一位大师级画师。
而《镜前的维纳斯》就是他的代表作。
这幅画中的主角是希腊神话中美丽爱情智慧的代表维纳斯。
画中的维纳斯是裸露全身的，并且小爱神丘比特还用了一面镜子让维纳斯可以欣赏自己的美丽身体。
不过这幅画不知道由于什么原因被说成了是禁画。
3、帕里斯和海伦之爱
3副世界上最害羞的画世上最流氓的3幅画
这幅画其实有一个经典故事，在西方神话中，帕里斯是特洛伊的王子，而海伦则是斯巴达国王的王后，但是帕里斯在见到海伦之后就被海伦迷住了，海伦同样也是这样，帕里斯不顾海伦已经是有夫之妇带走了海伦，但是没想到这却迎来了一场战争，那就是特洛
伊之战。
这幅画描述的就是帕里斯和海伦的缠绵。
10张最美丽的裸画
10张最美丽的裸画【布榭:俯卧的少女】人体艺术是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而生的。
也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。
人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。
【布榭:路易斯·莫菲的画像】这是画家布榭(FrancoisBoucher，1703-1770)在18世纪下半叶洛可可形式的最高峰時期的作品。
裸露的年轻女性有着粉红色泽的肉体，以一种具有挑逗性的姿势俯趴在丝绒沙发上，这幅作品被视为情色艺术的典范，而画中女主角本人在作为布榭的模特儿两年之后(1751-1752)，因画作送给当时的法王路易十五而于1753年成为路易十五的情妇。
【戴安娜的休息】1742年，创作者为弗朗索瓦·布歇[法国]戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。
画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。
据说，画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。
就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激。
【贝斯希巴】1830年，创作者为K.P.布留洛夫[俄国]画家沿用意大利风格，以风俗画的形式来描绘人物肖像，让环境来烘托被画者的性格与生活风尚，常常被人称作为“布留洛夫式”。
《贝斯希巴》就是这样的作品，画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体，歌颂生命的美好，赞颂和谐之美。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
世界名画欣赏50余幅高清图片ppt课件
《
亚
维
侬
《亚维侬少女》
少
女
》
《 双 手 交 叉 的 女 人 》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《 打 阳 伞 的 女 人 》
《日出印象》
拉斐尔
拉斐尔·桑蒂，意大利画家。 在37岁短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要 代表作品有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、 《雅典学派》、《基督被解下十字架》、《椅中圣 母》、《草地上的圣母》等。 拉斐尔是意大利文艺复 兴时期最伟大的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗并 称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高超的艺术造诣而被 神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理 想美的事业所能达到的最高峰。
《雅典学院》
《圣母子》
《 西 斯 廷 圣 母 》
马奈
马奈（1832-1883），著名的 法国印象主义画家。对欧洲绘画的 发展有着重要贡献，尽管他从来没 有参加过印象派画家的联合展览， 仍被认为是印象主义画派的奠基人， 很早就被后来的印象派画家们视为 大师。
《 吹 笛 的 男 孩 》
鲁本斯
达芬奇
这是世界 上最著名的画 作。蒙娜丽莎 美丽优雅，庄 重贤淑，直至 今日，她的神 秘微笑，仍为 无数历史学家 和绘画专家所 倾倒好奇。它 是卢浮宫的镇 宫之宝。
《 蒙 娜 丽 莎 》
《最后的晚餐》
梵 高
文森特·威廉·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物， 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。他是 后印象派的三大巨匠之一。
《向日葵》
《第一步》
《加歇医生的肖像》
《 鸢 尾 花 》
《镜前的维纳斯》作品赏析
《镜前的维纳斯》作品赏析女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯贵支唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
这是画家对人类自身美感的赞颂。
这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。
站在她面前的参观者并没有使她感到不安。
没有任何迹象表明她在焦虑。
她平静地斜倚在那里，不做姿态。
她本可以以其他方式是自己感到舒适，同时又不着更多的，算计的痕迹，但是，无论如何，结果都是同样的完美。
面对这样自然的行为，我们意识到，在画中，裸体看起来经常是没有运动的能力的，即便思想会想到运动。
在为她们设想的画面之外，她们的身体被剥夺了所有的确实性：它的比例，轮廓和姿势只作为一种画家安排给它的特定姿态的功能而存在，而这个特别的女人无论在哪里表现得都像在家里一样，无论在哪里都显得无限地美丽。
这里，除了她自己的私密的愉悦之外，没有什么在约束她——她继续停留在画里。
然而，她也意识到她不属于那幅画——最多也只是在利用画给她提供的可能性。
她的这个特别的影像，和其他任何一个影像，都不乏优雅。
比她任何属性更多地告诉我们她是谁的，正是这种漠不关心：维纳斯，美的化身，爱以及爱的愉悦的女神。