谈如何控制歌唱情绪的“度”

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中班音乐教学中的情绪调节

中班音乐教学中的情绪调节音乐是一种能够触动人们内心情感的艺术形式，而在中班音乐教学中，情绪调节则是一个至关重要的环节。

适当的情绪调节不仅可以让孩子们更好地体验音乐，还能够帮助他们发展情感表达能力和情绪管理技巧。

本文将探讨中班音乐教学中的情绪调节策略，并且提供一些实用的教学建议。

一、创造积极愉悦的音乐环境在中班音乐教学中，首先要创造一个积极愉悦的音乐环境。

教师可以选择一些欢快、活泼的音乐作为课堂的背景音乐，让孩子们在轻松的氛围中进入音乐学习状态。

同时，教师的表情和语调也要友好亲切，给予孩子们正面的肯定和鼓励，让孩子们感受到音乐的乐趣和自信心的提升。

二、运用生动有趣的教具和故事情节中班儿童的注意力时间相对有限，因此在音乐教学中，教师可以运用生动有趣的教具和故事情节来引起孩子们的兴趣和注意力。

比如，教师可以使用各种小乐器，让孩子们尝试演奏简单的节奏或旋律，让他们亲身体验音乐的魅力。

同时，通过故事情节的设置，将音乐和情感相结合，让孩子们在情感的共鸣中更深入地理解音乐的内涵。

三、积极引导情绪表达和情感交流在中班音乐教学中，教师应积极引导孩子们的情绪表达和情感交流。

教师可以通过让孩子们听音乐、唱歌、跳舞等方式，鼓励他们用自己的声音、动作和表情来表达自己的情感。

教师还可以提供一些情感词汇，帮助孩子们描述自己此刻的感受，同时也可以让他们相互分享自己的情绪和体验，促进他们之间的情感交流和互动。

四、采用适应不同情绪的音乐素材在中班音乐教学中，教师需要根据孩子们的情绪状态选择适合的音乐素材。

当孩子们兴奋、活跃时，可以选择一些快节奏、欢快的音乐来调动他们的情绪，让他们尽情释放自己的能量；而当孩子们疲惫、安静时，可以选择一些缓慢、安静的音乐来帮助他们放松身心，调整情绪。

五、合理安排音乐教学活动的强度和长度在中班音乐教学中，教师需要合理安排音乐教学活动的强度和长度。

孩子们的情绪容易波动，过于激动或疲劳都会影响他们的学习效果和情绪体验。

浅谈歌唱的情感表达

浅谈歌唱的情感表达歌唱当中的灵魂是情感，情感也是歌唱艺术中的重要特征。

一名歌唱家拥有再精湛的技术，可是如果没有情感也表达不出歌曲的灵魂，也只是把歌曲机械化的演唱出来，也无法让听者体会到歌曲的内涵，并且理解歌曲所想表达处的意境。

所以充分的理解歌曲内容以及作品想表达的内涵也就是把情感带到歌曲当中去变得尤为重要。

标签：《草原之夜》;情感;韵味;内涵一、对歌曲时代背景的理解歌唱它是表达人心目中感情的一种艺术形式，歌唱艺术也是是音乐艺术其中的一种。

它通过歌唱来倾诉自己的感情;来表达自己想表达出的一些感情以及内心的想法。

从古代至现如今，歌唱是人们对于情感的抒发和思想感情交流最为亲切自然的一种艺术形式也是人类对于自己的情感表达最重要的方式之一。

歌唱并不只是简单的对于歌唱时技术上的要求，更注重的是在于歌唱时，演唱者表达出来的感染力。

感染力其实就是演唱者在表演当中对歌曲情感和内涵的表达。

这种艺术的表达方式虽然跟其他的文学艺术不同，但是就审美和艺术观念上来看，却有很多共通性。

对于歌唱艺术来说，歌唱是人唱出各种语言的音乐，语言在如何咬字以及吐字方面，就有很强的技巧性。

所以歌唱不仅是音乐艺术，而且也是语言艺术，这说明歌唱艺术是具有综合性的。

在学习声乐时，最本质的内容就是歌曲的演唱。

然而要把一首歌曲演唱的好，演唱的动人的话，那首先就要对歌曲有较为深刻和深入的理解。

《草原之夜》这首歌曲是由张加毅先生作词、田歌先生进行编曲。

是影片《绿色的原野》中的插曲，作于1959年，是流行于上世纪60年代的二段体创作歌曲。

作曲家田歌在音乐上汇聚了维吾尔族的曲调，并用深情的，倾诉性的语气和调子，唱出了当时军垦战士在远离自己的家乡但是热爱生活的情愫以及对美好爱情的渴望和追求。

这首作品语言婉转深刻，情感逼真，让人感到民族情、友谊、乡情、等多种情感融为一体。

当然，除了要了解作品在当时写下时的背景，还要理解这首歌曲的思想感情，从歌曲中的词中我们可以感受到这种浓郁的草原气息，也就是说我们要反复的朗诵歌词，只有感受到了这种情感，并且合理的科学运用我们声音才能表现出上述的“当时军垦战士对爱情的一个渴望，以及对美好生活的赞美。

浅谈情绪在歌唱中的作用

浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。

歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。

情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。

在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。

情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。

当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。

当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。

而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。

情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。

值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。

比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。

歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。

只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。

在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。

歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。

歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。

歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。

浅析如何控制歌唱的紧张情绪

浅析如何控制歌唱的紧张情绪
吴静
（尔滨歌剧院，尔滨１０ｌ）哈哈５ｏ０
［关键词】控制；紧张：思维；疏导
放松措施，制紧张的加剧。常可采取控通
之人，有不听者乎！的观点。种治疗恶 ” 这
下列措施：１和身体状态。通过漫步走，．缓如或
２．对歌曲容易出现过度紧张处，要有意识地运用集中注意力放松。例如当唱高音前，定要运用放松训练技巧，一即深吸气放松休息，两肩不是耸起而是放
下，子不是紧张而是放松，后从容不脖然
碍的人的消极心理状态．帮助他们从心理障碍的痛苦中解脱出来。
心理疏导法的基本功是 “ 词 ” 语。根
述种种，过心理智力训练，于控制紧通对
张心理是很有作用的。
一
为的影响往往超过人们的想象。如当你
生理的转化．养主动积极的应激能力。培
１会第一口气、一个字的放松．学第
技巧。当前奏结束时，从容不迫地张如要
开嘴，开喉咙，松两肩，松小腹深打放放
极思维的有效方法是以积极的思维方式
锻炼身体，强体力。唱者往往因增演

浅谈情绪在歌唱中的作用

浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种情感的表达方式，情绪在歌唱中起着至关重要的作用。

歌手通过歌唱来传达自己的情感，而情绪则是歌唱中最直接的表达方式之一。

情绪可以在歌唱中激发听众的共鸣，让人们更深层次地理解歌曲的意境和内涵。

在本文中，我们将探讨情绪在歌唱中的作用，以及如何通过情绪表达来提升歌曲的表现力。

情绪在歌唱中可以让歌曲更加生动和感染力。

当歌手能够真实地表达自己的情感时，听众往往会对歌曲产生更深的共鸣。

通过情绪表达，歌手可以将自己的情感直接传递给听众，让歌曲更加生动和感人。

当歌手在演唱悲伤的情歌时能够真切地表达自己的悲伤情绪，听众往往会被歌曲所打动，产生共鸣。

情绪在歌唱中可以提升歌曲的表现力。

一个好的歌曲不仅需要优美的旋律和动人的歌词，还需要歌手能够通过情绪表达让歌曲更加丰富和有力量。

通过情绪表达，歌手可以将歌曲的故事性和戏剧性发挥到极致，让听众更加深刻地理解歌曲的内涵和情感。

一个优秀的歌手不仅能够准确地唱出音调，而且能够通过情绪的表达让歌曲更加有力量和感染力。

情绪在歌唱中的表达也需要歌手有一定的技巧和训练。

要想通过情绪表达来提升歌曲的表现力，歌手需要具备良好的音乐素养和表演技巧。

他们需要通过训练和实践来提升自己的情绪表达能力，让情感更加真实和生动地融入到歌唱中。

歌手也需要懂得如何通过声音的表达来传递情感，掌握各种情绪表达的技巧和方法，让歌曲的情感更加丰富和多样化。

情绪在歌唱中起着至关重要的作用。

它可以让歌曲更加生动和感染，提升歌曲的表现力，让歌手更深入地理解歌曲的内涵。

要想通过情绪表达来提升歌曲的表现力，歌手需要有良好的音乐素养和表演技巧，懂得如何通过声音的表达来传递情感。

只有这样，歌手才能更好地通过情绪表达来让歌曲更加感人和有力量，让人们深刻地感受到歌曲的内在情感和意境。

【这篇文章介绍了情绪在歌唱中的作用，包括情绪在歌唱中的重要性和如何通过情绪表达来提升歌曲的表现力。

文章通过分析情绪在歌唱中的作用，探讨了情绪在歌唱中的重要性以及如何通过情绪表达来提升歌曲的艺术表现力。

如何指导幼儿歌唱(最后简稿)

5.呼吸方面 6.其他方面
5～6岁幼儿歌唱的表现意识得到了更进一步的发展，表现在歌唱的声音表情更趋丰富，能够表现出同一首歌曲中的强弱快慢，能较好地唱出顿音、跳音、保持音及连音，并且能尽力把不同的情绪情感体验通过音色、节奏、速度、力度上的对比变化用歌声生动细致地表达出来；在集体歌唱时协调～致的能力也大大加强了：不仅能与集体同时开始、同时结束演唱，而且会听前奏、间奏，同时剥对唱、小组唱、轮唱、合唱等不同演唱形式都产生了一定的兴趣；发展起了一定的创造性歌唱表现意识，不仅能积极参与创造性的歌唱表现活动，而且会努力使自己的表现与众不同，其刨编歌词、创编即兴小曲的能力更得到了进一步的提高。
(五)音准音准是唱歌的基本要求。首先必须注意要让幼儿获得音调准确的音乐印象，而教师的演唱和琴声正是幼儿获得听觉印象的主要来源和依据。此外，还要注意发展幼儿发声器官的协调能力，从听和唱两方面的互相配合中来加强幼儿音准感的培养。
(六)协调一致协调一致是指在集体的歌唱活动中，幼儿能够掌握一些正确地与他人合作的技能。首先表现在歌唱时不使自己的声音突出，能够将自己的歌声和谐地融人集体的歌声之中；其次，在接唱、轮唱、两声部合唱等不同歌唱表演形式中，能够做到准确地与他人、他声部相衔接，保持在音量、音色、节奏等方面的协调以及声音表情、脸部表情和动作表情方面的和谐一致。 (七)保护嗓音关于嗓音保护的一些最基本和简单的知识，也是可以让学龄前幼儿掌握和理解的。它包括：不大声喊叫着唱歌；不在剧烈运动时(或剧烈运动后) 大声地唱歌；不长时间地连续唱歌；不在空气污浊的环境中唱歌；不在咽喉发炎、嗓子红肿的时候唱歌等等。
4．节奏方面
在节奏方面，3--4岁的幼儿基本上能做到比较台拍地歌唱，尤其是列与幼儿日常生活中如走步、跑步、心跳、呼吸等相对应协调的节奏：四分音符、八分音符所构成的歌曲节奏更易感受和掌握。

浅谈情绪在歌唱中的作用

浅谈情绪在歌唱中的作用
歌唱是一种能够表达情感和情绪的艺术形式，歌唱者会通过声音、歌词和表演来传达
他们的情感和情绪。

情绪在歌唱中的作用是关键的，它可以传达歌曲的主题和情感，让听
众更深入地理解歌曲的含义。

首先，情绪可以帮助歌手更好地表达歌曲的主题和情感。

每首歌曲都有其独特的主题
和情感，例如爱情、忧伤、希望等。

如果歌手不能够将情感融入到歌唱中，那么这首歌曲
就不能够真正地表达出其主题和情感。

情感可以通过歌唱的方式来表达，例如在高潮部分
使用高音来表达兴奋和激情，或使用低音来表达忧郁和哀怨。

通过情感的表达，歌曲会更
加真实和感人。

其次，情绪可以激励听众产生共鸣。

当歌手能够通过情感的表达来引起听众的共鸣时，歌曲的感染力也将变得更加强大。

听众们往往会寻找一种可以与自己情感相符合的歌曲，
因此歌手需要从情绪的角度来考虑如何让歌曲更能够引起听众的共鸣。

通过歌曲传达的情感，听众们可以更加深入地感受到歌曲想要表达的主题和情感。

最后，情绪可以增加歌曲的艺术性。

对于一首优秀的歌曲来说，情绪是其不可或缺的
一部分。

歌曲需要通过情绪的表达来增加其艺术性和感染力。

一首歌曲的艺术性取决于歌
手是否能够在歌曲中传达出情感和情绪。

当歌曲被传达出深刻的情感时，它的艺术价值也
将得到提升。

浅谈情绪在歌唱中的作用

浅谈情绪在歌唱中的作用情绪是人们受到外界刺激而表达出来的思想波动，歌唱中的情绪表达是通过歌声传递给听众。

歌唱中融入情绪能够让听众产生情感上的共鸣，提升了整个歌唱表演的质量。

但是，大部分歌者都追求歌曲的表达技巧，缺乏对情感的投入。

最后，导致整首歌曲表演过于单调，降低了歌曲的表演效果。

因此，如何在歌唱中适当的融入情绪是我们急需解决的问题。

首先，本文分析情绪在歌唱中的作用，然后结合实际分析当前歌唱中情绪表达出现的问题，最后根据这些问题提出一些改进的意见。

标签：情绪；歌唱；作用；改进措施一、情緒在歌唱中的作用分析歌唱是将歌曲里的内容及情感通过唱歌的形式表达出来。

从歌曲表演过程中，听众可以体会到歌者所表达出来的情感。

如果歌曲的演唱缺乏情感的表达，会降低歌曲的表演效果，同时听众也会失去聆听歌曲的耐心。

因此，情绪在歌唱中具有重要的位置。

本文将从以下几点分析情绪的重要性，具体如下。

（一）情绪的表达让听众产生共鸣听众聆听歌曲可以让疲惫的身体得到适当的放松，从歌曲中寻求心灵上的慰藉。

如果歌曲缺乏情感，听众找不到情感的共鸣，情绪得不到宣泄，就不会去聆听歌曲的演唱[1]。

所以，适当的情绪投入可以让歌曲具有丰富的情感色彩，让听众从歌曲中找到情感的共鸣。

从而找到情感宣泄的出口，让心灵得到一定的安慰。

（二）情绪的表达让歌曲表演具有层次感歌唱表演包括对演唱技巧的使用，也包括了情绪的表达。

其中，情绪的表达让歌曲表演具有层次感。

首先，一首歌曲可以分为不同的阶段，包括前奏、高潮以及结尾等阶段，每一阶段的情绪表达能够让歌曲具有不同的表演效果。

通过不同情绪的表达，听众可以跟随歌声体会不同阶段的情感，在聆听过程中感受歌曲的魅力。

（三）情绪的表达让歌曲表演具有生命力情绪是随着人的内心世界变化而变化的，好的情绪让歌曲赋予活力，给听众带来积极向上的精神力量；坏的情绪则让歌曲表演显得沉重，给听众带来消极的情绪。

所以，情绪可以让歌曲具有情感变化，让歌曲的表达不只是技巧上的表演，而更多的情感的表达。

浅谈发声练习的整体协调性

浅谈发声练习的整体协调性1. 引言1.1 什么是发声练习的整体协调性发声练习的整体协调性指的是在进行声乐练习时，声音的产生、肺活量的控制、姿势的保持以及情绪、音准、韵律、节奏等方面之间的完美协调和统一。

在发声练习中，这种协调性是非常重要的，因为它直接影响着声音的品质、稳定性和表现力。

一个拥有良好整体协调性的歌手，可以更轻松地控制自己的声音，达到更高的表现水平。

整体协调性的关键在于平衡各个要素之间的关系，确保它们相互配合、互相支持，从而形成一个完整、和谐的声乐表演系统。

这需要歌手在练习中不断地调整和提升自己的技能和意识，使声音、肺活量、姿势、肌肉、情绪、音准、韵律、节奏等各个方面都能够完美地融为一体。

通过训练和练习，歌手可以逐渐提高自己的整体协调性，使之成为自己的自然而然的表现方式。

这不仅可以提升歌唱技巧，更可以让歌唱者在表演时更加自信、自如，从而吸引更多的听众并传达更深层次的情感。

整体协调性不仅是发声练习中的关键，也是歌唱艺术中的重要一环。

1.2 为什么整体协调性在发声练习中很重要整体协调性在发声练习中的重要性无法被忽视。

发声练习不仅仅是简单地发出声音，而是需要多个元素协调配合才能达到最佳效果。

声音、肺活量和姿势的协调是非常关键的。

声音的投射与发声技巧需要肺部的支持，而正确的姿势可以帮助声音更好地传播和呼吸更加顺畅。

发声练习中肌肉的协调也是至关重要的。

发声需要大量的肌肉参与，包括喉部、颈部、胸腔等，这些肌肉需要协调配合才能产生出清晰、稳定的声音。

情绪和音准的协调能够让歌曲表达更加生动和感染力。

韵律和节奏的协调可以让歌曲更加华丽和动感。

呼吸和发声的协调是发声练习中最基础的要素，只有呼吸和发声的协调才能确保声音的稳定和持久。

整体协调性在发声练习中扮演着至关重要的角色，只有各个方面的元素能够良好地协调配合，才能达到最佳的发声效果。

1.3 本文将讨论发声练习的整体协调性本文将讨论发声练习的整体协调性是一个非常重要的主题。

声乐演唱中的心理分析

声乐演唱中的心理分析声乐演唱是一门深受欢迎的艺术形式，它要求歌手具备良好的技术水平以及优秀的表演能力。

除了技术和表演能力外，心理因素也对声乐演唱有着重要的影响。

声乐演唱中的心理分析，首先需要考虑的是歌手的情感表达能力。

声乐演唱是通过声音来表达情感和感受的，因此歌手要能够深刻地理解歌曲的情感内涵，并能够通过声音将这些情感传达给观众。

情感表达能力需要歌手具备一定的情感敏感度，能够从歌曲中感受到其中的情感起伏，将这些情感转化为声音的表达。

歌手还需要具备自我情感调节的能力，能够在演唱过程中准确地掌握情感的表达强度和表达方式，使得观众能够深刻地感受到歌曲所表达的情感。

情感表达能力是声乐演唱中至关重要的心理因素之一。

除了情感表达能力外，声乐演唱还需要歌手具备自信和舞台魅力。

在演唱过程中，歌手需要面对台下观众的目光和评判，能够自信地展现自己的声音和表演，吸引观众的注意力。

自信是歌手展现自己魅力和演唱实力的前提条件，只有具备自信的歌手才能在舞台上展现出最好的表现。

歌手还需要具备舞台魅力，能够吸引观众的目光，让观众沉浸在歌手的表演之中，并且产生共鸣。

自信和舞台魅力是声乐演唱中另一个重要的心理因素。

声乐演唱也需要歌手具备应对压力和紧张的能力。

在演唱会和比赛中，歌手面临着来自观众和自己内心的压力和紧张，这可能会影响到歌手的表演效果。

歌手需要具备良好的压力应对和紧张调节能力，能够在压力下保持冷静，控制好自己的情绪和状态，确保最佳的演唱效果。

压力应对和紧张调节能力是声乐演唱中不可或缺的心理素质。

声乐演唱中还需要歌手具备对自我要求和对音乐的热爱。

声乐演唱是一门需要长期专业训练和不断自我提高的艺术形式，歌手需要对自己有着严格的要求和不懈的努力，才能够在演唱中达到完美的表现。

歌手还需要对音乐有着深厚的热爱，能够投入自己的情感和热情，才能够真正地将歌曲演绎出色。

对自我要求和对音乐的热爱是声乐演唱中另一个重要的心理素质。

声乐演唱中的心理因素对歌手的表现有着重要的影响。

怎样指挥唱歌

唱歌指挥一、怎样指挥所谓指挥就是我们通常所说的“打拍子”。

大凡很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥。

否则，就很难把歌唱整齐，也不易唱出情绪、唱出效果来。

指挥分为歌唱指挥和乐队指挥两种，这里主要介绍歌唱指挥。

（一）指挥的任务指挥的任务主要有两点：一是掌握拍子节奏；二是掌握歌曲的感情。

要完成这个任务，就要求指挥不仅能够统一大家唱歌的节奏，更主要的是运用指挥的手势、表情或动作来启发大家的情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、声音、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

（二）指挥的姿势和表情指挥是一种有规律的，有一定时间的，强弱反复出现的运动，是靠一定的姿势和表情来完成的。

指挥时，两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。

两脚的距离不超过肩宽，这样站立重心比较稳定。

身体稍向前倾时，重心落在左脚；身体靠后时，重心落在右脚。

此外，两脚的位置也可平站，距离与肩同宽。

指挥时整个身体要自然端正、庄重大方，挺胸收腹，精神饱满。

不要缩手缩脚、弯腰驼背，也不要前倾后仰、左右摇摆。

头部也不能随便摇晃（在表情需要时，头部和身体中以配合双手，作些辅助动作，但不可过分），两脚也不要一屈一挺。

指挥者还要善于根据歌曲的内容，以明确的面部表情，尤其是运用眼神，将歌曲不同的情绪，如欢乐兴奋、愤怒激昂、风趣诙谐、优美抒情等预示给唱歌者，所以指挥的面部表情，不应一直严肃地板着面孔，也不要总是笑咪咪的样子，应该根据歌曲感情的变化而变化，眼睛不要随便转乱看，要和面部表情一致起来，以调整大家的情绪。

（三）指挥的双手动作双手是指挥的主要工具。

指挥通过不同的手势动作，把歌曲的节拍、强弱、开始和结束，以及各种感变化，传达给歌咏者。

指挥时，两只手可同时动作，运动的方向基本相反。

但应注意：双手动作幅度的大小，不要完全相同，一般以右手为主，左手为辅，右手比左手的活动范围通常要大一些。

右手的主要任务是掌握歌曲的速度和节奏；体现歌曲各种各样的表情；以清晰、简明、大小范围不同的动作，勾画出整个歌曲总的轮廓；暗示某声部以及个别乐器的出没、呼吸、分句、相互的转换交接；自始至终以明确的动作打出起拍、落拍以及各种变化拍子；掌握歌曲拍子的基本强弱关系等等。

谈声乐演唱中的声情并茂及以情带声

2018-02文艺生活LITERATURE LIFE，谈声乐演唱中的声情并茂及以情带声陆书国（肇源县文化馆，黑龙江大庆166500）摘要:声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”是人的精神意识，物质存在决定意识，精神意识只有建立在物质基础之上，才可能表达出内容，情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。

有声无情，以声表情似乎更合乎逻辑性。

关键词:歌唱；声；情中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0087-01理想的歌唱是“声情并茂”。

只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。

反之，即使有很深，很丰富的情感，没有优美的声音依托，也谈不上声乐艺术。

声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。

因此，在我们的声乐教学中，要重视学生学习声乐里的“声情并茂”。

任何只注意“声”或“情”一个方面的教学都是不完整的，而简单地认为先有“情”就有“声”更是缺乏科学根据的。

如何体现、把握“声情并茂”，在声乐教学中贯彻这个教学目的，是声乐教师必须准寻的教学原则。

一、了解作品的艺术风格在声乐演唱前要深入的了解作品的创作动机、创作手法，歌词的思想性，表达什么样的情感，歌词的高潮点，音乐的高潮，哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意等，做到全面了解作品。

1.具备各种情感的体验，要能够体会到作品中的情感是一种什么样的感受。

我们学生除了音乐专业知识之外，平时应该多读一些描写各种情感的文学作品，欣赏一些电影、电视的文艺作品，尤其是世界文学大师们的作品，尽量体会发生在身边的各种人间情感。

平时可以多接触社会，增加丰富的阅历，拓宽知识面，善于理解和接受别人，学会感动和表现，能够感受和品味喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪。

克服上台唱歌紧张技巧

克服上台唱歌紧张技巧在众多的表演形式中，唱歌一直是备受青睐的一种。

然而，许多人在上台演唱时都会面临紧张的问题，这会影响到他们的表现和表达能力。

那么，如何克服上台唱歌紧张、释放自己的才华呢？以下是一些建议，希望对大家有所帮助。

一、充分准备在上台演唱之前，充分准备是关键。

首先，掌握好要演唱的曲目。

了解歌词，熟悉旋律，掌握歌曲的情感表达。

这不仅有助于提高演唱的准确性，还能增强自信心。

其次，反复练习。

只有通过反复的练习，才能让自己对歌曲的掌握更加熟练。

在练习时，要注意自己的音准、节奏感和呼吸控制等方面。

第三，模拟演唱场景。

在离上台不远的日子里，可以邀请家人、朋友等作为听众，模拟演唱的场景并尽可能地还原表演的氛围。

这样可以帮助自己更好地适应上台演唱的状态，减少紧张感。

二、自信心的培养充满自信心是克服上台演唱紧张的关键。

要相信自己是唱歌的能手，相信自己对音乐的理解能够打动人心。

在上台之前，可以进行一些积极的心理暗示。

例如，透过镜子对自己微笑、说出肯定自己的台词等。

同时，不要过于担心他人对自己演唱的评价。

抛开外界的声音，专注于自己的表演，这样才能真正敞开心扉，将自己的情感传递给观众。

三、呼吸控制和放松技巧呼吸控制和放松是缓解紧张情绪的有效方式。

在上台演唱前，可以做一些深呼吸来放松自己的身心。

闭上眼睛，深吸一口气，然后慢慢地呼气，让自己的身体逐渐松弛。

这样的放松动作可以缓解紧张的情绪，有助于面对观众时更加放松自如。

在演唱过程中，也要注意呼吸的控制。

合理的呼吸不仅可以提高歌唱的质量，还有助于稳定情绪和控制身体的紧张感。

四、与观众建立联系与观众建立联系可以有效缓解上台演唱的紧张感。

在演唱过程中，用微笑和眼神与观众进行交流。

给予观众友好的目光和微笑，可以在一定程度上增加演唱的自信心。

此外，也可借助肢体语言来表达情感，增强与观众之间的互动。

要记住，观众是来欣赏和支持你的，和他们建立良好的联系有助于缓解紧张情绪。

五、积极参与演唱经验的积累经验是宝贵的财富。

浅谈歌唱中积极与放松的相对性

浅谈歌唱中积极与放松的相对性歌唱是一门需要技巧、情感和状态都要兼备的艺术。

在歌唱的过程中，歌手需要保持积极的态度来传达歌曲中的情感，同时又要保持身心放松，让声音自然流畅。

歌唱中的积极与放松是相辅相成的，两者之间存在着一种相对性关系。

谈到歌唱中的积极。

积极的态度是歌手在演唱时不可或缺的一部分。

积极的态度不仅可以增加自信心，提高表演水平，还能够让歌手更好地表达歌曲中的情感。

在演唱之前，歌手可以通过自我暗示来调整自己的情绪和状态，让自己处于一个积极向上的状态。

通过对歌曲中所表达的情感进行理解和体会，让自己沉浸在歌曲的情感之中，找到与自己经历相符的情感共鸣点，从而更好地表现出歌曲的内涵。

积极的态度还可以帮助歌手更好地控制自己的声音，更好地发挥自己的潜力，从而更好地完成演唱任务。

仅有积极的态度还不够，歌手在演唱时还需要保持身心的放松。

在歌唱过程中，若身心紧张、焦虑，声音就会紧绷，音准、音色都会受到影响。

歌手需要学会在演唱的过程中，让自己的身心得到放松。

有许多方法可以帮助歌手放松自己，比如深呼吸、身体放松操等。

通过这些方法，歌手可以更好地调整自己的状态，让自己保持放松的状态，从而更好地完成演唱。

在歌唱中，积极和放松并非是独立的两个部分，而是相互关联、相互促进的过程。

积极的态度可以帮助歌手更好地控制自己的声音，更好地表达歌曲中的情感，这正是放松状态下所需要的声音。

在积极的状态下，歌手可以更加自由地发挥自己的声音，而这种自由又需要来自放松的身心状态。

在练习声乐时，如何平衡积极与放松的状态，对歌手来说是一个很重要的课题。

在练习中，歌手可以尝试通过不同的方法来调整自己的状态。

可以通过身体放松操来放松自己的身体，然后再通过对歌曲情感的体会来调整自己的情绪。

通过这种方式，歌手可以更好地掌握自己的状态，让自己在演唱时更加自如地表达出歌曲中的情感。

论歌唱中的“声情并茂”

论歌唱中的“声情并茂”绪论“声情并茂”――歌唱的最高境界在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事，在歌唱表演中，“声”和“情”是辩证统一的关系。

声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，从而带来美的享受，这就是歌唱过程中的“声情并茂”。

声与情的统一即技术与艺术的统一“声”，是指怎样运用气息、如何养成良好的呼吸习惯、怎样发声、怎样咬字以达到字正腔圆。

“声”实质上也就是歌唱的技术。

“情”，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

要揭示歌曲的思想内容，则首先必须了解歌词大意，理解歌曲所处时代背景及其风格特征。

在此基础上，运用好表情变化，对歌曲内涵加以处理才能真正做到用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

“情”实质上也就是歌唱的艺术。

歌唱艺术是情与声的协调体现。

出色的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、缺一不可的。

没有演唱技巧根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，演唱技巧也将失去它存在的价值。

在声乐表演中，“声”和“情”的统一，是完美的歌唱技巧和深刻的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。

我们对声乐艺术的追求，是将演唱技术与艺术表演结合起来，就是使“声”和“情”相统一，力求在演唱中做到“声情并茂”。

歌唱中的技术――“声”歌唱中气息的运用世界上一些歌唱家和声乐教育家对歌唱的技巧分别做过这样的论述：瓦特尔斯说，气息控制、喉腔自如、共鸣丰富、读字清准是歌唱技巧的四个基本问题①；斯科特说，学习去掌握气息、解放发声器官、唱出正确的声音；加柯布斯说，歌唱要注意三个R，共鸣（Resonance）、放松（Relaxation）和呼吸作用（Respiration）；威廉?莎士比亚说，声音训练的基础是发声、读字、气息控制和共鸣。

他们都无一例外的提到了“气息”，可见气息的运用在歌唱技巧训练上的重要作用。

浅谈良好的歌唱心理在歌唱中的重要性

人们通常比较重视的是歌唱中的各种技能、巧，感表达等放松并紧张，技情紧张并放松，这是学习歌唱的重要前提也是歌唱方面的训练，而很容易忽视另一个很重要的问题，就是心理者应该把握和努力去实践的重要方法。那素质对演唱和教学所起到的作用和影响。从心理学角度讲，歌心理学研究告诉我们：人无论干什么，都有一种心理活动
需要一个稳定的心理状态，良好的心理素质来达到预期的效但由于专业演员有着丰富的舞台经验，他们可以作迅速的调
果。如果存在这样或那样的心理障碍，就会出现不必要的紧张，整，情绪慢慢得到控制，最终可以把握自己，达到最佳的歌唱状
这必然会影响或破坏歌唱的状态。所以，歌唱时人们的心理状态。所以，我们从开始学习声乐时就应该注重歌唱心理的培养，态或心理素质的好与坏对歌唱的训练、学习以及能否得到完美例如，多登台、不要害怕在人多的时候演唱等等。此外，在声乐
上生气勃勃和机敏，要处于兴奋状态中，用思想和神经把声音不错，是真正到了登台或是考试的那一天，大不如以前，可就除
振奋起来 ” 。
了会有心跳加速、血压升高等不良生理反应，还可能会出现双
人的一切活动都是受大脑支配的，而心理是脑的机能。歌腿发软、面部肌肉僵硬、因为心跳加快而造成的气息上浮等等，唱是由人的呼吸、发声、共鸣、言、语听觉等等共同协调参与下影响歌唱技能的正常发挥。严重的会出现大脑一片空白，忘记的多动作的组合，所有这些活动是由人的高级神经系统也就是歌词，无法控制自己的声音这一系列的现象。这就是我们通常

如何把握音乐歌唱活动中的重难点

如何把握音乐歌唱活动中的重难点音乐歌唱教学中教学难点的解决无疑是个牵一发而动全身的问题。

那么如何突破这个教学难点呢？笔者在多年的教学实践中发现“忽视”却是突破难点的好方法，但此“忽视”并非真的对教学难点视而不见，而是教师在思想上重视，在教学行为上则忽视，即教师以最简单、巧妙的方法让学生在不知不觉中解决并掌握难点。

在此，笔者总结出了几种“忽视”的方法与大家共勉，如：情境法、比较法、关键词：歌唱教学难点“忽视”突破在教学前，首先要明确本课的教学难点是什么，这几乎是教师人所共知的常识。

但在多次的听课中，我发现一些音乐教师并没有注意这个问题：有的从未考虑过难点在哪儿，更未考虑过难点如何突破；有的找到了难点却找不到合适的方法，“突而未破”……什么是教学难点？即在教学过程中学生难懂及难会的地方。

那么难点如何突破呢？我想就音乐教学中最重要的板块——歌唱教学谈谈一些心得体会。

音乐歌唱教学中的教学难点，我觉得有这么几类：情感难点（包括情绪情感的把握、歌词的理解）、节奏难点、音准难点。

那在实际的歌唱教学过程中如何突破这些难点呢？在多年的教学实践中我发现“忽视”是突破难点的好方法。

何为“忽视”？“忽视”并非是真的对教学难点视而不见，而是在思想上重视，在教学行为上忽视；教师重视，而让学生忽视；以最简单的方法让学生在不知不觉中掌握重点。

在教学中重视难点正面突破，是一种方法，但有时对一些难点却是要“忽视”它才是最好的解决方法。

这就好比喂小孩吃药，你要是让他知道要吃药了就难喂，甚至是喂不进了；而要是在他玩得正欢的时候，不经意间喂他吃，往往好喂，还一滴也没浪费，省时省力。

歌唱教学中的难点有时就好比这药，老师越强调学生越唱不好；老师不正面强调，而是从侧面巧妙的迂回包抄，反而能简单解决。

忽视的巧妙方法有：情境法、比较法、分解法等。

一、情境法情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到发展的教学方法。

如何克服歌唱中的紧张情绪

如何克服歌唱中的紧张情绪【中图分类号】g633.951 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2012）12-0213-02一、歌唱中紧张情绪产生的原因1.缺乏自信心。

由于文化传统和历史的原因，“展现自我”被认为是一种不虚心的表现，大多数教师在学生成长的过程中，对学生批评多，表扬少，唯恐学生骄傲自满，从而形成了学生的一种自己不行的习惯性想法。

没有自信心，在唱歌的时候就十分紧张，十分害怕，怕自己唱出难听的声音，害怕自己的方法不对，顾虑很多，思想负担很重，有的初学者甚至自己一个人不敢练声，再加上平时展现机会少，所以在众人面前就更加显得信心不足，放不开。

2.高音恐惧症。

一首歌曲中，它的最高音往往也是全曲的高潮部分，是作品最感人的地方，恐惧高音是产生紧张情绪的原因之一，这种现象对于学唱歌的人来讲很普遍，很多声乐学生，不论是练声还是唱歌，一到高音区心就慌了，不是拼着力气蛮干，就是唱不上去。

如果在高音区经常受挫折，久而久之，就谈“高”色变，形成恐惧高音的条件反射，使多种恐惧无法摆脱，有的甚至一唱到高音就破音。

3.得失感重。

一部分学生唱歌时杂念太多，生怕唱不好丢面子，怕别人说长论短，怕分数的多少会影响自己的排名，正因为有这样的想法，所以，有的学生，只要一开口，就考虑呼吸是否正确，声音位置是否够高等等，使得歌唱时十分紧张，机械；还有的学生为了表现更好，一味地唱大歌、大作品，自己的技术和心理的状态都达不到那样的要求，给自己心理造成了过重的负担，因而导致歌唱紧张的情绪。

二、如何克服在演唱中紧张情绪1.增强信心克服紧张。

演唱者要想在舞台上能够很好地把歌曲演唱好，一定要增强信心，克服紧张的情绪。

歌者在演唱之前，不知道自己是不是能正常发挥，不知道自己能否自如地演唱，信心和技术对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越低。

因此，要建立获胜的信心，信心是放松的基础。