非洲手鼓背后的天、地、人

非洲手鼓背后的天、地、人
俞力莎
非洲手鼓Djembe的历史可以追溯到13世纪，是一种源于西非曼丁人的传统打击乐器。

它形如沙漏，用手掌击拍演奏，低音bass浑厚，中音tone强劲，高音slap清脆嘹亮如金石之声，音域的跨度之大在打击乐器中是非常少见的。

三种基础音又可以幻化出无穷无尽的节奏，有名的非洲传统节奏就有三百多种,而且每一种节奏都有特定的含义，分别用于婚礼、祭祀等仪式和满月、丰收等庆典。

在持续数小时的鼓乐聚会中,气氛伴随鼓声的高低快慢而消长，激烈的节奏带来狂热的舞蹈，正所谓“没有舞蹈，就没有Djembe，没有Djembe，就没有舞蹈”；慢拍休息时，女歌手悠扬纯净的歌声则令人凝神屏息。

20世纪50年代末期，非洲国家相继建国独立。

当时几内亚的总统Sekou Toure为了对外宣扬立国，成立Djoliba国家歌舞团将其传统文化及音乐搬上舞台，到世界各地巡回演出，几内亚正是曼丁人聚居的国度之一，世人由此开始接触到其悠久深厚的音乐文化。

为了将村落聚会形式的歌舞鼓乐改编成可以呈现在舞台上的节目,新的表演形态也渐渐出现，鼓手们成为主力，强调solo的技巧，指有一个独奏者可以即兴演奏与其他人完全不同、甚至不相配合的节奏，犹如辽阔的草原上骤然出现一棵大树，引人瞩目；零星的舞者则充当着音乐的背景。

到了60年代，非洲手鼓已经逐渐从一种伴奏乐器发展为独立乐器，更由一批在美国接受训练的非洲鼓手将之介绍到欧美各地。

尽管如此，有几十年的时间里，非洲手鼓仍然只是为乐师和非洲歌舞爱好者才知晓的乐器。

它做为流行文化的变身是在20世纪80年代末开始的，十几张非洲手鼓的CD专辑和更多标榜非洲手鼓元素的专辑的发行，吸引了人数急剧膨胀的非洲手鼓爱好者。

追寻个中缘由，不能不提到一位传奇人物——Mamady Keita。

当今最受尊崇的Djembe宗师有三位，Fadouba Oularé，Famoudou Konate和Mamady Keita。

Mamady是最年轻的一位，也是最具影响力的一位。

他1950年出生于巴兰杜古（今属几内亚），从小就崭露出极高的天份，有个外号叫“Nankama”（天生就是要这样的），14岁时即作为最年轻的成员入选Djoliba国家歌舞团，以后又陆续担当了首席独奏鼓手、艺术总监。

在这期间，他斩获数个国际比赛金奖，被公认为世界上最好的非洲鼓鼓手。

矢志保护、弘扬曼丁文化的他，于1986年离开国家歌舞团，开始了周游世界讲学授课的生涯。

1991年，他的传奇故事还被拍成记录片《Djembefola：让非洲手鼓开口说话的人》，这部影片伴随非洲鼓文化的升温，在全世界引发了新的风潮。

一个鼓友在博客里写道：“是那个天、地、人造就了马爷的功业，是风土、乡愁、友情、天分、苦练所锻造的火炬被那部纪录片所点燃，因此绽放出他独有的灿烂光芒。

”
可以毫不夸张地说，非洲手鼓之所以能传遍全世界，皆因Mamady；非洲手鼓之所以演变成现在的样子和音色，皆因Mamady。

Mamady大师的首位华人弟子、香港迷你几内亚鼓乐坊音乐总监关文亮向本刊记者介绍道：“跟Mamady学习的学生来自世界各地。

非洲、欧洲、美国、南美、中东、日本、韩国、台湾、新加坡、马来西亚，香港等等，数之不尽。

Mamady 每年环游世界各地，到他门生举办的大师班教学。

跟随着他的弟子不但爱好Djembe，亦受到这位宗师的感染而爱上曼丁族裔源远流长的文化。

现时欧洲、美国和日本已经有乐团和鼓手能够领会正统的西非鼓乐，可与曼丁人媲美。

香港迷你几内亚鼓乐坊音乐总监关文亮专访
俞力莎：你是如何开始对Djembe发生兴趣的？
关文亮：Djembe的感染力无出其右，但是对曼丁音乐不认知的人看来，大声兴奋、充满能量和动感，便以为是这音乐的全部。

当然，我也不能例外。

最初猛力拍打着Djembe像野人一般，全身疲软加上汗流夹背所带来的快感，让我很着迷。

到2000年，我成为全港只有两位、受正式训练、获世界知名乐器生产商REMO认可的产品代言人和Drum Circle带领者，每月主持一至两次人数达数百人的Drum Circle。

有很多人遇到街上进行的Drum Circle，都不约而同地说这是非洲鼓。

其实Drum Circle源自美国，是一种街头游戏，可以用上多种敲击乐器，但Djembe往往是首选。

这游戏带来欢悦，章法来自Drum Circle带领者，参与者在亳无压力下可以随意拍打乐器，舒展身心。

这不失为一个容易的开始，但当你发现再不能满足於皮毛的时候，是时候去学习传统西非鼓乐。

俞力莎：作为非洲手鼓大师Mammady Keita的第一位华人弟子，你在跟随大师学习过程中，获益最深的是什么？
关文亮：在2002年初次接触这位身份非凡的音乐宗师后，我已决志以后跟随着他。

在我当低音铜管乐手的岁月中不乏接触有名气的大师，但Mamady的魅力不单是他的音乐造诣，他把曼丁音乐和曼丁人的生活文化行为一一呈现于我们眼前，在他的哲学中，曼丁音乐文化虽然源自非洲，但不只属於非洲，是人类的文化，人类可共同拥有。

对人类文化重视，这不是他的口号。

和他闲话家常中，听他雀跃讲述年少时到过中国的经历见闻，还说得出三两句数十年前游历中国时所学的普通话，便知这位宗师言行合一，用心地对代我们。

虽一把年纪，但仍可用活泼开朗去形容他，平易近人的性格、严肃对待音乐与文化，讲之不尽的种种原因，令所有懂得Djembe的人誉他为Djembe第一人。

俞力莎：你去非洲感受传统非洲音乐时，最难忘的是什么？
关文亮：从2002年开始，我每年都跟Mamady学习一至两次，没有间断过。

每次到西非几内亚都最少住一个月。

能亲眼亲耳、亲身接独他们的传统音乐和节庆，已是感人的经历。

当然从中把握机会与当地人谈天说地，深入了解他们的思想。

相对起城市人，他们的生活不是太好过。

三餐温饱是很遥远的事，有足够清洁的食水也太奢侈了。

他们知道我们的世界是如何，他们没有我们的物质，但事实上是活在比谁都要接近大自然的国土上，他们享受在他们身边的种种。

他们拥有的，是悠闻乐天，显现生命力的笑面。

俞力莎：传统西非鼓乐的核心精神是什么？据说每一首鼓曲背后都有特定的文化背景及历史意义？
关文亮：当你身处一所餐厅进餐，忽然在窗旁的长枱传来数人唱生日歌之歌声，你不需仰首也心知，正有位仁兄生日而得到朋友的祝贺。

为什么你意会到？皆因这首生日歌。

传统西非鼓乐便是这样，传统之中，他们是没有鼓乐表演娱乐大众这回事的，每一首节奏均代表着一则文化生活行为。

当听见远处传来的Djembe，他们不用探头出窗外，也无需走出村外看个究竟便知发生何事。

例如，当Djembe传来的是Moribayassa，所有村民都会欢喜欲狂地走到街上，手舞足蹈地以表支持及感恩，因Djembe说给各人知道，正有一位女村民家中曾发生重大事故，她动用了上天赋予每位女族人一生只得一次的愿望，今天愿望成真。

很多人以为一到非洲便到处鼓声隆隆，当然不是，Djembe不会随便发声，因它的每一乐声，均代表着相应的景况。

由此可知，若不是有严谨的曲式，又甚能传递讯息？这便是学习传统鼓乐之趣味所在。