绘画构图学-第三章绘画构成原理(之一)
构图原理PPT课件
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上面构图充满了现代时尚的气息，运用几个元素不断的 叠加，大小的变化、虚实的处理，为画面制造出丰富的层次 感，突然出现的半个猴子的脸旁带给我们轻松、活泼、幽默 的气氛。
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作业:1.用以下四个图形元素组合画面，可以加入新的元素,
重新完成4个不同的构图画面； 2.选一副最好的进行完善，用黑白表现；
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(5)虚与实
虚与实既是心理的感受 也是技法的表达，从右 图近处的少年要比远处 星空处理的实在。把握 虚实的关键点：远近关 系、线与面、亦虚亦实。
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(6)对称与非对称
在对称构图中，视觉形象的各组成部分是对称安排的： 所有各部分可以沿中轴线划分为完全相等的两部分。
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(4)圆形构图
圆形能让人联想到车轮，有旋转滚动的感觉； 作为球体，有饱满充实的感觉；触觉柔和，具有内 向，亲切感。如图为马蒂斯的《舞蹈》从韵律线上 看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这 幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原 始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈， 扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以 留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、 旋转向心的感觉。
注意构图形式的协调统一，将图形有机的联系在一起； 尺寸：15*20cm
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构图法则
由古至今构成形式的不同特色处理方法
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• 埃及的神明——永远的侧面美人
绘画构图ppt课件
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S形构图
总结词
S形构图是一种通过将主题元素以S形状 排列的构图技巧，以实现流畅感和动态 感。
VS
详细描述
S形构图在风景画、静物画和人物画中都 有广泛应用。通过将主题元素以S形状排 列，可以创造出一种流畅的视觉效果，使 画面更加生动和有趣。
三角形构图
总结词
三角形构图是一种通过将主题元素放置在三角形内的构图技巧，以实现稳定感和层次感 。
要点二
详细描述
在绘画实践中，尝试运用不同的构图方式，如三角形构图 、S形构图、对角线构图等。通过反复练习，掌握构图技巧 ，提高自己的构图能力。
通过创作提高构图能力
总结词
通过创作完整的绘画作品，综合运用构图技巧，提高自 己的构图能力。
详细描述
在创作过程中，注重画面的整体布局和局部细节的构图 处理。根据主题和情感表达的需要，灵活运用不同的构 图技巧，使作品更具表现力和感染力。同时，不断反思 和总结自己的构图经验，进一步提高自己的构图能力。
绘画构图ppt课件
contents
目录
• 绘画构图简介 • 构图基本原理 • 常见构图技巧 • 实际应用案例分析 •义与重要性
构图定义
构图是绘画中组织和排列视觉元 素的过程，以创造具有视觉吸引 力和意义的画面。
构图重要性
构图是绘画中至关重要的环节， 它决定了画面的整体效果和氛围 ，影响观众对作品的感知和评价 。
详细描述
三分法构图在绘画和摄影中广泛应用，它有助于将观众的注意力引向特定的主题或焦点。通过将画面 分为三等分，可以创造出一种视觉上的和谐感，使画面更加生动和有趣。
对角线构图
总结词
对角线构图是一种通过将主题元素放 置在画面对角线上的构图技巧，以实 现动态感和张力。
绘画构图学(常锐伦) 第一章 绘画构图概 说
绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说第二章绘画构图的发展第三章绘画构图的要素第四章绘画构成原理第五章构图形式的心理效应第六章构图形式美的规律第七章构图技法第一章绘画构图概说第一节构图的概念第二节表达意图、构思与构图第三节构图形式对表现内容的作用一绘画构图的语言性质与表达内容二构图的格局与内容三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序一素描草图阶段二色彩草图阶段三制作阶段第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩第二章绘画构图的发展第一节绘画构图发展的概要描述一人类社会文明早期的绘画及其构图二欧洲绘画构图发展的概况三中国绘画构图的发展概况第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图第三节社会文化的变革与绘画构图的发展第四节科学技术对绘画构图的影响一科学技术促进绘画理念的变化二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅一工具材料及其质地特性与构图的作用二画面边框形状三画幅第二节形状一点二线三平面形状四物体形状五空间形状六物象的象征性与形象的定型化七构图中作为语言的形象类别第三节色彩一色彩的概念二人对色彩的视觉心理三色相的情感与象征四色彩于绘画构图中的作用五色彩语言的类别第四章绘画构成原理第一节绘画构图的视觉基础一视感觉与视知觉二绘画构图与视觉经验苇二节图形与画面的形成一绘画为观众规定了知觉对象二图形与画面的组成三画面是个整体的知觉对象四视知觉的恒常性五对绘画知觉的理解性第三节空间知觉与绘画空间的构成一三维空间知觉因素与构成二方位的构成第四节时间知觉与表现时间一表现自然规律的特定时间二表现历史性的特定时间三表现延续性的时间四画面自身的时间呈现第五节对物体“质”的知觉与质感表现第六节绘画构图与人的联觉、联想第七节恒常性解体的变形第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应第一节画面空间运用的形式心理一方位的形式作用二空间力感三画面分割及其面积的形式作用四视域定向、视高与视平线的作用第二节构图结构的形式主线与基本形的作用一水平主线的作用二垂直主线的作用三斜线与倾斜的作用四几何曲线的作用五自由曲线的作用六圆形的作用七方形与矩形的作用八三角形的作用九不规则散碎的形与散乱结构第三节基本线形的综合构成第四节方向与线条引导视线的作用一引导视线的方向、方式及其形式作用二引导视线的观察顺序及其作用三向构图中心的诱导四放射性的引导五线形延伸性的联系作用第五节完形范围外的非具象形式因素一完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力二轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣三完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化四摒除具象的点线杂乱构成的多义性第六节物体范围外的形式因素一变形的幻觉效应二叠置的视觉效果三叠透的效应四遮挡关系错位的频闪效应五分解与复合的视觉效应六分解与抽象复合的效果七异体组合的形象八不同时空的怪异构成九假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应第六章构图形式美的规律第一节多样统一整体和谐一多样变化和谐统一二疏密变化的生动性与平均排列的秩序性三构图整体的和谐与完整第二节画面平衡稳定与结构均衡规律一画面“平衡”感产生的原因二影响平衡的因素三均衡布局法四内容决定构图形式的平衡心理第三节整体联系相互呼应一内形式的呼应联系二外形式的呼应联系第四节对比调和相互辉映一线及形的对比二黑白对比三虚实晦显对比四繁简对比第五节构图的节奏韵律感一节奏及其构成二节奏的作用三机械的节奏与变化的节奏四韵律之美第七章构图技法第一节确定宾主之位经营构图中心一形象分宾主二构图有中心三主要形象突出的原因与方法第二节画面分割取势定位一横线定位分割二中线定位分割三黄金分割四骨线定位分割五基本形分割六极差分割七复合分割第三节比例的妙用一主要表现对象与画面框架的比例二表现对象与常态比例的关系三表现对象自身比例与标准比例的关系四反常态比例的艺术处理第四节黑白灰与色彩构成的处理一影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型二黑白灰与色彩构成的原则第五节动感与静感的表现一构图呈现的动与静的含义二表现动与静的方法第六节藏露隐显虚实相生一藏露掩映隐显结合二以露代藏诱人联想三以实带虚虚实相生四意在画内形于画外第七节强化构图表现的视觉美点一客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性二以现实为基础的对形式美点的凸显三主观意趣表现的形式美点四画种材料形成的艺术美的特点不可忽视五形式因素的单项强调及其“度”的把握第八节诸形式因素的综合运用一《开国大典》形式因素的综合运用二从画家创作草图的变动过程领会构图技巧三同一命题的名画比较第一章绘画构图概说绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。
美术三大构成(第一章)
何为构成
“构成”思维具有主观性、现代性（反传统性）和冷漠性， 它可以来自于自然形态的启示，既可以是纯粹主观意识形态 中的概念形式。如图：
巨大的齿轮体现出工业时代的快速、 机械化与冷漠
画了人 面一与 形种机 式具械 。有都
节在 奏飞 感速 和运 韵转 律， 感形 的成
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何为构成
不打 以破 客了 观传 再统 现的 为绘 目画 的语 ，言 突及 出表 作现 者形 的式 主， 观使 情绘 感画 。
构成是一个过程 构成是一个结果
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构成的目的
构成是一个过程 “构成”首先是一个动词。这种造型活动是研究如何将
要素按照一定的规律法则组成新的造型形式的过程，是一个发 解、重构的过程。
构成是一个结果 “构成”同时也是一个名词，它体现着理性规范后的结果
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构成的应用
构成在设计教育中的地位 构成与各专业设计之间的关系 构成在实际应用中的作用
观理 念性 。的
框 架 结 构 表 现 了 现 代 建 筑 的 思 维
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何为构成
从研究内容的属性上区分，“构成”可分为纯粹构成和应用构成。纯粹 构成不研究造型的实用功能，并且不受材料和工艺的限制，主要是从理论 上去探索造型观念和基本规律，从多角度去研究造型、色彩、空间、材质 的特征和表达，只进行造型要素的分解和重构训练。
我们可以从影片（城市之光）的图 片中看出。
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构成的发展
数字化时代背景
当下社会是信息化、数字化的时代，计算机技术的发展和普及， 网络技术的一次次革新，非物质社会的特征已经变得越来越明晰。 在光点媒介、大众媒介的作用下，人们的生活环境甚至是生活方式 都发生了翻天覆地的变化，这同时也深刻地影响着艺术的设计的发 展方向。
美术基本理论-构图PPT课件
空间
1 空间在构图中起到表现立体感和深度感的作用，能够营
造出不同的视觉效果和心理感受。
2 空间可以通过透视、光影、色彩等手段来表现，通过不
同的组合方式，可以创造出不同的视觉效果。
3 空间在构图中可以营造出层次感和立体感，使画面更加
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构图案例分析
案例一：达芬奇的《蒙娜丽莎》
总结词：完美平衡
详细描述：达芬奇的《蒙娜丽莎》以其完美的构图和细腻的笔触而闻名。画中蒙娜丽莎的身体和背景形成了和谐的平衡，使 得画面既稳定又富有动感。
案例二：梵高的《星夜》
总结词：动态张力
详细描述：梵高的《星夜》以其独特的构图和强烈的色彩表现力而引人注目。画面中的星星以旋转的 形式呈现，形成强烈的动态张力，给人以强烈的视觉冲击。
人物构图
人物构图是通过对人物形象的塑造和 表现，传达出人物的情感和性格特征。
常见的任务构图方法有对称构图、不 对称构图、特写构图等，不同的构图 方法能够产生不同的视觉效果和情感 表达。
在人物构图中，需要注重对人物的表 情、姿态、动作的把握，通过合理的 布局和安排，使画面呈现出生动、真 实的视觉效果。
静物构图
静物构图是通过对静止物体的表现，传达出静态的美感和细腻的情感。
在静物构图中，需要注重对物体的大小、形状、色彩、质感的把握，通过合理的布 局和安排，使画面呈现出和谐、统一、完整的视觉效果。
常见的静物构图方法有三角形构图、圆形构图、矩形构图等，不同的构图方法能够 产生不同的视觉效果和情感表达。
案例三：克里姆特的《吻》
总结词
象征与隐喻
详细描述
象征与隐喻
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绘画构成
画面形状与框架图与底成为图的条件平面化与深度层次形的组织水平垂直与倾斜的构图对称或不对称的构图集中与均散的构图肌理与材料秩序原理重复与节奏对称与平衡对比与统调主要参考书目画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。
若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。
绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。
在形体组合这个问题上，我们要注意：(1)不同位置的组合，(2)不同质的组合，(3)不同量的组合。
2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。
画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。
画面图示了三种切割变化形式。
(1)框太长(2)框太大(3)框为宜绘画作品构成的基本要素是：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将这些元素组合成一件完整作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
构图的英语词为compossition，意为组合构成。
在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的想象组合成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。
意境，中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空镜象的描绘，在情与景高度民主融汇后所体现出来的艺术境界。
绘画中的构图原理
三角稳定形）是绘 画中最常用的 一种 。
绘画中的 构图原理
S
S形构图：
它的特性是整 个画面比较有 动态感动态美。
绘画中的 构图原理
圆形构图：
它的特性是能体 现画面的中心， 使人一目了然 。
绘画中的构图原理
作业：1.任选四件物品，完成一幅构图
2.用三种构图方式构出
绘画中的构图原理
课堂小结：构图不仅在绘画中应用，而 且在日常生活中房间的布置，家具陈设， 会场布置，环境美化都要讲究形式上的 美感，都离不开构图知识，因此，学习 构图知识与能，有益于培养我们的审美 观。
绘画中的构图原理
授课内容：绘画中的构图原理（均匀.和谐） 教学目标：1.学习绘画构图知识，了解形式 美术法则在构图中的运用，培养学生对形成美 术的感受能力和构图的审美能力。 2.初步掌握绘画构图的基本规 律，提高组织绘画的能力。 教学重点：学习绘画的构图知识并感受形式美 感 教学难点：运用绘画构图知识
绘画中的构图原理
取景：摄影或写生时选取景物做对象。人物或景物在画面中的位置关系，要考虑画面 的完整性。
这幅构图偏小偏上， 不能吸引观赏者目光。
绘画中的构图原理
画面构图太 小，不饱满。
绘画中的构图原理
此副构图过于偏下，重心不稳。
绘画中的构图原理
此副构 图合理， 大小适 当，重 心较稳。
绘画中的构图原理
晶光耀眼，火一般鲜红 照亮一切，印红一切 雄伟、瑰丽热情，大方给人以成功感
波澜壮阔 放松的感觉一天的坚守即将结束。明天也就 不 远了
洁白如玉 冰冷 清爽 仿佛整个世界都在雪白的静默之中 冬天过去了，春天还会远吗？
初中美术八年级上册《第3课构图的作用》PPT课件(1)
阳光三叠赏析
画家基本上在一条水平的直线上安排众多人
物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、 安静、沉寂的地面。
《露气》赏析
画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。
如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面， 就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这 两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。 完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的 形式美感。
三角形构图 斜线构图 横线构图
井字形构图 曲线构图 （S形构图） 垂直线构图
圆形构图 黄金分割 线构图
欧仁· 德拉克洛瓦
欧仁· 德拉克洛瓦 （Eugène Delacroix， 1798—1863），法国 著名画家，浪漫主义画 派的典型代表。
自由引导人民
此画是三角形构图的典范。画中象征自由、
画中的人物、动物形象形成了视觉上一连窜
的连续的点，“S”形的构图使画面在结构丰 满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律 美。
《舞蹈赏析》
《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人
体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体 的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而 描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。 整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却 具有极大的精神力度。 画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象， 因而使画面看上去更加活泼和富有动感。
第一单元
美术的主要表现手段
1、造型的表现力：线条、明暗、体量、空间 2、色彩的感染力 3、构图的作用
指美术创作时在平面的物质空间上，安 排和处理形象的位置和关系，把个别或局部 的形象组成整体的艺术品。 构图研究的是把你需要画的东西如何放在 纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画， 画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会 给人凌乱、歪斜的感觉。
构图的基本原理与形式
构图的基本原理与形式世界上的一切事物无不是对立统一的，所以一切设计法则也要符合对立统一的规律。
构图是平面设计的一个重要组成部分，对立统一也是构图的基本法则。
构图的对立统一体现为对比均衡和多样统一。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。
在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
形式美法则主要有以下几条：1.和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
《绘画构图学》学习笔记（连载5）——绘画构成原理（之三）
《绘画构图学》学习笔记（连载5）——绘画构成原理（之三）《绘画构图学》学习笔记（连载5）-----绘画构成原理(之三)第三章绘画构成原理绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第三节空间知觉与绘画空间的构成绘画表现的空间，体现着画家一定视域内的物象的定向与位置；物体的深度以及物象间平行的或纵深的距离。
人对画面空间的知觉，依赖于人以往的空间知觉经验。
一、三维空间知觉因素与构成人对物体距离与深度的空间知觉，主要依据五个因素，它也是绘画构图表现空间的基本手段。
1. 物象的大小视象是知觉物体大小的重要信息。
在人离物体距离相等的情况下，视象与物体的大小成正比，物体大，则视象也大。
相同大小的物体与眼睛距离不同，视象大小也不同，表现为近大远小（图71）。
图712. 物体的结构级差与平行线集中级差指的是某种具有相同结构的东西在某个维度上的形式递增或递减。
其几何结构的表面，在视觉映象中，越远越小越密（图72），从而产生深度空间的距离知觉。
图72平面中两条直线集中，其两线间距大的一端给人感觉近，间距小的一端给人感觉远（图73）。
物象与视线相平行的线条向视点处集中，从而形成角度，这种角度给人以空间深度的知觉（图74）。
透视学总结了物体近大远小、结构级差变化和平行线集中的规律，使绘画的空间表现更加符合人的空间知觉经验而具有真实性效果（图75）。
图753. 中间物的遮挡在观察者与观察物之间的物体叫中间物。
在实际的视觉经验中，后面的物体常常被前面的物体遮挡，而前面的物体往往是完整的形体。
中间物的遮挡是人知觉物体前后的重要线索，更是画家表现空间的最主要的手段。
图76 中间物的遮挡只要运用中间物的遮挡，可以不按透视规律，不考虑透视焦点，不顾及物象近大远小，随心所欲地组织画面物象，随意变形，观众都不会发生前后距离的知觉错误，这样也就为打破焦点透视的“科学性”的制约，为表现内容和构图形式结构的需要而开辟了既产生空间感又可灵活构图的广阔途径（图77-图81）。
初中美术构图原理解读(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术构图原理解读在初中美术教学中，构图原理是基础也是关键，它不仅关系到学生美术技能的提升，更是培养审美素养的重要环节。
本文将从以下几个方面对初中美术构图原理解读进行分析。
一、构图的概念及意义构图，是指在美术作品中，画家根据主题的需要，运用一定的艺术手法，合理安排画面中各个元素的位置、大小、形状、色彩等，以达到既和谐又富有表现力的视觉效果。
构图在美术创作中具有举足轻重的地位，一个优秀的构图能够使作品富有层次感、生动活泼，具有很强的视觉冲击力。
二、初中美术构图原理的基本要素1.主旋律与节奏感：主旋律是指画面中的主要元素，它决定了画面的主题和风格。
节奏感是通过画面中各个元素的排列、大小、形状、色彩等方面的变化，使观者产生一种视觉节奏感。
2.对称与均衡：对称是指画面中心或轴线两侧的元素相同或相似，给人以稳定、安静的感觉。
均衡是指画面中各个部分的视觉重量感相当，给人以平衡、和谐的感觉。
3.对比与调和：对比是指画面中不同元素之间的差异，如形状、大小、色彩、明暗等，用以增强画面的视觉冲击力。
调和是指画面中各个元素之间的协调，使之形成一个统一的整体。
4.视觉焦点：视觉焦点是指画面中吸引观众注意力的中心点。
在构图中，画家需要通过各种手法，如变化形状、大小、色彩等，使视觉焦点突出，引导观者的视线。
三、构图原理在初中美术教学中的应用1.教学目标：在初中美术教学中，教师应明确教学目标，以提高学生的审美素养和美术技能为核心，引导学生掌握构图原理，提升创作能力。
2.教学内容：教师应根据学生的年龄特点和认知水平，合理安排构图原理的教学内容，如对称、均衡、对比、调和等，通过理论讲解、作品欣赏、实践操作等方式，使学生深入了解和掌握构图原理。
3.教学方法：教师应采用生动、有趣的教学方法，如案例分析、小组讨论、动手实践等，激发学生的学习兴趣，培养学生主动探索、积极实践的能力。
4.教学评价：教师应对学生的美术作品进行及时、全面的评价，关注学生在构图方面的进步，鼓励创新，提高学生的自信心和成就感。
装饰画装饰画构成构图原理.pptx
图4-6 人物装饰画
图4-7 壁画
图4-8 学生作品
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三、构图的创意应新颖独特 一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。设计过程中，要把握好自己的思路。 构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常 重要的角色。好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想 联翩的效果。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却 可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。”可见丰富浪漫的想象力 是创意的主观条件。在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张， 对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。
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用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉 或心理上的平衡。均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。 对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性——稳定（图4-58至图467）。
图4-58 学生作品
图4-59 学生作品
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图4-78 学生作品
图4-79 学生作品
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五、对比与调和 对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。形象的大小、曲直、形状、 面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。调和是画面中 的各个组成部分达到和谐与统一。达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存 在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。对比与调和是相辅相成的关系，增加对比 可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。
图4-9 学生作品
图4-10 新颖的构图
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图4-11 学生作品
美术中的线条构成与原理
美术中的线条构成与原理一、引言艺术是人类文明的重要组成部分。
而线条作为造型艺术中最基本的元素之一，对于美术作品的构成以及表达意境起着关键的作用。
本节课将介绍线条在美术中的构成与原理，以帮助学生更好地理解和运用线条的艺术表现力。
二、线条的基本概念1. 线条的定义线条是由点按照一定规律和方式连接而成的，具有长度、方向、形态和特点的一种图形。
2. 线条的特点线条有无数种形态和特点，如弯曲、直线、粗细、长短等。
每种线条都可以表达特定的意境和感受。
三、线条在美术中的作用1. 表示物体轮廓和形态线条可以勾勒出物体的轮廓和形态，帮助观者更好地认识和理解物体。
2. 表现物体的质感和纹理通过线条的方向和质感，可以表达物体的质感和纹理。
例如，垂直的线条可以表达木材的纹理，弯曲的线条可以表达水流的质感。
3. 表达情感和意境线条的形态、长度和方向都可以表达不同的情感和意境。
例如，直线可以表达稳定和坚定，弯曲的线条可以表达柔和和流动。
四、线条的构成原理1. 线条的基本构成方式线条可以由一个或多个点按照一定的顺序连接而成。
这些点的排列和连接方式决定了线条的形态和特征。
2. 线条的构成法则线条的构成法则包括直线法则、曲线法则、质感法则等。
学生可以通过学习和实践掌握这些法则，并运用到自己的创作中。
五、线条的分类1. 按形态分类线条可以分为直线、曲线、波浪线、射线等。
每种线条都有特定的表现力和艺术效果。
2. 按用途分类线条在绘画中可以分为描绘线、构造线和示意线。
描绘线用于勾勒物体的轮廓和形态，构造线用于构建物体的结构和比例，示意线则用于表达情感和意境。
六、线条的艺术表达1. 线条的运用技巧学生可以通过掌握一些线条的运用技巧，例如线条的粗细、长短、方向等，以实现不同的表现效果。
2. 线条与色彩的结合线条与色彩是紧密联系的，两者相互作用，共同构成艺术作品的美感。
学生可以在创作中尝试线条和色彩的结合，以创造更丰富和多样的艺术效果。
七、实践活动1. 观察与分析学生可以观察和分析一副艺术作品，了解其中线条的运用和表现效果，并展开讨论。
绘画构图学-第三章绘画构成原理(之一)
绘画构图学-第三章绘画构成原理（之一）绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第一节绘画构图与感觉、视知觉一、感觉视觉人对事物的认识是由感觉到知觉，由感性认识到理性认识的过程。
客观事物直接作用于人的感觉器官，而在人脑中产生对该事物的个别属性的反映，心理学称为“感觉”。
感觉是人的感受性最重要的表现，也是人与环境赖以建立心理联系的初级形式。
人的眼是视觉感受器。
可以接受光波的刺激。
光波的物理性质与我们视觉中的色相、色调、明度、纯度有密切的关系。
眼睛也是一种距离感受器，通过它我们可以感知感官离物体远近和物体范围的大小。
二、绘画构图与视觉经验1. 对光的强度的感受性视觉对光的强度具有极高的感受性。
色彩的明度即是反射光的强度，视觉对明度高的色彩感受性强。
构图利用色彩明度和对象的清晰程度，可使处于中景或稍远的主要形象突出。
舞台灯光以束光追射重要演员形象，使其无论在台前或台后，清晰度都高于其他形象而显得突出。
法国古典名画家伦布朗的绘画构图多用此理法突出形象（图28）。
图28 伦布朗的绘画构图多用以束光追射的方法来突出主要形象2. 对颜色的感受性在观察物体时，我们眼睛注视的物体色相很清晰，很标准，而离注意点越远的部分则色相越灰。
所以，当我们处理构图时，构图中心以外的物体色彩的纯度（即饱和度）都相应降低，这就是视觉经验的再现。
图29 俄罗斯画家阿列克谢的油画作品3. 视敏度视觉辨别细节的能力为视敏度。
我们在绘画中远处的物象要画得模糊画得虚，近处物象要画得清晰画得实（图30），即所谓“远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波”（唐代王维《山水论》）。
图30 耿庆雷钢笔画4. 视觉后象所谓"视觉后象"指的是光刺激物停止作用后，在短暂的时间内仍然会在头脑中留下印象，这种现象叫做视觉后象。
构图学理论
构图学第一章构图的历史发展所谓构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
一些战争与狩猎场面体现了在人类幼年时期的石器时代（公元前3500年——公元前7000年）前，原始人开始对整体形式的关注，这些是通过他们与其相关联的形象的活动来实现的。
构图真正意义的诞生，是在公元前8000——前6000年的新石器时代。
1842年，一个德国考古探险队发现了覆盖在埃及墓室壁画上的网格。
第二章构图基本原理与一般法则第一节构图原理作为知觉的重要组成部分，视觉在艺术创作过程中起到了非常重要的作用，具有思维的一切本领。
在绘画构图上，视知觉思维成为具有决定性的审美直觉力量。
一、构图的含义传统上来讲，构图又称为“经营位置”“章法”、“布局”等。
与早期设计类似。
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，伴随“制造工具的人”的产生而产生，指设想、运筹、计划与预算，被称为“三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲”。
绘画的产生、发展也经历了从不自觉到自觉的过程，并将各种相关学科的基本规律，通过视知觉思维纳入艺术母题进行整合研究，也使艺术家对构图的思索由被动转向主动，从附属转向独立。
二、构图的基本规律1、形象思维特征2、形式结构的抽象思维特征1）、确立主体形象的“基本法”2）、具有审美价值地将各种造型因素结合。
3）、努力使构图形式结构与作者意图一致。
3、形象思维与抽象思维的完美结合。
第二节构图形式的视觉心理一、几何形的视觉心理1、三角形：这是一种结实稳定的结构状态，让人很自然地想到山冈、沙丘、埃及的金字塔等，拉长的三角形还会让人联想到矢，产生向上、飞速、崇高的感觉，反之，倒三角形构图是缺乏稳定性的，又因为其性刚，反而显出危悬之势，产生另一种视觉效果。
2、圆形：圆形构图，中国画里又称为环形构图，给人旋转、滚动的感觉。
作为球体，表层面积小，内藏容量大，有饱满充实的感觉。
绘画的构图ppt课件
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三、对比、呼应
• 1．结构对比：主从、疏密、聚散、虚实、详略、藏露、 隐显、纵横、高低、开合、争让、呼应、动静、阴阳、向
背、起伏等。
• 2．形态对比：大小、长短、薄厚、方圆、软硬、曲直、 曲伸、凹凸、反正、多少、粗细、钝锐、滑涩、偶奇、动
静等。
• 3．笔墨技法对比：轻重、强弱、浓淡、干湿、枯润、刚 柔、顺逆、收放、松紧、精粗、虚实、繁简等。
• 4．色彩对比：包括色相、色温、色度和纯度的对比，黑 白、明暗、冷暖、深浅、进退、张缩、清浊、强弱、远近、
鲜晦等。
•
呼应 山水画的“呼应”，是指画面中的物象彼此联
系，前后、左右、上下相互关联。也称“顾盼”。
26
1.构图既有变 化又有统一 （物体之间要 有紧有松）
四.构图规律
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2.构图时物体不 能画得太满（太 大）。
构图是指一幅画如何安排好所表现物象的位 置以及几种物象的组合关系。
2
构图的基本结构形式
• ★你试着任意在16开的纸上摆放三个苹果， 看看他们的外轮廓形成什么型？
• 答：通常的要求简约，概括为基本的几何 形。绘画构图中，主体物及其所构成的基 本形，中心一般靠近画面的最佳比例分割 线。
3
1：圆形构图------流动、饱满、完 整、团实。
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8.X形构图
《林间小道》，1689年，梅因德尔特·霍贝玛，布面油画，
104×141厘米，英国伦敦国立画廊藏
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9.V形构图
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二 构图的原则
• 如果要进行高度的概括，就是变化统一。
• 即在统一中求变化，在变化中求统一。其
他规律，大抵都是从属于这个规律。
统一
初中美术构图原理(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术构图原理第一篇范文：初中美术构图原理在美术教学中，构图是基础也是核心。
构图，即画面构图，是指在平面空间内，艺术家通过一定的视觉元素和布局，表达自己的思想感情，创造美的形式。
构图在美术作品中的地位和作用，类似于文章的框架，是艺术表现的基础。
构图的优劣，直接影响到美术作品的成败。
因此，对构图原理的研究和掌握，是每位初中美术学生必须重视的课题。
构图的基本原则构图的基本原则主要包括：平衡、对比、重复、节奏、层次、视平线等。
平衡是构图的基础。
在美术作品中，平衡可以分为形式平衡和内容平衡。
形式平衡是指画面中元素的大小、形状、颜色、位置等相互呼应，形成稳定的视觉效果。
内容平衡是指画面中的内容分布均匀，给人以和谐的感觉。
对比是构图的灵魂。
对比可以增强画面的视觉效果，使画面更加生动有趣。
对比的形式包括大小对比、形状对比、颜色对比、明暗对比等。
重复是构图的要素之一。
重复可以形成节奏感，使画面更加丰富。
重复的方式有形状重复、颜色重复、线条重复等。
节奏是构图的韵律。
在美术作品中，节奏可以通过重复、对比、变化等手法实现，使画面具有动态美。
层次是构图的空间感。
在画面中，通过透视、大小、色彩、明暗等手法，可以创造出前后、远近的层次感。
视平线视平线是构图的基准线。
在画面中，视平线可以决定画面的空间感和人物的动态。
构图在实践中的应用在实际的美术创作中，构图原理的应用主要包括以下几个方面：画面的分割画面的分割是指将画面分为几个部分，每个部分都有自己的主题和功能。
画面的分割可以使画面更加有序，有助于主题的表达。
主体与背景的关系在美术作品中，主体与背景的关系是构图的关键。
主体是画面的焦点，背景则是为主体服务，两者相互衬托，形成完整的画面。
画面的焦点画面的焦点是指画面中最吸引人的部分，是构图的核心。
在创作中，艺术家可以通过对比、色彩、明暗等手法，引导观众的视线集中在焦点上。
空间的表现空间的表现是构图的重要任务之一。
在美术作品中，通过透视、大小、位置等手法，可以创造出具有立体感的空间。
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绘画构图学-第三章绘画构成原理（之一）
绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学
实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就
是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉
心理美感的构图形式的方法规律。
第一节绘画构图与感觉、视知觉
一、感觉视觉
人对事物的认识是由感觉到知觉，由感性认识到理性认识
的过程。
客观事物直接作用于人的感觉器官，而在人脑中产
生对该事物的个别属性的反映，心理学称为“感觉”。
感觉是人的感受性最重要的表现，也是人与环境赖以建立心理联系
的初级形式。
人的眼是视觉感受器。
可以接受光波的刺激。
光波的物理
性质与我们视觉中的色相、色调、明度、纯度有密切的关系。
眼睛也是一种距离感受器，通过它我们可以感知感官离物
体远近和物体范围的大小。
二、绘画构图与视觉经验
1. 对光的强度的感受性
视觉对光的强度具有极高的感受性。
色彩的明度即是反射
光的强度，视觉对明度高的色彩感受性强。
构图利用色彩明
度和对象的清晰程度，可使处于中景或稍远的主要形象突出。