什么是独立电影(下)
独立电影的发展
独立电影美国“独立电影”的历史发轫于一个世纪以前，但由于好莱坞主流电影占据的主导地位的压制而难以发展与突破。
1989年，可以说是“独立电影元年”，在温暖的法国海滨城市戛纳，美国独立电影《性、谎言和录像带》出人意外的一举夺得“金棕榈大奖”，成为获得世界顶级电影节大奖的第一部美国“独立电影”。
从此，独立电影开始为人们所关注和熟知。
《性、谎言和录像带》记录了四个年轻人困惑的两性生活：彼得·加里格尔扮演的律师对冷淡的妻子赶到厌倦，转而与狂热的小姨子打得火热。
这时，律师的老同学格莱姆带着他的摄像机意外造访，打破了生活的格局。
患阳痿症的格莱姆靠摄录女性的性幻想和观看这些录像带满足自己，后来性冷淡的律师之妻发现了丈夫和妹妹的奸情，同意让格莱姆摄录自己的性幻想来报复丈夫，但在摄录过程中，两人渐渐获得了性的动力和激情，双双的幸福的离去。
从名字上看这部影片像一部色情片，其实不然。
本片虽然讲述的是性本能的压抑与释放，但是整个电影下来几乎没有专门的色情成分。
这使观众的视角更集中在人物的心理变化上，更关注影片所表达的深刻内涵。
这部90分钟的影片，以“性”、“谎言”和“录像带”既是构成影片叙事框架的三个基本元素，又各有其更为广泛的象征意义。
录像带在影片中具有特殊的含义，现代人越来越多地被影像所操控，或者象格雷厄姆那样逃避现实而躲入影像的世界。
索德伯格不仅把影像做为影片的叙事构架，更以此表达一种观点：人与人之间的交流可以通过影像手段，但更可以通过语言、动作，表情直接交流。
录像带被捣毁象征着格雷厄姆最终获得了与外界交流的信心和能力，也探讨了弗洛伊德认为的无意识的本能欲望释放的途径。
导演用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理。
主要以人物对话为主，它开辟了独立电影注重利用对话来传达意向的传统。
性与谎言的主题已在其他文艺作品中反复运用，录像带则是本片的最大创造，对影像的反思也成为这部作品独到创新之所在。
《性、谎言和录像带》可以说占尽了天时地利人和的优势，标志着独立电影的成熟。
中国独立电影如何让金鸡独立
中国独立电影如何独树一帜独立电影的概念来自于二十世纪中期的好莱坞，当时好莱坞的电影工业被八大制片厂所垄断，从制作发行到放映，制片厂完全形成了自己的一套制作放映工业。
而制片人制度创作电影的出发点也是使市场利润的最大化，尽管这种制度促进了好莱坞电影资金的流动与积累，但他也限制了创作者的发挥空间，于是一些导演纷纷自己编写剧本，自己担任导演，拍出了与当时商业类型片完全不同的更具思想性的影片，当时人们把这种电影叫做独立电影。
目前，独立电影是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司或制片厂，而在中国，独立电影制作则更多是指一个与行业体质内制作相对应的行业体制外制作模式，即该类作品未进入体制内审批程序或无法在主流媒体放映。
中国独立电影在以独立一词标榜自身的时刻，就意味着它获得了更多的自由，也意味着要承担成长的风险。
资金少市场小路程艰难这都是它所要面对和思考的问题。
中国独立电影自上世纪九十年代出现以来，已经经过了二三十年的发展，虽然历经艰难，但也收获颇丰，贾樟柯，张元，王小帅赵亮徐童等等一些独立电影人纷纷凭借着自己的影片在国外各大电影节上获奖，如今，全国各大高校开设影视类的专业越来越多，据统计，中国每年仅高校学生创作的短片就超过两千多部，中国独立电影迎来了黄金时代。
然而，中国独立电影在发展过程中存在的问题却始终没有变化，缺乏拍摄资金，无法进入普通人民视野，制度上对创作的约束，以及题材局限性等等。
独立电影的导演们既然选择了独立电影，也举表示他们创作的动机大都不是冲着钱去拍摄的，他们投入的都是自己深深的情感，往往也来不及考虑他们的回报，中国独立电影人的现状主要是拍摄资金少，而他们要获得持续的拍摄资金，很大一部分是靠各种电影节的奖金，而国内的奖金又太低，所以独立电影人都乐忠于把自己的电影往国外送，以求获得奖金和海外发行，即使拿不到奖金，也能获得一个好名声。
由此可见，要使独立电影更好的发展下去，除了政府要提高电影节的奖金外，更重要的是要为他们营造宽松的创作氛围以及提供政策上的帮助。
电影的分类方式
电影的分类方式电影是一种艺术形式，它可以通过不同的方式来分类。
电影的分类可以根据其题材、类型和风格等方面来区分。
以下是一些常见的电影分类方式。
1. 按照题材分类(1) 剧情片：以故事的情节为主线，塑造人物形象，通过剧情的展开来反映社会生活和人们的情感状态。
(2) 恐怖片：以恐怖、惊悚、惊险等题材为主，通过吓人的情节和画面让观众产生紧急感和恐惧感。
(3) 喜剧片：以幽默、诙谐、滑稽等为主题，通过讽刺、调侃、夸张等方式带给观众欢乐和快乐。
(4) 动作片：以追逐、战斗、枪战、车辆追逐等为主题，通过刺激和惊险的场面和动作来打动观众。
(5) 爱情片：以爱情为主题，讲述两个人之间的爱情故事，通过浪漫的场景和细腻的情感展现出爱情的美好和传奇。
(1) 科幻片：以科学技术和未来世界为主题，通过幻想、猜测等方式描述科学的未来世界。
(2) 战争片：以战争为主题，通过描述战争的场景和战斗的故事来反映人类在战争中所面对的挑战和磨练。
(3) 纪录片：以真实的历史、人物和事件为主题，描述一段时间、一段历史和一段文化。
(4) 动画片：以卡通形式讲述的故事。
(5) 音乐片：以音乐形式为主题，通过音乐、舞蹈、歌唱、演出等方式来展现音乐的文化艺术。
(1) 艺术电影：注重影片的艺术性，风格偏向于独立、小众、哲学、思想等方面。
(2) 商业电影：专注于影片的商业效益，追求票房和营利。
(3) 黑色电影：以暴力、黑色幽默等为主题，风格冷酷而黑暗。
(4) 超现实主义电影：以幻想、梦想等为主题，风格大胆、奇幻、超现实。
(5) 独立电影：独立制片人普遍开发的类型，将目光放在闪光新人、实验型的题材上。
总的来说，电影的分类方式是非常多的，通过不同的分类方式可以得出不同的结论和分析，这一定程度上也突显了电影艺术的多元性和包容性，让我们可以在不同的电影类型中找到自己喜欢的电影。
电影的类型名词解释
电影的类型名词解释电影是一种以动画或实景的形式通过摄影技术记录并展现的艺术表达方式。
电影作为一种具有全球影响力和广泛受众的娱乐形式，有着丰富多样的题材和类型。
本文将对一些常见的电影类型进行名词解释，帮助读者更好地了解电影的多样性和魅力。
1. 动作片(Action Films)动作片是以激烈的动作场面和富有张力的剧情为特点的电影类型。
通常包括追逐、格斗、枪战等高强度的动作场景，以及英雄角色的奋力拯救世界的故事线。
典型的动作片代表作有《终结者2》和《碟中谍系列》。
2. 喜剧片(Comedy Films)喜剧片是以幽默和滑稽的方式讲述故事的电影类型。
它通过夸张的动作、搞笑的对白和滑稽的情节引发观众的笑声，旨在带给观众欢乐和轻松的情绪。
喜剧片的题材广泛，从浪漫喜剧、黑色喜剧到情景喜剧都有涵盖。
《当哈利遇到萨莉》和《性与谎言》都是优秀的喜剧片代表作。
3. 爱情片(Romantic Films)爱情片是以爱情为主题的电影类型，它着重描绘人际关系、情感纠葛和爱情的起伏。
爱情片通常围绕着两个或多个人物之间的情感发展展开，有时还融入浪漫的背景或情节。
《泰坦尼克号》和《罗密欧与朱丽叶》是经典的爱情片代表作。
4. 科幻片(Science Fiction Films)科幻片是以科学和技术为背景，通过设定未来世界、外星生物或超自然现象来创造的电影类型。
科幻片往往探索人类的未来发展、科技的影响以及人类与外部世界的联系。
《阿凡达》和《2001太空漫游》是受到广泛赞誉的科幻片代表作。
5. 惊悚片(Thriller Films)惊悚片是通过紧张的剧情和充满悬念的情节设计来吸引观众的电影类型。
这类电影常常涉及犯罪、间谍、谋杀和心理恐怖等题材，通过故事的推进和高度紧张的氛围烘托出观众的惊悚感受。
《沉默的羔羊》和《致命ID》是著名的惊悚片代表作。
6. 动画片(Animated Films)动画片是通过将手绘或计算机生成的图像依次快速播放而产生连续动作的电影类型。
电影名词解释
电影名词解释————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：电影名词解释AAberration：像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
Absolute Film：绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。
由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
Abstract Film：抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
Academic Editing：学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。
其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。
因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
Academy Aperture：影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。
此种规格宽高比例为1.33：1。
亦称ACADEMY FRAME。
Academy Awards：奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。
个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
Academy Leader：影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。
导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。
导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
Academy Mask：影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
Academy Of Motion Picture Arts＆Science：美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。
美国独立电影名词解释
美国独立电影名词解释
美国独立电影(American Independent Films)是指一些个人或团体制作的、无主要影哮公司参与的电影。
它们有时也被称为“小众电影”或“特区电影”，因为它们更适合少数人群，没有普及的票房成功。
美国独立电影从1960年代开始受到欢迎，其中一些拥有强大的文化影响力，包括诺兰·戴普的《赤痕》和史蒂文·斯皮尔伯格的《毒枭》等。
他们的优点在于创新的编剧，独特的拍摄方式，以及灵活的奖金计划实际上主导着当今的影视业。
此外，由于独立电影通常允许演员更大的创造性自由，演员也得到更多发挥才华的机会。
独立电影在本质上是没有受大影视公司审查的，因此它们可以涵盖更多的形式，从文学到黑色喜剧，它们使用自由的创作空间，有时以反常规的方式展示人们的生活故事。
由于这些特点，独立电影拥有卓越的艺术价值，并在文化和社会方面提出有意义的话题，使观众更乐意接近真实的自我考虑，而不是传统娱乐影视中叙事的“黑色笑剧”。
虽然独立电影可能不会有大影片那样的成本和准确性，但它们仍然是有价值的艺术形式。
它们可以激发观众的热情，提醒我们生活中不可抹去的珍贵故事，而且它们的实现只需要有能力，有想法的人。
因此，Wes Anderson、Steven Soderbergh和Joel Coen等人都喜欢挑战大公司的作品类别，而且很受欢迎。
总的来说，美国独立电影以它独特的创作、多元的艺术形式、自由的想法和表现力以及文化和社会价值，为我们的生活带来无限的精神刺激和素材。
它们更深刻地传达了我们日常生活中看不见但不可抹灭的真实情感，推动了现代文化的发展。
边缘的境遇：当代中国独立电影的国际线路和制作模式
The Marginalization：the Internalization and Pattern of Chinese Independent Shooting Movies 作者： 范蓓
作者机构： 重庆大学电影学院文学系,重庆沙坪坝400044
出版物刊名： 绵阳师范学院学报
页码： 117-121页
年卷期： 2011年 第10期
主题词： 独立电影 电影节 制片模式
摘要：当代中国独立电影具有多种多样的风格形态与制作模式,它们的共同特点在于都是通过国际电影节的获奖而进入人们视野的,这一国际电影节路线即把它们从隐匿的存在状态中＂发掘＂出来,也为它们成为＂经典＂提供了附加值。
同时,独立电影也与＂体制＂有着十分复杂的关系,但总的看来,可以区分为三种基本模式：＂体制内独立制片＂、＂体制外独立制片＂和＂非体制独立制片＂。
独立之战电影观后感
独立之战电影观后感《独立之战》是一部美国历史战争题材影片，讲述了美国独立战争期间的故事。
我对这部电影的观后感是震撼和敬佩。
首先，这部电影通过其精彩的战斗场面和紧张的剧情，成功地再现了美国独立战争的艰苦和残酷。
从电影的一开始，我就被那些激烈的战斗场面所吸引。
火药的味道、枪声的噪音、人们的呐喊声，这些细节都让我感受到了当时战争的真实性和残酷性。
特别是在电影中展现的战争的模式、兵种的配合以及士兵们的勇敢，让我深刻地体会到了独立战争期间美国人民的拼搏精神和坚韧不拔的毅力。
其次，电影中的每个角色都栩栩如生，给我留下了深刻的印象。
比如，主角本杰明·马丁的坚定和勇敢，他不仅是一位杰出的军事统帅，还是一位慈父和忠诚的家庭人。
无论是在战场上还是家庭中，他始终表现出对自由的追求和为国家奉献的热情。
他以自己的行动证明了什么是真正的英雄，什么是真正的爱国者。
还有其他一些角色，如湯马士·笛佛、他们也都展现出了各自的个性和意志，每个人都在自己的领域里做出了自己的贡献。
此外，电影中表现出的历史细节和真实情感也给我留下了深刻的印象。
电影中再现的战役和历史事件都非常真实，让我仿佛置身于那个时代。
电影也展现了当时美国人们的团结与勇敢，他们为了自由而战斗，不惧牺牲，坚守信仰。
这些真实的情感和历史细节使得电影更加饱满，也让我更加敬佩和钦佩那个时代的美国人民。
总之，《独立之战》这部电影给我留下了非常深刻的印象。
它成功地再现了美国独立战争的残酷和艰辛，让我反思了自由的来之不易。
同时，电影中展现的角色和他们的故事，也让我感受到了真正的勇气和坚韧不拔的精神。
这部电影不仅是一部好莱坞巨制，更是一部关于自由和爱国精神的纪实。
我相信，当人们观看这部电影时，都会对自由和平与爱国之道有更深刻的理解和思考。
电影层次划分的方法
电影层次划分的方法
电影的层次划分可以从多个角度进行，包括题材、风格、受众
群体、制作成本、票房表现等。
首先，从题材的角度来看，电影可
以分为喜剧、动作、爱情、科幻、恐怖、战争、历史、纪录片等不
同类型，每种类型都有其独特的特点和吸引点。
在这个层次上，电
影的划分可以帮助观众更好地选择自己感兴趣的影片。
其次，从风格的角度来看，电影可以分为写实主义、浪漫主义、幻想主义、实验主义等不同的风格类型。
不同的风格给观众带来不
同的审美体验，也反映了导演对于电影艺术的不同追求和表现手法。
另外，从受众群体的角度来看，电影可以分为儿童片、青少年片、成人片等不同的受众定位。
不同受众群体对于电影的需求和接
受程度有所不同，因此在制作和营销策略上也会有所差异。
此外，从制作成本的角度来看，电影可以分为大片、中等成本
片和低成本片等不同档次，制作成本的高低直接影响了影片的制作
水平和影响力。
最后，从票房表现的角度来看，电影可以分为票房大片、口碑
佳片和文艺片等不同类型，不同类型的电影在票房表现上有着不同的特点和市场反应。
总的来说，电影的层次划分可以从多个角度进行，每种划分方法都能够帮助观众更好地理解和选择电影，也能够帮助电影从业者更好地制作和推广影片。
地下电影的名词解释有哪些
地下电影的名词解释有哪些地下电影是近几十年来逐渐兴起的一种电影形式，它的名称源于其较传统商业电影更为隐秘和边缘的制作、发行和展映方式。
地下电影是一种与商业电影相对的概念，其制作团队和观众群体往往较小众，内容也跳脱出商业制约的限制，更加突破常规，追求一种更加自由和独特的表达方式。
地下电影的名称解释可以从多个角度进行探讨，以下是几个主要方面的解释：1. 艺术性和独立性：地下电影往往被人们视为一种更具艺术性和独立性的电影形式。
由于不受商业压力和市场需求的束缚，地下电影制作者能够更加自由地表达自己的创作理念和观点，追求新颖独特的电影风格和形式。
这使得地下电影不受商业成功的标准和限制，更容易突破传统观众思维，影响观众的感官和心灵。
2. 反主流与反体制：地下电影常常以一种反主流或反体制的姿态出现。
作为一种独立的艺术表达形式，地下电影不受商业机构或政府主导的审查和控制，使得制作者能够更加大胆地探索和触碰社会禁忌、敏感话题和现实问题。
通过其独特的视角和批判性的叙事手法，地下电影能够引起观众的思考和反思，提供与商业电影迥然不同的观影体验。
3. 实验性与创新性：地下电影非常注重实验性和创新性的探索。
制作者们常常以较低的制作成本和技术手段，尝试独特的电影语言、叙事结构和视觉效果，打破大众对于电影的固有认知和观看习惯。
地下电影制作者不断尝试新的表达方式和新的媒介技术，以期创作出与众不同的作品，激发观众的好奇心和兴趣。
4. 社会和文化批判：地下电影往往以一种批判性的态度面对社会和文化问题。
制作者们通过电影的表达，对社会现实进行观察和揭示，探索个体的生存状态和人际关系等问题。
地下电影以犀利的叙事、细腻的描绘和深刻的思考反映社会现象和个体命运，引起观众对于社会问题的关注和思考。
总的来说，地下电影是一种非商业化、独立艺术性较强的电影形式，它通过实验性和创新性的手法，以及对社会、文化和艺术的批判，给观众带来与商业电影完全不同的观影体验。
中国独立电影┌《蔓延》中的盗版┘
知識產權的概念涉及真實性、原創性，以及對公正、合法使用等法律範圍的具體確定1。
然而，就中國獨立電影而言，這些概念卻是藝術家在重新定位盜版時所反覆質疑的，而他們定位的方法也多種多樣，或簡單的直涉，或創造性的重構，或戲謔的模仿，或置之不顧。
當中國獨立電影人通過重構的方式再次編織電影原作時，他們不再把原作的原創性視為必須尊重或確保的事物，而是視之為每次能夠反覆創造、反覆進行互文意義生產的東西。
對盜版作品進行創造性重構的情況可以發生在兩個層面：第一，藝術家在銀幕外的日常生活中對盜版作品的使用；第二，藝術家在銀幕內創造性地選擇使用被盜版的材料。
這兩種互文關係都使盜版成功地展現在銀幕內外。
本文通過解讀《蔓延》（何建軍導演，2004）中盜版的互文性，以探討中國獨立電影從原創到再創造的發展過程。
正如《蔓延》的英文片名Pirated Copy （即盜版）所暗示，影片將虛構的Ñ述建立在電影盜版的互文性重構之上。
相比之下，中文片名則弱化了盜版的法律含義，而強化了象徵意義上野草「蔓延」的再生能力。
值得指出的是，在筆者看到的影片錄像帶上，打印的是另一個英文片名Spreading （即蔓延）。
《蔓延》的開場鏡頭抓住了「野」的意義進行表達，揭示盜版在消費者中像野草一樣蔓延。
影片並沒有採取傳統電影鏡頭的處理方式，而是用快速閃過的畫面表現街道旁小商販和購買者為盜版影碟討價還價的場面（7到15元不等，因場地而異）。
他們或說標準的普通話，或帶有方言口音，不同言語的使用給人一種無政府狀態的感覺。
搖晃的手持攝影機將那些在擁擠的公共汽車站、街道的拐角或地鐵站Z 進行的非法交易做了特寫的處理，偶爾也會突然出現意料之中的警察追逐盜版小販的鏡頭。
電影盜版作為弱＊ 本文初稿由柳迪善翻譯自英文，筆者自校。
中國獨立電影《蔓延》中的┌盜版┘●張英進當中國獨立電影人通過重構的方式再次編織電影原作時，他們不再把原作的原創性視為必須尊重或確保的事物，而是視之為每次能夠反覆創造、反覆進行互文意義生產的東西。
独立电影的名词解释
独立电影的名词解释独立电影，又称为“独立电影制作”或“独立电影产业”，是指相对于商业制片公司和大型电影公司而言，由独立制片人或小型制片公司独立制作和发行的电影作品。
与商业大片相比，独立电影在制作、内容和发行方式上具有明显的不同和特点。
一、制作方式的独立性独立电影的制作方式与商业制片公司有很大的区别。
商业大片通常由大型制片公司投资，以追求利润最大化为目标。
制作过程中，制片公司会进行全套的预算安排、市场调研和商业运作，以确保电影的投资回报。
相反，独立电影制作往往由独立制片人或小型制片公司筹集资金，并自主决策制作过程。
这种相对自由的制作方式为导演、编剧和演员提供了更多的创作自由度和表现空间，促使他们在电影中更加突出个人创意和独特视角。
二、内容上的独特性独立电影的内容常常更加注重艺术性、思想性和独特的叙事风格，与商业大片的娱乐性追求有所不同。
这种注重艺术性和思想性的关注点，使得独立电影常常能够探索和展现那些较为深层次、较为复杂和较为真实的情感和社会议题。
独立电影往往关注个人经历、更小众的社群和边缘话题。
在这些影片中，导演和编剧通常能够自由地表达自己的观点和情感，甚至是对社会现象和价值观的批判。
独立电影因此成为了一种反商业化、追求艺术独立性的表达形式。
三、发行模式的多样性独立电影的发行模式与商业大片也有很大的不同。
商业电影在影院上映后会通过广告、宣传和大规模放映进行推广，以期吸引尽可能多的观众。
然而，这种大规模发行模式对于预算有限的小型独立电影来说往往是不可行的。
相对而言，独立电影的发行模式更加多样化和灵活。
除了传统的影院上映，独立电影也会通过电影节、特定场地上映或是在在线平台上进行发行。
特别是随着网络的普及和流媒体服务的兴起，独立电影更容易被观众找到和观赏。
此外，独立电影还借助社交媒体和口碑传播等形式进行宣传和推广。
由于其内容独特而深受某些观众群体的喜爱，因此经常通过口碑传播获得更广泛的认可和关注。
总结独立电影以其制作方式的独立性、内容上的独特性和发行模式的多样性，成为了一种宝贵的表达形式和文化现象。
美国独立电影《crash》(中文译名《撞车》)赏析
文化种族人性——美国独立电影《CRASH》（中文译名《撞车》）赏析在这部影片中，黑人出身的编剧兼导演保罗·哈吉斯选择洛杉矶这座他本人生活25年的城市作为故事发生的背景，多民族文化在这个城市中相互碰撞着，更容易引发新的冲突。
时至今日，种族问题仍然在困扰着这个城市中的居民。
导演用流畅的镜头语言、矛盾起伏的情节，编织了一个关于种族歧视、糟糕的人际关系、关于个人的成长（比如那个自以为代表正义最后却冲动杀人逃跑的小警察保尔森）、关于生活的杂乱、关于美国人既容易冲动又善于自我批评等内容融合在一起的传奇。
无疑，值得评论的地方太多了，但我认为该电影关于民族文化冲突的隐喻、对人性及人际交往之间复杂矛盾之处真实细腻的演绎、对故事多角色多角度的叙事方式这三方面的特点是该电影最突出的表现，这充分反映了该电影内容上的写实、思想上的深刻、结构上的精巧，无愧于一部优秀的、独立的艺术电影。
一、撞车——对多民族文化冲突的隐喻《撞车》表现的，是美国当下社会的真实缩影。
保罗·哈吉斯通过生活中常见的撞车交通事故，凸现的是多民族文化的冲突与人性的复杂与矛盾，而且这二者胶着纠缠在一起，有时候难分难解。
在所有的冲突中，美国黑人与白人之间的冲突构成了电影最主要的冲突。
二、关系——人性的纠结与复杂保罗·哈吉斯曾说过：“我创作和拍摄这部电影的目的，就是要探寻有关人与人之间关系的话题。
我希望观众们在看完这部电影之后并不只是感知到我所指出的问题，更重要的是能够推动民众去分享你们的爱心。
”撇开文化和种族冲突的问题，回到人与人之间的关系来看，《撞车》这部电影让我们震撼的还有人性的真实与复杂。
每个人生存的压力太大，人性被压抑被扭曲，反射出来的就是暴躁，激进，叛逆。
哈吉斯在影片中表现了任何人都有善的一面和恶的一面，只是观察的角度不同而已。
每个人有不同的问题，都有不同的罪恶，但每个人的罪恶都有其形成的原因，都能让人在感到厌恶的同时在心里的某个角落升起一丝的怜悯和同情。
电影类型的分类
电影类型的分类电影类型的分类有恐怖鬼片科幻、魔幻冒险喜剧古装武侠历史枪战动作浪漫爱情惊悚悬疑看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。
那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。
因此，找来wikipedia 上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。
网上百科全书么，其实就是你我这样的人写的。
至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。
上附各子词条的链接，可以深入了解。
想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可电影类型（Cinematic Genre）：在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。
一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。
影片类型划分：常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。
场景是指影片发生的地点。
情绪是指全片传达的感情刺激。
影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。
●场景·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公·历史片：发生在过去·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所·战争片：战场以及属于某场战争的场所·西部片：美国西部从殖民地时期到现代●情绪·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想·喜剧片：试图引发笑声·剧情片：主要关注角色的发展·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）·恐怖片：试图引发观众的恐惧·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程·爱情片：详述浪漫爱情的元素·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张●形式·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素●年龄·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。
电影的含义名词解释
电影的含义名词解释当人们谈论电影时，往往想起大银幕上的画面、动人的音乐和激动人心的剧情。
电影不仅是一种视觉艺术，也以其独特的方式传达情感、思想和故事。
然而，更深入地理解电影的含义，需要一些名词解释和相关的例子。
一、艺术形式和媒介首先，我们可以将电影定义为一种艺术形式和媒介。
电影通过影像，音频和故事来表达艺术家的意图，以吸引观众并传达他们的观点。
艺术家可以使用各种技术手段，如摄影，导演，音效和剪辑，来创造独特的电影体验。
例如，《阿凡达》是一部由詹姆斯·卡梅隆导演的科幻电影，以其惊人的视觉效果和强大的叙事能力而闻名。
卡梅隆运用先进的电影技术，如3D摄影和特殊效果，将观众带入神秘的潘多拉星球，以探索人类与自然之间的关系。
二、文化批判电影不仅仅是娱乐的媒介，它也可以成为一种文化批判的表达方式。
通过电影，制片人和导演可以描绘社会问题，并挑战主流文化观念。
这些电影可以引发观众的思考，并促使他们对社会和文化的偏见和不公正做出反思。
例如，电影《美国丽人》由萨姆·门德斯执导，以黑色喜剧的形式探讨了美国社会的腐败和虚伪。
该电影通过描绘一个充满表面价值观的中产阶级家庭，暴露了他们的生活是多么值得怀疑和虚假。
这种类型的电影通过幽默和讽刺来挑战观众的思维方式，激发思考。
三、情感的表达与共鸣电影也是一种情感的表达和共鸣的媒介。
它可以通过角色的表现，音乐的运用和故事情节的编排来引起观众的感情共鸣。
电影可以揭示人类内心的复杂情感，并在观众的心中激起共鸣和情感共鸣。
例如，电影《辛德勒的名单》由史蒂文·斯皮尔伯格导演，讲述了二战期间波兰企业家奥斯卡·辛德勒如何拯救约一千名犹太人的故事。
这部电影通过描绘辛德勒与他的员工之间复杂的人际关系，以及他们在困难时期的勇气和牺牲，引起了观众对人性和悲剧的深思。
四、故事的叙述与影响除了艺术、批判和情感表达，电影还是一种与观众分享故事和体验的方式。
通过故事的叙述，电影可以影响观众的情感、态度和观点。
编导艺考电影名词解释（4）
编导艺考电影名词解释（4）51【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。
与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。
在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。
相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。
这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。
电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。
52【平行蒙太奇】叙述蒙太奇的一种基本手法。
指两条或两条以上情节线索并列表现分头叙述而统一在一个完整的情节结构或叙事主题中。
常见情形有：同一时间、不同空间的平行表现，如影片《这里的黎明静悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指挥战斗，一面是女战士奔跑在回去报告的路上;同一时间、同一空间的平行表现，如影片《南征北战》中，我军与敌军同时争夺凤凰山摩天岭主蜂;不同时间、不同空间的平行叙述，如影片《淮海战役》中，在某个时空，蒋介石召集军事会议，在另一个时空，我中央举行“五大”书记会议。
作为电影平行思维结构艺术，平行蒙太奇也注意从视觉造型方面做探索，如不同情节的银幕画面分割表现等。
53【交叉蒙太奇】叙述蒙太奇的一种基本手法。
是平行蒙太奇的发展。
平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。
交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。
其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。
54【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。
电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。
节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。
初步了解美国电影协会分级制度
初步了解美国电影协会分级制度用美国电影协会前任主席杰克瓦伦蒂的话说,普通的父母亲们既非上帝又非傻瓜,这些评级委员的身份对公众保密是为了保护他们免受不必要的影响,正如评级过程本身也被保密一样。
这些级别被公布出来的时候几乎不带解释说明或者压根儿没有任何解释说明。
另一派主要是独立电影制作者,他们沮丧地认识到,这种分级制度时常太过专断,甚至不允许他们为抵制一种限制性的级别而捍卫自己的艺术想象!许多影片导演都感觉到,这种不平衡仅仅只是袒护制片厂电影而非独立电影和外国电影的一种偏见的一个方面,实质上,这一偏见不仅准许制片厂影片以更多的暴力经受评级委员会的审查,而且还可以让他们收到评级委员会明晰的反馈,启发他们如何重新剪辑,为影片求得更好的级别,而非令人恐惧的NC一17级或R级。
其他一些由迪克提出的引发争论的问题包括这种分级制度对于纪录影片的适用性,譬如纪录影片里的脏话很可能不是毫无来由的,以及这些既没有受过特别培训又非儿童行为专家的评级委员们最终为谁效力的问题。
美国影片协会的代表们为了保护评级委员会免受压力集团以及外界的影响而做了很多工作。
然而,正如4部影片尚未分级》指出的,五角大楼（美国国防部）总是对任何军事题材的影片规定优先批准权,以便获得它的配合。
此外,评级委员会里还有两位神职人员。
（迪克不能确定这两位神职人员是否有资格投票,不过似乎清楚的是,他们的存在会影响到评议的思路。
）总的说来,这部纪录影片轻快的节奏和犀利的剪辑手法,成功地将大量的访谈和剪片相混合,令人信服地揭露出,让影片制作者们如此烦心的电影评级过程不过是一系列前后矛盾、虚伪专断、间或神秘怪诞的程序。
从1966年至2004年担任美国电影协会主席的杰克瓦伦蒂大概是该协会最受瞩目的要人,他创立了电影分级制度,而且精明地操控着他在电影业中的巨大权势。
由于有这种显要的地位,瓦伦蒂为迪克提供了一根便利的避雷针,迪克用在他的论证中反对分级制度的不透明性。
《独立日：卷土重来》解说文案_比起拯救世界,更重要的是陪在爱的人身边
《独立日：卷土重来》解说文案_比起拯救世界，更重要的是陪在爱的人身边美国动作/冒险/科幻电影《独立日：卷土重来》，于2016年上映，由罗兰·艾默里奇导演，迪安·德夫林罗兰·艾默里奇编剧，影片讲述了在经历过外星人大举入侵地球后，人类知道，这些入侵者有一天一定会再回來。
人类运用先前外星人所遗留下來的科技文明，发展出一套強大的地球防御系统，然而，20年后，这些外星人却带着人类前所未见、更先进強大的武力再次入侵地球，带来更大的全球灾难，几位勇敢的年轻人，他们挺身而出，将再一次为人类生存而战斗。
可能是因为时间隔开的太久的关系，是抱着很高的预期去看这部电影的。
毕竟20年之后的现在，一部当年让你热血沸腾的科幻片告诉你说：我们的续集要来了，一点不期待是不可能的。
但是观看之后的第一感觉还是走了好莱坞大片续作的传统老路，总体来说水准达标，分开来说就是特效满分，画面炫目，情怀及格，情节按着套路一步一个脚印踏实走完，结局大圆满，给续集埋好拍不拍都可以的一个伏笔（讲真如果有3的话真的要开始反击了吗）。
这样的一部电影，很难用喜欢和不喜欢去描述，说讨厌吗，毕竟好莱坞大片，水准的底线还是在那里，该有的都有了：现代电影技术带来的炫目特效确实带来感官的享受；剧情结构也算紧凑２个小时的片长也不觉漫长；几对关系的描述甚至还有点勾泪；说喜欢吗，出去影院，几乎只剩下了“这是一部好莱坞大片”的印象。
当年你也那么惊艳过我的眼球和心灵，是的，还有心灵。
现在想来更多的预期，并不是期待影片有多高的水准，而是在期待，２０年前的故事究竟还能有怎样的延续和新说。
然而并没有，隔了20年重启（也许只是进度缓慢）的项目，能看到当年大部分的面孔（哪怕没有Smith）也足够感动了，而影片显然也没准备在情怀上做什么文章，世界观的设定延续了前作，只是敌人的规模更加庞大，我方的阵容更加年轻；另一面，外星生命的设定有了“queen”这样的设定，但是无非也就是把黑科技树技能点都升到满级的外星人强制添加了一个弱点而已，再有就是出现了脱离实体存在的新的生命，成为了“可以做为盟友的敌人的敌人”，以此为契机，第三部恐怕要实现宇宙旅行进行反击战了，除此之外，并无新说。
《独立日：卷土重来》电影观后感影评解说文案_《独立日2》：官二代小团体不走心的叮咣五四反击战
《独立日：卷土重来》解说文案_《独立日2》：官二代小团体不走心的叮咣五四反击战作者：吾爱影人美国动作/冒险/科幻电影《独立日：卷土重来》，于2016年上映，由罗兰·艾默里奇导演，迪安·德夫林罗兰·艾默里奇编剧，影片讲述了在经历过外星人大举入侵地球后，人类知道，这些入侵者有一天一定会再回來。
人类运用先前外星人所遗留下來的科技文明，发展出一套強大的地球防御系统，然而，20年后，这些外星人却带着人类前所未见、更先进強大的武力再次入侵地球，带来更大的全球灾难，几位勇敢的年轻人，他们挺身而出，将再一次为人类生存而战斗。
20年前，一场振奋人心的讲话让人类在末日面前联合起来，为了生存而战，也是在那一天，7月4日不仅仅是美国的独立日，而是成为了属于全人类的独立日。
而导演罗兰·艾默里奇并不想就此收手，而是在不断等待时机，等待视觉技术的成熟，等待一个让独立日再次深入人心的机会。
《独立日2：卷土重来》虽然在第一部上映之后就不乏续集的传言，然而这样一部开创了之后美国主旋律科幻片一大王牌套路的里程碑式电影要出续集可谓是难上加难，尤其是在20年后当年的套路已经经过了泛滥到进一步融入各种元素而产生分支的漫长演化过程，在这样一个不断演进的世界电影市场中能想要再次抓住观众的心可就不能仅仅靠“独立日”这个金字招牌了。
《独立日2：卷土重来》在制作上对于导演本人意义重大，整整二十年的等待让这部艾默里奇导演生涯中第一次执导的续集大有一部“集大成者”的野心。
被称为“灾难大师”的艾默里奇在《独立日》之后不断精进自己花式毁灭人类的手段，从《哥斯拉》中的巨兽袭城到《后天》中席卷世界的冰河时期，再到《2012》中达到了大场面灾难片的登峰造极，似乎都是再技术上为了更好地展现《独立日2》而做出的尝试。
当然也不乏《惊天危机》这样小范围精修白宫毁灭术的电影。
总而言之《独立日2》的大场面虽然震撼，但对于多年来习惯于影院视听效果的老影迷来说在形式上未能再次让大家眼前一亮，当然造成这个差强人意的效果也不是单方面原因，之后会详细说一下，单论效果也只有IMAX能让我们提神了，就个人体验来说普通3D影厅已经不够满足了。
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什么是独立电影（下）
众所周知，好莱坞从 1910 年代起建立起一套经典的叙事电影范式，这套系统经黄金时期的打磨，已经非常成熟完善，时至今日，大多数好莱坞电影都并未背离这个系统。
简单来说，这套系统要求叙事上遵循因果逻辑，主人公要被一个目标所驱动，在影片发展过程中，逐步接近它并遇到各种阻挠，最后胜利完成目标。
在这个过程中，主人公也获得了某种程度上的「改造」。
视觉风格上，所有故事都发生在一个完整、统一、封闭的时空中，要为观众制造出不间断的幻觉，相应地，存在一系列剪辑规范，比如 180 度规则、视线匹配、动作匹配等等，这种风格被视为是「透明」的，它可以保障叙事的正常进行，不令观众感到迷惑。
此外，还有一整套适应于中产阶级主流观念的意识形态法则，此处不赘。
如果说主流电影都须尊重这些范式，独立电影是不是可以违背其中若干条？不妨看看昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，该片的所谓「环形叙事」名噪一时，难免令许多观众一时无法领会，影片是否彻底颠覆了好莱坞几十年的叙事陈规，一时难以论尽，但乍看上去，它和绝大多数好莱坞电影都不太一样，则是不争的事实。
后来又有更加扑朔迷离的《记忆碎片》无视正常的叙事顺序，以及以《撞车》为代表的网状叙事，不一而足。
理查德·林克莱特的《都市浪人》只表现了一些人在大街上散漫行走，没有什么严格的情节线索，而凯文·史密斯的《疯狂店员》让几个小青年疯狂唠嗑，同主流电影的章法已经相去很远了。
但反过来说，我们能找到更多与主流电影相比除了成本稍低，看上去没有任何区别的「独立电影」。
要知道，并不是每个导演都有个人独特的电影观，大多数青年导演是在好莱坞的主流电影里泡大的，他们从影的目标也是想能成为下一个斯皮尔伯格，所以如果他们把家里房子抵押后换来 50 万美元，想拍的也一定是能让好莱坞制片人看
上的准好莱坞影片。
再一点，有可能偏离过去好莱坞电影主流规范的不止是低成本的独立影片，恰恰如今有成本越来越高的超级制作也有意无意地对过去的陈规进行了修正。
很多观众都察觉到，以视觉特效为卖点的大片对剧情严谨性的要求越来越低，但观众只要能在电影院里看到那么两三场刺激热烈的动作大戏，对其余也不再挑剔。
所以传统范式的因果逻辑、人物心理推动渐渐在特效大片里付之厥如。
所以，以美学上是否背离好莱坞主流电影来判断一部电影是否独立，也并不那么靠得住。
现在我们既有经济的尺度，也有美学的尺度，再引入其他的参量也未必不可，但无论哪把尺子，都不一定能量出个准确结果来，总不能说，这部片子，它是百分之几的独立电影。
回到本系列第一篇所提的问题，《星球大战》《飞行家》《为所应为》《布达佩斯大饭店》和《女巫布莱尔》，哪些算「独立」电影，就看你应用什么前提和标准了。
美国的情况如此复杂，中国也不简单。
在中国电影开始使用「独立电影」这个归类标签之前，更流行的是「地下电影」概念。
地下相对地上，它拥有鲜明的政治对抗性，特指未能通过审查，无法正式公映的那些电影。
但随着 DV 技术愈加廉价，影像民主化时代到来，「地下电影」这个概念无法再涵盖更新一代青年的创作。
因为影像的创作在今天变得更加即兴和个人，很多影片拍出来并非是为了公映，也不是要刻意和审查制度保持对抗的姿态，再用地上和地下来划分就不合适了。
于是有人引入了「独立电影」的概念，来描述那些主流的政治经济体制之外的电影创作。
就像美国独立电影的概念非常含混和模糊一样，在中国到底怎么才算独立电影，经常也是模棱两可的。
现在越来越多的「独立电影」半只脚踏入主流体制，获得了公映资格，那它们还算独立电影吗？有的人就把「独立电影」的定义虚化为创作者精神上的独立，这听起来很美好，只是，在实践中很难用它去识别和排除。
关于作者
magasa，影评人，电影史研究者，《虹膜》电影杂志主编。
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