最新人教版音乐 七年级上册第五单元《环球之旅(1)──亚洲之声》ppt课件1
人教版音乐七年级上册第五单元《环球之旅(一)亚洲之声》教学设计-word
第五单元《环球之旅（一）--亚洲之声【学习内容】人教版音乐（七年级）（上册）第五单元《环球之旅（1）--亚洲之声》【学习目标】1、情感态度价值观：通过开展欣赏、歌唱、律动、听辨等丰富的教学活动，启发、调动学生体验、感受亚洲国家各具特色的民歌的美，体会音乐无国界的独特魅力。
在美妙动听的歌声中让学生自我感知只有民族的才是最美的、最具生命力的，唤醒学生对本民族音乐的热爱之情。
2、过程方法：通过教师引导、学生分析、讨论、实践等学习过程与方法，充分调动学生学习的主动性，激活学生的想象力，让学生在课堂上充分展示自己已掌握的与本课有联系的相关知识和技能，锻炼学生的分析、表达、以及团结协作的能力。
以达到在轻松的学习氛围中掌握本课所学知识内容的目的。
3、知识与技能：通过这一课时的学习，了解东亚、东南亚几个国家（日本、朝鲜、印度尼西亚）的民歌，体会它们各具特色的音阶、音调特征以及鲜明的民族特点。
学会演唱日本著名的民歌《樱花》。
【教材分析】《亚洲之声》这一单元主要是通过对亚洲的日本、朝鲜、印度尼西亚、印度、泰国这几个国家的民歌的欣赏演唱和器乐的认识和欣赏来了解亚洲音乐的基本情况与特点以及亚洲音乐与其他艺术的联系。
本单元涉及的亚洲国家较多，各国的服饰、民俗习惯、地理气候各不相同，音乐形态也就相差迥异、各具特点，为了便于学生的理解和接受，第一课时宜从较易理解和接受的民歌开始。
【学习资源策略分析】初一学生想象力丰富、好动、有强烈的表现欲。
六年的小学学习使他们具备了一定的音乐知识和对歌曲情感表达的认知，也储存了一定信息量的其他知识。
因此本课时从学生已知的浅显的地理知识入手，让学生在教师这位’导游’的带领下，随着歌声的翅膀进行边欣赏边分析探讨似的学习，然后再进行歌唱、律动、听辨等教学活动和能力训练，最终使学生达到自我总结评价的目的。
本课时主要采用欣赏、分析、讨论、对比、实践等学习方法，结合多媒体课件教学辅助手段，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，达到预期目标。
初中音乐第五单元——环球之旅(第一课时}
1、教师播放《樱花》的录音和VCD，引导学生欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的户外活动。
2、学生可边打拍子边听唱，注意句末长音的长度。
3、可以让学生先自由地朗诵诗歌，启发形象，注意情景；而后注意诗歌与旋律对应的长度、念读。
4、可先由女生唱旋律或唱歌，清澈的女声与这首歌的情景更吻合。然后，全体同学合唱。也可以有各种不同的先后歌唱组合。
组织学生配合歌曲打出其中的锣鼓乐节奏。
2、让学生听伽倻琴音乐片段。伽倻琴是朝鲜半岛一种重要的乐器。其音色类同于中国的同类乐器筝，但更为质朴、粗犷。
3、小结朝鲜音乐。
（六）以“小竞赛”内容做练习，看谁做得更快、更准确。
教后小
结
初中课时备课备课人：使用人：
年月日
课时
第一课时
课题
第五单元《环球之旅》——亚洲之声《樱花》
课型
综合
教案序号
11
教学目标
1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。
2、背唱日本著名民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的音调特征。
3、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言形式作不同的表达。
教法学法
试唱法、表演法、听赏法、讨论法
教学手段
多媒体课件、录音机、磁带
教材分析重点难点
《樱花》是一首日本民歌。《樱花》诗以平白流畅的语言描述了暮春三月人们愉快的相邀，在晴朗的日子里去看美丽的樱花的情景。
《春之海》是八尺和筝二重奏，八尺是从中国传入日本的吹奏乐器。
பைடு நூலகம்《清津浦船歌》是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动的歌曲。
歌唱熟了，尽量在课内背唱。
（四）听赏《春之声》
八尺是日本重要的吹奏乐器，乐曲以精练的用音、悠扬的笛声和具有弹性的筝乐之声结合，描绘了春天的大海，给人以美好的联想。
初中音乐_环球之旅(一)——亚洲之声《樱花》教学课件设计
都节调式: 3 4 6 7 1
（日本特色的民族调式）
旋律特点：
一字一音为主，速度 稍慢平缓，一种拍子 贯穿始终。
歌曲简介
江苏民歌，曲调婉转优美，音乐朴实无华。有人说：“茉莉 花是江苏的民歌，江苏人民喜爱它。”有人说：“茉莉花是 中国民歌，中国人民喜爱它。”是的，茉莉花不仅受到了中 国人民的喜爱，被各地区广泛传唱，还受到了世界各国人民 的青睐。早在100多年前，意大利歌剧之父普契尼在他的歌 剧《图兰朵》里，将《茉莉花》的旋律贯穿全剧。2003年， 我国著名的女高音歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅举办了一 场世界性的音乐会，令人兴奋的是，在演唱会的开场，她深 情地演唱了《茉莉花》，将《茉莉花》再次介绍给了全世界。 还有，2010年的世博会宣传片，《茉莉花》的曲调始终贯穿 始终，雅典奥运会闭幕式一位中国的小女孩也演唱了《茉莉 花》，它代表中国，是民族的象征。
人 口 ， 主 要 音 乐 有 雅
平
洋 岛 国 ， 一 亿 多
多 个 小 岛 组 成 的
位 于 亚 洲 东 部 的 由
太
国徽
圆形，绘有16瓣黄色的 菊花瓣图案。菊花图案也 是皇室御纹章上的图案
日章旗，亦称太阳旗，呈长方 形。旗面为白色，正中有一轮 红日。白色衬底象征纯洁，红 日居中象征忠诚。日本国一词 意即“日出之国”，传说日本 是太阳神所创造，天皇是太阳 神的儿子，太阳旗来源于此。
环球之旅
—亚洲之声
2
考考你
刚才六组图片你看到了那 些国家？他们属于哪个洲?
泰国、新加坡、印度、朝 鲜、印尼、日本 (亚洲）
亚洲之旅—日本
这节课，老师带领同学们去亚洲旅 行，旅行的目的就是了解这些国家 的民族民间音乐，今天我们要去的国
音乐欣赏
• 音乐审美方面——古朴典雅
3 4 6 7 1 这是十七世纪 以来日本都市音乐中最典型的 音阶，特别强调7音和4音的色 彩效果，使乐曲在听觉上会有 一种忧郁的感觉。
缺少了2、5音。
中国的五声调式 1 2 3 5 6 缺少4鼓
日本誉为“樱花之国”，樱花是日本民族的骄 傲。它在日本有一千多年历史，樱花的生命非 常短暂，素有“樱花七日”之说，短暂的花期 正像人的生命转瞬即逝，日本人民希望自己短
暂的一生如樱花般灿烂。
日本人民认为樱花同雄伟的富士山 一样，是勤劳、勇敢、智慧的象征。
从江户时代(1603―1867年)赏樱更是成为 了日本一项重大的民间活动，逐步形成一 种传统的民间风俗，日本国内共有超过340 种不同种类的樱花，每年的3月15日至4月 15日定为“樱花节”。
义务教育课程标准实验教科书
中学音乐
（七年级上册）
第五单元 环球之旅（一）
——亚洲之声
从本学期开始，我们将在音乐课中巡游世界各地，每学期都要去一 些地方，唱唱歌，听听音乐，了解各地的民俗风情。现在让我们先 到亚洲的一些国家去旅游吧！
亚洲是世界上面积最大的洲， 也是跨纬度最广，东西距离最长的 一个洲。按照地理方位，亚洲可分为东亚 东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。
书法艺术 自古盛行于 中国，后来 普及到朝鲜 越南和日本。 是日本人的 琴棋书画 四大艺术 之一。
与我国南音中的洞箫很像
为什么日本的乐器与中国的乐器如此相似呢？
日本自古就与中国进行着文化上的沟通。在唐 朝时，文化的交流达到高峰；其中，佛教交流 尤为深入，日本的音乐文化也受到中国传入的 佛教的巨大影响。
思考题
1、在1234567旋律中缺少了那些音？ 2、节奏和速度是怎样的？ 3、有没有装饰音？
人教版音乐七上第五单元《环球之旅(1)──亚洲之声》ppt课件1
泰 国 舍 利 塔
蜡烛舞
乌德琴
乌德琴，又称厄乌德琴，是中 东及非洲东部及北部使用的一种传 统弦乐器，有“中东乐器之王”之 称。乌德琴被认为是中国琵琶、欧 洲鲁特琴的前身。
由于现代吉它延自鲁特琴之一 种类，是以乌德琴也被视为吉它之 祖。中亚国家如阿拉伯、土耳其、 伊朗、亚美尼亚、伊拉克、叙利亚、 阿塞拜疆的传统音乐里乌德琴占有 重要地位。在北非国家如埃及、苏 丹、摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚 等也是人们所喜爱的乐器之一。
亚洲之声
第二课时
这是哪个国家的女性?
（其音乐和美女闻名 世界）
印度泰姬陵
印度西塔尔演奏大师拉维·香卡
拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴， 是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。
西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头 或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一 个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器 放倒时使其不接近地面。西塔尔琴适于演奏 装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古 典音乐的独奏或伴奏。
塔布拉鼓（印度 打击乐器）
塔布拉鼓为两只一对鼓的统称，在北 印度音乐和舞蹈中作为伴奏乐器。演奏者 用手掌和手指制造出丰富多变的声音。右 手鼓被定调为主音的属音或者下属音，而 左手鼓则作为基础。 塔布拉鼓可能是最多才多艺的打击乐器了。 除鲁帕德和卡纳提克音乐之外，它在几乎 所有的北印度音乐形式里被使用。
音乐是人类 最具普遍性和感 染力的艺术形式 之一。不同民族、 国家、地区的音 乐能够反映出千 姿百态、风格各 异的风土人情与 文化特质。
第五单元 环球之旅（一）
亚洲之声
第一课时
日本富士山
日本茶道 花 道
独特的饮食
爱寿 的司 传是 统日 食本 物人 之最 一喜
日本动漫
人教版七上音乐第五单元环球之旅(一)——亚洲之声 欣赏：短颈乌德
3. 短颈乌德的演奏技巧与表现形式
情感表达和音乐形式
短颈乌德的音乐表达主要通过演奏者的情感和音乐形 式来实现。演奏者可以通过演奏的速度、力度、音色 等来表达不同的情感，如欢乐、悲伤、忧郁等。另外 ，短颈乌德的音乐形式也非常丰富多样，包括独奏、 合奏、伴奏等不同形式，每种形式都有其独特的表现 方式和魅力。
1. 短颈乌德的起源与特点
起源与历史
短颈乌德是一种古老的乐器，起源于中亚地区，具有 悠久的历史。最早的短颈乌德可以追溯到公元前2世 纪的匈奴人。后来，它逐渐传播到其他亚洲地区，并 成为许多亚洲民族音乐的重要组成部分。
1. 短颈乌德的起源与特点
乐器结构与特点
短颈乌德是一种弹拨乐器，由共鸣箱、颈部和弦轴组 成。共鸣箱通常由椭圆形的木头制成，上面装有动物 皮或薄木板做成的共鸣板。颈部较短，通常由桑木或 榆木制成，上面有两根弦轴，可以调节音高。短颈乌 德的最大特点是其独特的音色，悠扬而富有感染力。
4
4. 短颈乌德在亚洲文化中的地位与影响
4. 短颈乌德在亚洲文化中的地位与影响
短颈乌德的起源与传 播
短颈乌德的音乐特点 与表现形式
短颈乌德在亚洲文化 中的重要地位与影响
4. 短颈乌德在亚洲文化中的地位与影响
短颈乌德的起源与传播
短颈乌德是亚洲传统乐器之一，起源于中亚地区，并 在整个亚洲得到广泛传播。它在古代的丝绸之路上扮 演了重要角色，成为东西文化交流的桥梁。随着时间 的推移，短颈乌德逐渐融入了亚洲各国的音乐文化中 ，成为亚洲音乐的代表之一。
4. 短颈乌德在亚洲文化中的地位与影响
短颈乌德的音乐特点与表现形式
短颈乌德具有独特的音色和演奏技巧，它通过弹拨和指 弹的方式演奏出悠扬的音乐。短颈乌德的音域广泛，能 够表达出丰富的情感和情绪。它常常与其他乐器如胡琴 、琵琶等合奏，形成独特的音乐风格。短颈乌德的音乐 表现形式多种多样，既可以独奏，也可以作为伴奏乐器 ，还可以用于民间音乐、戏曲音乐等各种艺术形式。
人教版七上音乐第五单元环球之旅(一)——亚洲之声 欣赏：阿里郎
新课讲解
阿里郎的乐器伴奏 阿里郎的全球影响
新课讲解
阿里郎的乐器伴奏
阿里郎的乐器伴奏通常使用传统的韩国乐器， 如箫、鼓、琴等。箫的悠扬声音能够准确地表 达歌曲的情感，鼓的节奏感强烈，能够带动整 个歌曲的节奏，琴的琴音柔和悦耳，为歌曲增 添了一份温馨。这些乐器的合奏使得阿里郎的 音乐更加丰满和谐，让人陶醉其中。
阿里郎的文化背景
阿里郎是朝鲜传统音乐中的经典之作，它反映 了朝鲜人民的生活和情感。歌曲中的“阿里郎” 是一个朝鲜民间的英雄形象，象征着朝鲜人民 的勇敢和坚韧。歌曲的旋律和歌词都带有浓厚 的民族风格，展现了的演绎 学唱阿里郎的意义
作业
阿里郎在现代的演绎
随着时间的推移，阿里郎这首歌曲也在不断演 变和发展。在现代，有许多不同的版本和演绎 形式，如流行音乐、摇滚乐和爵士乐等。这些 演绎不仅保留了原曲的精髓，还加入了新的元 素和创新，使阿里郎焕发出新的活力和魅力。
学唱阿里郎的方法
学唱阿里郎需要注意音准和节奏感。首先，要 准确把握歌曲的音调，特别是高低音的转换， 可以通过反复听歌和跟唱来熟悉。其次，要注 意歌曲的节奏感，把握好每个音符的时值和音 符之间的连贯性。最后，要注重发声技巧，尤 其是唱词的清晰度和音色的美感，可以通过练 习发声和喉咙的放松来提高。
作业
作业
学唱阿里郎的意义
学唱阿里郎不仅可以增加对朝鲜音乐的了解和 欣赏，还可以培养音乐素养和表达能力。通过 学唱阿里郎，可以感受到歌曲中蕴含的深情和 力量，进一步理解和认同朝鲜文化的独特价值 。同时，学唱阿里郎也是一种对传统音乐的传 承和弘扬，让更多人了解和喜爱朝鲜音乐的美 妙。
课堂小结
音乐与生活的关系
亚洲之声的欣赏让我们认识到音乐与生活的紧密 关系。音乐是生活的一部分，它贯穿于我们的日 常生活中。无论是在庆祝喜庆的场合，还是在悲 伤的时刻，音乐都能够陪伴我们，抚慰我们的心 灵。通过欣赏亚洲之声，我们可以感受到音乐给 我们带来的愉悦和满足，也可以体会到音乐对我 们情感的激发和引导。音乐不仅是一种艺术形式 ，更是一种生活的力量，它能够给予我们力量和 勇气，让我们更好地面对生活的挑战和困难。 以上是对课堂小结的一些内容点的描述，希望对 你有所帮助。
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五声调式&都节调式
知识拓展
日本的一入，以其长度一尺八 寸得名。
知识拓展
三味线
三味线的祖先是中 国的三弦，是日本舞蹈、 戏曲中代表性的伴奏乐 器，与筝并称为日本 “乐器之王”。
知识拓展
日本筝
十三弦的大型筝，演 奏以跪坐的方式用右手的 前三指演奏，而琴体平卧 在演奏者前面，由我国唐 代传入日本。
欣赏
*这首歌出自哪个国家？
*这首歌的节奏特点？ A二拍子
1. 2.
B三拍子
1. 2. 3.
C四拍子
朝鲜民族音乐具有明显的3拍子倾向。由于强弱位置的不同安 排，是音乐节奏变得更加富于变化，富于舞蹈性。 采用的是与中国相同的五声音阶。
每个国家都有自己独特 的文化魅力，音乐无国界， 它是人类的共同语言，是沟 通世界的桥梁。
（七年级上册）
安溪恒兴中学
韩 云
亚洲是世界上面
积最大的洲，也是 跨经纬度最广，东 西距离最长的一个 洲。按地理方位， 可分为东亚、东南 亚、南亚、西亚、 中亚、北亚。
《樱 花》
1.这首歌曲速度有什么特点？ 2.这首歌表达了什么情绪？ 3.这首歌由哪些音组成？
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人教版七上音乐第五单元环球之旅(一)——亚洲之声 演奏：学吹竖笛
要点内容：竖笛在亚洲音乐中有着广泛的应用。在中国，竖笛 是传统民族乐器之一，常常用于演奏古曲和民歌。在印度，竖 笛被称为"Bansuri"，是北印度音乐中不可或缺的乐器之一。此 外，在中东地区的阿拉伯音乐中，竖笛也起到重要的角色。竖 笛的音色柔和悦耳，适合表达各种情感和情绪，因此在各种音 乐风格中都有着独特的表现力。 以上是竖笛的历史与发展的三个要点，分别介绍了竖笛的起源 、演奏技巧和音乐应用。通过学习这些内容，可以更好地了解 和欣赏竖笛这一亚洲之声的乐器。
亚洲竖笛演奏家的传承与创新
亚洲音乐文化的独特性
亚洲竖笛演奏家在演奏中充分展现了亚洲音乐文化的独特性。 他们通过运用传统的音乐元素和技巧，将亚洲音乐的神韵和特 色展现得淋漓尽致。例如，他们能够运用特殊的吹奏技巧和音 色，模仿自然界的声音，如鸟鸣、风声等，以及表现亚洲传统 音乐的节奏和情感。这种独特性使得亚洲竖笛演奏家在国际音 乐界中备受瞩目。
不同地区的音乐特色
亚洲地区的音乐风格因地域的差异而有所不同。例如，中国的 传统音乐注重旋律的优美和和谐，而印度的音乐则以复杂的节 奏和丰富的音色而闻名。学习吹竖笛的学生可以通过演奏不同 地区的音乐作品，了解并体验这些音乐特色，拓展自己的音乐 视野。
亚洲音乐的多样性
亚洲音乐的乐器多样性
亚洲地区拥有丰富多样的乐器，各种乐器在亚洲音乐中发挥着 重要的作用。例如，中国的二胡、日本的尺八、印度的坚弦琴 等乐器都具有独特的音色和演奏技巧。学习吹竖笛的学生可以 通过演奏不同的亚洲乐器作品，感受不同乐器的音色和魅力， 培养对音乐乐器的兴趣和理解。
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PA R T
亚洲竖笛演奏家的传承与 创新
亚洲竖笛演奏家的传承与创新
传统与现代的融合
新人教版音乐七年级上册第五单元教案
第五单元环球之旅（一）——亚洲之声第一课时教学内容：1、学唱歌曲《樱花》2、欣赏歌曲《阿里郎》。
教学目标：1、在主动探寻中了解东亚——日本和朝鲜音乐文化特点，开阔视野，学习尊重世界文化的多样性；同时见证中国文化对其深刻的影响，激发民族自豪感。
2、通过欣赏，进一步区分日本都节调式和朝鲜五声调式，体会朝鲜民歌的特点。
3、准确演唱《樱花》，了解日本都节调式和主要乐器；了解朝鲜音乐的节奏、调式与乐器特点。
教学重点：感受东亚（日本、朝鲜）音乐的特点，了解其音乐文化。
教学难点：准确演唱歌曲《樱花》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。
教学过程一、导入出示亚洲地图（图片）简介亚洲地理与其文化圈的分布。
2、教师：今天我们就先来听一首歌曲，请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌？学生听后回答。
二、《樱花》歌曲学习1、学唱《樱花》（1）初听歌曲《樱花》教师简介日本与其文化艺术。
（2）学唱乐谱、感受歌曲结构特点。
（3）了解都节调式①请学生从《樱花》歌谱中找出歌曲中使用的五个音。
②对比都节调式和五声调式。
（4）完整演唱歌曲并进行表现。
①教师简介歌唱气息的要求，每个学生拿出事先准备的皮筋，跟老师用抻皮筋的感觉感受气息在丹田的扩张和收缩状态。
②教师范唱。
③请学生演唱，并随旋律音高的起伏变化画出旋律线并做出力度的起伏变化。
④教师出示渐强＜、渐弱＞记号⑤请学生尝试在谱例上标出渐强、渐弱记号。
⑥按自己标出的力度变化加入歌词进行演唱。
⑦教师讲解：樱花生命十分短暂……⑧教师启发学生用恰当的咬字和气息表现歌曲的意境。
⑨教师启发学生用强与弱的对比，表现1-2、11-12小节如回声般的演唱意境。
⑩学生边回味图片中的美景，边在遐想中尝试有感情地背唱歌曲。
教师：我们学唱了日本有代表性的都节调式民谣歌曲《樱花》，为帮助同学们更多地了解日本的音乐文化，我们进一步欣赏器乐曲——《樱花》。
2、欣赏三重奏《樱花》①初听三重奏《樱花》，请学生在每次主题出现时举手示意，数一数整首乐曲中主题出现了几次。
亚洲之声ppt
欣赏朝鲜半岛音乐
欣赏朝鲜民歌《清津浦船歌》 思考讨论这首歌的音乐特点 1、具有明显的三拍子倾向，节奏为长短、短长 两种基本形式。 2、这首歌的6/8拍特色，采用这种节拍起到描 写行船、渔业劳动的具体形象的作用 。 3、歌曲中的衬词模仿锣鼓乐的声响，使歌曲增 添了民间生活的情趣，反映了渔人的快乐的 劳动生活与乐观精神。
每天朝霞初起时，一轮红日伴着亚穆纳河袅 袅的晨雾，泰姬陵自香梦沉酣中苏醒，静谧安详。 也许正是历经了百年的风雨，才能有这般的泰然 自若。中午时分，泰姬陵头顶蓝天白云，脚踏碧 水绿树，在南亚耀眼的阳光映衬下，更出落得光 彩夺目。傍晚是泰姬陵最妩媚的时刻。斜阳夕照 下，白色的泰姬陵从灰黄、金黄，逐渐变成粉红、 暗红、淡青色，随着月亮的冉冉升起，最终回归 成银白色。在月光的轻拂下，即将安寝的泰姬陵 清雅出尘，美得彷佛下凡的仙女。 泰戈尔说，泰 姬陵是“永恒面颊上的一滴眼泪”。一个如此凄 美的比喻，必然血肉相连着一个凄美的故事
看谁最先学会演唱
听录音、唱乐谱。 录音、用“啦”模唱， 听录音、填词演唱 反复练习，学会背唱
欣赏《春之海》 （筝与尺八二重奏）
作曲：宫城道雄 简介 日本作曲家、筝演奏家。 七岁失明。毕生致力于发展 邦乐及改革民族乐器。曾发 明十七弦短筝、八十弦筝及 大胡弓琴，并对筝的传统演 奏手法进行革新。主要作品 有《戏水》、《春之海》、 《越天乐变奏曲》及《盘涉 调协奏曲》等。
欣赏朝鲜伽倻琴音乐
1、欣赏朝鲜伽倻琴 合奏 《纺织谣》 2、了解朝鲜民间乐 器独特的音色
环球之旅 ——亚洲之声
初一音乐 张启书
巡游亚洲
印度泰姬陵的故事
泰姬陵是莫卧儿王朝第五代君主沙杰罕为宠姬泰吉· 玛哈尔修 筑的陵墓，整个建筑通体用白色大理石砌成，外形端庄华美， 无懈可击，寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕成菱形带花 边的小格，墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩 艳丽的藤蔓花朵，光线所至，光华夺目，璀璨有如天上的星 辉。几百年来，不知有多少文人墨客为泰姬陵折腰，写下无 数动人的诗篇。但是当你真正站在她面前时，才会深深体会 到，泰姬陵之美，原来是任何文字都无法书写的。绝代有佳 人，遗世而独立。俏立于亚穆纳河畔那个洁白晶莹、玲珑剔 透的身影，秀眉微蹙，若有所思。
环球之旅(1)—亚洲之声教案 人教版
环球之旅(1)—亚洲之声教案人教版
第五单元环球之旅(1)——亚洲之声
五、教学设计示例
第一课时
（一）结合本单元开头的图片，简说亚洲和亚洲音乐。
导入本课的方法，可以教师说，也可以师生共同参与。
（二）介绍《樱花》
1．由歌名——花名——名花——日本国花；春日赏樱的民俗，民间名歌、国之名歌；歌词内容与风格。
对樱花的喜爱与赞颂、赏花的欢乐。
2．旋律特色。
都节调式的特色：五声、二个半音，三种级进：大二度
67(76)；小二度34(43)，；大三度64(46)，31(13)。
音与音连接的特色：乐句内各音级进的连接；乐句之间连接要幺级进式连接，要幺大跳连接。
C大调，4拍子。
3．一字对一音为主。
质朴的语言与简单的词曲结合、从容不迫的节奏。
（三）学唱《樱花》
1．教师播放《樱花》的录音或VCD，引导学生欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的户外活动。
2．学生可边打拍子边听唱，注意句本长音的长度。
3．可以让学生先自由地朗……。
人教版七上音乐第五单元环球之旅(一)——亚洲之声 欣赏：蜡烛舞
第五单元环球之旅（一）—亚洲之声
欣赏：蜡烛舞
目录CONTENTS
1. 亚洲音乐的多样性 2. 蜡烛舞的起源与发展 3. 蜡烛舞的表演技巧 4. 蜡烛舞在亚洲文化中的意义
1. 亚洲音乐的多样性
1. 亚洲音乐的多样性
传统音乐
融合音乐
流行音乐
1. 亚洲音乐的多样性
传统音乐
亚的音乐风格和演奏方式。 例如，中国的古琴、日本的箏、印度的坦布拉 等乐器，都是传统音乐中不可或缺的一部分。 传统音乐通常承载着丰富的文化内涵，反映了 亚洲各国深厚的历史和传统价值观。
融合音乐
亚洲音乐的多样性还体现在不同音乐风格的融 合上。许多亚洲音乐家尝试将传统音乐与现代 音乐相结合，创造出独特的融合音乐风格。例 如，中国的古典音乐与流行音乐的融合，韩国 的传统音乐与现代流行音乐的结合等。这种融 合音乐不仅展示了亚洲音乐的创新性，也为世 界音乐带来了新的风貌。
2. 蜡烛舞的起源与发展
3. 蜡烛舞的表演技巧
3. 蜡烛舞的表演技巧
灯光的运用
舞姿的呈现
手势的运用
3. 蜡烛舞的表演技巧
灯光的运用
蜡烛舞的表演中，灯光的运用起着至关重要的 作用。舞者可以通过灯光的变化，来营造出不 同的氛围和情感。例如，使用柔和的暖色调灯 光可以营造出浪漫温馨的氛围，而使用明亮的 冷色调灯光则可以展现出活力和激情。舞者需 要根据舞蹈的主题和情感，灵活运用灯光，使 观众更好地理解和感受到舞蹈的意境。
4. 蜡烛舞在亚洲文化中的意义
**祈福仪式**
在亚洲的一些宗教仪式中，蜡烛舞被用作祈福 和祭祀的重要环节。蜡烛舞者手持点燃的蜡烛 ，通过舞蹈的动作表达对神灵的敬意和祈祷。 这种舞蹈形式被认为能够净化心灵，带来好运 和祝福。
人教版七上音乐第五单元环球之旅(一)——亚洲之声 唱歌：樱花
4. 樱花的艺术表达
樱花的音乐表达
樱花不仅在视觉上给人带来美的享受，也在音 乐中得到了表达。许多作曲家通过音乐来描绘 樱花的美丽和短暂。例如，日本作曲家荻野目 洋子的《樱花草》以轻快的旋律和柔美的音色 ，将樱花的盛开与飘落的情景描绘得栩栩如生 。而中国作曲家赵季平的《樱花序曲》则运用 了传统中国音乐元素，将樱花的婉约和寂寞表 达得淋漓尽致。这些音乐作品通过旋律、节奏 和音色的运用，让人们在听音乐的同时感受到 樱花的美丽与情感。
亚洲音乐常常以其深情和细腻的情感表达而著 名。无论是中国的古典音乐还是日本的民谣， 亚洲音乐都能够通过旋律、节奏和歌词等元素 ，表达出浓厚的情感和情绪。亚洲音乐常常将 人们的内心世界与自然、人生等主题相结合， 通过音乐的方式传达出深刻的情感和思考。 以上是关于亚洲之声的韵律之美的三个要点。 亚洲音乐以其独特的音乐风格、音乐与文化的 融合以及深情的情感表达，展现了亚洲音乐的 独特魅力和美感。
独特的亚洲音乐风格
亚洲地区拥有丰富多样的音乐风格，每个国家 和地区都有其独特的音乐传统和特色。例如， 中国的古筝、日本的琴、印度的坚琴等乐器， 以及韩国的传统民乐等，都展现了亚洲音乐的 多样性和独特之处。这些音乐风格常常以独特 的韵律和旋律，给人们带来独特的视听享受。
1. 亚洲之声的韵律之美
音乐与文化的融合
樱花音乐的特点是温柔、优雅和浪漫。它通常 采用轻柔的旋律和优美的和声，以表达对自然 、爱情和生活的赞美之情。樱花音乐在亚洲各 国的表现形式各有不同，例如在日本，樱花音 乐常常以传统的古箏、琴和笛子等乐器演奏； 而在韩国，樱花音乐则常常以传统的箜篌和弦 乐器演奏。
3. 樱花的音乐传承
樱花音乐的影响和传 承
2. 樱花的象征意义
勇气和希望的象征
第五单元环球之旅(一)一亚洲之声《樱花》教学设计人教版初中音乐七年级上册(2)
第五单元：环球之旅(一)亚洲之声——《樱花》教学设计一、教学分析《樱花》是一首日本民歌。
樱花是春季开花的有名观赏植物，日本人民格外喜爱它，它是日本的国花。
每年花开时节，日本人民便会竞相观赏它的千姿百态。
《樱花》这首歌就描写了日本人民在三月的春光中,结伴前往赏樱花时的喜悦心情。
歌曲为一段体，4/4 拍，14 小节。
由日本民间的“都节调式”构成，句尾落在“7、4、3”上，最后一句里“4一7”的增四度跳进构成了这首民谣浓郁的民族色彩和特殊的异国韵味，旋律虽然朴实无华，却能使人想起脚踏木履款款而行，陶醉于花海中的日本人民。
二、教学目标1、用流畅、圆润的声音，舒缓平稳的速度演唱全曲。
2、通过聆听、模唱把握歌曲的风格特点，感受日本都节音阶创作的音乐特点。
3、通过学习和音乐实践活动，使学生对日本民间音乐产生兴趣，从而了解音乐的多元化，拓展音乐视野。
三、教学重难点1.演唱《樱花》，感受日本民歌的风格特点。
2.能够在节奏、速度、旋律等音乐要素基础上分析并掌握“都节调式”的音阶构成。
四、教学过程（一）激趣导入（课前播放《哆啦A梦》动画主题曲）师：同学们好，今天我们课堂上来了一位新朋友，让我们看看他是谁？他是那个国家的？生：哆啦A梦、日本师：哆啦A梦有许多神奇的宝贝，比如说竹蜻蜓、任意门，今天他就要带上它的竹蜻蜓打开任意门，一起去他的国家看一看！在这之前，老师想考考大家，你们对日本有哪些了解？（生自由发言，师评价）（二）初听歌曲学生欣赏用原文演唱的《樱花》视频，感受歌曲情绪思考：这是哪个国家的民歌？你从视频中感受到什么？学生回答：日本、国花是樱花、樱花盛开时节，人们赏花、踏青……《樱花》这首歌曲是日本家喻户晓的民谣，被认定为日本的第二国歌，教材所选的歌谱，是由日本著名音乐家清水修整理，4/4拍，速度中速偏慢。
整首歌是一个非对称的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，最后的尾声重复使用了引子的片段，使得整首歌曲前后呼应。
主句带有一些哀伤的色彩，重复句完全重复主句，加深了歌曲的哀伤色彩。
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塔布拉鼓（印度 打击乐器）
塔布拉鼓为两只一对鼓的统称，在北印 度音乐和舞蹈中作为伴奏乐器。演奏者用 手掌和手指制造出丰富多变的声音。右手 鼓被定调为主音的属音或者下属音，而左 手鼓则作为基础。 塔布拉鼓可能是最多才多艺的打击乐器了。 除鲁帕德和卡纳提克音乐之外，它在几乎 所有的北印度音乐形式里被使用。
千 岛 之 国
印 度 尼 西 亚
印度尼西亚 甘美兰
• 甘美兰是印度尼西亚的传统乐器合奏形式。 • 主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，
还用来表示演奏这些音乐的乐队。
印度尼西亚民歌 星星索
• 是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相融 合的产物。
• “克隆宗”原来为马来语中的一个拟声词，意指舞蹈时 的脚铃声。后转义为演奏音乐的乐队，它包括曼陀林、 长笛、小提琴、吉他、拨弦的大提琴、三角铁、手鼓和 五弦小吉他等。
四岁的红鬃马
1.乐曲的伴奏乐器是什么? 2.歌曲中人声有什么特点,是哪种演唱方 法?
每个国家都有自己独特的文化魅力，音乐没有国界，它是人类的 共同语言，是沟通世界的桥梁。
樱 花
都节调式:
346713
●
（日本特色的民族调式）
旋律特点： 一字一音为主，速度稍慢平缓，一种拍子贯穿始终。
长鼓
伽倻琴
• 朝鲜半岛音乐大多为三拍子 • 节奏以长短作为基本形态
每个国家都有自己独特的文化魅力，音乐没有国界，它是人类的 共同语言，是沟通世界的桥梁。
第五单元 环球之旅（一） 亚洲之声
第二课时
这是哪个国家的女性? （其音乐和美女闻名世界）
印度泰姬陵
印度西塔尔演奏大师拉维·香卡
拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是 印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。
西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或 葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫 芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时 使其不接近地面。西塔尔琴适于演奏装饰滑音， 音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独 奏或伴奏。
日本被称为“樱花之国”，樱花是日本的国花。樱花 属蔷薇科落叶树，花期很短，开则齐开，落则齐落，被 日本人看成是理想的标志，也象征着人短暂的一生，所 以我们要珍惜时间，珍惜生命。因为它的热烈、纯洁、 高尚，严冬过后，最先将春天的气息带给日本，所以每 年的3月15日至4月15日为日本樱花节，人们举家出动， 去野外赏樱，到处可听到“樱花，樱花，暮春三月天空 里，万里无云多明净……”。
音乐是人类最具普遍性和 感染力的艺术形式之一。不 同民族、国家、地区的音乐 能够反映出千姿百态、风格 各异的风土人情与文化特质。
第五单元 环山
日本茶道 花 道
独特的饮食
寿 司 是 日 本 人 最 喜 爱 的 传 统 食 物 之 一
日本动漫
三味线 日本筝
泰 国 舍 利 塔
蜡烛舞
乌德琴
乌德琴，又称厄乌德琴，是中 东及非洲东部及北部使用的一种传 统弦乐器，有“中东乐器之王”之 称。乌德琴被认为是中国琵琶、欧 洲鲁特琴的前身。
由于现代吉它延自鲁特琴之一种类， 是以乌德琴也被视为吉它之祖。中 亚国家如阿拉伯、土耳其、伊朗、 亚美尼亚、伊拉克、叙利亚、阿塞 拜疆的传统音乐里乌德琴占有重要 地位。在北非国家如埃及、苏丹、 摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚等也 是人们所喜爱的乐器之一。