《图形创意心得》
图形创意心得体会
图形创意心得体会一、引言在这个信息爆炸的时代，图形创意的重要性不可忽视。
无论是广告、宣传、产品包装，还是网页设计，图形创意都扮演着至关重要的角色。
本文将就图形创意进行探讨，分享个人对于图形创意的体会和心得。
二、形象传递图形创意的首要任务是传递形象，通过设计元素、色彩搭配以及排版方式，来展现出想要传递的形象。
比如说，当我们看到一个拥有明亮色彩和简洁布局的海报时，会自然而然地将它与活力、年轻、积极的形象联系起来。
因此，在进行图形创意设计时，要充分考虑目标受众的审美喜好和心理预期，确保传递的形象与目标一致。
三、色彩运用色彩是图形创意中最重要的元素之一。
不同的色彩搭配可以传递出截然不同的情感和意境。
比如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和信任，绿色代表自然和健康。
在使用色彩时，要注意色彩的搭配与平衡，以及色彩对于目标受众的心理影响。
同时，要用色彩想象力来提升创意的效果，尝试不同的色彩组合，使作品更具独特性和吸引力。
四、排版设计好的排版设计可以让作品更具观赏性和可读性。
在进行排版设计时，要注重版面的整洁和美观。
比如，合理运用对比，以突出重点信息；合理分割版面，以提高内容阅读的流畅性；合理选择字体和字号，以增加内容的吸引力。
此外，还可以运用对齐、间距等技巧来提升版面的视觉效果。
总之，排版设计是图形创意中不可忽视的要素，要注重细节，不断尝试创新。
五、创意灵感与挖掘图形创意需要不断寻找灵感和挖掘创意。
我们可以从生活中的点滴细节中寻找灵感，也可以通过阅读、观察他人的作品来获得创意的启发。
此外，还可以尝试参加设计比赛、创意活动等，与其他设计师交流和分享，以扩展自己的视野和思维方式。
创意的灵感来源广泛，我们要保持积极的心态，随时记录下灵感的闪现，并运用到自己的图形创意设计中。
六、技术工具的应用在现代的图形创意设计中，技术工具是不可或缺的帮手。
从Adobe 系列的软件到各种在线设计平台，技术工具为我们的设计提供了丰富的效果和功能。
幼儿园中班美术教案《图形创意》及教学反思五篇范文
幼儿园中班美术教案《图形创意》及教学反思五篇范文第一篇：幼儿园中班美术教案《图形创意》及教学反思《中班美术教案《图形创意》含反思》这是优秀的中班美术教案文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助，快来看看中班美术教案《图形创意》含反思！活动设计背景中班幼儿已认识基本的几何图形，对图形有着浓厚的兴趣。
本活动是通过让幼儿观察图形激发幼儿去想象，并以绘画的形式和组合的形式图形的变化。
我根据幼儿的好奇心的特点，用几何图形粘贴了几张幼儿现实生活的事物，从而更好的激发了幼儿学习的积极性和主动性。
活动目标1、进一步掌握几何图形的特征。
2、在活动过程中培养幼儿动手动脑的能力。
3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
教学重点、难点活动重点：让幼儿进一步掌握几何图形的特征。
活动难点：培养幼儿的动手动脑的能力。
活动准备ppt课件、背景音乐、范画、几何图形若干、1人1张黑色卡纸、胶棒若干活动过程一、欣赏图片，引起兴趣1、进入活动室，欣赏图片，引起幼儿兴趣。
2、看课件，逐一让幼儿观察各种几何图形，并说说现实生活中所出现的几何图形。
3、观看现实生活中的事物，让幼儿是有哪几个几何图形构成的。
二、教师出示范画1、出示范画若干，引导幼儿发现图中存在的几何图形，并鼓励幼儿大胆思维与创新。
三、教师示范讲解，引导幼儿操作师：刚才我们欣赏了几幅作品，你们喜欢么?[本.文来源:快思老.师教案网]你知道是怎么做出来的么?师：先拿出一张黑色卡纸，一根胶棒，在脑子中构思好想要的图案，根据已有的几何图形，在卡纸上涂上胶，再把几何图形粘上去。
师：这个小宝宝呀很想找朋友，我请一位小朋友和老师一起来把这幅作品完成。
四、幼儿操作，教师辅导(播放背景音乐)1、鼓励幼儿大胆思维想象力。
2、鼓励能力强的幼儿做些内容丰富的图片。
3、重点帮助能力差的幼儿。
五、展示作品1、让幼儿说出自己画中所表达的内容，培养幼儿的语言表达能力。
图形创意课程工作总结7篇
图形创意课程工作总结7篇第1篇示例：本次图形创意课程的工作总结图形设计是一门融合创意和技术的学科，通过本次的图形创意课程，我对图形设计的理论知识和实践技能有了更深入的了解和掌握。
在这段时间的学习中，我收获颇丰，也遇到了一些挑战，下面我将对这次课程进行一个总结。
通过本次课程，我学会了如何运用设计软件进行图形设计。
在课堂上，老师为我们讲解了如何使用Photoshop、Illustrator等设计软件进行图形设计，包括图形的构图、色彩搭配、字体选择等方面的知识。
通过实践操作，我对软件的操作有了更加熟练的掌握，能够根据设计要求进行创作，提高了我的设计水平。
我们还学习了一些图形设计的基本原理。
比如平面设计的构图原则、色彩搭配的技巧、排版的规范等。
这些基本原理的掌握对于一个优秀的图形设计师来说至关重要，通过学习这些知识，我能够更好地将自己的创意呈现在作品中，使作品更加的有说服力和吸引力。
在这次课程中，我还学习了一些关于品牌设计和宣传海报设计的知识。
品牌设计是一项复杂的工作，需要考虑到品牌的定位、目标受众、市场竞争等多个方面的因素，通过本次课程的学习，我对品牌设计有了更深入的了解，并且能够根据品牌要求进行设计。
宣传海报设计则是一项需要激发创意的设计工作，通过这次课程的学习，我学会了如何根据不同的主题和目的设计出具有吸引力和感染力的宣传海报，提高了我的设计能力。
本次图形创意课程的学习让我收获颇丰，不仅学会了图形设计软件的操作，还掌握了一些图形设计的基本原理和技巧，对品牌设计和宣传海报设计也有了更深入的了解。
通过这次课程的学习，我不仅提升了自己的设计水平，还培养了自己的创意思维和团队合作能力。
希望在未来的工作中，能够将所学到的知识和技能运用到实践中，不断提升自己的设计水平，做出更优秀的作品。
【本文总字数：394】。
第2篇示例：图形创意课程工作总结一、工作概述在过去的几个月里，我有幸参与了图形创意课程的教学工作。
通过这段时间的努力和探索，我不仅对图形设计有了更深入的了解，更重要的是锻炼了自己的教学能力和团队协作能力。
图形创意课程小结2篇
图形创意课程小结2篇第一篇：图形创意课程小结2篇上学期平面071班的《图形创意》课程，随着今天下午对大家考试作业拍摄的最后一声快门声，而圆满落下帷幕。
一共64学时，4学分的课程，我与同学们共同度过了6个礼拜的时间。
课堂上我见到了很多有新奇的想法与精美的创意图形。
我感慨现在学生们具有创造性的智慧与想法。
也感谢学生们一直配合着我整个教学工作的完成。
按照学院惯例，每门课程结束后，老师都要进行课程心得的总结。
目的也是为了在过去的教学经验中提高与逐步完善自身的教学。
下面就从两点入手，作简单的总结。
从自身教学方面而言，我能严格按照教学大纲执行教学安排，课程每个章节与练习环节紧密相扣。
整个教学过程分两部分。
一是以多媒体手段进行的理论课程教学部分，二是以指导学生在教室完成布置的课题训练部分。
丰富生动的ppt课件与耐心的逐个指导，使得整个教学纪律严谨而活泼。
学生们也在这种轻松的氛围中学习和享受着《图形创意》课程给大家带来的乐趣。
面对学生们每一次的作业草图，我常常是一个个严格检查指导，才放行通过。
这一点，也是多年教学过程中我逐渐认识到的。
对待学生的作业放任自流，就是对学生不负责任，就是对自己的职业不负责任。
反而学生还怪罪老师没有管好他们。
因为他们毕竟还是自律性较弱孩子。
从学生学习方面而言，早在第一节课我强烈要求他们不得迟到早退后。
于是在后面的每堂课程，几乎所有学生都能做到不迟到，不旷课，不早退。
好与坏的习惯往往都是在年轻时养成的，作为一名未来的设计师。
对待自己言行举止不能做到严谨，是件可怕的事情。
那么作为老师的我们就该起到帮扶的职责。
严格要求课堂纪律则是最起码应该做到的。
另外，在前期理论课程的学习过程中，大家都养成了积极认真做课堂笔记的好习惯。
在图形绘制过程中，能大量的画草图，大量的阅读课外参考书籍。
这几点，是最让我满意的。
也是今后我个人教学中会一直会给学生强调的。
《图形创意》课程对于本人来说也不是第一次教了。
但每一次授课，我都会有很多收获和提高。
图形创意心得体会（范本）
图形创意心得体会图形创意心得体会篇一：图形创意学习心得图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。
善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。
b、打破常态观察的局限。
实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。
c、感受时间与空间。
时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。
图形创意课程心得体会(热门21篇)
图形创意课程心得体会（热门21篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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图形创意心得体会
图形创意心得体会篇一：图形创意学习心得图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。
善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。
b、打破常态观察的局限。
实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。
c、感受时间与空间。
时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。
有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。
图形创意学习心得
图形创意学习心得图形创意是指通过设计和表达手段，将观念、想法和信息转化为具有视觉效果的图形作品。
近年来，随着科技的进步和创意产业的兴起，图形创意在广告、包装、品牌设计等领域发挥着越来越重要的作用。
我作为一名图形设计专业的学生，在学习过程中积累了一些心得体会，下面结合我的学习经验谈谈图形创意的学习心得。
首先，学习基础知识是图形创意学习的重要步骤。
在进行图形创意设计之前，我们首先需要掌握一些基础的设计概念和技巧。
比如，色彩和构图等基本知识是图形创意设计的基石，我们需要对色彩的搭配和构图的原则有一定的了解。
同时，学习一些软件的使用也是必不可少的，比如Adobe系列软件，如Photoshop、Illustrator等。
熟练使用这些软件可以提高工作效率，并且更好地实现自己的创意。
其次，学习和借鉴优秀的作品是提升图形创意能力的一种方法。
在学习阶段，我们可以通过阅读设计书籍、参观展览和浏览设计网站等途径，接触到丰富多样的优秀作品。
这些作品可以激发我们的灵感，同时也可以帮助我们了解行业的最新趋势和潮流。
除了借鉴，我们还可以选择一些优秀的作品进行分析和解读，了解其设计思路和技巧，从中获取一些启发和经验。
此外，积极参与实践是图形创意学习过程中不可或缺的一部分。
只有在实践中才能更好地将理论知识转化为实际操作能力。
我们可以通过参加一些项目或者比赛，进行自己的创作实践。
在实践过程中，我们不仅可以发现和纠正自己的不足，还可以锻炼和提高自己的设计能力。
同时，实践也是培养我们的创新精神和解决问题能力的重要途径。
此外，多和同学、老师和行业人士交流也是图形创意学习过程中的重要环节。
在学习过程中，我们会遇到各种问题和困难，这时候和他人进行交流可以帮助我们更快地找到解决问题的方法。
同时，和同学、老师以及行业人士的交流也可以提供我们不同的观点和思路，帮助我们开拓思维，提高自己的设计水平。
最后，坚持学习和不断提高也是图形创意学习的关键。
图形创意是一门不断创新和更新的学科，我们需要不断学习和掌握新的技术和方法，才能跟上时代的脚步。
2024年图形创意学习心得范文
2024年图形创意学习心得范文作为一个即将毕业的大学生，我对图形创意学习备感兴趣。
我选择了这门专业主要是出于对创意设计的热爱，并希望能够在这个领域中做出更多的贡献。
在2024年的学习中，我有幸接触到了许多新的技术和理念，对我的专业发展产生了积极影响。
首先，在这门课程中，我们学习了许多基础的图形设计知识。
通过学习如何使用各种设计工具和软件，我能够更好地表达自己的创意想法。
我们还学习了设计的基本原则和理论，例如色彩搭配、排版和构图等。
这些理论知识为我日后的设计实践提供了坚实的基础。
在学习过程中，我还学会了如何进行市场调研和用户分析。
我了解到设计并不只是一味追求美感，更要考虑用户的需求和心理。
通过对用户进行调研和分析，我能够更好地理解他们的喜好和习惯，从而创作出更符合他们需求的设计作品。
另外，我还学习了许多新的技术和工具，如人工智能和增强现实。
这些新技术为设计师提供了更多的可能性和创作空间。
例如，我可以利用人工智能来生成创意，提高设计效率。
而增强现实则可以将虚拟元素融入到现实场景中，为用户创造更加丰富的体验。
我相信这些新技术将会在未来的设计领域中发挥重要的作用，我也希望能够运用它们来创作出更具创意的设计作品。
在图形创意学习过程中，我也有幸参与了一些实际的项目。
通过实践，我学到了很多无法在课堂上学到的经验和技巧。
在与团队合作的过程中，我学会了如何与不同背景和专业的人合作，如何分工和协调工作进度。
这对我日后的工作中非常有帮助。
除了在课堂和实践中学到的知识和技能，我还通过阅读专业书籍和参加各种行业的研讨会来拓宽自己的视野。
我了解到图形创意领域正在不断发展和变化，新的理论和技术层出不穷。
因此，我会保持对新知识和技术的持续学习和探索，以保持自己的竞争力。
总结来说，2024年的图形创意学习给我带来了很多收获和启发。
通过学习基础知识、了解市场需求、掌握新技术和进行实践项目，我对图形创意这个领域有了更深入的理解。
我相信，只有不断学习和进步，才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出，做出与众不同的创意设计作品。
图形创意学习心得
图形创意学习心得近年来，随着信息技术的迅速发展和互联网的普及，图形创意设计逐渐成为一种热门的职业选择。
我对图形创意设计充满了浓厚的兴趣，所以我决定深入学习这门技能。
在学习的过程中，我获得了很多有用的经验和心得，我将在下面进行总结。
首先，对于图形创意设计的学习，最重要的是要积极参与实践。
无论是学习新的设计软件还是掌握新的设计技巧，只有通过实践，才能真正理解和掌握。
我经常利用业余时间，进行各种实践项目，如设计宣传海报、制作动画等。
通过这些实践，我不仅加深了对图形创意设计的理解，也提高了自己的设计能力。
其次，要善于借鉴和学习他人的优秀作品。
在图形创意设计领域，有许多优秀的设计师和作品。
通过学习他们的作品，我们可以发现他们独特的创意、精美的设计和出色的技巧。
在借鉴的过程中，我们要保持审美眼光的敏锐，同时保持自己的创新能力。
我经常浏览一些设计网站和杂志，学习他人的作品，这对我提升设计水平非常有帮助。
再次，要注重培养自己的审美能力。
图形创意设计是一门艺术性很强的学科，不仅要注重技巧的掌握，还要培养自己的审美品味。
只有拥有良好的审美能力，才能产生独特的创意和高水平的设计作品。
我经常观察自然界的色彩和形状，欣赏各种艺术作品，这对于培养自己的审美能力非常有帮助。
此外，要注意与其他设计师的交流和学习。
图形创意设计是一个开放的学科，每个设计师都有自己独特的风格和思维，通过与其他设计师的交流和学习，我们可以开拓自己的视野，学习到更多的设计理念和技巧。
我经常参加一些设计师的讲座和交流活动，与他们交流设计心得，这对于我提高自己的设计水平非常有益。
最后，要不断追求创新和突破。
图形创意设计是一个不断创新的领域，要保持自己的创新意识和创造力。
尽管学习和借鉴是非常重要的，但我们不能被束缚于传统的设计思维，要敢于突破常规，追求创新。
我在设计的过程中，经常寻找新的灵感和构思，不断尝试新的设计风格和技巧，这让我在设计中充满了乐趣和激情。
2024年图形创意学习心得(3篇)
2024年图形创意学习心得2023年，图形创意学习对我来说是一种全新的领域。
在这一年里，我投身于图形创意学习之中，经历了很多挑战和成长。
在这2000字的心得中，我将回顾我在图形创意学习中的收获和感悟。
首先，我要感谢图形创意学习为我开启了新的创作世界。
在过去的几年中，我一直对图形设计和创意表达很感兴趣，但由于各种原因一直没有时间和机会去深入学习。
然而，2023年的我决定抓住这个机会，将图形创意学习作为我自我增值的一部分。
通过学习图形创意，我发现了自己对于创作的热情和才华。
我学会了使用各种设计工具和软件，以及理解和应用设计原则和技巧。
通过练习和实践，我的设计能力得到了显著的提升，我能够更好地表达我的想法和概念。
其次，我要感谢图形创意学习让我更有创造力和思维深度。
在图形创意学习的过程中，我接触到了许多创新和有趣的设计思维方法。
通过学习设计理论和案例分析，我能够更好地理解和应用设计原则，以及挖掘和发展自己的创造力。
我学会了思考设计问题的多个方面，包括用户需求、品牌理念、设计风格等，并且能够将这些思考转化为优秀的设计作品。
图形创意学习不仅仅是学习设计技巧，更是培养一种观察和思考的习惯，让我在日常生活中更加敏锐和有深度地观察和思考问题。
再次，我要感谢图形创意学习让我更好地与他人合作和交流。
在图形创意学习的过程中，我有机会与许多同行和专业人士交流和合作。
通过与他们的交流，我学到了很多关于不同领域和行业的知识和经验。
与此同时，我也结识了许多志同道合的朋友，我们共同研究和探讨创意设计的问题。
这些交流和合作让我受益匪浅，拓宽了我的视野，提高了我的专业能力。
我学会了如何与他人合作，如何倾听和理解他人的需求和意见，如何在团队中协作和发挥我自己的作用。
图形创意学习不仅仅是个人能力的提升，更是培养个人与他人合作和交流的能力，让我在工作和生活中更加成熟和自信。
最后，我要感谢图形创意学习让我认识到学习的重要性。
通过图形创意学习的过程，我深刻意识到学习是一种持续的过程。
图形创意课程心得和体会1
手的图形创意
通过这个课程我学会了什么是图形创意和图 形创意的概念，以及表现手法和图形创意的 目的。让我知道图形创意设计从合做起，用 什么手段进行创意和如何让事物视觉化再现。
创意是指图形中的独创性的主意它不仅揭示了被宣传事物的本质和功能还能以图的形式体现鲜明的时代性是艺术与科学的完美结合
老师给我们上了理论课， 讲了课程的宗旨：改变 我们的观察、思维表现 的方式； 课程的性质：创意理论、 创意心理学、创意方法； 课程的目标：寻找视觉 艺术设计表现的可能性。
创意是指图形中的独创 性的主意，它不仅揭示 了被宣传事物的本质和 功能，还能以图的形式 体现鲜明的时代性，是 艺术与科学的完美结合。 图形设计由“意”和 “形”组成。目的是以 形达意，即特定的信息 和概念视觉化的再现。
Hale Waihona Puke 图形创意的表现手法多 种多样，有联想、比喻、 象征、图形同构、借代、 拟人，漫画等。即可运 用一种表现手段，也可 以融合各种手段于一体。
图形创意总结
图形创意总结
学习图形创意，业以月余，也许对图形创意这个概念有了初步了解，也许仍旧不知其所云。
结果如何，谁又得知呢？
学了51种图形创意的简单方法，记得住，想得起，会用的，并不多。
我想真正意义上的图形创意不是天马行空般的幻想，他更应该是人们很熟悉，但之前却没见过，而又能给人美的享受的艺术品。
图像创意的实质应该是将熟悉的东西变得陌生，并使之具有更高层次的美感，给人一种享受而又亲切的感觉。
当然这只是我自己的想法，并不成熟。
也许他和我想的并无相同之处，那又有什么紧要呢？它是它，我是我，本就不可能“同一”，不过，我不可能独立于它之外而存在，就像它不能独立于我之外而存在一样。
我们之间总有那么一点、两点甚至更多点的相同之处。
生活中的创意很多，只是我还不曾发现，或者，价值太小，没有什么意义。
也许是因为眼高手低，夜郎自大吧，忽略了这些不能算是“创意”的创意，我的生活依旧那么空虚、平淡。
期望自己可以了解得更多，改变自己的生活。
图形创意学习心得（2篇）
图形创意学习心得学习图形创意是我在大学期间的一项重要课程，通过这门课程的学习，我不仅学到了许多创作技巧和设计理念，还培养了自己的审美和创意思维能力。
在这篇文章中，我将分享我在学习图形创意方面的心得和体会。
首先，我认为图形创意的学习需要建立在扎实的基础知识上。
在学习图形设计之前，我首先学习了基本的美术知识，包括色彩理论、构图规律、设计原则等。
这些基础知识为我后续的学习提供了坚实的基础，并使我对图形设计有了更深入的理解和把握。
其次，我学习了一些常用的图形设计软件和工具。
图形创意领域有许多专业的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign 等，这些软件具有强大的功能和工具集，可以帮助我们实现各种创作目标。
通过学习这些软件的使用，我能够更加灵活和高效地进行图形设计工作，并且可以更好地表达自己的创意和想法。
除此之外，我还学习了一些创意思维的方法和技巧。
创意思维是图形创意的核心，它是我们能够产生独特和有创意的设计灵感的基础。
在学习过程中，我学会了一些创意思维的方法，如头脑风暴、思维导图、关联法等，这些方法可以帮助我拓展思维的边界，发现不同的创作可能性，从而产生更加独特和创新的设计。
在学习图形创意的过程中，我也意识到了设计的重要性。
图形设计不仅仅是美化和装饰，它还是传递信息和表达意图的一种重要方式。
通过设计，我们可以使用视觉语言来传达感情、价值观和理念，引起观众的共鸣和体验。
因此，在进行图形创意设计时，我们需要考虑目标受众、设计目的和设计语言等因素，以使设计作品具有更好的传达效果。
此外，我还了解了一些图形创意的应用领域。
图形创意可以应用在许多领域，如广告设计、品牌设计、包装设计、界面设计等。
在学习过程中，我不仅了解了这些应用领域的特点和要求，还学习了相应的设计技巧和实践经验。
通过实际的项目案例和实践训练，我得到了更加全面和深入的图形创意学习体验。
在学习图形创意的过程中，我也遇到了一些挑战和困难。
图形创意学习心得
图形创意学习心得第一篇：图形创意学习心得图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。
善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。
b、打破常态观察的局限。
实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。
c、感受时间与空间。
时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。
有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。
图形创意心得体会范本
图形创意心得体会范本在图形设计的创作过程中，我积累了一些宝贵的心得和体会。
通过不断的学习和探索，我逐渐发现了提高创意水平的方法和技巧。
在这篇文章中，我将分享我在图形创意中所得到的心得和体会。
一、灵感来源的多样性创意的源泉来自于我们日常生活的点滴，并且存在于各个方面。
我们可以通过观察自然风景、人们的行为与表情，或者是阅读书籍、欣赏艺术作品等多种方式来丰富我们的灵感来源。
只有保持开放的心态，不断吸纳新知、新事物，才能拥有更多的创意灵感。
二、构思的重要性在开始图形创意之前，充分的构思是非常关键的一步。
在构思阶段，可以先将自己的想法通过草图的方式展现出来，这样可以更加清晰地表达出自己的创意。
同时，构思过程中我们应该思考如何通过设计元素来准确地传达出我们的设计理念和目的。
三、色彩的运用色彩是图形设计中非常重要的元素之一，它能够直接影响到作品的表达效果。
对于不同的主题和目的，选择适合的色彩是十分关键的。
鲜艳的色彩可以用于表达活力和创造力，而柔和的色彩则适合表达温暖和舒适。
在运用色彩时，需要注意色彩的搭配和调和，避免出现过于冲突或枯燥的效果。
四、形状和布局的设计形状和布局对于图形设计来说也是非常重要的。
形状的选择应该与设计主题相呼应，使得设计更具有艺术感和独特性。
而布局的设计则需考虑到内容的整体性和层次性，以确保视觉效果的清晰和和谐。
五、细节的处理细节决定着整体作品的品质。
在进行图形设计时，我们必须注重细节的处理，从线条的精准度到字体的选择，都需要尽可能地精益求精。
通过细腻的处理和巧妙的运用，可以使作品更加完美。
六、与不同媒介的结合图形设计是一个广泛的领域，与多种媒介相结合能够更好地展现作品的效果。
例如，在平面设计中，我们可以将作品运用在海报、名片、广告等多种媒介中；在网络设计中，我们可以充分利用网页、App等平台来扩展作品的影响力。
七、不断学习和提升图形设计是一个不断学习和提升的过程。
只有不断地充实自己的知识储备，学习新的技术和方法，才能在创作中不断突破自己，创造出更加精彩和出色的作品。
图形创意学习心得
图形创意学习心得图形创意是一门既有技术性，又需要创造力和创新思维的学科。
它是将艺术和设计与科学和技术相结合的领域，涉及到平面设计、视觉传达和多媒体设计等方面。
通过学习图形创意，我深刻体会到了其对于现代社会的重要性和广泛应用的范围。
在学习过程中，我积累了一些经验和心得，希望能与大家分享。
首先，要学会观察和思考。
图形创意需要我们对周围事物的观察力敏锐，能够从平凡的事物中发现新的灵感和想法。
例如，在设计一个产品包装时，我们可以考虑到产品的特点和目标客户群体，然后观察市场上已有的包装设计，并思考如何设计出与众不同的、具有吸引力的包装。
这样的思考和观察，可以帮助我们提升创造力和独特性。
其次，不断学习和尝试新的技术和软件。
图形创意是一个不断发展和更新的领域，新的技术和软件层出不穷。
因此，我们要保持学习的态度，不断了解和掌握新的工具和技术，以便更好地应用到自己的创作中。
例如，我通过学习和实践，掌握了Photoshop和Illustrator等设计软件的基本操作，这些软件帮助我实现了更复杂和精细的设计效果。
同时，要注重沟通和团队合作能力。
图形创意不仅仅是个人的创作过程，往往需要和他人进行沟通和合作。
例如，如果我们要设计一个企业的品牌形象，就需要和客户进行密切的合作，了解他们的需求和期望，并将这些需求与自己的创意进行结合。
这要求我们具备良好的沟通和协调能力，能够与不同的人群和团队合作，达到更好的设计效果。
另外，要保持对于艺术和设计的热情和兴趣。
图形创意是一个需要创造力和想象力的领域，但是这种创造力和想象力并不是可以按部就班地培养出来的，而是需要我们对于艺术和设计有着浓厚的兴趣和热情。
只有对于设计和创意的热爱，才能够在学习和工作中不断地产生新的灵感和想法，并付诸实践。
最后，要勇于接受挑战和批评。
在图形创意学习和实践的过程中，难免会遇到困难和挫折。
例如，一个设计并没有达到预期的效果，或者被他人批评和指责。
但是，我们要勇于面对这些挑战和批评，从中吸取经验教训，不断改进和提高自己的设计水平。
《图形创意心得》
《图形创意心得》
图形创意是一门有趣又有挑战性的专业技术，也是纵横设计师们必须掌握的重要技能之一。
图形创意不仅要求设计者具有丰富的想象力，而且要求他们懂得如何将其融入设计形式，以创造出独特而灵活的作品。
在处理图形创意方面，我常会观察周围的物体，从中汲取灵感，比如小鸟的翅膀的造型，蚂蚁的集群行为，以及自然环境中的元素等等，把它们融入某一个设计形式，可以创造性地被解读为新的概念，让人们的联想更加广阔。
况且，图形创意也可以吸取形式上的优点，比如同一个图案中，可以分别采用垂直、斜线和曲线各种角度，如此结合在一起，就可以表现出一种新的独特视觉效果。
同时，我们可以利用色彩定义不同的空间位置，帮助读者顺利地理解作品的表意。
总的来说，图形创意是一项丰富多样的设计技巧，在使用中不仅要考虑设计空间的构成元素，还要细心刻画每个细节，以达到预期的创意表达效果。
只有通过理论学习和实践结合，我们才能真正掌握图形创意的规律，从而使设计作品具备强大的诉求力。
图形创意读后感[最新]
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图形创意读了《图形创意》这本书让我明白了什么事图形它的定义它的特征以及人类史上图形的发展我了解了图形是交流的工具和一种视觉的传达工具基本图形的发展开始以后就有了图形的创意许多创意让人跟好的认识到了它所表示的意思创意在各个行业都有用到带领人们进入一个新的审美领域1图形的定义:来自英文“graphic”，由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象，它有别于词语、文字、语言的视觉形式。
可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。
在当今这个视觉传播的年代里，我们的视线，甚至我们的思想，随时都被各种不断更新的图形包围着。
电影、电视、各种广告、各式宣传……这个视觉文化的魅力影响着我们每一个人。
图形作为国际化的语言，是视觉文化中最重要的组成部分。
图形不等于平面设计。
图形设计过去是在平面上进行的，随着科学技术发展，图形的设计手段逐渐由平面的绘、写、刻、印扩展到电影、电视等立体的、声光综合的活动形象，从而使图形设计超出了平面设计的范围。
“语言对思维的无能之处，恰是图形的有为之始……”“看”比“读”更煽情、更具诱惑力。
无论在商业流通领域还是在社会文化领域，图形都以一种强大的诱惑力想人们传递着信息、信念和情感，以超越时空、地域、民族和文化层次的又是产生无所不至的影响。
下图就是一个基本图形我们能理解到他是一个伞伞的基本形就是这样这就是图形2图形的特征：①简洁②易识别、记忆③跨越国度④可视性强⑤准确性高⑥具有直观展示事实的特征⑦感染力强⑧易与观众沟通⑨通约性⑩直观性3图形的历史与发展：①图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。
②文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。
③中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革④十九世纪摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形创意变得方便，快捷。
⑤二十世纪各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。
2024年图形创意学习心得（二篇）
2024年图形创意学习心得经过图形创意课程的学习，我们深刻理解到，优秀的图形创意能够超越地域、语言和文化的界限，借助视觉语言实现无言的沟通，产生无形的影响力。
要成功掌握这门课程，以下几点至关重要：1. 激发联想能力创造性思维往往基于观察力、理解力和洞察力，通过联想，我们可以揭示表面上无关的事物之间的内在联系，从而产生创新的构想或发现新的灵感。
培养联想思维的方法包括：a. 形象与形象的联想。
b. 事件与事件的联想。
c. 意念与意念的联想。
d. 意念与形象的联想。
e. 有意识与无意识的联想。
f. 不同环境、情境的联想。
2. 发展想象力想象力能让我们从当前感知的事物出发，进行跨越性的思考，创造出超越现实、虚构但又反映客观世界意义的新颖视觉形态。
在图形设计中，想象力体现在构思过程中，它基于过去的感知、记忆和经验，但本质上是创造非现实和未来的能力。
3. 提升观察力a. 热爱生活的人善于发现美，他们从生活细节中汲取灵感，创造出优秀作品。
b. 打破常规观察的限制，改变思维方式，实现思维的转换和突破。
c. 感知时间与空间的变化，结合线性发展和空间发展，找出事物变化的规律。
d. 观察物象在环境影响下的变化，理解其形态、色彩等方面的变化。
e. 感受形态与美感，观察不同形态间的差异，掌握形态变化的规律，创造新的形式美感。
f. 发现材料肌理与美感，理解肌理对形态的影响和变化规律。
4. 深化思考智慧的大脑是深度思考的基础，我们需要挖掘思维潜能，打破思维定势。
这可以通过以下方式实现：a. 借助他人力量，开拓新领域。
b. 改变视角，寻找新方向。
c. 开启非常规思维源泉。
d. 关注周围事物，利用环境资源。
e. 勇于冒险。
f. 独立思考。
g. 提升审美，欣赏高质量作品。
h. 创新应用已知知识。
i. 探索新的尺寸理念。
j. 跨领域学习。
5. 涉猎多元领域设计是艺术与科技的融合，需要汲取多学科的养分。
在图形设计中，我们通过形与形的结合、多空间复合、多环境融合，表达多重含义，展现设计的智慧、趣味和简洁性，激发观者的联想，启迪他们的智慧。
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《图形创意心得》图形创意这门课程，主要是训练学生的创意思维能力及动手能力，在进行课题创作之前先给学生一些优秀作业的欣赏，通过对这些作品的分析让学生了解如何进行创意，鼓励学生在前人的基础上进行大胆的改进和创新，课题作业的设置也是由简单到复杂，我们首先从最简单的元素和身边的事物中去发现美和有意味的形态，培养学生随时随地进行观察并能动手画图的良好习惯，通过训练消除初学者对于新课程的陌生感，增强学生的信心，初步系统的培养形象思维能力和艺术化表现的意识。
在进行课堂作业的时候首先找学生比较熟悉的的事物比如眼球的创意图形，眼睛都具有什么功能呢。
眼球的形状和眼睛的功能联系起来可以形成怎样的形苹果的空间构想。
以一个真实的苹果为想象对象，用工具如小刀等，对其进行实际的空间构想。
训练目的。
在具体操作中感知空间，以形成清晰、正确的表象，着眼于对客观空间形态的观察认识与真切表达，增强造型的理解性思辨的能力训练，丰富图形空间观念的形成。
因为大家经常用电脑上网，所以对电脑键盘是很熟悉的，所以在这里让同学们用键盘上数字9、0及其上标符号。
@＃$％∧x等创造出有趣味意义的表情。
锻炼思维的敏捷性和思维发散的速度，检验在限定时间内产生的创意数量的多少，尽可能地进行思维发散，以最大限度取得好的创意。
学生刚从安徽写生回来，所以我要求学生以“安徽印象”为主题进行图形创意练习，在进行安徽印象的创意过程中要求学生将安徽特色比如木雕、石雕、独特的服饰、街道特点等融入到画面中，有些学生的设计很不错，将安徽的建筑、窗子等融入到画面中。
超比例的放大缩小练习，要求学生在练习过程中，改变物象正常的比例关系，对物象与物象之间的大小比例关系进行再创造。
第一步，任选一个事物，如动物、昆虫、工业物体等，用黑白两色描摹出物体的全貌；第二步，选取第一步中物体的局部，保持物体的可辨认性；第三步，选取物体的局部使其抽象化，直到不可辨认；第四步，给第三步中的抽象局部上色这主要是训练学生观察能力，打破传统的整体性观察，发觉局部、碎片的各种新的图形的可能性，用超常比例及微距观察方法创造新图形。
图形创意这门课程主要是让学生学会观察，锻炼学生的思维能力，和设计能力。
以下是学生在学习了这门课程的总结在学习了图形创意课程之后，我认为自己收获很大，对自己创意思维能力有很大的提高。
首先，图形创意中，所谓图形，就是我们日常生活中的各种元素，它可以是一个具体的几何图形，例如长方形，正方形等等，它也可以是具体的图纹图案，例如衣服的花纹，建筑的雕刻等等。
那么，去发现，去绘制这些生活中随处可见的图形，就成了我们上这堂课的目的。
这门课就是要让我们善于观察生活中随处可见的形状，让后通过我们的大脑加以组织，加以润色，用我们手中的笔描绘出来。
其次，所谓创意，其实创意来源于对生活的观察和实践。
多看，多想，多借鉴。
多看，在于有事没事就要看看你周边的人和事。
也许，你不经意的一眼，就会成为你日后重要的灵感多想，每当看到一些奇特有趣的元素，你就应该展开联想，训练自己的这种思想习惯，这样，你就会比别人在寻找创意的途中，会更快，更便捷，因为你的脑袋承载的元素多余别人多借鉴，就是多看看那些有名的创意，想想别人之所以这样创意的原因，你能想到吗。
不能。
为什么。
不断在借鉴中成长自己。
我觉得要突出自己的个性，并且大胆运用于其中，这才有创新，这样的作品才是自己的，不是一味承载别人的想法而失去了自我。
我认为这堂课的最大收获就是，锻炼了我们的思维能力，动手能力，以及思想的习惯，能够联想创意对于我们日后的设计学习和生活奠定了好的基础第二篇：图形创意学习心得图形创意图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。
同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。
同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。
想要学好此课程必须做到以下几点：1、要善于联想一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。
所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。
b、事与事的联想。
c、意与意的联想。
d、意与形的联想。
e、有意识联想与无意识联想。
f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。
善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。
b、打破常态观察的局限。
实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。
c、感受时间与空间。
时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。
有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。
d、体悟物象与环境的变化。
在空间中，物象受环境的影响，以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化，改变自身元素的分布。
e、感受形与形式美感。
通过观察自然形态、人造形态、艺术形态，发现不同形态间的差异，总结归纳不同形态变化的组合形式，了解各种形态变化的规律，在满足功能需求的前提下不断掌握新的形式美感，并了解新形式对功能的提升作用，以便在功能和形式美得结合上进行创新。
f、发现材料的肌理与形式美感。
材料是形态的特有语言，我们要了解肌理给人的不同的感受掌握肌理与形态的变化规律。
4、要善于思考只有让大脑充满智慧，才能进行深度的思考，在我们的设计中离不开思考。
所以，我们要最大限度的挖掘大脑的思维潜能，打破思维定势，这将是我们面临的首要的难题。
打破思维定势的方法有。
a、借他人之力，开拓新的领域。
b、从洞中出来，改变你的方向。
c、打开非常规的源泉。
d、注意你周围的事物，关注你身边的环境。
e、要有冒险精神。
f、独立。
g、欣赏大手笔，提高自身品味。
h、以新的方法运用你所知道的东西。
i、尝试新的尺寸理念。
j、跨越不同领域。
5、了解不同的领域任何一门学科都离不开其他学科的营养，就像植物需要邮寄与无机等多的肥料才能茁壮成长一样。
特别是设计这门艺术与科学技术完美结合的学科，本身就体现了综合的特征。
同时，在图形设计中我们也常用多形的结合、多空间的复合、多环境的复合来达到多意得表达，利用形与形之间的组合关系预示某种综合性的逻辑概念。
其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性。
以简洁的图形来表现多层的内容，以新奇的图形组织关系吸引大众的视觉，以一种事物的过程于是另一种事物的可能性等，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。
图形的意义可用“言为心声，图为心画”来表述，使人们心里所想的真实再现，是会说话的图形。
我们只有把以上的五点做好了，才能创作出好的作品。
下面谈谈自己对这段课程的感受及检讨。
总感觉自己学的好吃力，自己做的作业挺差劲的，同时也让我进行了自我检讨，一方面是我长久以来的最大的缺点就是不爱看书，所以脑子里没有太多的东西。
另一方面就是我不能保持精力集中，不爱思考。
还有一方面就是思维反应的有点慢。
这几点是最重要的，但是在学习上却是最大的障碍。
也是导致不自信的最大的杀伤武器，所以一定要改掉这些毛病，还有改掉最大的毛病，就是不自信。
这是我现在面临的最大的问题，只有改掉这些毛病，才能有进步。
通过这段课程，让我学到了很多，同时也让我认识到了自己的很多不足。
要想成为一个真正的设计师我还差得很远，所以，我必须要端正自己的态度，好好学习。
第三篇：剪纸心得图形创意剪纸感受研究生阶段第一次接触剪纸艺术，剪纸艺术是我国工艺美术中很有研究价值的艺术之一，同时也是我国深受群众喜爱的民间艺术。
剪纸的材料和制作较为简单，一把剪刀，一张纸而已。
自己内心总是把它看得很简单，很容易。
然而，在戚老师的引导下：第一个剪出蝴蝶，当时心里还想：嗯，蝴蝶吗，我小学的时候就接触过，有什么剪的。
殊不知当自己下刀的时候才觉得想把手中的纸剪出具有美感的蝴蝶是那么难，于是接下来的想剪出自己的生肖，自己也是凭自己的感觉在剪，结果呈现在自己面前的不是牛，而是其它的图案。
尤其是下午用5分钟剪个太阳，心里想还需要5分钟吗，我只需要5秒钟就可以。
然而，事实上我错了，而且错的还很低级。
特别是贾伯涛在分享他的作品时，自己的内心很难受，为什么他能剪出那么美丽的图案，而自己却不行，这原因出到底出在哪里。
在戚老师的讲解下，我深刻的理解到：由于纸的材料所局限，剪纸艺术又产生了“千刻不落，万剪不断”的特点。
这种特点的运用又丰富和促成了剪纸画面的紧凑和完整感。
这样，也就使剪纸的构图有别于一般性绘画，它运用整体构图，适形的手法，并且由于纸的特点，大多数作品以“满”为美。
剪纸作品中的夸张是非常重要的。
艺谚说：“十斤狮子九斤头，一根尾巴背石头。
”像文学作品中的“燕山雪花大如席”都给人以强烈的印象，在这里我更体会到适当的夸张从而打破正常的比例关系，强调整体而明显的形态动态并与其气息相通的线条来概括。
下面是自己对于剪纸过程感受的总结：1）：三个这样的快题练习，用剪刀和纸去表述自己的内在，是很难的，而自己想剪出的图案，在心中是否有画是关键。
之前从来没有认真思考过，剪图形后面的东西。
2）：为什么没有剪出好看的图案，首先自己没有优化好自己行为系统，并且对图形文化寓意的把握很欠缺，同时从自己最开始从生物学角度去模仿和去杜撰，到现在自己知道不能单纯的模仿，而应该自己创造并渗入文化寓意在里面，以便达到自然升华。
3）：现在自己是初学者，从简单的图形入手，由简单到复杂。
正如剪出太阳，我知道将纸折三到四次，可就是剪不出想要的效果。
原因之一：自己心中对非对称和对称框架还没有一个明确的意识。
戚老师常说：设计未动，文案先行。
扶手处处处是学问。
立意为先，折叠是为了确定框架体系。
可现在自己还是困惑的是：有了框架体系，怎么剪出美丽的图案啦。
通过以上认识，非常明确的暴露出自己的问题：1）自己脑中存储的信息不够，自己对知识的把握不足。
2）对于整体框架结构自己不明确。