宗教题材艺术歌曲在演唱与教学中的意义——以《圣母颂》为例
浅谈宗教音乐艺术
浅谈宗教音乐艺术不同的国度总会有着不同的宗教信仰，有不同敬仰神灵的方式。
而宗教与艺术的关系也不时从中体现出来。
宗教建筑、雕塑、绘画等无处不在，当然，还有更有助于体验宗教气氛的音乐——宗教音乐。
相比之下，宗教音乐艺术对于宗教神圣性的传达丝毫不亚于建筑绘画等。
因为，只要你静下心去听，即使没有处在教堂庙宇之中，没有面对神灵的雕塑化身，你依然可以感受到它的神圣与庄重。
下面店铺为您简要介绍一下宗教音乐艺术。
一、艺术与宗教的关系有关于艺术与宗教的关系，有不少的美学家、思想家们都曾试图从认识论的角度去对其加以解释。
马克思认为艺术与宗教的方式都属于同一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。
或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。
黑格尔认为：最接近艺术的领域就是宗教。
美国著名美学家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中更是分析了艺术与宗教的密切关系，他认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域。
并且强调了：“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂环境的两个途径······”我们暂且不说贝尔所谓的“迷狂环境”是否有一定的偏颇，不得不承认的是，从某种程度上讲，两者的确有种使人的精神有所解脱，或者说能够从一定程度上改变人们心中的烦躁、困惑、不解以及种种不好的情绪。
在海德格尔的《艺术作品的本源》一文中曾提到过一句：“艺术作品道出了个别的东西”。
这种个别的东西很多时候会由不同的人引发不同的感受，这种个别很大程度上有种不确定性。
艺术家制造它时所想赋予给作品的东西并不会因作品的介绍或是作品的外形等形式化东西而去影响一个个具有独立思想的欣赏者去从中提取自己所“看”到得信息。
当宗教从艺术中体现，这种看似虚无的感受或许只有真正相信它的人才能够体会得到······有人会在偶然的时候面对某处的一尊神灵的雕像黯然落泪，有人会在某种声音的指引下而与某处宗教建筑在梦中结缘，不可否认我们身边有这样的例子，这些是现代的科学所解释不了的也是否定不了的。
《圣母颂》(Ave Maria)舒伯特与古诺小提琴赏析
《圣母颂》(Ave Maria)舒伯特与古诺小提琴赏析提起《圣母颂》，许多人都以为这是颂扬圣母玛丽亚的，很自然地把它归到宗教音乐一类。
诚然，《圣母颂》刚出现的时，是天主教徒对圣母的颂歌。
在十六世纪时，罗马教廷对《圣母颂》的歌词作出不能随意改动的规定。
自从欧洲“文艺复兴”运动之后，《圣母颂》不论曲调，还是歌词，都冲破了教会的约束，更多地和世俗人情联系在一起，表现出普通人的一种美好、朴实的感情和愿望。
舒伯特的《圣母颂》近一个世纪以来，不少欧洲作曲家写《圣母颂》，其中以奥地利作曲家舒伯特和法国作曲家古诺写的两首最著名。
舒伯特的这首《圣母颂》，是他在1825年根据诗人瓦尔特.斯戈特的叙事长诗《湖上夫人》中的第七段《爱伦之歌》谱成的。
原诗的内容是讲一个叫爱伦的姑娘，因为她父亲犯了罪而感到悲伤。
于是，在一天傍晚，她来到湖边，对着岩石上的圣母像虔诚的祈祷，请求宽恕父亲。
这里主要表现的是父女之间的真挚情感。
舒伯特一生生活清苦，有时连饭都没有。
这首《圣母颂》和他的其它歌曲一样，抒发了他内心的痛苦和悲伤，并且希望得到一种安宁和慰籍。
所以，这首歌写得特别富于感情，这也是它受到人们喜爱的原因。
《圣母颂》优酷欣赏：/playlist_show/id_17150276.html歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。
歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。
由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。
整个歌曲有三段歌词，也就是说《圣母颂》的曲调反复了三次，因此给人以深刻的印象。
最后，又出现了一系列分解和弦，造成非常美的意境，在宁静的气氛里结束全曲。
在小提琴名曲《圣母颂》中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。
曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
舒伯特、古诺两首《圣母颂》的分析与比较研究
《 圣母颂》原是 天主教徒对圣母玛 利亚的赞美歌 ，其 兴起与西
方基督教 中的圣母崇拜有关 。 《 圣母颂 》的起源 可以追溯 到公元７ 世纪 ，在 当时的罗马 天主教大弥撒 中，它 已经 以祈祷词 的吟唱形式
曲旋律天衣无 缝的结合在 一起 ，完满 的展现 了谐和 、庄重与深 邃之
＝ 音乐特征之比较 １ ． 曲式结构的适宜布局
题材 的赞美诗打破 了原有 的戒律 ，出现了复调等其他 音乐元素 ，体 裁更接近于艺术歌 曲，但在歌曲主题 上仍保持着高度 的宗教性 。 １ ９ 世纪 以来 ，在 欧洲政治风 云变换频繁的社会 背景下 ，伴随着 思想文 化领域各种 思潮 流派的兴起 与变 更，音乐艺术风 格也在不 断 的演变 ，翻 开了浪漫主义音乐的篇章。此时，《 圣母颂 》不再仅局 限 于宗 教的范畴之 内，在一定程度上 体现了世俗 的情感 ，蕴含着浓 厚 的人文 关怀气息 ，成 为人们表达 内心情感 的艺术载体 。这一时期 ， 在 许多 关于 圣母题 材 的艺 术作 品 中， 以奥地利 作 曲家舒 伯特 和法
中的 《 艾 伦之 歌 》 谱 写 而成 ，讲 述 的 是一 位 名 叫 艾伦 的少 女 ， 来到 湖
造 了一种 此起彼伏 的状 态 。在分解 和弦 的伴奏 下 以平稳 的旋律为起
点 ，展开 少女虔诚祈 求圣母玛利 亚画面 的描述 。同时 ，舒 伯特将这
种 六 连 音 的 分 解 和 弦 式 伴 奏 织 体 继 续 贯 穿 于 全 曲 ， 营 造 出 一 种 生 生
舒 伯特 的 《 圣母 颂 》是 一个 带 了引子 和结 尾 的乐 段框 架 ，结
舒伯特艺术歌曲《圣母颂》的艺术处理及情感分析
舒伯特艺术歌曲《圣母颂》的艺术处理及情感分析作者：王筱涵来源：《黄河之声》2020年第13期摘要：想要唱好一首歌曲，不仅需要声乐演唱方面的技巧，更需要音乐情感的丰富和完整，每一个音符都应该饱含对音乐的热爱以及对词曲的理解，只有这样才能通过尽善尽关的诠释。
本文以奥地利作曲家舒伯特创作的《圣母颂》为主，通过对歌曲的创作背景、歌唱技巧、情感处理等方面进行分析，阐释应如何把握《圣母颂》的演唱技巧以及加强对歌曲情感的把握和处理，从而更深入的表达歌曲的内在含义。
关键词：舒伯特;圣母颂;情感分析一、《圣母颂》背景及演唱者介绍舒伯特（1797-1828）是浪漫主义歌曲的创始者，其《圣母颂》是一首精美绝伦、扣人心弦的旋律。
[1]在早期16世纪时，主要是表达教徒对圣母的赞颂，歌曲充溢着对未来的憧憬和期望，不仅有典型的宗教色彩，也具有世俗的成分。
舒伯特的《圣母颂》是他在1825年创作的，歌词选自于英国诗人瓦尔特-司各特的叙事长篇诗《湖上美人》，故事的主人公是一个叫爱伦的小女孩，由于自己父亲犯了罪而感到悲伤难过，于是，女孩对着湖边岩石上的圣母像虔诚的祷告，祈求圣母玛利亚能够宽恕父亲的故事。
《圣母颂》是舒伯特晚期创作的作品，所以思想内涵更加成熟更加饱满;二、《圣母颂》的歌曲分析舒伯特的作品有着他自己独特的魅力，其音乐风格的形成主要经历了三个阶段，[2]初期创作的作品主要特点是具有民间的风俗性，旋律淳朴自然，中期的创作才逐渐发展成熟，到了晚期作品更具有深刻的哲理性，创作方面具有强烈的表现性。
舒伯特的作品源于他的苦难，他把自己的不满与希望寄托于作品，寻求一种安慰。
就像是至今为止还深受大家喜爱的舒伯特。
[3]创作特点1.完满的词（诗歌）曲结合;2.质朴浪漫的旋律特点：主题明确、简洁明快、歌词易上口，和声布局严密。
3.歌曲的音程关系都是在二度或者三度之间进行，其间加了一些跳进，尽管音乐风格趋于稳定，但歌曲的节奏变化复杂，旋律中较多的出现如：三连音、附点音符、十六分音符等节奏型，这种节奏型使歌曲更加的生动富有形象，其中三连音制造出流水拍打着岩石的声响，在平静中透露着情节的起伏不定，使情感内容得到升华，极大的增强了音乐的张力，丰富了作品的真实性。
浅析宗教题材声乐作品之卡契尼《圣母颂》
浅析宗教题材声乐作品之卡契尼《圣母颂》作者：胡谦谦来源：《北方音乐》2018年第15期【摘要】宗教信仰是西方信仰和精神文化最重要的组成部分，宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中有着重要的历史地位，它影响着欧洲声乐文化的发展。
宗教声乐作品不仅是一份珍贵的遗产，更是为欧洲声乐文化发展提供了强大的动力支持。
《圣母颂》是一种特殊题材的声乐作品，在音乐发展的各个时期，不同国籍、不同的作曲家都有关于《圣母颂》的创作。
本篇论文通过论述卡契尼所创作的《圣母颂》之创作背景、宗教题材的体现、曲式分析和演唱特点对宗教题材声乐作品作一定的了解。
【关键词】宗教题材；审美；影响；卡契尼；圣母颂【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、简述欧洲宗教题材声乐作品声乐题材，就是用来表现声乐曲子主题的一些材料，是一种艺术性的用语。
在欧洲宗教声乐作品中，有许多作品的歌词来源于《圣经》经文及故事，歌颂上帝和宗教信仰带给作曲家的心灵感受。
二、解析卡契尼创作的《圣母颂》《圣母颂》不是单单指一首声乐作品，而是一种重要的題材形式，被广泛应用于声乐教学和演唱实践中。
在欧洲音乐历史发展的不同时期，许多作曲家创作过《圣母颂》，下面我选取了卡契尼所创作的《圣母颂》进行分析。
（一）创作背景卡契尼创作的这首《圣母颂》创作于声乐发展的早期——巴洛克时期。
巴洛克时期指的是欧洲文化历史从17世纪到18世纪50年代左右的这段时期。
朱奥利·卡契尼是意大利的歌唱家，也是琉特琴演奏家和作曲家，当然他还是美声学派的奠基人，是最早创作歌剧的人之一。
（二）宗教题材的体现《圣母颂》中的“圣母”指的是基督教中人物。
基督教起源于希腊的古典文化和古希伯来的神话传说，是信仰耶稣为救世主的一神论宗教，最重要的宗教典籍是《圣经》。
基督教相信耶稣宣传的天国福音，相信原罪，也就是从亚当夏娃犯罪开始一直延续下来的罪，相信罪能得赦免，相信末日审判等神学思想。
《圣母颂》歌颂的是圣母玛利亚，据宗教典籍《圣经》记载，玛利亚是加利利人，就是现在的巴勒斯坦北部小城镇拿撒勒的犹太人，他的丈夫是个木匠，名字叫约瑟。
《诗意与宗教的谐音》歌唱性旋律的触键
《诗意与宗教的谐音》歌唱性旋律的触键作者：陈烈刚来源：《音乐时空》2013年第07期摘要：歌唱性是音乐极其重要的艺术表现因素之一，很多器乐作品也是以声乐为原型衍生和改编而来的。
对作品歌唱性旋律的诠释是演奏者须具备的重要的演奏能力之一，它为作品的“二度创作”奠定了基础。
《诗意与宗教的谐音》是一部充满着诗情画意与虔诚的宗教情感的一部钢琴作品。
特别是其中的四首声乐的改编曲，就谱写出大量的歌唱性的旋律。
本文重点就这部作品中旋律歌唱性的弹奏进行举例分析。
关键词：李斯特歌唱性旋律李斯特的这套作品部分灵感来源于法国诗人拉马丁的同名诗集《诗与宗教的谐音》，他们的精神世界有相互碰撞的火花。
而李斯特的热情奔放、富有戏剧性冲突的音乐风格同样也有着如诗一般深邃、感人至深的深刻内涵。
在这部钢琴套曲中，部分作品的题记就用到了拉马丁的诗。
音乐本身也展现出了如诗一般令人深思和感动的情愫。
演奏情绪平静、音乐的语言如泣如诉，婉婉道来，旋律如诗如歌，伴奏轻柔。
因此歌唱性旋律的触键对于诠释这套作品起到了至关重要的作用。
1.单音旋律《诗意与宗教的谐音》中的四首合唱改编曲的主题旋律均行进缓慢平坦、过度自然。
旋律虽然简单，却优美而富有意境，模仿了教堂中唱诗班演唱的赞歌般的音响效果。
由于李斯特的宗教题材的作品很多会受到格里高利圣咏的影响，比如《主祷文》的主题就出自格里高利圣咏。
因此这几首乐曲的肃穆、庄重的意境与素歌所表现出的音乐感觉较接近，这也是这几首曲目所表现出的最大的共性。
演奏者在处理旋律的时候内心要揣摩李斯特作曲时的心境，以还原出作者本身想要表达的情感。
作为由合唱曲改编而来的钢琴作品，旋律对声乐模仿的运用是毋庸置疑的。
这几首曲子里就有运用到类似于歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品中“宣叙调”、“小咏叹调”等的写作手法。
“宣叙调”又称“朗诵调”。
为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调，常作为引子部分出现。
十八世纪时"说话式"的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。
最新-艺术歌曲在演唱与教学的意义 精品
艺术歌曲在演唱与教学的意义(一)艺术歌曲的概念界定。
在19世纪浪漫主义时期，音乐作为一种独特的艺术表现形式，将诗歌与音乐相结合的艺术表现形式的一种音乐体裁称之为艺术歌曲。
在德国，浪漫主义音乐者舒伯特将此音乐形式命名为“抒情歌曲”，在法国被称为“小旋律歌曲”，流传中国时被称为“艺术歌曲”，并且成为一种独立类型的歌曲种类。
艺术歌曲将音乐中的优美旋律与人声进行完美的结合，形成极富感染力的音乐形式，使艺术歌曲具有较强的总谱读法课程包含的内容较多，本文仅对总谱读法教学中移调乐器的移调读谱方法这一方面内容进行了阐述。
对于移调乐器的移调读法仅仅知道读谱方法是不够的，需要通过大量的练习弹奏，熟悉每种谱号，才能熟练快速地弹奏总谱。
表现力与欣赏性。
(二)《圣母颂》的创作特点。
第一，《圣母颂》的创作题材。
在音乐发展历史长河中，《圣母颂》作品的创作贯穿于整个音乐发展史，具有强烈的宗教色彩。
中世纪宗教题材的音乐占据整个艺术歌曲的重要位置，这一时期正处于人们对圣母的赞颂与崇拜时期，在多数宗教题材歌曲或者圣咏中都采用与圣母相关的内容，《圣母颂》由此诞生。
在当时，以宗教为创作题材的《圣母颂》受到不同时期作曲家的喜爱，在艺术歌曲发展的不同时期被作曲家大量创作，并且伴随着美声唱法的产生而快速发展。
《圣母颂》的创作不仅充分体现了当时西方宗教文化的发展，还充分表现了宗教文化的庄严、虔诚等特征。
第二，《圣母颂》的演唱特点。
《圣母颂》作为宗教音乐的神圣及庄重感与艺术歌曲典雅风格完美结合体，在当时备受演唱者的喜爱。
《圣母颂》不仅充分体现了艺术歌曲的浪漫主义特征，还有效地推动了宗教艺术歌曲的发展与传扬。
在浪漫主义音乐盛行时期，艺术歌曲所具有的独特内涵受到人们的喜爱，而宗教艺术歌曲同样受到不同时期作曲家的青睐，它不仅仅是教义传播的载体，在一定程度上慰藉着人们的心灵，具有丰富多样的演唱形式。
(一)卡契尼简介及主要创作。
卡契尼是意大利著名作曲家、演唱家与演奏家，为歌剧的早期发展与创作做出了巨大贡献。
卡契尼《圣母颂》的艺术特点和演唱分析
卡 契尼 的 《 新 音乐 》 在很 大程 度 上丰 富 了 当时声 乐演 唱 的理 论 知 识 ， 为后来 的 声乐演 唱做 出了很 大的贡献 。
大 众 文 艺
。 音 乐理 论 ・
卡契尼 《 圣母颂 》的艺术特点和演唱分析
刁 刻 （ 武汉 音 乐学 院
朱利奥・ 卡契 尼 （ Ｇ ｉ ｕ ｌ ｉ ｏ Ｃ ａ ｃ ｃ ｉ ｎ ｉ ，１ ５ ４ ８ 一ｌ ６ １ ８ ）是 意大 利 的赞 美 ，而 是 从 头至 尾一 直 不停 地 重 复 “ Ａ ｖ ｅ Ｍ ａ ｒ ｉ ａ ” 。歌词 一 卜 作 曲家 、歌 唱家 、琉 特琴 演 奏家 ，是歌 剧和 美 声 唱法 的创 始人 之 分简 单 ，如 同一 位虔 诚 的教 徒双 手 合十 默 默祈 祷 ，抒 发 自己对 圣
音 ，使音 乐 服从 于情 感 内容的 表达 。在 《 新音 乐 》 中他还 说 ，我 句 为对 比关系 ，方 正性 收 拢性 乐段 。第二 乐段 的材料 来 自第 一 乐 段 ，乐 句做 简 单 的变化 发 展 。第三 乐 段 由两个 乐 句组 成 ，对 称 方 小 节 的柱 式 和 弦进 入 ，简 单 的和 声 变 应该 带着 对 艺术 虔 诚 的热 爱 ，并致 力 于对 它 的相 关研 究 ，还应 不 整 性 乐段 。作 品 的前 奏 以８ 辞 劳苦 的找 回 艺术 本该 具 有 的那种 优 雅绝 伦 的本色 。这确 实 是每 化 营造 了一种 庄严 肃 穆 的教堂 式氛 围。作 品的旋 律 在平 稳 中加 入 个音 乐 爱好 者应 该 秉承 的 原则 。卡 契 尼虽 然认 识 到声 乐 教学 必须 四度 五度 的跳 进 ，安 静 的氛 围 凸显 了作 曲家 内心 的起 伏 跌 宕 。在 传授 “ 科 学知 识 ”，但 毕 竟那 时候 知 识有 限。他 那个 时代 还 没有 作 品 旋律 的高 潮处 ，作 曲家加 入 了过 渡音 ，层层 递 进 的音 乐把 音 “ 胸腹 式 呼吸 法 ” ，那 时 的 “ 胸式 呼 吸法 “ 在 后 来 的音 乐史 上 发 乐 的情 感 推 向顶 峰 。作 品 的结尾 音作 曲家使 用 了低 八度 和 高八 度
舒伯特钢琴伴奏的音乐分析——以《圣母颂》为例
2017年第11期（总第323期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）舒伯特钢琴伴奏的音乐分析——以《圣母颂》为例吴梦蝶（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221000）【摘要】舒伯特，著名作曲家，被誉为“歌曲之王”，他的艺术歌曲中音乐旋律与钢琴伴奏相互融合，在丰富的和声、加强诗歌韵律的结合、进行色彩性的变化等方面都发挥着重要的作用。
本文将以《圣母颂》为例，探讨舒伯特钢琴伴奏的特点。
【关键词】舒伯特；艺术歌曲；圣母颂；钢琴伴奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物之一。
在他众多的音乐作品中，交响曲和艺术歌曲最为出名，可以说舒伯特比贝多芬更多的体现了浪漫主义特质，他的音乐风格被普通民众所喜爱。
18世纪末到19世纪，浪漫主义音乐开始兴起，作曲家们对艺术作品的要求开始转变，那时期产生了一批优秀的德国诗篇，于是作曲家把这些诗歌与音乐相结合，产生了德奥艺术歌曲，艺术歌曲在这时也到了鼎盛时期。
在创作手法上，丰富了和声调性色彩的变化，增加了抒情性音调，重视钢琴伴奏的作用。
大多数艺术歌曲都具有浓厚的民族特色，注重在民间汲取创作素材。
舒伯特的艺术歌曲与十八、十九世纪德国诗歌的浪漫与奥地利民间音乐有着密切的联系，他在晚期创作的《圣母颂》最具代表性，也是他思想情感的艺术化反映。
一、舒伯特与《圣母颂》（一）《圣母颂》的创作特点《圣母颂》原是天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌，其兴起与西方基督教中的圣母崇拜有关。
公元7世纪，《圣母颂》就已经以祈祷的吟唱方式出现了。
公元1545年，确定了《圣母颂》作为为宗教服务的歌曲。
19世纪以来，随着思想文化领域的不断变更和各种思潮流派的兴起，此时的《圣母颂》增添了浓厚的人文关怀气息，成为人们表达内心情感的载体。
（二）舒伯特《圣母颂》的特点《圣母颂》是舒伯特创作于1825年。
浅析舒伯特《圣母颂》的音乐特点
浅析舒伯特《圣母颂》的音乐特点作者：郭子玉来源：《人间》2016年第08期摘要：在西方音乐发展史中，基督教音乐具有着特殊的地位，许多作曲家都有涉猎关于圣母崇拜题材的音乐作品。
本文认为：圣母颂是基督教对西方音乐发展进行深刻影响的产物，而舒伯特所创作的《圣母颂》除了对宗教性的表现外，在写作风格及音乐特点的表现上也很有特点。
关键词：圣母颂；舒伯特；音乐特点中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0228-01一、《圣母颂》歌曲创作的时代文化背景（一）基督教与西方音乐文化的发展。
基督教是西方文化的一个代表性标志。
在西方文化的发展史中，基督教一直处于主导地位，作用于各个时期的政治、文化、艺术等方面，以基督教为主要题材和主要内容进行的音乐作品创作一直贯穿着西方音乐的发展史。
世界上所有宗教都有以自身信仰为主题而创作的音乐，但只有基督教把宗教的影响发挥到了极致。
可以说，在西方音乐的早期发展中，许多音乐家都是因对教会音乐的贡献而名垂青史的；到中世纪，基督教音乐经过改革与发展，逐渐开始博采众长，从风格、体裁、曲调到结构织体与形态都不同程度的对许多其他宗教音乐的特点进行了学习与模仿。
（二）圣母崇拜风尚与圣母颂。
圣母崇拜是西方基督教文化发展过程中的一种独特现象，在西方宗教占有很特殊的地位，并且对西方音乐面貌产生了深远影响。
圣母崇拜现象的缘起文化中也具有一定的特殊性，在古代西方，女性的社会地位十分低下，无论是教会还是世俗社会都对女性存在歧视。
而恰恰在有这样一个社会认知的背景下，宗教圣女——圣母玛利亚出现了。
这是一个比较耐人寻味的历史文化现象。
基督教作为一种能够给人以情感和意志方面支撑的信仰，对音乐表达传递情感情绪、唤起听众情感体验的能力是十分重视的，因此，基督教在教会音乐的创作与传播上就投入了极大的热情，希望能够借助音乐的力量来对信徒教众加以感染，传播福音，扩大其影响。
圣母颂这种音乐体裁的形成就是随着圣母崇拜现象的兴起而形成的。
萨克斯管《圣母颂》“教”与“学”的分析
Extensive Music Research 泛音乐研究萨克斯管《圣母颂》“教”与“学”的分析高新周（潍坊学院，山东 潍坊 261061）【摘要】萨克斯管演奏的“教”与“学”是一项重要的课题。
萨克斯管的教学应根据不同曲目，得出丰富的教学结论。
配合音乐学专业学生的培养方向，根据萨克斯管演奏教学小课制的特殊性，师生间更应该注重“教”与“学”两个方面。
在萨克斯管演奏教学过程中，如何循序渐进、更加高效的学习作品，具备学科素养，拥有一定的教学能力，学会反思，是萨克斯管教育、教学的出发点与落脚点。
本文通过对《圣母颂》“教”与“学”的知识点进行陈述，为萨克斯管的“教”与“学”贡献微薄之力。
文章第一部分对作曲家弗拉基米尔·瓦维洛夫及作品进行介绍，第二部分为教学中作品曲式结构分析的知识点陈述，第三章节是乐曲演奏分析。
根据乐曲熟练度的不同，循序渐进地对《圣母颂》进行教学工作。
加入音频、视、曲谱的解析，从诸多演奏技术层面对不同版本的《圣母颂》进行比较、剖析、教学，结合着本人的演奏感悟，不断深入演奏技术、技巧，并提出建议。
为更好地诠释《圣母颂》，总结萨克斯管演奏的教法与学法献言建策。
【关键词】萨克斯管“教”与“学”；《圣母颂》；作品分析；演奏分析【中图分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0253-02【本文著录格式】高新周.萨克斯管《圣母颂》“教”与“学”的分析[J].北方音乐，2020，08（15）：253-254.一、作曲家及作品简介的教与学（一）作曲家简介弗拉基米尔·费奥多罗维奇·瓦维洛夫（1925 -1973）是俄罗斯吉他演奏家、琵琶演奏家、作曲家。
毕业于圣彼得堡音乐学院。
瓦维洛夫毕业后是州立音乐出版社的音乐编辑，专注于琵琶和吉他演奏，在作曲方面，他本着以前时代其他神秘主义者的精神，定期将自己的作品归于其他作曲家名下，大多是文艺复兴时期或巴洛克时期的艺术家（偶尔后现代主义），但通常风格不统一。
音乐在宗教仪式中的作用与意义
音乐在宗教仪式中的作用与意义引言音乐作为人类文化活动中的重要组成部分，在不同领域中发挥着重要作用。
在宗教仪式中，音乐作为一种特殊的语言，扮演着独特的角色。
音乐有助于加强宗教仪式的神圣感，引导信徒进入宗教状态，促进信仰的传承和传播。
本文将探讨音乐在宗教仪式中的作用与意义，并分析其影响因素和发展趋势。
一、音乐在宗教仪式中的作用1. 增强神圣感宗教仪式是信徒与神灵沟通的重要方式，而音乐作为一种特殊的艺术形式，可以通过旋律、节奏和声音的表达，增强宗教仪式的神圣感。
音乐能够唤起信徒内心的敬畏和虔诚，让他们感受到与神明相联系的感觉，促进信仰的深化和升华。
2. 引导信徒进入宗教状态音乐的情感表达和情绪感染作用可以帮助信徒放松身心，进入宗教状态。
在宗教仪式中，通过音乐的引导和感染，信徒可以更好地专注于宗教活动，达到心灵上的安宁和平静。
音乐的旋律和节奏可以起到引导信徒情感和情绪的作用，让人们更容易地与神明建立联系。
3. 促进信仰的传承和传播音乐是一种富有感染力和传播力的艺术形式，能够将信仰的理念和教义通过声音传达给信徒。
在宗教仪式中，音乐可以帮助信徒理解宗教故事和经文，激发他们对信仰的热情和忠诚。
音乐作为一种普遍的语言，能够跨越文化和语言的障碍，促进不同地区和民族之间信仰的传承和传播。
二、音乐在宗教仪式中的意义1. 弘扬宗教文化音乐作为一种具有社会价值和文化内涵的艺术形式，能够传承和弘扬宗教文化。
在宗教仪式中，特定的音乐形式和曲调往往承载着深厚的宗教历史和文化传统，通过音乐的表达和传播，可以让信徒更好地了解和尊重宗教文化，推动宗教文化的传承和发展。
2. 塑造宗教仪式的氛围音乐能够通过其独特的声音和节奏，为宗教仪式营造出特定的氛围和情感。
不同类型的音乐会给人们带来不同的情绪和体验，通过选择合适的音乐作品，可以让宗教仪式的氛围更加庄严、神圣或者活泼、欢快，以满足信徒的宗教情感需求。
3. 唤醒信徒内心的宗教体验音乐通常是一种超越语言和文字的沟通方式，能够更直接地触动人们内心的情感和体验。
宗教歌曲在西方声乐发展中的作用
宗教歌曲在西方声乐发展中的作用宗教歌曲在西方声乐发展中的作用宗教歌曲是文化传统中极为重要的一种音乐形式，它可以独立存在，也可以与宗教仪式或崇拜活动相结合。
在西方音乐历史中，宗教歌曲的作用不可忽视，它对声乐发展产生了深刻的影响。
首先，宗教歌曲在西方声乐发展中起到了保护和发扬音乐文化的作用。
在中世纪早期，天主教会在音乐教育方面扮演着重要的角色。
宗教歌曲和经文被传唱和传承，成为当时音乐文化的主要载体。
尽管存在着来自政治和社会的冲突，但是文化传统始终被保护和发扬。
通过宗教歌曲的传唱，音乐家们可以继承并发展音乐技巧和音乐表达能力，让音乐文化得以传承并繁荣。
其次，宗教歌曲在西方声乐发展中起到了创新和改革的作用。
随着文化传统的发展，音乐家们不断地进行着改革和创新。
比如，古巴洛克时期的音乐家们对教堂合唱曲进行改革，加入了更复杂的和声和旋律，使音乐更加优美。
此外，废除乐器禁忌和改变教堂音乐的形式也成为了宗教音乐改革的重要内容。
由于宗教歌曲的重要性和影响力，这些变革和创新深入影响到了整个西方声乐发展。
最后，宗教歌曲在西方声乐发展中起到了统一和协调文化的作用。
宗教活动一直是欧洲文化的核心，也是不同国家和地区文化之间交流与融合的重要载体。
通过宗教歌曲的传唱和演唱，欧洲各地不同的文化形式得以相互了解和交流，从而促进了音乐文化的统一和协调。
总之，宗教歌曲在西方声乐发展中的作用至关重要。
它不仅是西方音乐文化的主要载体之一，还起到了保护和发扬音乐文化、创新和改革音乐形式、统一和协调文化等多重作用。
它不仅赋予了西方声乐独特的文化内涵，同时也对世界音乐文化的发展产生了深远的影响。
宗教歌曲的世俗情感
宗教歌曲的世俗情感本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！许多的作曲家都沉浸在宗教歌曲的创作之中，每一位作曲家几乎都创作过宗教歌曲，这类作品都有一个的特点就是歌词简单，有许多同样的歌词反复演唱。
例如亨德尔的《弥赛亚》当中的”跟随上帝〃(comeuntohim),莫扎特的”哈利路亚”，卡切尼的“圣母颂”等等。
但是，是否在这种看似简单歌词里就是作曲家表达的情感呢。
翻阅大部分作曲家的生平简介，我们都会发现几乎每个作曲家都有着丰富的人生体验，亨德尔从小不顾父亲多次反对依然踏上了音乐之路莫扎特贫困疾病缠身创作了惊世之作。
这些怍曲家在经历过种种磨难和幸福过后，却用了坦然、平淡、内省的方式表达音乐，这种”简单〃并不简单，而是一种沉淀，一份坦然，一种向上乐观的精神。
演唱者的再度创作又把宗教歌曲陚予了新的活力，不同的歌者不同的理解?这是演唱宗教作品的个性体现o没有S杂的舞台设计?华丽的服装?更有利于歌者情感的表达?创造了更多的遐想空间。
宗教歌曲的演唱不仅仅是包括信仰上帝的信徒演唱，还有无信仰的音乐群体。
这些无信仰人1门的演唱让更多的世俗情感融入了宗教歌曲中，演唱卡契尼的《圣母颂》，她是基督的母亲，是西方文化中的重要角色。
但是无信仰的歌者演唱时也会联想到各自的母亲，表现一种深沉、含蓄、无私的母爱。
音乐作品的成功在于听众的反响，宗教歌曲打动了许许多多的有信仰和无信仰的人们。
这里重点强调的是无宗教信仰的人群，能够走进他们心中的绝不是宗教教义，而是真实深刻的情感?这种情感更多的是世俗情感。
最为享誉盛名的宗教作品之一就是亨德尔的《弥赛亚》。
《弥赛亚》是以《圣经》为题材的?借助圣经中耶稣拯救人类的故事启动人们崇高的精神力量。
《弥赛亚》于1742年4月13日在爱尔兰首府都柏林首演。
海报上写宥:“为了一些困苦的囚犯?以及梅尔舍医院的利益而演出。
论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位
2013-10理论研究欧洲传统的声乐文化的发展与宗教文化有着千丝万绻的联系。
欧洲传统声乐艺术的发展是从中世纪时期的圣乐开始的，这一时期以宗教题材的声乐艺术作品对欧洲传统声乐文化的发展奠定了基础。
一方面对欧洲的传统声乐的发展有一定的促进，另一方面对宗教文化的传播有一定的影响，这样双向的文化发展模式对于欧洲的艺术事业的发展非常重要。
有很多的学者认为宗教题材的声乐作品对于欧洲传统声乐来说是艺术灵魂的体现，宗教文化对于欧洲传统声乐的发展不仅仅是表面的再现，更是一种内在精神的追求。
一、欧洲传统声乐文化对宗教题材声乐作品的发展欧洲传统声乐文化对宗教题材声乐作品的发展共经历了三个时期：第一个时期是在欧洲的中世纪，这个时期的宗教题材声乐的发展主要是以圣乐为主，就是我们常说的葛丽果圣歌。
这一时期的欧洲处于封建社会初级阶段，因此在声乐作品的表现上是有一定的局限的，但是对宗教传统的文化继承发展是非常的成功，当时的欧洲传统声乐的发展没有太多绚丽的表面文化，更重要的是追求内在的契合。
随着宗教势力的不断发展，欧洲的圣乐发展也开始逐渐追求一些复调的发展，这对于欧洲传统的文化来说也是一个非常重要的突破。
第二个时期是在欧洲文艺复兴时期，这个时期的宗教圣乐的发展主要是以朴素的文化为主的，体现的仍然是清晰的文化色彩，当时的欧洲传统宗教声乐的发展主要有：弥撒、经文歌以及牧歌。
特别是在基督教堂的音乐形式中复调的文化逐渐地被认可，在旋律上也不断地发生着变化，主要是在文化的追求上的体现。
同时复音的手法对于欧洲声乐文化的发展非常重要，对于作品色彩的画面感上的发展也非常重要。
但是这一时期的欧洲传统宗教声乐的发展依然是一个比较散的过程，并没有进行系统的整理，同时对于形式的发展也是相对比较分散的。
主要的体现就是神韵上的追求。
第三个时期也是欧洲声乐文化作品发展的高潮时期，对于这个时期的欧洲声乐发展主要归功于巴洛克时期的作曲家的努力，这些艺术家对欧洲声乐文化的发展是一个承前启后的作用，在这一个时期的声乐艺术发展中他们不但结合文艺复兴时期的优秀文化，同时结合了时代发展的步伐，对欧洲声乐的发展开辟了新的旅程。
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HUHUACHUNN■护花春泥宗教题材艺术歌曲在演唱与教学中的意义—以《圣母颂》为例■吕浩宾四川音乐学院〔摘要〕在艺术歌曲发展过程中，《圣母颂》作为宗教题材艺术歌曲的代表作之一，存在于音乐发展历程中的每个阶段。
《圣母颂》的歌词多数以赞美圣母为主，但随着时间的推移，歌词内容随之发生变化，更加趋向于形式化与世俗化。
在艺术歌曲发展研究的基础上，以宗教题材《圣母颂》作品创作的理论基础为出发点，从不同创作者对《圣母颂》艺术特点的不同分析中，明确《圣母颂》艺术歌曲在演唱及教学中的意义。
〔关键词〕宗教题材；艺术歌曲；《圣母颂》；演唱；教学《圣母颂》作为一种特殊的音乐创作体裁，具有强烈的宗教色彩与高超的艺术性。
在艺术歌曲发展历程中，合理地加强演唱者的学习时间与训练力度，可以有效提高演唱者的演唱技能，进一步提高演唱者的综合素质。
《圣母颂》不仅具有艺术歌曲的全部特征，还具有强烈的宗教韵味。
因此，在艺术歌曲发展研究的基础上，以宗教题材《圣母颂》作品创作的理论基础为出发点，从不同创作者对《圣母颂》艺术特点的不同分析中，明确《圣母颂》艺术歌曲在演唱及教学中的意义。
一、相关概述(一）艺术歌■曲的概念■界■定在19世纪浪漫主义时期，音乐作为一种独特的艺术表现形式，将诗歌与音乐相结合的艺术表现形式的一种音乐体裁称之为艺术歌曲。
在德国，浪漫主义音乐者舒伯特将此音乐形式命名为“抒情歌曲'在法国被称为“小旋律歌曲”，流传中国时被称为“艺术歌曲”，并且成为一种独立类型的歌曲种类。
艺术歌曲将音乐中的优美旋律与人声进行完美的结合，形成极富感染力的音乐形式，使艺术歌曲具有较强的F调圆号英国管次高音谱号增加1个b B读低半音c2f*123 F调小号c2f2E调圆号谱号低音增加4个#F、C、G、C读高半音c2e1E调小号c2e2总谱读法课程包含的内容较多，本文仅对总谱读法教学中移调乐器的移调读谱方法这一方面内容进行了阐述。
对于移调乐器的移调读法仅仅知道读谱方法是不够的，需要通过大量的练习弹奏，熟悉每种谱号，才能熟练快速地弹奏总谱。
(责任编辑：刘小红）参考文献：[1] 施咏康.管弦乐队乐器法.人民音乐出版社，1987.[2] 熊翼华，邱正桂.管弦乐总谱读法.人民音乐出版社，1989.[3] 苏斌.论总谱读法中的移调弹奏技巧.黄钟，2004.3.121表现力与欣赏性。
(二）《圣母颂》的创作特点第一，《圣母颂》的创作题材。
在音乐发展历史长河中，《圣母颂》作品的创作贯穿于整个音乐发展史， 具有强烈的宗教色彩。
中世纪宗教题材的音乐占据整个艺术歌曲的重要位置，这一时期正处于人们对圣 母的赞颂与崇拜时期，在多数宗教题材歌曲或者圣咏中都采用与圣母相关的内容，《圣母颂》由此诞生。
在当时，以宗教为创作题材的《圣母颂》受到不同时期作曲家的喜爱，在艺术歌曲发展的不同时期被作 曲家大量创作，并且伴随着美声唱法的产生而快速发展。
《圣母颂》的创作不仅充分体现了当时西方宗教 文化的发展，还充分表现了宗教文化的庄严、虔诚等特征。
第二，《圣母颂〉嫩演唱特点。
《圣母颂〉炸为宗教音乐的神圣及庄重感与艺术歌曲典雅风格完美结合体， 在当时备受演唱者的喜爱。
《圣母颂》不仅充分体现了艺术歌曲的浪漫主义特征，还有效地推动了宗教艺 术歌曲的发展与传扬。
在浪漫主义音乐盛行时期，艺术歌曲所具有的独特内涵受到人们的喜爱，而宗教 艺术歌曲同样受到不同时期作曲家的青睐，它不仅仅是教义传播的载体，在一定程度上慰藉着人们的心灵， 具有丰富多样的演唱形式。
二、卡契尼创作的《圣母颂》艺术特点分析(一） 卡契尼简介及主要创作卡契尼是意大利著名作曲家、演唱家与演奏家，为歌剧的早期发展与创作做出了巨大贡献。
卡契尼 具有较强的创作精神，不断对音乐体裁进行创新，他不仅大胆创作了主调音乐独唱曲的新体裁，还是美 声学派的创始人。
在美声唱法发展历程中，西方艺术歌曲创作者对其有着不同的看法，认为美声唱法并 不是因歌剧而诞生的。
卡契尼作为美声唱法的创立者，为美声唱法在今后的发展奠定坚实基础。
另外，卡契尼在声乐方面同样做出了巨大贡献，他所创作的以美声唱法为主的歌集—《新音乐》 声名显赫。
但是，目前所保存下来的作品所剩无几，仅有《我美丽的阿玛丽莉》被保留下来，并得以传唱。
除此以外，卡契尼有一首著名的宗教艺术歌曲—《圣母颂》，在欧洲的影响力与传唱度极高，虽然它不 属于《新音乐》歌集中的一部分，但由于其影响较为深远，将《圣母颂》高声部纳入《卡契尼艺术歌曲选》 上册中，以便声乐创作者查阅与欣赏。
(二） 卡契尼作品的演唱风格在16-17世纪,卡契尼作为音乐独唱曲的创始人与先行者，其创作作品具有明显的创新精神。
《新音乐》 作为早期意大利古典艺术歌曲选集中的重要组成部分，《新音乐》具有划时代的特征，并且收集了大量不 同风格的单声部歌曲，想要充分了解与掌握卡契尼创作歌曲的特点，应当对《新音乐》选集中的内容有 所了解®。
另外，卡契尼在《新音乐》中归纳了歌唱的技巧，主要对起音进行把控，将其分为硬起音与软 起音两种形式，并且对两种起音形式的运用技巧做了详细的陈述与讲解。
在音准方面，卡契尼提出在歌 曲演唱时，应当注重音准以及音色的柔美性，在歌唱练习中，应当加强对元音的练习，并且强调花腔装 饰不应破坏歌曲内容。
卡契尼《圣母颂》在演唱时，对起音的选择有着较高的要求，并且音色需要柔美 与动听，咬字应当清晰，还有重要的一点需要注重对花腔唱法的了解与掌握。
(三） 卡契尼《圣母颂》的艺术特点第一，歌曲的创作背景。
《圣母颂》主要是天主教徒对圣母的赞颂，在不同时期《圣母颂》作品有着 不同的版本，但其根本目的是借对圣母的赞颂来抒发情感与对未来的希望，并不会受到宗教信仰的束缚。
卡契尼所创作的《圣母颂》处于文艺复兴晚期阶段,现如今，《圣母颂》所富含古老的旋律仍然不断延续着， 不仅包含宗教内容，还包含对世俗的看法，被广为传唱。
第二，歌曲的曲式特点。
卡契尼《圣母颂》歌曲的曲式共分为三部分：第一部分是由两个乐句构成， 并且在降B 大调上呈现出对比关系；第二部分的创作素材源于第一部分，呈现出一种对称性的方整结构； 第三部分作为乐曲的高潮部分，与第一部分内容有所重复。
第三，歌曲的旋律特点。
在《圣母颂》整个歌曲前奏中主要以柱式和弦进入，以简单的和声营造宗 教信仰的庄严感与神圣感。
歌曲旋律的平稳进人，在高潮部分加人一定的过渡音，感情的层层进人，给 听众带来不同的感受。
H U H U A C H U N N I 护花春泥122HUHUACHUNNI 护花春％三、舒伯特创作的《圣母颂》艺术特点分析(一）舒伯特简介及主要创作舒伯特是19世纪维也纳古典主义音乐的主要继承者之一，他所创作的歌曲多以抒情、浪漫为主，音乐风格充满了丰富的古典主义音乐韵味，尤其是舒伯特受到莫扎特和海顿等音乐家的熏陶，其创作的作品积极向上，且充满活力，又带有浪漫主义气息，因此他的音乐创作受到了古典主义音乐爱好者的青睐，被后人尊称为“歌曲之王'将他称为“歌曲之王”的原因主要是他所创作的歌曲种类非常多，包括宗教、歌剧、钢琴、管弦乐、合唱等多种形式的作品，且对乐器的运用也比较充分，可以说他创作的歌曲和音乐非常具有感染力。
舒伯特的主要作品有《第八交响曲》《第九交响曲》《C大调弦乐五重奏》《冬之旅》等。
(二）舒伯特作品的演唱风格根据舒伯特作品的风格来看，其作品主要是歌颂爱情、大自然、美好生活等，因此歌曲演唱风格也比较舒缓和柔美，给人一种听觉上的审美享受。
其主要的演唱风格体现在：一是浪漫主义抒情风格。
演唱是对歌曲的第二次创作，也是对歌曲内涵的一种声音表现，结合舒伯特创作作品的浪漫主义风格特色，其演唱的风格也多被赋予浪漫主义抒情色彩。
二是旋律与伴奏的和声要求较高。
从舒伯特的一些作品如《野玫瑰》《圣母颂》等可以看出，歌曲中严格的分节，对于歌曲的旋律、伴奏的变化较为明显，因此在歌唱的过程中，就需要歌唱者拥有较强的和声水平，才能够跟上歌曲的节奏和旋律。
三是歌曲演唱的生命力。
生命力主要与歌曲所表达的意象直接相关，例如《圣母颂》这首歌曲，就 需要演唱者赋予歌曲一种生命力和情感力。
(三）舒伯特创作的《圣母颂》的艺术特点针对《圣母颂》这一首歌曲来说，舒伯特的歌曲创作特点主要体现在以下几个方面：歌曲的曲式特点。
这首歌在曲式上主要是结构布局，歌曲呈现一种不对称的结构，例如每一节的开始，采用主音并回归于主音，这种曲式体现了对圣母的敬意，且曲式中分别采用了B大调、F大调的回转，将少女对圣母的尊敬，对圣母安抚的情感表达得非常到位。
歌曲的旋律特点®。
整个歌曲的前奏主要呈现的是一种安静的气氛，随之将伴奏逐渐引入歌曲的整个节奏中，附点分音符与分音符相结合的创作手法，将整个歌曲节奏呈现得更加饱满。
歌曲演唱特点。
《圣母颂》这首歌曲的旋律比较优美、平坦，因此整个歌曲的演唱避免强烈地呼吸，且对演唱者的腹部力量、呼吸转换的要求较高，整个演唱不仅要表现出少女的情感，同时还要进行气息的控制，表现出少女内心的焦虑和不安，强调歌曲中的人物情感。
四、《圣母颂》艺术歌曲在演唱及教学中的意义(一）《圣母颂》艺术歌曲在演唱中的意义《圣母颂》作为一种特殊题材的艺术歌曲，受到不同时期作曲家的青睐。
演唱《圣母颂》不但有利于演唱者演唱技能的提升以及演唱方法的巩固，而且可以帮助演唱者更好地规范自身的歌唱，促使其正确歌唱习惯的养成。
根据《圣母颂》的特点分析来看，它所具备的特点正是许多艺术歌曲所表现出来的特点，而艺术歌曲又是作为学习声乐的重点®。
由于《圣母颂》曾被许多不同时期以及不同国家的作曲家所创作，有意大利语、德语以及法语等多种语言形式，这对演唱者而言，有很高的声乐语言要求，演唱《圣母颂》不但可以培养演唱者良好的语感，还可以使其学会多种不同语言的同时，在演唱者的气息训练、声线把握以及综合音乐能力提升等方面，《圣母颂》也在其中发挥了很大的作用。
《圣母颂》的突出特点还表现在宗教气息浓郁以及艺术性较强等方面。
作为艺术歌曲《圣母颂》，在高校声乐教学中发挥着至关重要的作用。
作为声乐教学中的重点内容—艺术歌曲，可以有效判断出学生的歌唱水平，同时它也是规范声乐作品创作的一种重要表现形式，受到诸多作曲家们的追捧。
它是作为一种独立的品种存在于音乐艺术中，被人们公认为可以促进人的素质的提升。
因此，不管是站在文化的角度还是从语言或者音乐方面出发，《圣母颂》都具有极高的研究意义及价值。
《圣母颂》具有十分优美的旋律，在演唱者的声线训练方面起到了重大作用，常常将其作为高校声乐训练中的发声曲。
《圣母颂》作品的乐句大都需要演唱者声音连贯，并能够良好地控制自身的情绪，如此有利于培养演唱者的音乐综123合把握能力。
(二）《圣母颂》艺术歌曲在声乐教学中的作用1•嗓音的培养学习声乐所需具备的基本条件就是良好的生理条件—嗓音天赋。