动画制作过程中分镜头的设计方法

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《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。

本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。

1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。

其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。

1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。

本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。

1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。

在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。

动画制作中的分镜头脚本使用技巧

动画制作中的分镜头脚本使用技巧动画制作是一门艺术，它通过图像的流动和声音的配合，将故事情节生动地呈现在观众面前。

而在动画制作的过程中，分镜头脚本的编写则起到了至关重要的作用。

分镜头脚本是动画制作的基石，它能够帮助动画师更好地组织和安排画面，提高制作效率，下面将介绍一些分镜头脚本使用的技巧。

首先，分镜头脚本应该具备清晰的结构和逻辑。

一个好的分镜头脚本需要有一个清晰的故事结构，包括起承转合，情节的发展和高潮的呈现。

在编写分镜头脚本时，应该先将整个故事的大纲构思好，确定好每个场景和情节的顺序，然后再逐一细化每个镜头的内容。

这样能够使得整个故事的逻辑性更强，观众能够更好地理解和接受故事。

其次，分镜头脚本中的画面描述应该准确明了。

动画是一种通过图像来表达的艺术形式，因此分镜头脚本中的画面描述应该尽可能地准确明了，以便动画师能够更好地理解和表现。

在描述画面时，可以使用一些形容词和副词来增加画面的感染力，同时也要注意不要过于冗长，以免影响读者的理解和制作的效率。

另外，分镜头脚本中的对白和配乐要与画面相协调。

动画是一种综合性的艺术形式，它不仅仅是图像的呈现，还包括声音的配合。

因此，在编写分镜头脚本时，要注意对白和配乐与画面的协调。

对白应该与画面相符合，能够更好地表达角色的情感和心理活动；配乐应该能够增强画面的氛围和节奏感，使得观众更加沉浸于故事中。

此外，分镜头脚本中的时间和空间的把握也是非常重要的。

在动画制作中，时间和空间的把握能够决定画面的流畅度和逻辑性。

因此，在编写分镜头脚本时，要注意时间和空间的合理安排。

时间的把握要符合故事的发展和情节的需要，不能过长或过短；空间的把握要考虑到画面的美感和视觉效果，不能过于拥挤或空旷。

最后，分镜头脚本的编写要有创意和想象力。

动画制作是一门创造性的工作，分镜头脚本的编写也需要有创意和想象力。

在编写分镜头脚本时，可以尝试一些新颖的构图和视角，让画面更加生动有趣；也可以尝试一些独特的剪辑和过渡方式，增加观众的视觉体验。

分镜头脚本在动画电影制作中的应用方法

分镜头脚本在动画电影制作中的应用方法动画电影一直以来都是电影制作中的重要组成部分，而分镜头脚本在动画电影制作中起到了至关重要的作用。

分镜头脚本是指将整个电影的剧情和画面按照时间和空间顺序进行分解和规划的脚本。

在动画电影制作中，分镜头脚本的应用方法可以帮助制作团队更好地组织和实现动画电影的创作。

首先，分镜头脚本可以帮助制作团队明确电影的整体结构和节奏。

在动画电影中，每一个镜头都承载着特定的情节和画面，通过分镜头脚本的编写，可以清晰地展示每个镜头的内容和顺序，从而帮助制作团队把握电影的整体结构和节奏。

通过合理的分镜头脚本编排，可以使电影的节奏流畅自然，让观众在观看时能够更好地理解和接受电影的内容。

其次，分镜头脚本可以帮助制作团队更好地规划和组织动画场景。

在动画电影中，每个场景都需要通过分镜头脚本来规划和组织。

通过分镜头脚本的编写，可以清晰地展示每个场景的构图和画面，帮助制作团队更好地理解和实现每个场景的要求。

同时，分镜头脚本还可以指导动画师和美术师进行场景的绘制和设计，确保每个场景都能够符合电影的整体风格和要求。

此外，分镜头脚本还可以帮助制作团队更好地规划和组织角色动作。

在动画电影中，角色动作是非常重要的一部分，通过分镜头脚本的编写，可以清晰地展示每个角色在每个镜头中的动作和表情，帮助动画师更好地理解和实现每个角色的动画效果。

同时，分镜头脚本还可以指导角色设计师和动画师进行角色的设计和动画制作，确保每个角色都能够栩栩如生地展现在观众面前。

最后，分镜头脚本还可以帮助制作团队更好地控制电影的时间和节奏。

在动画电影制作中，时间和节奏是非常重要的，通过分镜头脚本的编写，可以清晰地展示每个镜头的持续时间和过渡方式，帮助制作团队更好地控制电影的整体时间和节奏。

同时，分镜头脚本还可以指导音效师进行音效的制作和配乐的创作，确保音效和配乐与画面的变化相协调，增强电影的观赏效果。

总之，分镜头脚本在动画电影制作中起到了至关重要的作用。

动画短片制作分镜头脚本的写作技巧

动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。

今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。

镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。

动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。

因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。

这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。

二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。

音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。

音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。

在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。

这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。

镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。

动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。

两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。

对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。

四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。

镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。

一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。

所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。

脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。

动画分镜头台本的完成方法和流程

动画分镜头台本的完成方法和流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。

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分镜头脚本在动画制作中的应用及技巧

分镜头脚本在动画制作中的应用及技巧动画制作是一门需要综合运用多种技术和工具的艺术形式。

而分镜头脚本则是动画制作中不可或缺的一环，它起到了桥梁的作用，将故事情节转化为画面呈现给观众。

本文将探讨分镜头脚本在动画制作中的应用及技巧。

一、分镜头脚本的定义和作用分镜头脚本是一种以图像为基础的脚本形式，用于描述动画中每个镜头的画面和动作。

它不仅包括人物的表情、动作和对白，还包括背景、特效和音效等元素。

分镜头脚本可以帮助动画制作团队更好地理解故事情节，规划画面布局和动画效果，提高制作效率和质量。

二、分镜头脚本的编写技巧1. 故事情节的拆解在编写分镜头脚本之前，首先需要将整个故事情节进行拆解，确定每个镜头的内容和顺序。

这样可以更好地把握故事的发展和节奏，避免画面过于拥挤或冗长。

2. 画面构图的考虑在编写分镜头脚本时，需要考虑画面的构图和布局。

合理的画面构图可以增强故事的表现力和观赏性。

例如，通过运用透视、对角线和空间感等手法，可以使画面更加生动和立体。

3. 动作和表情的描写分镜头脚本中的动作和表情是动画制作中非常重要的元素。

在编写时，需要准确地描述人物的动作和表情，以便动画师能够更好地理解和表现。

同时，还可以通过描写人物的心理变化和细节，增加故事的情感表达。

4. 音效和特效的运用分镜头脚本中的音效和特效是增强画面效果的重要手段。

在编写时，可以适当地加入音效和特效的描述，以便音效师和特效师能够更好地制作。

例如，通过描述人物的脚步声、风声和爆炸声等，可以增加画面的真实感和冲击力。

三、分镜头脚本的应用实例以下是一个分镜头脚本的应用实例，以便更好地理解其应用和技巧：场景：一个阳光明媚的公园镜头一：远景，公园的全景，人们在草地上漫步，鸟儿在飞翔镜头二：中景，主人公小明坐在长椅上，手里拿着一本书镜头三：特写，小明的表情专注，眼神中透露出对书中世界的向往镜头四：特写，书中的故事开始在小明的眼前展开，画面逐渐变为动画镜头五：特写，小明的眼睛闪烁着兴奋的光芒，他完全沉浸在故事中镜头六：特写，小明的手指随着故事的发展轻轻翻动书页镜头七：特写，小明的表情逐渐变化，从惊喜到悲伤，再到愤怒镜头八：特写，小明合上书，微笑着站起来，准备回家通过这个实例，我们可以看到分镜头脚本如何将故事情节转化为画面，通过不同的镜头和表现手法，展现出主人公的情感变化和故事的发展。

第五章-动画分镜头设计

图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场地以及每个镜头的背景。步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。

分镜头脚本的编写流程

分镜头脚本的编写流程在电影、电视剧、动画片等影视作品的制作过程中，分镜头脚本是非常重要的一环。

它不仅是导演、摄影师等创作团队的工作指南，也是制片方和演员们了解故事情节和拍摄要求的重要依据。

下面将介绍一下分镜头脚本的编写流程。

第一步：剧本分析在编写分镜头脚本之前，必须对原始剧本进行仔细的分析。

首先要理解故事的主题和情节，明确每个角色的性格和动机。

然后，根据剧本中的场景，确定需要拍摄的镜头数量和类型。

最后，对每个镜头进行细致的描述，包括角度、镜头大小、动作、对白等。

第二步：制定拍摄计划在编写分镜头脚本之前，需要制定一个详细的拍摄计划。

这包括确定拍摄地点、时间安排、演员和工作人员的安排等。

拍摄计划的制定需要考虑到实际情况，确保拍摄过程的顺利进行。

第三步：编写分镜头脚本在编写分镜头脚本时，需要按照剧本分析的结果，对每个镜头进行详细的描述。

首先，要写清楚每个镜头的位置和角度，比如“近景”、“中景”、“远景”等。

其次，要描述每个角色的动作和表情，以及他们之间的互动。

还要写出每个角色的对白，包括台词和语气。

此外，还要注意描述每个镜头的过渡方式，比如切换、淡入淡出等。

第四步：校对和修改在完成分镜头脚本之后，需要进行校对和修改。

首先要检查每个镜头的描述是否准确清晰，是否符合剧情需要。

其次，要检查每个镜头之间的过渡是否流畅自然。

最后，要检查每个角色的动作和对白是否合理连贯。

如果有需要，可以对分镜头脚本进行修改和完善。

第五步：制作分镜图在分镜头脚本编写完成后，还可以根据需要制作分镜图。

分镜图是对每个镜头的图像化描述，可以帮助导演和摄影师更好地理解拍摄要求。

分镜图可以手绘或使用电脑软件制作，需要包括位置、角度、动作等信息。

总结分镜头脚本的编写流程包括剧本分析、制定拍摄计划、编写分镜头脚本、校对和修改以及制作分镜图等步骤。

在编写分镜头脚本时，需要准确描述每个镜头的位置、角度、动作、对白等内容。

通过分镜头脚本的编写，可以为影视作品的拍摄提供指导，确保拍摄过程的顺利进行。

动画分镜头脚本设计第5章动画分镜脚本设计要点

动画片的角色多种多样，包括生物、微生物、外星人、机器人、植物、玩具、电器、工具等，甚至空气、风、雨等都可以成为角色。
虽然一切皆有可能，但我们创作动画时，往往以人类的动作、情感和思想作为角色创建的基础，从而推进动画剧情的发展。不过仅仅满足于此是不够的，还要增加想象和突破，在原创中避免过多的程式化影响。动画片《海底总动员》虽然讲的是人类的亲情和友情等故事，但是动画片让我们可以在心理上不直接面对这些问题，保持一定的距离，而从鱼的角度去看待，特别是儿童观众在娱乐中得到了一次有趣的冒险，或多或少产生了人生感悟的体验。
这是摄影机按照圆形的轨迹，围绕角色移动拍摄的示意图。右图是拍摄后的屏幕效果，背景模糊，表现出运动感。
在角色运动或剧烈运动时，摄影机尽量不动，保持固定的镜头状态。
动画片《木偶奇遇记》中老木匠很喜欢他亲手制作的木偶匹诺曹，他临睡前面对天上的星星，许下一个愿望，希望匹诺曹能具有生命。在许愿的同时，镜头转向了这个牵线木偶，虽然他没有说话，似乎他领会了他“爸爸” 的意思。
卡尔也是其中的绝对主角，因为他在剧中的年龄跨度特别大，因此对其各年龄段需要做出描述。同时对其抑郁的性格，在形象上也要有所描述。同时，对反派角色和小罗与大鸟的比例等角色信息都要全面掌握。如有不足的地方，我们应该加以补充。除此之外，还应该搜集角色可能穿着的服饰和使用的道具等。
为了对动画片的风格有全面的认识，我们可以利用照片和插画构筑动画片的造型、色彩和氛围的情绪板。从《飞屋环游记》来看，森林、天空、气球、晚霞、小屋、徽章，等等，形成了影片的整体感觉，使影片充满明朗清新的气息。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、影视、动画片和插画中汲取。

动画分镜头设计第2章动画分镜头制作流程

• 2.背景设计
•
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。要求背景符合人物所处环境，
具有时代特征和地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为纯线条稿，场也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐标图、立
体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、
片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。效果如图2-8所示。
• 9.上色
•
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修
正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
• 10.上色检查
•
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理好以供摄
• 4.制作角色的模型和动画
•
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，
原画师和动画师合二为一，通过对计算机软件的运用来创作角色的动作。其动作设计直接关系到未
来动画作品的叙事质量和艺术水准。因此，该工作对从业人员要求很高，必须能够熟练得使用相关
计算机软件，同时还要深刻地了解运动规律，使设计富有想象力和表现力，如图2-11所示的动画角
层次。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事
质量和审美功能。因此，该工作对画技要求很高，所以多由一些高手担任，有的导演和人物设定人会亲自画原画，以保证原画符合最初的设定意图。运动规律线稿多组图欣赏如图2-5所示。
• 6.动画
•
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。按照动画设
式、人物的对白、效果音、特殊效果等。每个镜头所需要的时间、作画张数等，都会写在分镜表的

分镜头设计

说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。
分镜头设计
1）动画分镜头脚本的概论 2）动画分镜头脚本的作用 3）动画分镜头脚本的创作程序 4）动画分镜头脚本的画面构成 5）动画分镜头脚本与镜头 6）摄影机的拍摄角度
பைடு நூலகம்
1）动画分镜头脚本的概论动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫“故事板”是动画
前期工作的重要环节。在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就
我认为：角度在电影中的具体作用如下： 1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。 2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。 3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者） 4、刻划人物：《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
镜头角度: 平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给
人平实和自然的感觉）。俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清
晰，但表情不容易被看清。仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高
大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
主体与陪体：一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体： ①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。 ②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。 ③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。

动画分镜头与轨目设计

在当前动画制作中，分镜头和轨目设计是其重要环节，通过采用连环画的方式，将脚本视觉化用于表现一个故事情节，即将文字稿本转化为运动的画面。

动画制作中的分镜头直接关系到画面的视觉效果，因此必须合理设计分镜头。

同时，轨目决定动画中对象的运动情况，包括速度和节奏等。

本文主要分析动画分镜头和轨目设计，为更好掌握两者的关联设计提供一些借鉴和参考。

动画制作的过程非常复杂，不能忽视任何一个细节。

制作人员在将文字转化为画面的过程中，需要通过分镜头以增强视觉效果。

而为保障分镜头的合理性，原画师会设置轨目以标注画面的关键帧、帧数目及动画对象的运动速度等，从而在最大限度上保障动画制作具有较好的视觉效果。

一、动画分镜头与轨目概述（一）分镜头分镜头是指将文字稿中所描写的画面分为可以拍摄的镜头，再按照创作意图将镜头中的内容和艺术特点在稿本上表现出来，形成镜头组，以表达文字稿本的内容含义。

而动画分镜头是一种连环画式的视觉化脚本，将文字转化为画面，构成一个完整的故事。

动画制作中进行分镜头时，一般先要明确角色阵容或环境草图，保障角色设定与背景和道具之间形成协调的比例关系。

如果角色设定没有最终敲定，制作人员可先利用占位角色在分镜头中设计动作。

（二）轨目轨目也被称为速度表，其是动画设计师在每一张原画中标注的数字，代表这张图画为该运动的原画张，即关键帧。

每个关键帧下方的刻度表即轨目。

在动画的制作流程中，制作人员通常是在原画动作设计后才开展动画制作工作。

在开展之前，制作人员首先要充分了解分镜头的表现内容，然后在动画制作过程中根据原画设计动作的关键动态，表明在速度尺上，明确原画的关键帧，以更好表现运动。

二、动画分镜头与轨目设计依据（一）分镜头的依据动画分镜头的设计依据主要有四个方面。

其一是按照观众视觉心理的规律，考虑观众的心理需求，注重镜头的景别与拍摄技巧，通过画面镜头的设计来引导观众的思维和感受，充分满足观众的数据和心理需求。

因此，在设计时，相关人员往往要以观众的视角进行思考，基于思维逻辑和观看习惯等对分镜头内容和形式进行设计。

动画分镜头设计第2章

• 2.2 美术设计工作 • 2.2.1分镜头草图初稿
动画分镜头草图的第一步创作是一个“直觉式”的工作过程。工作时间甚至可以是琐碎的。在分镜头剧本的基础上开始。开始的工作方式不必是线行的。可以从分镜头剧本中任何一个段落开始。将“灵感”闪现的部分先放到纸面上。这个过程是非常自由的，可以将必须出现的角色调度、镜头调度甚至不必要出现在分镜头里的光影变化和表演细节„„总之只要是有“灵感”的部分，都将他们变成画面。然后逐一填补剩下的空白镜头。整个过程完全是“直觉式”的将 “灵感”影像化。
• 2.3.1图解镜头的技巧
摇镜头和移动镜头升降镜头
推轨镜头和变焦镜头
镜头间的转换
• 2.3.2气氛的把握
故事板绘制的过程中，始终要考虑整个镜头气氛的表现。切忌做成机械僵硬的图示。主要的光影变化、自然气候环境、以及角色的代表性表情都要根据当前镜头内容所要表达的气氛而设计。
• 2.3.3动态故事板的制作技巧
• 2.2.3分镜头草图三稿
在第三轮设计中。我们要回过头来“反思”角色的调度。也就是每个镜头中角色位置移动的范围。以及两个甚至多个镜头之间角色移动的衔接方式。这里面我们不光要考虑符合剧本内容，更多的是要根据角色性格，为未来角色表演设计最佳的空间和景别。
• 2.2.4分镜头草图四稿
在第四轮设计中。我们主要“反思”的内容是镜头调度。这个过程非常费力。因为动画制作不像电影那样可以拿摄影机任意拍摄尝试。我们需要在分镜头阶段设计的非常精确，才能在未来制作中减少成本和时间。在镜头调度方面，最需要考虑的首先是观众的“临场感”，其次是演员表演的最佳展现程度。在这个过程中我们可以调整前几步的角色
第二章基础的分镜头设计思路
分镜头的设计工作离不开剧本、角色设计和场景设计。所以在设计分镜头前，首先要对剧本进行深刻的理解。然后进行拆解和重组，让其更适合影像化，更具备临场感。

flash动画分镜头设计

实例二：复杂的flash动画分镜头设计
总结词
细节丰富，创意十足
详细描述
这个实例是一个复杂的flash动画分镜头设计，讲述了一个关于未来城市的故事。镜头一呈现一座高科技城市的全景，镜头二聚焦在城市中的一辆未来风格的汽车，镜头三展示汽车内部细节和驾驶者的面部表情，最后镜头四切换到城市夜景和星空。整个设计细
05
分镜头设计的挑战与解决方案
分镜头设计的常见问题
01
02
03
故事情节表达不清
有时，动画的分镜头可能过于复杂或模糊，导致观众无法理解故事情节。
角色表现力不足
角色的动作和表情可能无法充分传达角色的情感和性格。
节奏感不强
动画的节奏可能不流畅，导致观众感到困惑或无聊。
分镜头设计的技巧和策略
多元化风格
随着文化交流的加强，动画作品呈现出多元化的发展趋势。分镜头设计也将顺应这一潮流，探索更多元化的风格和表现形式，以满足不同观众群体的需求。
交互性设计
未来的分镜头设计将更加注重交互性设计，让观众能够更加深入地参与到动画中，提高观众的参与感和体验感。这种交互性设计将为Flash动画带来全新的叙事方式和表现形式。
分镜头设计的重要性
故事连贯性
分镜头设计是flash动画制作过程中的重要环节，它能够将文字剧本转化为可视化的故事情节，保
证故事的连贯性和完整性。
角色表现力
通过分镜头设计，可以更好地表现角色的性格特点和情感变化，使角色形象更加鲜明。
视觉效果
分镜头设计决定了动画的视觉效果，合理的镜头运用和画面布局能够增强动画的观赏性和艺术性。
明确故事线索
在开始分镜头设计之前，明确故事的主题和情节，确保每个镜头都有明确的表达目的。

分镜头脚本操作方法有哪些

分镜头脚本操作方法有哪些分镜头脚本是电影、电视剧、广告片、动画片等影视制作过程中必不可少的一个环节，它用来详细描述每个镜头的拍摄画面和动作情节，是导演和摄影师等创作人员沟通的重要工具。

分镜头脚本的操作方法有很多，以下是其中几种常用的方法：1. 传统的文字描述方法：传统的文字描述方法是最基本也是最常用的分镜头脚本操作方法。

在这种方法中，每个镜头都用文字的方式进行描述，包括镜头类型、拍摄角度、镜头运动和动作情节等。

例如：场景1：户外——公园镜头1：大景镜头2：中景镜头3：特写该方法适用于简单的剧情和场景，可以清晰地描述每个镜头的拍摄内容和动作情节，但对于复杂的场景和镜头运动，文字的描述可能不够直观和准确。

2. 绘图方法：绘图方法是另一种常用的分镜头脚本操作方法。

在这种方法中，每个镜头都用简单的草图进行描述，包括人物位置、摄像机位置、运动轨迹和拍摄角度等。

例如：[图1] 场景：室内——餐厅[图2] 镜头1：特写女主人公正在做饭[图3] 镜头2：中景男主人公坐在餐桌旁吃东西该方法直观、简洁，便于观众理解，但对于非绘画专业人员来说，可能需要一些绘图技巧和经验。

3. 片段拍摄方法：片段拍摄方法是由影片片段来描述整个电影、电视剧等作品的拍摄情节和镜头安排。

在这种方法中，将整个作品按照片段进行划分，每个片段包括故事情节的发展和节奏安排。

例如：片段1：开场片段镜头1：特写主人公漫步在海滩上镜头2：中景主人公走向水边该方法适用于需要整体把握作品情节和节奏的创作人员，但对于具体的镜头拍摄还需要进一步的细化和调整。

4. 视频剪辑方法：视频剪辑方法是利用剪辑软件来进行分镜头脚本操作的方法。

在这种方法中，可以使用剪辑软件的时间轴功能来进行镜头拆分和组合，每个镜头都用视频片段进行描述。

例如：[视频1] 镜头1：特写主人公的侧脸她沉思着[视频2] 镜头2：中景主人公走过桥该方法便于创作人员直接在剪辑软件中进行镜头的拆分、组合和调整，但对于不熟悉剪辑软件的人员来说，可能需要一定的学习和熟悉时间轴操作。

动画分镜设计与制作—概述

基本造型元素——角色：分类
1主要角色 2次要角色 3群体性角色
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：分类
基本造型元素——角色：动作表演
依据动画片中角色各自承担的角色定位和的表演任务,确定他们分别是主要角色、次要角色还是群体角色,并对角色的性格特点、外在形象及生活状态、生存背景等因素进行综合的分析. 设计者需要发挥艺术之想象力,在给角色设计情节与动作时,如何进行恰当的表现,是创作中所必须考虑的重要问题.
10
全景 2秒
王小开心的牵着小羊走
了.
动画：王小在笑,胳膊在动.
打开书的第三章,16页示例影片
画Байду номын сангаас分镜头——认识
画面分镜头台本是导演在制作动画片之前一项很重要的工作,是导演对该片整体构思和设想的重要体现,这也是一项比较繁重复杂的工作. 一般来讲,如果是一部10分钟的短片,那就需要导演画200幅左右的画面,如果加上动作提示,就需要增加更多的画面. 如果是一部90分钟的影院片,那就需要画 1000幅以上的画面,甚至更多.
基本造型元素——场景
场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性. 设计者把它确定下来,落实到真正可以体现在动画片中以明确呈现的程度. 特别是在故事提纲或动画分镜剧本中被忽略或有些虚的地方,也必须要在动画片中表达清楚. 对于一部动画片来说,时代背景也反映了角色当时的生活环境,这也将直接成为动画片场景设计和角色造型的重要依据.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格式,以便生产操作.
画面分镜头——格式
画面分镜头台本是美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本,这就要求分镜台本的绘制有一个相对固定的格式,以便生产操作. 必须指出,就分镜格式来讲,各国家各地区各制作机构都不完全一样, 美国的动画分镜纸格式是横向的,三个画面,画面宽高比是4：3；日本的分镜纸格式是以竖向的为主,五或六个画面,画面宽高比是16： 9；我国的分镜纸格式有横向的、也有竖向的.以美术电影制片厂的分镜纸为例,是横向的三个画面.

二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例

二维动画创作中分镜头的设计与表现——以短片《角落》为例［摘要］动画运用影像思维的方式，用镜头来连接不同的画面，创造独特的影像世界，每个镜头所表现出来的画面结构，音乐音响，片子的节奏和风格的把控都离不开分镜头的设计。

本文以短片《角落》为例，来探索二维动画创作中分镜头的设计和表现。

该短片主题是大学生社交恐惧症，主要想传达在校园中的大学生，与周围缺乏必要的沟通的交流，心理上感受到日益强烈的孤立感和隔离感，因而无法正常地学习和生活的现象。

该片分镜头设计的难点在于如何运用恰当的镜头语言表现社交恐惧症患者在看似正常的交流，其实内心是抗拒并对外界事物充满恐惧，害怕对方做出伤害自己的行为，导致与外人交流时处于一种紧张、焦虑以及恐惧等心理状态，把种种社恐的典型表现准确又生动地呈现在作品中。

［关键词］分镜头设计；二维动画制作；镜头语言；节奏和风格在一部动画短片创作过程中，甚至可以说，分镜头设计是整部片子的创作灵魂。

而一部完整的片子就是将每一个画面和设计的镜头衔接起来，那么绘制分镜时要注意什么、怎么衔接镜头使画面连贯、镜头之间的关系要怎么表现才能营造故事的氛围感等，本文以《角落》为例来讲述分镜头在二维动画中的设计和表现，主要从故事构架与创作定位、镜别选择与转场设计、短片节奏和美术风格的把控，这三方面切入，并结合相关优秀短片进行具体的深入分析和探索。

一、故事构架与创作定位1.故事构架:具体到动画短片《角落》的创作中，首先考虑如何将文字剧本的文字叙述转化为分镜头故事板画面，并能大体能体现出导演的创作意图和风格。

《角落》是以一个大学生在学校的种种社恐表现，剧情连贯，构架完整，就近取材，具有关爱性，主题呼应时代特色，短片以写实为主，容易被大众认可，稳定性强。

画面风格统一，生动又写实。

整体故事情节节奏紧凑整合。

场景以学校为背景，人设也是当代大学生，启发人们应该关爱身边的社恐患者，帮助他们打破恐惧，相信这个世界是彩色的，是充满爱的。

分镜头设计的知识点

分镜头设计的知识点分镜头设计是电影、电视剧、动画等影视作品中非常重要的一环，它决定了作品的节奏、情感表达以及视觉效果。

本文将介绍分镜头设计的一些基本知识点。

一、分镜头的定义和作用分镜头是指将整个故事分解为一个个画面，并按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。

分镜头设计的目的是通过合理的画面和镜头语言来表达故事情节，触发观众的情感共鸣，加强故事的表现力和感染力。

二、镜头类型和运用1. 延续镜头：将一个场景或者一个动作延续到另一个镜头中，使得故事流程更加流畅。

例如：人物从一个房间走进另一个房间。

2. 连续镜头：通过连接两个或多个镜头来表达一个连贯的动作或者情节，增强观众的参与感。

例如：人物逃跑时的追逐镜头。

3. 对位镜头：在不同位置或者角度上拍摄相同或相似的人物或物体，以表达对比、矛盾或者联系。

例如：男主角和女主角对坐在不同的桌子上。

4. 意象镜头：通过一些艺术手法和特殊效果来表达人物内心感受或者宣示主题。

例如：倒影镜头、凌乱的画面等。

5. 特写镜头：对人物或物体进行近距离的拍摄，以突出某种细节，增加戏剧效果或者提供关键信息。

例如：人物眼神的特写镜头。

三、镜头组合和过渡1. 倒装与正装：通过在前一镜头和后一镜头之间进行镜头倒装或者正装，来恰当地安排场景与角色的出场和退出。

2. 前景与背景：在画面中安排前景和背景元素，以突出某种视觉效果或者表达一种情感。

例如：在对话场景中，通过安排门窗、窗帘等元素营造出隔阂或者亲密的情感。

3. 同场异景：在同一个场景中改变角度、镜头距离等，来表达人物内心的变化、剧情的紧张感或者放松感。

4. 连续运动和切换：通过不同的运动方式（如跟随、追踪、倾斜等）和平滑的过渡效果来传递连贯的信息和节奏感。

四、镜头语言和构图原则1. 画面的对称与不对称：通过合理的对称或者不对称构图来表达人物的心理状态或者场景的特殊性。

2. 行为的强调和隐藏：通过合理的构图来强调重要的物体或者行为，或者隐藏某种细节以引起观众的注意。