苏少版美术九上第2课《水墨交融写青山》word教案
苏少版初中美术九年级上册全册精品教案
力量与生命——外国雕塑赏析【教材分析】本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏?评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。
【教学目标】认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
【教学重难点】教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
【学情分析】本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
【教学方法】自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。
苏少版美术九年级上册第2课《水墨交融写青山》课件2.ppt
《 六 君 子 图 》
北宋 无我之境
重在画家对自然景物的感受 和描写，画家为自然服务。
南宋
追求细节真实 重诗情画意。 和诗的意境
元代 有我之境
重在抒发画家内心思想情感， 自然景物描写为次。
←
2、中国古代山水画的多样画法与风 格
青绿山水：以中国画颜料中的石青、石绿为主色
现藏故宫博物院
《游春图》 展子虔（隋）
主色的淡彩山水画。
《富春山居图》（局部） 黄公望（元） 前段纵31.8厘米，横51.4厘米，现藏浙
江省博物馆
没骨山水: 不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象 的山水画。
二、中国古代山水画在空间上采 用“以大观小、小中见大”的手 法。
宋 王希孟《千里江山图》
高远、
深远、
平远
元
元
王
蒙
倪
《
瓒
青
《
卞
六
三、中国古代山水画在表现山石 的质感上创造了许多行之有效的 表现程式。
1. 大小对比 2. 虚实对比 3. 疏密对比 4. 动静对比 5. 化情思入景
• 意境是通过有形的景物组合，创 造出一种可给人以联想和思索的 空间，这个空间包含画家丰富的 饿思想情感，这种空间是虚幻的， 是大于画面真实的景物的一种想 象的心理空间，让观赏者有身临 其境的感觉，并让我们回味无穷。 只可意会不可言传，从这里体现 出作品的价值。
披麻皴
各 种 皴 法
鉴析
请你说说：画中用了什么皴法？
雨点皴 云头皴 折带皴 斧劈皴 披麻皴
云头皴
雨点皴 云头皴 折带皴 斧劈皴 披麻皴
斧劈皴
雨点皴 云头皴 折带皴 斧劈皴 披麻皴
折带皴
雨点皴 云头皴 折带皴 斧劈皴 披麻皴
第2课水墨交融写青山
苏少版义务教育课程标准实验教材美术第十七册第2课
课题
水墨交计课时
2课时
执教日期
教案设计
授课人
章明霞
教材分析
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
3课件展示画家宗炳的介绍及山水画简史，了解中国山水画产生的原因，讨论中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期。
4展示《千里江山图》、《早春图》、《山水》、《泼墨山水》等
师：山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？
大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？
三、拓展阶段
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。
学情分析
学生对中国传统的绘画有着极高的热情，本课是初中学生在了解水墨画的用笔用墨的基础上进一步了解山水画的表现方法技法，本课的安排对学生能够系统地了解水墨画有着重要的作用。
2.领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学
难点
引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。
教学准备
教师：教材、相关资料、课件。
学生：课本、课前收集的相关资料。
教学活动环节
二度备课
一、导入阶段
播放古琴曲
师：有人想起它的曲名了吗？
生：高山流水。
师：这就是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定会觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。（板书课题）
水墨交融写青山精品课件
富春山居图 元 黄公望
淮扬洁秋图 （清） 石涛
• 爱痕湖
张大千 （1899～1983）
万山红遍
李可染 （1907—1989）
表现内容
山石 树木 云水
山水画中，以山为主， 山是由石组成的，山是石的 整体，石是山的局部，山石 是不可分的。
《秀石疏林图》元 赵孟頫
散 指笔锋散开，呈多锋状（又称“开 锋 花笔”），其效果枯涩而多变化。
勾
著名国画大师黄宾虹曾说：“石有阴阳向背，乃 分三面；树有交互参差，乃别四支（枝）。
中国古代山水画在表现山石的 质感上创造了许多行之有效的 表现程式。
常见的几种山石皴法：
披麻皴 荷叶皴 折带皴 斧劈皴
斧劈皴Βιβλιοθήκη 侧锋运笔线条有力笔法
中
用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中 间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直
锋 于纸面，其效果圆浑稳重。
用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，
侧 锋
笔锋与纸面形成一定的角度，用力不 均匀，时快、时慢、时轻、时重，其 效果变化丰富。
逆 笔锋逆行，具有苍劲古朴的效果。 锋
拖 也叫拖笔或露锋，笔头侧卧于画面
锋
顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松 动。
笔笔有面感，墨 色浓淡多变，形如刀 劈斧砍
皴
擦
•皴
勾
皴
擦
你也试一试
山水画是一首无言的诗
它不仅仅是笔墨 的表现，而是一种心 境的表达，是对美的 感悟，也是对美好山 河书写的赞歌！
苏少版美术九上第2课《水墨交融写青山》ppt课件1
此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞 白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现， 是其“书画同源”之理论在绘画实践中的 具体体现，也是元代文人画最有代表性的 作品之一。
《泼墨山水》此画 是张大千泼彩山水 的典型风格，除了 山顶少数的屋宇， 林木，多以幻化的 墨色和矿物彩揉合 在一起，衬托出烟 岚之上的山口是那 么的高耸，中景的 白云横锁山腰，趁 著水份未乾之际， 以白粉撞入，使得 整张画云雾氤氲。
笔锋的运用： 毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。
笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线 中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明 显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重， 则线条会有粗细变化。 侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的 方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间， 笔尖的一边光，笔 腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。 顺锋 是指笔从怀内至怀外（由左向右）：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。 逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔， 于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，画出的 效果也不相同。 笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、 “顿”、“戳”、“揉”等方法。 用笔通常容易有三种毛病，即“版”、“刻”、 “结”。“版”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁 而平缺少立体感。 “刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。 “结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。 笔法必须服从为客观形象 造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性 感情的不同，笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用 和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔 的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系， 不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面， 泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。 执笔法 古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。 “擫” 是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧 和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中 指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住 中指的钩。 学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要 做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”， “腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。 其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须 悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物 面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指 头也得以稳定，便于描绘其精细处。
苏少版美术九上第2课《水墨交融写青山》word教案
水墨交融写青山2一、教学目标：1、知识目标：理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现程式，了解一般的构图法则。
2、技能目标：敢于运用工具大胆地临摹大师的作品，尝试创作山水画。
3、情感目标：体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
教学重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。
教学难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系。
教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
二、教学过程：（一）、引导阶段1. 欣赏山水画卷轴作品。
2. 毛笔知识知多少（二）、讲授新课1、说说你最喜欢的山水画？是那位画家的？2、《山水》作品赏析石涛所绘。
石涛作画构图新奇。
无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。
“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
3、山水画的表现程式中国画历来重法度，讲传统。
几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。
用墨则要以墨为彩。
墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。
笔墨如此，在造型上更为讲究。
人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。
特别是诗、书、画。
印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。
你知道古代画家画山石的各种皴法吗？山石的各种皴法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴、钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等；树叶的各种点法有：个字点、介字点、梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等；（三）、感悟体验1、思考讨论我们画山水时是否只能按程式绘画，不能有其它变化呢？笔墨程式固然重要，但不能代替整个艺术的创造。
“艺术最可贵的精神是独创”。
直至近代乃至当代，山水画中新的程式化表现技法依然在不断涌现。
评课稿：苏少版八年级美术下册《水墨交融写青山》
评课稿：苏少版八年级美术下册《水墨交融写青山》一、课程简介本课程是苏少版八年级美术下册的一篇教材，题目为《水墨交融写青山》。
这是一节以水墨画技法为主线的艺术课，旨在引导学生通过绘画表现青山的美感，培养学生对自然美的感知能力和审美能力。
二、课程目标本课程的主要目标如下：1.了解水墨画技法的特点和表现形式；2.学会用水墨画表现青山的意境和美感；3.培养学生的观察力和绘画技巧；4.培养学生对自然美的欣赏和表达能力。
三、课程内容1. 课程导入在导入环节中，教师可以通过展示一幅水墨画作品，引发学生对青山的认知和感受，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 水墨画技法讲解在这个环节中，教师将详细讲解水墨画的特点和表现形式。
教师可以简要介绍水墨画的起源、发展历程和主要表现手法，如线条、笔墨、水墨渲染等。
3. 艺术创作指导在这个环节中，教师将详细指导学生使用水墨画技法创作表现青山的作品。
教师可以从以下几个方面给予指导：•观察青山的特点：教师引导学生仔细观察青山的形态、色彩、纹理等特点，并提醒学生注意青山的气势和表情。
•选取合适的画面构图：教师指导学生选择合适的画面构图，突出青山的特点，并注重画面整体的平衡和美感。
•技法运用：教师指导学生使用不同的水墨画技法，如点、线、面的运用，勾勒出青山的形态和纹理。
•水墨渲染：教师引导学生运用水墨渲染的技巧，创造出青山的光影效果，增强画面的层次感和立体感。
4. 创作实践在这个环节中，学生将根据老师的指导开始创作自己的水墨画作品。
学生在创作过程中，可以根据自己的观察和感受，发挥创意，表达自己对青山的理解和感受。
5. 作品展示和评价在课程结束前，学生将展示自己的水墨画作品，并进行互相评价和欣赏。
教师可以引导学生针对作品的技法运用、意境表达和整体效果进行评价，鼓励学生积极分享和交流，互相学习成长。
四、教学方法本课程的教学方法主要包括：1.讲解法：通过讲解水墨画技法和创作指导，帮助学生了解和掌握相关的知识和技能。
苏教版美术水墨系列教案
苏教版美术水墨系列教案教案标题：苏教版美术水墨系列教案教案目标：1. 通过学习苏教版美术水墨系列，培养学生对水墨艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 帮助学生掌握水墨画的基本技巧和表现手法。
3. 提升学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。
教学内容：1. 水墨画的基本知识和历史背景介绍。
2. 水墨画的基本材料和工具使用。
3. 水墨画的基本技法和表现手法。
4. 水墨画的创作主题和题材选择。
5. 水墨画作品的欣赏和评价。
教学步骤：第一课：水墨画的基本知识和历史背景介绍1. 导入：通过展示一些经典水墨画作品，引发学生对水墨艺术的兴趣。
2. 介绍水墨画的起源和发展历史，让学生了解水墨画在中国传统文化中的重要地位。
3. 分享一些著名的水墨画家和他们的作品，激发学生对水墨画家的兴趣和学习动力。
第二课：水墨画的基本材料和工具使用1. 介绍水墨画的基本材料，如宣纸、毛笔、墨汁等，让学生了解它们的特点和用途。
2. 演示如何正确使用毛笔和调制墨汁，让学生亲自尝试使用。
3. 给学生展示一些不同材料和工具的水墨画作品，让他们观察和比较。
第三课：水墨画的基本技法和表现手法1. 介绍水墨画的基本技法，如点、线、面、墨渍等，让学生了解它们的表现效果。
2. 演示如何运用不同的技法和手法进行水墨画创作，让学生跟随练习。
3. 给学生展示一些运用不同技法和手法的水墨画作品，让他们观察和分析。
第四课：水墨画的创作主题和题材选择1. 引导学生思考水墨画的创作主题和题材，如山水、花鸟、人物等。
2. 分享一些不同主题和题材的水墨画作品，让学生欣赏和分析。
3. 让学生选择自己感兴趣的主题和题材，并进行创作。
第五课：水墨画作品的欣赏和评价1. 学生互相展示和分享自己的水墨画作品，让他们欣赏和评价彼此的创作。
2. 老师给予学生作品的专业评价和指导，帮助他们提升自己的水墨画技巧和表现能力。
3. 展示一些优秀的水墨画作品，让学生欣赏和学习。
教学评估：1. 学生的课堂参与度和表现。
最新苏少版美术九年级上册第2课《水墨交融写青山》ppt课件2
高远、 深远、 平远
元
元
王
蒙
倪
《
瓒
青←
《
卞
六
隐
君
三远法： 高远：仰视取景，自山下而仰山巅。画面有巍然兀立之感。 深远：俯视取景，自山前而窥山后。画面有曲折幽深之感。 平远：平视取景，自近山而望远山。画面有寥廓渺茫之感。 （高远）
（深远）
（平远）
形成许多行之有效嘚表现程式 各种 点法
1. 大小对比 2. 虚实对比 3. 疏密对比 4. 动静对比 5. 化情思入景
• 意境是通过有形嘚景物组合，创造出一种可给人以 联想和思索嘚空间，这个空间包含画家丰富嘚饿思 想情感，这种空间是虚幻嘚，是大于画面真实嘚景 物嘚一种想象嘚心理空间，让观赏者有身临其境嘚 感觉，并让我们回味无穷。只可意会不可言传，从 这里体现出作品嘚价值。
披麻皴
三、中国古代山水画在表现山石嘚质感上创造了许多行 之有效嘚表现程式。
笔法上：雨点皴、卷云皴、披麻皴等。
墨法上：淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色。
作业：
• 用你掌握嘚欣赏方法，就书中嘚某件作品，写一个简短嘚评 述。
唐：李思训
南宋：青山绿水（金碧 山水）
北宋：水墨山水
唐：王维
宋 王希孟《千里江
北 宋
元
巨
倪
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瓒
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4.
元
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唐 寅
主 流Biblioteka 《 山 路 松 声中国古代山水画嘚艺术传统
水墨交融写青山教案
水墨交融写青山一、导入1、同学们，山水画家们把对大自然的认识与感受和自己的生活体验相融合，形成了胸中有象，书画为笔墨情景，这就是所说的外师造化，中得心源。
因此中国画更强调在笔墨中彰显作者的主观情感。
二、新授2、下面我们来欣赏一幅山水画的意境。
《古树归》是画家齐白石60岁以前的作品，作品底部的房屋仅画出屋顶，给人以天高无尽之感。
只占有画面一半的树枝与山峦则以淡墨出枝，其间用重墨点出疏密有趣的乌鸦，虚实对比，突出了晚噪的乌鸦和幽静的山村之间动与静的对比，画家以仰视的角度表现出秋冬山野清旷幽远的景色，3、下面请同学们自己思考感受石涛这幅山水画的意境：石涛，明末清初人，原名朱若极，明代王朝宗室，山水师法自然，主张“笔墨当随时代”，著有《石涛画语录》，其艺术主张和艺术成就对后世产生了极大的影响，同学们，请结合上节课学习的笔墨技法谈一谈这幅画给你的感受，一缕草草，却有酣畅淋漓之感，S型的构图增加我们想象的空间，请同学们对比一下这幅画中的树和马远的《梅石溪凫图》中的树，感受一下石涛作画时的心情。
石涛画的树一气呵成，尽显力度和节奏的美感，马远画的树隽秀写实，亦有挺拔遒劲之感。
4、同学们，山水画中的表现技法许许多多，下面我们来看一下简单的常用的技法：（1）画树干一株树的姿势决定于树干的基本倾向，下笔前对树的基本形态要胸有成竹，然后从上向下趁势落笔，还要注意顿挫转折，古人有树分四枝之说，画树枝时要从前后左右四面出枝，才能表现出一枝树的立体感和空间感，（2）点树叶山水画家根据自然界中种种树叶的形态概括提炼，形成了许多种树叶的画法，又称为点叶法，分为介字点，横点，竖点，胡椒点等等，先看介字点，介字点和个字点属于同一个类型，黑色由浓到淡，直到画不出为止，画完一遍有时还要画第二遍第三遍，这便是积墨法，画第二遍时要等第一遍的底色干了，同时还要注意和第一遍的树笔画错开，这样的树厚度就有了，更加的饱满，横点，单个点要有浓淡变化，整体上也是由浓到淡，由湿到干，画树叶时一般的是上面的黑色深，下面的黑色浅，胡椒点画法和前面的基本一样，请同学们要注意的是点的聚散关系以及树的外形，不要单板，要有节奏感，用双勾画出的称为夹叶法，比如胡椒点，介字点，竖点，横点，这样的画法都叫夹叶法，许多树在一起的时候穿插一些夹叶树，能起到透气的作用。
水墨交融写青山
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这个类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
教学
准备
国画工具，课件
教学过程
教学环节
教材处理
一、导入
二、新授
三、作业要求
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成局部，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
〖2021年整理〗《水墨交融写青山》参考优秀教案
《水墨交融写青山》参考教案一、教材分析中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。
对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。
教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。
学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。
二、教学内容（一）、教学目标认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。
尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。
情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。
（二）、教学重难点教学重点：山水画的表现方法及其艺术特色。
教学难点：山水画作品意境的表达。
三、教学准备教师：教学课件、宣纸、画笔、作品相关历史资料；学生：国画相关绘画工具：宣纸、毛笔、墨、调色盘、水杯等。
四、教学过程（一）、新课导入自然山水与中国的山水画有什么关系？山水画——以表现山川景色为主体的绘画。
不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。
中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。
（二）、新授课程1情景交融，古人的笔墨分析探讨：《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。
“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。
思考分析：中国山水画中有哪些表现程式？程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。
苏教版初三美术《水墨交融写青山》(共20张PPT)
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
❖ 赵孟頫，字子昂，号松雪，吴兴人。宋太祖赵匡 胤十一世孙 。赵孟頫博学多才:能诗善文、懂经 济、工书法、精绘艺、擅金石、通律吕、解鉴赏 。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风 ，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物 、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青 绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占 有重要的地位。
勾
擦、皴
皴、染
小结与拓展
❖山水画不仅要求画家把大自然的景物的认识与感 受表现出来，还要求创造出情景交融的意境。
❖而这种讲究意境、抒发情怀的山水画，又是通过 中国画特有的工具：笔、墨、纸所产生的富有变 化的笔触和墨韵去营造山水意境。
下面我们就来欣赏美丽大自然 带给人们的憧憬和迷幻吧！
这就是令我们心醉 神迷的……山水画！
水
墨
祝交
塘融
中
学写
高 晴
青
山
❖ 以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为 山水画。
❖ 山水画在古代画家眼中是有生命有灵性的。“以 山水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神态，故 山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚……”
❖ 中国水墨画的绘画语言常被称作“笔墨”，这不 仅因为毛笔和墨是它的主要工具，更因为画家们 总是从自然中提炼出生动的笔触和墨韵，来营造 画境；用琴弦一般敏感的线条和变化丰富的墨色 ，和我们做心灵的交流。
笔画中，不露锋芒。 ❖ 用笔时还应注意行笔速度的快慢、轻重、起承、
转折等。
墨分五彩：
焦、浓、 重、淡、清
山水画的构图，也叫章法或布局，在国画六法中称之为经营位置。 历代画家对于构图都十分重视，唐代张彦远说“至于经营位置，则画 之重要。”
江苏省苏州市九年级美术《水墨交融写青山》教案 苏教版
水墨交融写青山教学目的1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。
以及这种思想对山水画发展的影响。
课时：2课时教学过程:教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。
大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。
艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。
那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。
大家一定注意到了身边的两幅长卷。
事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。
很想知道这幅画的名字吧。
这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。
要了解它，同学们可以看课件的相应部分。
看完后，请参与论坛的讨论。
看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。
讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？视线的移动。
中国绘画独特的散点透视法。
“人在画中游”的感觉。
我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。
（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。
以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。
《水墨交融写青山》教学设计-优秀教案
学生对中国传统的绘画有着极高的热情，本课是初中学生在了解水墨画的用笔用墨的基础上进一步了解山水画的表现方法技法，本课的安排对学生能够系统地了解水墨画有着重要的作用。
3.学习目标确定
理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现形式，了解一-般的构图法则。运用工具大胆创作有意境的山水画作品。尝试创作幅有木地区山水特征的山水画。引导学生欣赏中国山水画，并能体会山水面所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
6.学习活动设计
教师活动
学生活动
环节一：导入新课
教师活动1
播放关于山水画的动画短片让学生欣赏，师问:同学们，你们看出来这是关于什么主题的动画了么?
师总结导入新课。
师:山水画是中国画的三大画科之一，那另外两个画科是什么?
师总结:人物画和花鸟画，今天我和同学们主要学习山水画的知识。
学生活动1
关于山水画的动画等回答。
总结: (1)中国山水画通常离不开山石、树木、云水等景物。(2)山水画是以描写山川自然景色为主题的绘画，山水画注重笔墨意韵，表现上讲究经营位置和表达意境。
学生活动2
学生小组讨论、交流、探索，并发言。
活动意图说明：合作探究，感受山水画之美。
环节三：认识笔墨
教师活动3
师:其实，山水画最讲究“笔墨”二字，也就是用毛笔的不同部位和手的不同动作，以墨为主，加以清水的多少，可以画出不同浓淡干湿的效果，表现出笔墨变化的情趣。
2.学习者分析
学生对中国传统的绘画有着极高的热情，本课是初中学生在了解水墨画的用笔用墨的基础上进一步了解山水画的表现方法技法，本课的安排对学生能够系统地了解水墨画有着重要的作用。
3.学习目标确定
理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现形式，了解一-般的构图法则。运用工具大胆创作有意境的山水画作品。尝试创作幅有木地区山水特征的山水画。引导学生欣赏中国山水画，并能体会山水面所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
苏教版初三美术教案(上册)
美术教案课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2学情分析本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。
本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。
要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。
教学目标认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。
技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。
并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。
情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。
创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。
通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。
教材分析重点难点教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。
属于欣赏·评述单元。
教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。
通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。
教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。
教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。
教法学法小组讨论、讲解、释疑辅助教学设备多媒体课件、石膏像教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入）出示一块大理石。
问：从这块石头中你能领悟到什么？米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。
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水墨交融写青山2
一、教学目标：
1、知识目标：理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现程式，了解一般的构图法则。
2、技能目标：敢于运用工具大胆地临摹大师的作品，尝试创作山水画。
3、情感目标：体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
教学重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。
教学难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系。
教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。
二、教学过程：
（一）、引导阶段
1. 欣赏山水画卷轴作品。
2. 毛笔知识知多少
（二）、讲授新课
1、说说你最喜欢的山水画？是那位画家的？
2、《山水》作品赏析
石涛所绘。
石涛作画构图新奇。
无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。
“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
3、山水画的表现程式
中国画历来重法度，讲传统。
几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。
用墨则要以墨为彩。
墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。
笔墨如此，在造型上更为讲究。
人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。
特别是诗、书、画。
印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。
你知道古代画家画山石的各种皴法吗？
山石的各种皴法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴、钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等；
树叶的各种点法有：个字点、介字点、梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等；
（三）、感悟体验
1、思考讨论
我们画山水时是否只能按程式绘画，不能有其它变化呢？
笔墨程式固然重要，但不能代替整个艺术的创造。
“艺术最可贵的精神是独创”。
直至近代乃至当代，山水画中新的程式化表现技法依然在不断涌现。
张大千晚年在原有程式“泼墨法”基础上独创了“泼彩法”，使其作品意境空阔，灵气回荡。
2、《春水归舟图》作品赏析
3、动手尝试
下面就请同学以合作的形式，融合自己所掌握的笔墨语言，大胆的画一幅山水画。
（四）、归纳巩固
学生尝试完毕，教师选择一些学生作业展示，进行自评、互评、教师点评。
五、总结
六、拓展。