数字绘画艺术造型语言研究

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浅谈数字绘画艺术的产生与发展

问题。
取得的成功，促进了数字绘画在观念、创作技法以及绘画工具的使用等诸多方面的发展和升级。进入２世纪之后全球经济的高速１发展加速了消费时代的来临，商业设计的门类划分得以细化，偏重商业用途的数字绘画与商业设计结合得更加紧密，从模拟手绘风格的商业海报到家居设计的效果图，从动画创作中的原画与故事板到服装设计的创意手稿。短短五六十年中，数字绘画所涉及
理论研究
浅谈数字绘画艺术的产生与发展
张大羽（贵州省贵阳学院美术系５００）５０５
摘要：数字绘画作为一种新兴的艺术门类，发展十分迅速。在这个 “ 全新”的艺术时代中，数字绘画首当其冲，在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画，为绘画艺术注入了新的活力。这门崭新的 “ 字化 ” 绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。数数字绘画将在未来的商业设计和绘画艺术领域占据更为重要的位置，商业性和艺术性是数字绘画未来发展必须兼顾的两个方面。数字绘画在商业设计中的应用取得了前所未有的成功并在某些设计领域起着不可替代的作用，但就其作为绘画艺术本身来讲， “ 画性 ”和 “ 绘艺术性 ” 的不足，缺乏原创性，过于商业化，是目前数字绘画面临的主统绘画；数字技术；商业设计
的领域，涵盖的创作范围，令传统艺术望其项背。

数字绘画与传统绘画的融合——以木版年画门神为例

山东工艺美术学院学报2021/01 114摘要数字绘画是以计算机图像生成技术为基础的一种现代艺术形式。

数字绘画可以模拟传统绘画的材质、肌理、质感以及表现手法等等特征。

虽然两者在艺术创作方法和表现形式上具有共通性和差异性，但在数字艺术愈来愈广泛流行的时代背景下，数字绘画以其独特的视觉文化特征向传统民间绘画资源中借鉴发展的动力。

本文以民间木版年画的艺术形式为例，通过比较和案例分析，对数字绘画与传统年画的结合和发展方式进行探讨。

关键词数字绘画；传统绘画；木版年画；门神1.数字绘画与传统绘画的时代分析伴随着现代科学技术的不断发展，新兴技术的不断影响着传统美术的创作过程。

数字绘画艺术成为时下一种流行的新兴艺术表现形式。

传统美术的观察、表现、设计等方面都被数字绘画艺术所冲击着，在很大程度上这也是艺术向前迈进的一步。

而对于数字绘画艺术，传统美术的观察角度和表现形式也为其创作表现起到了支撑作用。

传统美术表现的身影在数字绘画艺术中随处可见。

但是如何将现代数字绘画技术与传统的木板年画创作形式、设计表现进行融合和突破，将木板年画原有的民俗文化进行保留，提取特有的创作设计方法，通过现代数字技术进行现代性再创作，是我们需要研究与探讨的。

在传统木板年画中，门神是最早的一类题材形式。

门神是守护神在百姓心中人格化的体现，人物的取材来自各时期武将。

门神画以寓意吉祥、线稿精美、色彩鲜艳而受到世界的广泛欢迎。

苏州桃花坞、天津杨柳青、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强等都是中国非常有代表性的门神年画制作中心。

在民间，曾流传有一首贴门神的民谣：“门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”。

每逢春节，贴门神是重要的一个环节。

“门神”是农历新年贴于门上的主要年画题材，是无数民间手工艺人智慧的结晶。

在漫长的发展过程中，门神作为年画的主题，在民间文化中得到了广泛的传播并受到了广大人民群众的喜爱。

年画的表现内容多为趋吉避凶、镇宅祈福。

艺术设计中的形式语言与符号学研究

艺术设计中的形式语言与符号学研究艺术设计不仅是一门艺术，也是一种语言和交流方式。

在艺术设计中，形式语言和符号学是非常重要的研究领域。

通过对形式语言和符号学的研究，我们可以更好地理解艺术设计中的语言和交流方式。

形式语言是指用来表达和交流的符号系统，比如音乐、绘画、雕塑、建筑等。

在艺术设计中，形式语言可以通过形状、色彩、线条、质地、空间等方面来表达和交流。

不同的形式语言有着不同的表现力和风格特点，因此在艺术设计中，对形式语言的研究是至关重要的。

对于设计师来说，他们需要深入了解不同的形式语言，掌握如何运用这些语言来传达思想和情感。

在他们的设计过程中，需要根据设计目的选择最合适的形式语言和表达方式。

例如，在室内设计中，设计师可以通过选择某种颜色或者材质来创造出一种特殊的氛围和格调。

符号学是指符号和符号系统的研究。

在艺术设计中，符号是一种可以代表事物的符号，例如像素、字母、数字、图案等。

符号学研究的是这些符号的含义、内涵、形象和传达方式。

在艺术设计中，符号学是非常重要的研究领域。

通过对符号的研究，可以更好地理解作品中的符号和其所代表的事物和意义。

在艺术设计中，符号的使用可以起到传达和表现作用。

例如，在商标设计中，通过选择一些特定的符号和颜色，可以给人一种特定的印象和观感。

在海报和广告设计中，设计师可以使用符号来传达某种信息或者意义，吸引人们的注意力和兴趣。

形式语言和符号学在艺术设计中的研究，不仅可以帮助人们更好地理解艺术设计和欣赏作品，还可以为设计师创作提供更多的思路和方法。

在艺术设计的实践中，形式语言和符号学的研究是必不可少的。

设计师们需要不断地提高对这些研究领域的认识和理解，为自己的作品注入更丰富的内涵和意义，使其更加具有美感和艺术价值。

总之，形式语言和符号学的研究对于艺术设计来说是非常重要的。

艺术设计不仅是一门艺术，也是一种交流和传达方式，其中的形式语言和符号学起到了至关重要的作用。

只有深入了解和研究这些领域，才能创作出更加富有艺术价值的作品。

数字绘画研究论文

数字绘画研究论文内容摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。

新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC （ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美国宾夕法尼亚大学问世。

在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

一、传统绘画艺术创作1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。

创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。

高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。

2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。

它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。

二、数字绘画艺术沿革所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。

设计学院毕业论文选题推荐题目(范围)

设计学院毕业论文选题推荐题目（范围）一、董万里（教授）1、论云南传统民居的环境适应2、云南传统民居形态的观念和民俗意义研究3、论城市环境的传统特色继承4、旅游建筑的特色浅谈5、论环境中的光塑造6、对当前建筑与环境项目中云南地方特色的理解与认识7、传统元素在旅游产品设计中的应用8、艺术设计的科学性--材料、技术与功能之关系9、谈艺术设计中的共性与个性10、设计作品的思想性研究11、设计美与艺术美之比较12、“以人为本”设计原则的再认识二、陈劲松（副教授）1、云南民族民间工艺与设计研究2、云南少数民族服饰艺术研究3、云南旅游商品设计及开发模式研究4、动画创作中的民族化问题5、艺术设计教学与实践6、区域经济与旅游产品设计7、创意产业与艺术设计三、苏云虎(副教授)(一）民族民间旅游工艺品发展方向：1、云南民族文化的建省方略与旅游品市场开发(前景）；2、关于“三江并流"地域文化与旅游商品市场的开发；3、少数民族民俗与旅游工艺品开发；4、云南木雕工艺的传承与发展；5、云南石材工艺品开发；6、民族民间陶艺品开发；7、民族民间竹、藤、篾编艺术品开发；(二）云南民族民间旅游工艺品的包装发展方向：1、关于普洱茶包装的思考；2、关于木雕工艺品包装的思考;3、其他；（三）云南民族民间艺术研究方向:3、民间木版画“甲马纸"的保护与开发；4、纳西东巴画艺术研究；5、民间陶艺研究;6、云南民族民间壁画研究；(四）服饰与染织艺术研究方向：1、民族民间染织艺术与研究染等;2、民族民间编织艺术；3、民族服饰艺术研究；4、少数民族风俗与服饰艺术;5、少数民族服饰色彩规律探寻；6、少数民族服饰纹样艺术研究；7、民族服饰图案纹样分析；(五）少数民族民居艺术研究方向:1、云南少数民族民居风格特色分析与研究；2、云南少数民族民居建筑与装饰艺术；3、当地民居建筑与地域文化；4、当地民居建筑与装饰艺术；(六）少数民族风俗与艺术研究方向：1、当地民族风俗与装饰艺术的色彩规律探寻;2、当地民俗与工艺与旅游商品;3、地域特色、民族特色与环境艺术设计运用。

探析数字绘画的国风特色

2020·11绘画是一种视觉表现形式，早期的原始画作通常是壁画形式，是通过图形或图形结合文字来传述故事的一种手段。

例如中国敦煌莫高窟中的壁画就是利用彩色图画来传述以佛经为主的故事内容，这种形式的绘画又称为“经变画”；又如古埃及时期的墓室壁画多以彩色图画与文字相结合的形式来传述古老的故事内容。

随着印刷术的产生，传统绘画除了装裱起来供人欣赏，也开始深入大众文化，逐渐进入书籍，受到人们的青睐。

到了近代，我国传统绘画特色凸显出来，开始走向商业化，被应用于包装、广告、影视片头等领域。

如今是信息化时代，信息技术的迅速发展使得人们对图像的需求日益向数字媒体方向发展，绘画这种大众化的艺术创作形式既引领着人们的审美方向，又在一定程度上推动着视觉艺术的发展。

当今社会，传统绘画无论是从创作方式、艺术形态，还是传播途径，都已经不能充分满足人们当前日益增长的物质文化需求，而信息时代的发展使得数字绘画以全新的面貌进入大众视野，并逐渐蓬勃发展。

数字绘画已经成为绘画中新的主要表达形式之一，各个领域均可见到，例如二维动画、三维动画、工业设计效果展示、电视广告、产品包装、影视CG、VR虚拟现实和AR技术等。

另外，数字绘画的艺术表现形式也是多样化的，创作者可以利用不同的媒体将画面呈现出来，可以是静态的、动态的，甚至是交互式的。

因此，利用数字媒体进行绘画创作，除了比传统手绘方式效率更高外，还具有更多的表现选择性。

随着电脑的普及和科学技术的发展，现代数字绘画的发展也十分迅速。

现代绘画方式呈现出多样化的特点，除了传统的手绘方式之外，数字绘画借助数字软件、手绘板、手绘屏等，形成了一整套新的绘画工具，数字绘画技术广泛应用于电影电视、游戏美术设计、动画设计、广告设计、海报招贴设计等，数字绘画已然成为绘画界一种新的流行趋势。

数字媒体艺术具有新颖性的同时，也具有极大的发展潜力，数字媒体艺术的多样性也决定了绘画呈现方式的多样性。

国风数字绘画，是利用数字软件将我国传统绘画转化为数字化创作的一种形式，这种利用数字软件创作的方式相较于传统绘画而言更加便捷，应用范围更加广泛。

绘画艺术语言简析

绘画艺术语⾔简析绘画艺术语⾔简析学院：年级专业：学号：姓名：班级摘要：绘画是运⽤线条、⾊彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语⾔在⼆度平⾯上塑造艺术形象，以表达⼈的思想感情的艺术样式。

绘画语⾔将技巧、知识、和感情与物质融为⼀体。

绘画语⾔”从表⾯上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统⼀。

形式语⾔是是产⽣视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达⽅式的⼀座桥梁，通过运⽤线条、⾊彩、造型、构图和肌理，依据⼀定的形式法则进⾏搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。

本为旨在对绘画艺术语⾔的分析，从⽽更好的、更深层次地理解绘画作品。

关键字：绘画艺术语⾔形式和内容⼀、绘画的形式语⾔的构成要素（⼀）、点与线1、点点表⽰位置，是最⼩的单位，它既⽆长度也⽆宽度。

在平⾯构成中，点的概念只是⼀个相对的，它在对⽐中存在，通过⽐较显⽰。

点是最⼩的视觉实体，是绘画形态语⾔中最基本的单位。

它可以构成⼀个情趣的中⼼或⼀幅构图中被强调之处。

点的形态使⼈产⽣集中、闪动、凝集的效果。

点的形态多种多样，圆形、⽅形、⽔滴形、多⾓形等等。

画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。

不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语⾔更有⼴度。

梵⾼在许多作品中都使⽤了点彩画法，笔法规则，使⽤强烈的互补⾊以及⾼纯度颜⾊，创造出⼀种画⾯的闪烁感。

这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。

当时他的作品虽很难被⼈接受，却《风景》——梵⾼对西⽅20世纪的绘画艺术有深远的影响。

2、线线的类型⼗分复杂。

线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。

直线之中分为：⽔平线、垂直线和斜线；曲线分为：⼏何曲线和⾃由曲线。

线的⾃⾝形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。

线在平⾯构成中有着重要的作⽤。

不同的线有着不同的感情性格。

数字绘画在花鸟画创作中的运用探析

数字绘画在花鸟画创作中的运用探析作者：陈昊来源：《美与时代·中》2023年第12期摘要：我国花鸟画有着悠久的发展历史，具备浓厚的东方艺术特点，如今受到世界的关注。

在科学技术高速发展下，数字技术逐渐运用到绘画创作中。

在拥有浓厚民族特色的花鸟画创作中该如何有效应用数字绘画方式，借助先进技术推动当代花鸟画的继承与创新发展，是目前需要探索的重要问题。

关键词：花鸟画；数字技术；绘画创作；创新发展随着数字技术的广泛应用，在花鸟画创作中应用全新的数字绘画方式，从而产生了新的数字绘画艺术形式，为绘画艺术注入了新的生命力。

一、数字绘画方式的发展（一）传统绘画的革新中国画具有悠久历史和优良传统，在世界美术领域中自成独特体系。

中国画可分为人物、山水、界画、花鸟等画科，有工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等技法形式。

其中，花鸟画主要以动植物为描绘对象，又可细分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等支科。

花鸟画形成于隋唐之际，至五代、两宋趋于成熟。

元、明、清时大为发展。

在如今社会的不断发展和进步背景下，我们可以使用更加先进的媒介和方式创作具有生活趣味及符合现代审美的绘画作品。

表现题材的拓展以及人们审美观念的转变，使中国传统花鸟画面临着新的挑战，我们必须在继承优秀创作技巧的同时，利用先进技术进行有效的创新发展[1]。

（二）数字绘画的发展早在20世纪90年代，计算机技术推动了图像处理的不断发展，其整体功能丰富多样。

与此同时，出现了更多优秀的数字艺术家，并在这一时期形成了不同的绘画艺术风格与发展形势，且出现不同学派的自由争论。

在互联网高速发展下，各领域中广泛使用了数字技术，然而此时的数字媒体艺术形式已经非常多元，同时还融合了传统艺术形式。

一些艺术家也在绘画中有效应用了计算机处理技术，让自己的作品充满活力。

过去的绘画强调艺术效果，如今的数字绘画让传统绘画艺术迈向了更高层次[2]。

二、花鸟绘画创作特点（一）神气在中国传统花鸟画创作中，画家们往往都力求神似，其中的神可以指人的性格和神气，也可以指物象具备的性格和神气。

传统美术与数字艺术的比较研究

传统美术与数字艺术的比较研究引言美术创作是人类文化发展的重要部分，也是艺术家生命中不可或缺的一部分。

传统美术和数字艺术是两个不同的领域，它们都具有各自的美学特征和发展趋势。

本文将探讨传统美术和数字艺术的基本定义、发展历程、艺术意义和创作方式，并且从多个方面进行比较和研究。

第一章传统美术传统美术是指以人工绘画、雕刻、建筑或工艺为中心的各种美术形式。

它起源于人类最早的文化创造活动，经过几千年的发展，已经成为了以欧洲美术为代表的五大传统文化之一。

传统美术在历史和文化中具有重要地位，不仅代表了一种艺术表达手段和技艺传承，更是展示了人类文明和审美观念的一种方式。

1.1 传统美术的发展历程传统美术发源于远古时代的人类文化，最早的记录可以追溯到旧石器时代。

在古代文明的发展过程中，各种美术形式开始显露出来，最早的记载可以追溯到古埃及文明和古希腊文明时期。

在中古时期，传统美术进一步繁荣和发展，欧洲古典艺术、文艺复兴和巴洛克艺术等时期，都成为了重要的传统美术发展阶段。

1.2 传统美术的艺术意义传统美术是人类文化和历史的产物，它承载了人们的审美情感和文明精神，同时也是对人类文化艺术和文化记忆的传承和继承。

传统美术以其独特的审美形式和技艺风格，成为了世界文明的精髓，也是各种艺术形式的基础。

1.3 传统美术的创作方式传统美术的创作方式主要是依赖于人工的绘画、雕刻、建筑或工艺等手段，这些手段具有目的性和技术性，同时也富有创造性和想象力。

艺术家通过表现自己的审美情感，创造出不同形式的艺术作品。

第二章数字艺术数字艺术随着数字时代的到来而出现，并且在过去的几十年中飞速发展。

数字艺术是基于各种数字平台和工具的艺术形式，包括数字绘画、数字雕塑、动态影像、交互艺术、虚拟现实等多种形式，已经成为了现代艺术的重要方向。

2.1 数字艺术的发展历程数字艺术作为现代艺术的重要形式，其历史可以追溯到20世纪初期的达达主义和未来主义。

但是真正的数字艺术从数码计算机和图形学的出现开始，随着计算机技术的飞速发展和互联网的普及，数字艺术得到了越来越广泛的应用和发展。

幼儿园艺术创作：数字化美术教育活动方案

幼儿园艺术创作：数字化美术教育活动方案在幼儿园阶段，艺术创作对于培养儿童的想象力、审美能力和艺术修养起着至关重要的作用。

而随着科技的发展，数字化美术教育也越来越受到重视。

本文将探讨如何在幼儿园开展数字化美术教育活动，为幼儿的艺术创作提供更多元化的可能性。

一、数字化美术教育的意义1.1 培养创造力数字化美术教育可以通过多媒体和互动性的特点，激发幼儿的创造力和想象力，帮助他们更好地表达自己的内心世界。

1.2 拓展视野通过数字化艺术作品的展示和观赏，可以帮助幼儿拓展视野，了解更多不同风格和流派的艺术作品，丰富艺术修养。

1.3 提升审美能力数字化美术教育可以让幼儿在参与互动中提升对美的感知和鉴赏能力，培养自己的艺术情趣。

二、数字化美术教育活动方案2.1 互动数字画板通过使用互动数字画板，幼儿可以在屏幕上进行绘画创作，有利于他们更自由地发挥想象，且操作简单易学。

2.2 视频展示课在教室中进行数字化艺术作品的视频展示课，让幼儿通过观摩他人的作品，学习借鉴他人的创作技巧和风格。

2.3 数字化美术游戏设计一些数字化美术相关的游戏活动，如拼图游戏、涂色游戏等，让幼儿在游戏中学习和享受艺术的乐趣。

三、教师的角色和指导方式3.1 激发兴趣教师可以利用数字化艺术教育工具，激发幼儿对艺术创作的兴趣，引导他们愉快地参与到创作活动中来。

3.2 引导表达教师需要在数字化美术教育活动中，耐心地引导幼儿表达自己的情感和想法，帮助他们找到更适合自己的创作方式。

3.3 倡导多样性教师应该鼓励幼儿尝试不同的数字化美术创作方式，不断尝试，让他们在多样性中找到自己的风格和兴趣。

四、总结与展望通过数字化美术教育活动，幼儿园的艺术创作可以更富有创意和趣味，为幼儿提供更广阔的艺术发展空间。

未来，随着科技的不断进步，数字化美术教育活动将会不断丰富和创新，为幼儿的艺术教育带来更多美好的可能性。

在今天的社会中，数字化美术教育对于帮助幼儿发展想象力、审美能力和执行能力非常重要。

数字美术体写法

数字美术体写法
数字美术体是一种通过数字工具和技术来创建艺术性文本作品的风格。

以下是数字美术体的一些常见写法和技巧：
1. 字形设计：数字艺术家通常会使用独特的字形设计来赋予文字艺术感。

字母可以被变形、重叠、扭曲或填充纹理等，以创造出有趣的视觉效果。

2. 色彩运用：色彩在数字美术体中非常重要。

艺术家可以运用渐变、对比、阴影等技巧来增强文字的表现力。

同时，调整字体的透明度、混合模式和图层叠加等特性也可以为文字增添层次感。

3. 特殊效果：数字工具提供了许多特殊效果的应用，如模糊、扭曲、颗粒化等。

艺术家可以使用这些效果来创造出独特的视觉效果，并突出文字的艺术性。

4. 排版与布局：数字美术体的排版和布局也非常重要。

通过调整文字的大小、间距、对齐方式和位置，可以营造出平衡和美感。

5. 动态效果：一些数字美术体作品还添加了动态效果，如动画、转场和运动模糊等。

通过添加动态元素，文字可以更加生动和引人注目。

以上所列的是数字美术体的一些常见写法和技巧，这只是其中的一部分，实际创作中还有更多的可能性。

数字美术体是一种自由创作的领域，你可以根据自己的创意和风格尝试不同的方法来创作独特的数字艺术作品。

数字绘画艺术造型语言研究

代，术和色彩定律的发现更是直接推动照相了现代艺术的革命，当代数字技术的风暴，也显得自由方便，Ｐｉｅ里可以象传统的的空间。而在ａｎｔｒ数字技术的支持下，仅造型工具、不手将对艺术的造型思想、型手法、型工具调色板一样自由的进行虚拟颜色混合调配、造造而编辑。３ｍａ里，合光影，色可以通过法产生了深刻的变化，且创作体验也随之在ｄｘ结颜上产生深刻的影响。它就象历史上所有重要点的工具渲染下显得栩栩如生。真正做到只有想不到，服的工具，样，定要把它的使用者改造得面目全非 ” 注［］传统绘画工具都是具体实在的。一定没有做不到，强大造型效果，１。有其为众多画家所［］在数字技术的支持下，２。艺术家的创作意数不需要象的空间、积、体重量，成一张作品，完需要有画心仪。字绘画也凸现了经济性。数创笔、画布、料等实物的支持，数字技术将传统绘画那样，多考虑纸张、颜而过画布、料等识注定要被深刻的改造。字艺术里，作过颜程呈现出非线性的变化。传统的艺术创作过这些实物魔术般的变成简单的０１和的数字经济性的因素，随心所欲的造型成为可能。使
定程度上对之进行了拓展，工具的使用、型的方式、型意识上形成了自己鲜在造造

数字艺术在艺术设计领域中的应用

数字艺术在艺术设计领域中的应用1引言数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域：视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。

数字艺术能有如此蓬勃的发展，既表现了数字化技术对传统方式的冲击，也是科技与艺术的完美结合的体现。

科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体，它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果，同时增强了艺术作品的感染力。

设计者只需提供具体数据和完整的设计思想，即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。

计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。

2数字艺术的科技依赖性数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术，特别是计算机图形图像和软件技术。

数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践，特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。

软件，从核心来讲，是算法和编程的集合，它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境，为设计师打造了更自然、更方便的设计空间，而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在后台。

因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。

这并不意味着数字艺术设计师不需要学习计算机语言，目前很多特效和交互设计都需要用计算机编程来定制，而一般的应用软件并没有这些特殊的模块。

如：FLASH数字艺术设计中的交互动画就需要设计师动的ActionScript编程知识；这些知识对于平面设计、游戏设计等都是非常重要的。

因此，设计师不仅要懂得使用软件，还要能够辅助编程来实现仅通过软件所无法实现的艺术效果。

数字艺术对技术的依赖与传统艺术对创作材料的依赖有所不同，传统的绘画艺术的创作依赖于画笔、画布、颜料等物质材料，而观赏者对作品的欣赏并不依赖于这些物质材料。

但在数字艺术中，创和观赏者对硬件的依赖是相同的，如二者都需要电脑或网卡等。

所不同的是，创依赖于更多的创作软件。

于是艺术家就必须成为技术人员，因为他们必须掌握运用软件，而IT技术的发展迅猛，软件更新快，这促使艺术者必须不断学习。

数字绘画技术在绘画艺术上的应用

数字绘画技术在绘画艺术上的应用摘要：数字艺术是一个艺术大类，其中包括数字装置艺术、数字雕塑艺术、数字空间艺术、数宇绘画艺术等。

人类进入21世纪以来，随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，艺术的方式也被极大地拓宽，产生了具有声光电的数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等。

艺术的数字化趋势正滚滚而来，尤其是近几年的沉浸式艺术展，华丽的展示效果和全方位的感官体验，极大地刺激了作为单一视觉的绘画，如何让绘画在数字技术的助推下成为信息时代的艺术语言，成了目前的重点研究方向。

关键词：数字艺术；传统绘画；现代艺术数字绘画技术是一种绘画艺术上的新兴技术，它将传统绘画艺术和数字技术结合在一起，可以实现更加丰富、多样化和出色的艺术作品。

数字绘画技术不仅极大地拓展了艺术家的创作和表现能力，也为观众带来前所未有的视觉体验。

本文将探讨数字绘画技术在绘画艺术上的应用，并从多个方面对其进行分析。

一、数字绘画技术数字绘画技术是一种基于电脑和数字设备的绘画技术，以数字化图象的产生、存储、处理和输出为主要特征。

它可以充分利用电脑中强大的计算能力和高效的图形处理能力，进行色彩调配、形态转化和线条塑造等方面的操作，使人们能够创建出高度精细、真实感和想象力的图像以及动画。

数字绘画技术的主要特点有以下几点：现实感和表现力强：数字绘画技术可以创造出灵活丰富的材质、光影效果和立体感，使得绘画作品更贴近于人们的视觉感受。

同时，数字画面具备高度的色彩还原度和真实感，能够呈现出更加立体、细腻、逼真的形态。

创作灵活性高：数字绘画技术提供了各种材质、颜色、形状和笔触等元素，让艺术家可以根据自己的需要灵活地选择和组合，进行想象模拟和创作。

效率高和易于传播：数字绘画技术可以利用电脑中的数据管理系统和网络传输技术，进行图像的存储、编辑、传递和输出，提高了绘画创作的效率和便利性。

二、数字绘画技术在绘画艺术上的应用数字绘画技术在绘画艺术中的应用比较广泛，以下是具体分析：美术创作数字绘画技术可以用于美术创作，创作的形式可以是平面图像、动画、立体图像等。

数字媒体技术应用于现代美术设计的研究

数字媒体技术应用于现代美术设计的研究1. 引言1.1 研究背景随着科技的不断发展和数字媒体技术的飞速进步，现代美术设计领域也正面临着前所未有的挑战和机遇。

传统的美术设计方式已经无法满足当代社会对创新性、高效性和多样性的需求，数字媒体技术的引入为美术设计注入了新的活力和可能性。

在过去的几十年中，数字媒体技术已经在美术设计中得到了广泛的应用。

从数字绘画软件到三维建模工具，从虚拟现实到增强现实技术，数字媒体技术为美术设计师提供了更丰富、更直观、更灵活的创作工具和表现形式。

这些新技术不仅拓展了美术设计的边界，还为艺术家们提供了更多的创作可能性。

数字媒体技术在美术设计中的应用仍面临着挑战和问题。

如何更好地发挥数字媒体技术在美术设计中的潜力，如何保持作品的独特性和艺术性，如何培养学生们对数字媒体技术的使用技能，这些都是当前亟待解决的问题。

开展数字媒体技术应用于现代美术设计的研究，对于促进美术设计创新和发展具有重要的意义。

1.2 研究目的数字媒体技术在现代美术设计中的应用日益广泛，其对美术设计的影响也变得越来越显著。

本研究旨在深入探讨数字媒体技术如何应用于现代美术设计领域，并分析其对美术创作和美术设计教育的影响。

通过研究数字媒体技术在美术设计中的具体应用，可以更好地了解其在美术创作过程中的优势和作用，为美术设计师和教育者提供更为有效的技术支持。

本研究还将比较数字媒体技术与传统美术设计的差异，探讨其互补性和可持续发展的可能性。

通过全面分析数字媒体技术的应用现状和趋势，旨在揭示数字媒体技术对现代美术设计的重要性，并探讨未来数字媒体技术在美术设计领域的发展趋势，为美术设计领域的发展提供新的思路和方向。

2. 正文2.1 数字媒体技术在美术设计中的应用数字媒体技术在美术设计中的应用是指利用软件和相关设备来创造、编辑、展示和传播艺术作品的过程。

随着科技的不断发展，数字媒体技术在美术设计领域发挥着越来越重要的作用。

首先，数字媒体技术提供了更多的创作工具和方法，艺术家可以通过各种软件来绘制、编辑和处理图片，实现更加复杂和独特的设计效果。

数字艺术与跨媒体艺术研究

数字艺术与跨媒体艺术研究数字化的时代改变了艺术的制作方式和审美体验，数字艺术和跨媒体艺术也应运而生。

数字艺术的产生与数字技术的飞速发展有关，它是通过数字技术对传统艺术形式进行改造和创新的一种表现方式。

而跨媒体艺术则更多的关注声音、光影、空间等元素的综合和互动，通过创造多种载体和艺术形式的组合，打破传统媒介的边界，形成全新的艺术语言和创新形式。

本文将探讨数字艺术与跨媒体艺术的发展和研究。

一、数字艺术的发展数字艺术的兴起源于数字技术的逐渐普及和发展，数字媒体的出现使得艺术家可以利用计算机和软件制作数字艺术作品。

数字艺术包括数字绘画、数字雕塑、数字视频、互动装置、虚拟现实等形式，这些艺术作品极大地拓展了艺术表现空间，使得观众可以在不同的载体中感受到艺术家的想象和表达。

数字技术的发展，也带来了艺术的多样化和自由度的增加。

作为数字媒体的代表，计算机图形学技术为数字艺术的制作提供了基础，它不仅能够满足艺术家的创作需求，还可以通过在线平台进行交互和分享。

数字化的媒介还可以集成多种媒介形式，通过数字化的手段，将其进行组合创作，并将其展现在观众面前。

而随着数字艺术形式的发展，人们对数字艺术的认识也在不断提高，数字艺术的市场化也越来越成熟。

二、跨媒体艺术的发展跨媒体艺术是数字艺术的一种类型，与数字艺术不同的是，跨媒体艺术更强调多媒体的综合和互动性。

跨媒体艺术作品往往运用多种载体，包括声音、视频、装置等，通过艺术家的精心构思，将多种元素组合创作。

跨媒体艺术的出现，打破了传统艺术形式的边界，极大地拓展了艺术表现的空间，也为多媒体交互和虚拟现实的发展提供了基础。

跨媒体艺术的发展离不开数字技术的支持，它使得艺术家可以更加自由地创作和探索，使得艺术观众可以在更多的载体中感受艺术家的想象和表达。

在跨媒体艺术的创作过程中，艺术家需要关注多种元素以及他们之间的关系，这需要他们在创作过程中进行多方面的思考和探索。

而在跨媒体艺术作品呈现的过程中，观众不再是单一的观看者，他们也被唤醒了创意的能力，由被动的欣赏转变为与作品的互动和体验。

数字插画三要素的探究

数字插画三要素的探究庄媛齐鲁工业大学（山东省科学院）当前时代的发展与科学技术的不断进步，插画艺术也不再局限于传统的手法和媒介，逐渐形成了一种具有多种载体和表现方式的艺术，尤其表现在数字绘画这一领域，插画语言更是拥有了多种多样的表现手法，艺术创作者相比于以往能够更加轻松的向观者传达自己的艺术理念，科技的发展令插画艺术的表达拥有了更多的可能性。

本次论文将在当前兴起的数字绘画技术的背景下对现代数字插画艺术的三要素进行探究。

数字插画被广泛应用于各大影视媒体，与以往的纸媒插画相同，数字插画也起到了美化、宣传的功能，但数字插画由于其数字化的特征，因此相比于普通的插画更加便捷高效，并不存在普通插画具有的不便之处，并且在工具的准备上，数字插画只需简单的电脑和数位板即可进行插画创作，将艺术家从传统的纸笔创作中解放出来，并且加上电脑的各项功能，艺术家可以轻松做到普通绘画很难达到的艺术效果。

在宣传功能上，数字绘画也更容易借助各种媒体进行传播，走进大众的视野，从而达到最好的宣传效果。

数字插画不仅需要传统手绘的技术，因为依靠电脑的数字工具，绘制已经容易很多，因此想要创作一幅完美的数字插画，有三大要素必不可少，即：画面均衡感、色彩基调与画面的空间氛围。

一、数字插画的画面均衡感所谓“画面均衡”是应用于画面与摄影上的一个概念，指画面中的主体物处于相对平衡的状态，使观者在视觉上产生稳定感与舒适感。

在数字绘画的创作过程当中，第一步也是最重要的一步就是在构图的同时把握好整体画面的布局，由于数字绘画的灵活性，创作者可以在画面创作时随时进行调整修改。

保持画面均衡感不仅仅只在于最初的构图，在后续的色彩与细节和光影氛围上也需要时刻注意，这一点需要创作者较为深厚的绘画与审美功底，对于初步接触数字绘画并且没有传统绘画创作经验的人来说，参考以往的几大构图方法进行创作也能保证基本的画面均衡，例如对角线构图、框式构图、向心式构图、对分式构图，还有基础的三角构图、垂直构图等等。

造型语言分类研究2-11

1 材料的自然和审美特性
材料源于自然，不论是自然材料还是经过加工的人造材料，既然被称为材料，总会在某一方面被我们以各种目的所改变；材料既是物体，也是被观察和利用的对象，它的自然特性是其天赋，是它最基本的物质属性，也是被我们使用的依据。
王雷作品纸纤维材料
邱志杰作品木材料
2 艺术材料与艺术表达的互动
尚扬作品 “董其昌计划”
中国古代画家在表达自然时重视的也不是自然的实像，而是自我的心像。以此衡量尚扬的作品，他画出的乃是他观念中的自然。但是，如果从他的语言方式来看，他的作品不是对古代绘画观念的演绎，而是通过运用当代图像语言形成对传统方式的颠覆。因此可以说，尚扬的绘画就处在从观念到语言都对传统概念的双重解构之中。
1 构图与形式构成的法则和元素构图的基本法则在从平面设计到各个画种的不同领域往往有不同叫法。例如
和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境等等。但无论怎样的表达，最终目标是使画面达成变化与统一相协调下的均衡。
。绘画创作中的形式元素为：点、线、面；色彩因素；空间因素；质材因素
概念，并非抽象的逻辑概念，而是审美上，主题、趣味、情感等审美内容。形式，绘画造型语言中的形式构成语言。
材料，绘画造型语言中的材料构成语言。
时间性，创作的内容、形式的创新性和在艺术发展中的价值意义。
技术，恰当的制作与表达方式。形态，对作品完成形态进行恰当的预判，以协调自身的制作动作，直到展示。
造型语言分类研究
造型语言与创作
• 一绘画造型语言中的形式构成语言
1 构图与形式构成的法则和元素 2 东西方绘画在构图、形式上的差异与应用
• 二绘画造型语言中的材料语言

浅谈造型艺术在数字绘画中的应用

浅谈造型艺术在数字绘画中的应用李玲【摘要】针对造型艺术在数字绘画设计与创作中的广泛应用展开论述,从实践的角度阐述了数字绘画中造型艺术的表现手法,以期增强设计师对于造型艺术在数字绘画运用中的创新意识,进而更好地提高作品质量.【期刊名称】《南京工业职业技术学院学报》【年(卷),期】2016(016)004【总页数】2页(P63-64)【关键词】数字绘画;造型艺术;应用【作者】李玲【作者单位】南京工业职业技术学院艺术设计学院,江苏南京 210023【正文语种】中文【中图分类】J206随着20世纪50年代第一台图形显示器问世，以及电脑科技与设备日新月异和各类图形处理软件诞生，越来越多的艺术家开始介入数字艺术。

比如数字电视、数字体育、数字城市、数字化部队、数字电影、数字图书馆、数字博物馆、数字绘画……[1]数字绘画作为一门新的艺术形式以其独特的表现手法开始广泛应用于各个艺术门类。

数字绘画需要的工具较传统架上绘画要简便得多，传统架上绘画需要的是纸张、画布、画笔与色彩等实物的消耗，而今这一切都可以代之以电脑、手绘板、绘图软件等数字媒介，并且这种新型的绘画方式因其低成本和高效率而受到越来越多艺术家的青睐。

如今数字绘画俨然成为时代的宠儿，它广泛运用于商业插画、游戏动漫制作、影视作品、服装设计、建筑效果图等各个领域，尤其是在动漫游戏产业中更是大显身手，被广泛运用于场景设计、角色设计、原画创作等各个方面，数字绘画艺术已经融入我们生活的方方面面，引领并改变了人们的艺术表现方式和审美观念。

游戏美术角色设计是数字绘画运用的一个重要领域，由专业的原画设计师进行创作设计，就角色设计而言，设计师首先要对人物比例、骨骼结构、肌肉结构等了然于心，这一步是角色造型的基础，必须亲自进行大量的观察、记忆、临摹、实践。

比如在游戏美术角色前期初步设计阶段，设计师要根据角色的时代背景、人物身份、性别年龄等相关资料反复设计多个不同动态、不同角度、不同服饰、不同配件的造型，这是一个反复修改试验的过程。

数字赋能美术评价

数字赋能美术评价
数字赋能美术评价是指利用数字技术对美术作品进行评价和分析的一种方法。

随着数字技术的不断发展，数字赋能美术评价逐渐成为了一种重要的评价手段。

数字赋能美术评价的优势在于其可以更加客观、准确地评估美术作品的价值。

传统的美术评价方式往往依赖于人的主观感受和经验，而数字赋能美术评价则可以通过对美术作品的数字化分析，从多个角度和维度对作品进行评价，从而更加全面地揭示作品的价值。

数字赋能美术评价的具体方法包括图像识别、数据分析、虚拟现实等。

例如，通过图像识别技术可以对美术作品中的颜色、线条、构图等元素进行分析，从而评估作品的审美价值；通过数据分析技术可以对作品的创作背景、作者生平、市场价值等进行挖掘和分析，从而更加全面地了解作品的价值；通过虚拟现实技术可以实现对作品的虚拟展示和交互体验，从而让观众更加深入地了解作品的特点和价值。

数字赋能美术评价也存在一些挑战和限制。

例如，数字技术可能会对原作造成破坏，导致原作无法得到充分保护；数字评价标准和方法也可能存在主观性和片面性，导致评价结果不够准确。

综上所述，数字赋能美术评价是一种具有潜力的评价方式，但需要在保护原作、制定评价标准等方面加强管理和规范。

同时，也需要
不断探索和完善数字赋能美术评价的方法和技术，以更好地发挥其在美术领域中的作用。