浅谈打击乐进音乐课堂
浅谈身体打击乐在音乐课堂教学中的应用
浅谈身体打击乐在音乐课堂教学中的应用作者：梁坤娜来源：《学习与科普》2019年第05期一、身体打击乐的定义身体打击乐（Body percussion）：又名声势，即：把身体当打击乐器来演奏。
二、身体打击乐的分类（一）古典声势主要包括：跺脚、拍腿、拍手、捻指四种声势，在其应用中通常对应：男低/中音、男高音、女低/中音、女高音四个声部；也可对应低木/低钢、中木/中钢、高木/高钢、高音/中音小钟琴。
）拍手：探索不同的拍手方式和音色。
如：双手交叉相对而拍、一只手向另一只不动的手的掌心拍、两手像空壳那样相拍、手指相拍等。
跺脚：探索不同的跺脚方式和音色，坐着、站着都可以。
如：整个脚、脚尖、脚跟、脚尖和脚跟交替等。
拍腿：探索不同的拍腿方式和音色，坐着、站着都可以。
如：单手或双手在一个膝上或双膝上拍、双手交替拍、连续在左膝或右膝上拍等。
捻指：探索不同的捻指方式，如：单手、双手同时、双手交替等。
（二）现代声势从头到脚，身体的各个部位，甚至包括嗓音打击乐活动。
这一身体打击乐在音乐课堂教学中重视的不是动作重现，它注重重现音乐的重要要素，并将其融入身心，最终使身体节奏与音乐节奏契合，产生情感的交融。
（Richard Filz）当代著名的奥地利作曲家、音乐家、打击乐家、音乐教育家及作家。
是当今世界最为活跃的身体打击乐大师之一。
菲尔兹老师主要研究方向是儿童节奏律动学及训练方法。
理查德·菲尔兹老师的身体打击乐既具有理论性又具实践操作方法，所以我在音乐课堂教学中利用了这一重要操作方法去实践教学。
三、身体打击乐在音乐课堂教学中的训练（一）节拍训练音乐课堂教学中多运用2拍子、3拍子、4拍子、5拍子、7拍子、9拍子等。
（二）节奏训练音乐课堂教学中采用问答、回声、接龙、卡农等。
（三）音乐课堂教学中给歌曲或乐曲伴奏（固定音型）（四）音乐课堂教学中为音条、键盘乐器做准备（拍腿）（五）音乐课堂教学中为学习曲式结构的练习（六）音乐课堂教学中训练多声部声势合奏四、身体打击乐在音乐课堂教学中的应用那么身体打击乐在音乐课堂教学中的应用是如何开展呢？我们在音乐课堂教学中运用身体会因为敲击、拍打、摩擦等部位不同而产生不同的音色，常见的有跺脚、拍腿、拍手、捻指，后来发展到敲击胸部、张开嘴用手指轻弹脸颊、敲击胯部、臀部及小腿两侧等方式，让身体打击乐产生了更为丰富的音色，使得身体打击乐呈现出多样性。
浅谈农村中学生在音乐课堂中打击乐器的有效运用
浅谈农村中学生在音乐课堂中打击乐器的有效运用【摘要】奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界。
因此，要全面提高学生的音乐素质，必须让学生人人参与音乐活动，全面调动学生的学习积极性。
我认为，让学生了解和学习打击乐器，在敲敲打打中得到阳刚之气的熏陶、节奏训练、培养相互协作的团队精神，是件十分重要的工作。
【关键词】音乐课堂；打击乐器；运用音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
欲音乐无国界，是人类的通用语言。
欧阳修在《乐类》中云：“乐，所以达天地之和而饰化万物”，可见音乐对人类的巨大影响。
苏霍姆林斯基也曾讲：“让学生体验一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。
回想起在大学时学过的奥尔夫教学法，在我们农村中学也十分实用。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界。
因此，要全面提高学生的音乐素质，必须让学生人人参与音乐活动，全面调动学生的学习积极性。
我认为，让学生了解和学习打击乐器，在敲敲打打中得到阳刚之气的熏陶、节奏训练、培养相互协作的团队精神，是件十分重要的工作。
1. 打击乐器的创造在经过课程改革后，学生不单单是听老师的讲授，而要变被动的“听”为主动的“体验”，所以，从这个学期开始，我在课堂教学中，利用身体来创造各种打击乐器，使教学效果得到了明显的提高。
第一，我从最简单的拍手开始，可以拍出不同的音色。
双手手掌拍手有清脆的效果。
双手手心拍手心有空洞的效果，一手握拳拍另一只手手心，有厚实的效果。
一手手心拍另一只手手背，有短促较弱的音响效果。
另外，根据歌曲的情绪需要，恰当加入打响指、拍腿、跺脚等动作，使歌曲产生了丰富的音响效果，增加了学生的学习的兴趣。
第二，利用身边的物品做打击乐器。
我在教《阿里郎》这一课时，为了让学生感受朝鲜族民歌，进一步体验朝鲜族乐器长鼓的特点，学生们发现敲击椅子的抽屉，可以发出砰砰的类似鼓的声音，在让学生掌握了歌曲的演唱之后，由学生自主编配节奏。
探究小学音乐教学当中打击乐的运用策略
探究小学音乐教学当中打击乐的运用策略小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径，而打击乐作为音乐教学中不可或缺的一部分，其运用策略对于学生的音乐学习和发展至关重要。
本文将探讨小学音乐教学当中打击乐的运用策略，希望能够为音乐教师提供一些借鉴和参考。
一、打击乐的教学目标在小学音乐教学中，打击乐的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的音乐节奏感。
通过打击乐的学习，学生可以更好地理解和掌握音乐的节奏，提高他们的音乐感知能力和演奏技能。
3. 培养学生的合作意识和团队精神。
在打击乐的演奏中，学生需要相互配合，共同完成音乐作品，这有助于培养他们的合作意识和团队精神。
1. 打击乐器的分类和演奏技巧。
通过介绍各种不同的打击乐器，教师可以让学生了解各种打击乐器的特点和演奏技巧，培养他们对打击乐器的认识和理解。
3. 打击乐合奏。
在教学中，教师可以组织学生进行打击乐合奏，让他们在实践中学习和掌握打击乐的演奏技巧，培养他们的合作意识和团队精神。
2. 游戏教学法。
教师可以设计一些有趣的打击乐游戏，让学生在游戏中学习和练习打击乐的基本技能，激发他们的学习兴趣和参与度。
1. 融合课堂教学与实践教学。
教师可以在课堂上介绍打击乐的基本知识和演奏技巧，然后通过实践教学让学生亲自动手尝试，巩固和加深他们的学习效果。
2. 推动多元化教学。
教师可以结合学生的实际情况和学习特点，推动多元化的教学方式，让学生在打击乐教学中得到更全面和充分的发展。
3. 引导学生参与音乐创作。
教师可以引导学生通过打击乐器演奏和合奏，进行音乐创作和表达，激发他们的音乐创造力和表演能力。
4. 培养学生的音乐审美情趣。
教师可以利用丰富多彩的音乐作品，培养学生的音乐审美情趣，引导他们积极参与音乐活动，享受音乐的美妙。
1. 关注学生的身心发展。
教师需要根据学生的年龄特点和身心发展状况，合理安排打击乐教学内容和教学方法，确保教学效果和教学质量。
2. 注重学生的兴趣和参与度。
浅谈通过打击乐提升大班幼儿音乐素养的方法
浅谈通过打击乐提升大班幼儿音乐素养的方法通过打击乐提升大班幼儿音乐素养的方法可以采取以下几种策略：1.提供多样化的打击乐器多样化的打击乐器包括节奏鼓、木琴、铃鼓等。
在课堂中，可以引导幼儿学习不同的打击乐器，让他们体验不同的音色和节奏。
同时，教师可以鼓励幼儿进行创作，让他们用不同的打击乐器创造属于自己的音乐作品。
2.教授基本的节奏和音乐知识幼儿在学习打击乐时，首先需要了解基本的节奏和音乐知识。
教师可以通过教唱简单的儿歌或打击乐曲，引导幼儿跟随节奏拍打乐器。
同时，教师可以使用节奏卡片或打击乐谱，让幼儿通过视觉形象地了解音乐的节奏结构。
3.进行打击乐团合作在幼儿园中，可以组建打击乐团，让幼儿合作创作音乐。
幼儿可以分工合作，担任不同的角色，如敲击木琴、敲打鼓等等。
通过合作演奏，幼儿可以培养音乐的集体意识和团队合作能力。
在打击乐团合作中，可以进行一些简单的节奏编排，让幼儿在合作中增强动手能力和创造力。
4.引导幼儿表达情感在音乐活动中，可以引导幼儿用打击乐器表达自己的情感。
教师可以提供一些情感词语，如开心、愉快、生气等，让幼儿通过打击乐器去表达自己的情感状态。
通过这种方式，幼儿可以学会用音乐去表达自己的情绪和情感体验，同时提升自己的音乐表达能力。
5.探索打击乐的文化背景在教学中，可以适时引导幼儿了解打击乐的文化背景。
教师可以通过故事、图片或视频等形式，让幼儿了解不同国家或地区的打击乐文化，如非洲的非洲鼓、巴西的桑巴鼓等。
通过对不同文化的了解，可以拓宽幼儿的音乐视野，培养他们的音乐素养和跨文化意识。
通过以上的方法，可以有效提升大班幼儿的音乐素养。
同时，教师在教学中应注重培养幼儿的兴趣，让他们在音乐活动中感受到乐趣，激发他们对音乐的热爱和创造力。
打击乐器在小学音乐课堂中的运用浅探
“习惯形成性格，性格决定命运。”在教学过程中，若乐器乱响、乱放，会造成混乱，直接导致教学活动不能顺利开展，影响教学效果。因此培养学生养成良好的使用乐器习惯是非常重要的。教师放手让学生自己动脑筋，想办法解决“如何让你手中的乐器不说话”“如何放置乐器最合适”“如何传递乐器最方便”等问题。不要小看学生的创造力，他们想出了许多好办法。如，用手握住串铃的铃铛，这样串铃就会很安静；将乐器统一放置在小凳子的下面或右边，这样既方便拿又显得特别统一；在传递乐器时，有乐器的学生主动将乐器放在没有乐器学生的小凳子旁边，避免传递时乐器掉在地上被损坏。教师要让学生明白一个道理：打击乐器如按规律演奏，它会发出优美的声音，能愉悦人心；如乱打一气或不小心放置，它会制造出刺耳的噪音，令人心烦意乱。通过这种活动既培养了学生使用乐器的良好习惯，又培养了他们创造性地解决问题的能力，还让他们体会到解决问题后的喜悦和成就感。
三、打击乐器在小学音乐中需改进的策略
老师们要充分利用好打击乐器，从而提升音乐教学效率，这也是未来教育发展的方向。在平时教学过程中，老师们可以给学生分享一些优秀音乐家的经典名曲，还可以引导学生学会自己创曲。总之，老师们要充分利用打击乐器进行小学音乐教育，提高学生的动手能力。在此过程中，还要多鼓励学生参加实践活动，通过在实践过程中开发大脑，从而培养学生的创新能力。另外，老师们还要在平时教学过程中结合学生的身心发展特点，找到适合每一位学生学习音乐的方法。由于小学生天性比较活泼，老师们就要有针对性地对其进行教育，通过适时调整教学内容和管理方法，使学生掌握好音乐知识。同时，老师们还可以通过自身演奏打击乐器，以供学生欣赏，与学生进行互动，促进师生之间的情感交流。
在小学音乐课堂学习中，对于乐器的学习都会有一个循序渐进的过程，而引导学生了解乐器的相关知识，也是我们音乐教学的一部分。老师们只有帮助学生了解乐器的用途，并且使学生理解其具体的构造，才能使学生更好地掌握乐器，有利于他们更好地学习音乐。以吉他的学习为例，在小学音乐教学中，老师只有帮助学生了解吉他的形状和材质等，才能使学生对吉他有一个比较全面的认识，并在教学过程中适当增加一些教学实践活动，多与学生进行交流，多表扬优秀的学生，使学生能够主动地投入到学习中，从而发挥音乐课堂教学的真正目的。
将打击乐器引入音乐课堂初探
将打击乐器引入音乐课堂初探摘要：随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视，打击乐器逐渐开始走入音乐课堂。
本文通过对打击乐器引进课堂的实际教学进行总结，从音乐课堂引入打击乐器的意义、选择打击乐器的原则、引入打击乐器的方法三方面进行分析，以求培养学生感受、理解音乐的能力，并引导学生进行创作演奏和合作演奏。
关键词：打击乐器；课堂；素质教育一、音乐课堂引入打击乐器的意义美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
选择身边的打击乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题，是学生学习音乐的重要艺术实践。
选择适宜的打击乐器，并把它用活是提高教学质量的关键。
初中生正处于身心发展迅速的时期，他们想象力丰富，情感充沛，活泼好动，注意力时间短，让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的，要多创造机会让他们亲自参与到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的审美情趣。
在现代社会青少年的音乐活动中，身边的打击乐器又是最容易掌握的，它质朴、清新、有乡土味，就地取材，紧贴学生的生活，可以开展集体的打击乐器演奏活动，可以发展学生演奏乐器的兴趣，使学生在丰富多彩的乐器演奏活动中获得生理上的快感和心理上的满足，可以扩展学生的音乐词汇，提高学生的音乐理解能力。
让身边的打击乐器进入课堂对学生的观察力、注意力、动手和谐性、想象力、创造力、合作力的发挥都有很大的促进作用，更重要的是能更好地培养学生锲而不舍的追求思想和顽强奋发的意志品质。
让自制打击乐器进入学生学习的课堂，一直是笔者多年来的愿望。
自制打击乐器在课堂上的广泛应用，无论对教学整体还是对学生个体来说都是很有好处的。
二、选择打击乐器的原则器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。
打击乐器进课堂优化小学音乐教学的研究
打击乐器在小学音乐教学中的作用
激发学生的学习兴趣
打击乐器音色丰富，易于引起学生的 注意和兴趣，提高学生的学习积极性 。
培养学生的节奏感
打击乐器演奏需要准确的节奏感和协 调能力，通过练习可以提高学生的节 奏感。
增强学生的音乐表现力
打击乐器演奏可以表达不同的情感和 意境，通过演奏可以增强学生的音乐 表现力和艺术感染力。
06
打击乐器进课堂的挑战与对策
面临的挑战：师资力量、教学资源等
师资力量不足
当前小学音乐教师中，具备专业打击乐器教学能力的教师比例较 低，难以满足教学需求。
教学资源匮乏
打击乐器种类繁多，部分学校缺乏足够的打击乐器和配套的教学资 源，影响教学效果。
课堂教学管理难度增加
打击乐器进课堂后，课堂教学管理难度相应增加，如何确保课堂秩 序和教学效果成为一大挑战。
研究目的和问题
研究目的
本研究旨在探讨将打击乐器引入小学 音乐课堂的方法和策略，分析其对小 学音乐教学效果的影响，为优化小学 音乐教学提供理论和实践依据。
研究问题
如何有效地将打击乐器融入小学音乐 课堂？打击乐器的引入对小学生的音 乐学习兴趣、音乐素养和综合能力有 何影响？
研究方法和范围
研究方法
本研究采用文献研究、问卷调查、实验研究和案例分析等方法，对打击乐器在 小学音乐教学中的应用进行深入研究。
经验总结：打击乐器进课堂的优缺点
• 提高学生合作能力：在打击乐器合奏、伴奏等实 践活动中，可以培养学生的合作意识和团队协作 能力。
经验总结：打击乐器进课堂的优缺点
教学难度较大
打击乐器种类繁多，演奏技巧各 异，对教师的教学能力和学生的
接受能力要求较高。
教学成本较高
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用引言在小学音乐课堂中，打击乐器是一种重要的教学资源，能够丰富课堂内容，激发学生的兴趣，培养学生的音乐素养。
本文将从小学音乐课堂的角度，探讨打击乐器在教学中的运用。
打击乐器的分类打击乐器是一类通过打击、敲击等方式发声的乐器，可分为体鸣乐器和膜鸣乐器两大类。
体鸣乐器包括铜钹、木鱼等，膜鸣乐器包括小军鼓、大鼓等。
在小学音乐课堂中，常用的打击乐器有木琴、三角铁、铃鼓等。
打击乐器的教学意义打击乐器的运用能够为小学音乐课堂带来许多好处。
首先，打击乐器可以增加课堂的多样性和趣味性。
学生们在演奏打击乐器时，能够通过身体的动作与乐器互动，增加了学习音乐的兴趣。
其次，打击乐器有助于培养学生的节奏感。
打击乐器的演奏需要掌握正确的节奏和力度，从而培养学生的音乐感知和音乐表达能力。
此外，打击乐器还有利于提高学生的协作能力和团队精神。
在合奏乐曲中，每个学生需要按照指挥老师的要求演奏自己的乐器，要求学生相互配合，达到协调一致的效果。
打击乐器的教学实践教师在小学音乐课堂中可以通过以下方式运用打击乐器：1. 打击乐器的示范演奏教师先进行打击乐器的示范演奏，让学生听到正确的声音和节奏，并观察教师的演奏动作。
这样可以帮助学生建立起正确的音乐意识和乐器演奏的基本姿势。
2. 学习打击乐器的基本演奏技巧教师可以逐步教授学生打击乐器的基本演奏技巧。
例如，在学习木琴时，教师可以示范如何使用琴槌轻轻敲击木琴的不同音阶；在学习三角铁时，教师可以示范如何使用三角铁槌悬挂在三角铁上并产生清脆的声音。
3. 打击乐器的合奏演奏在学生掌握了打击乐器的基本演奏技巧后，可以进行打击乐器的合奏练习。
教师可以按照乐曲的要求，将学生分成小组，每个小组演奏一个打击乐器，通过指挥老师的指挥，使整个合奏达到和谐统一的效果。
打击乐器在小学音乐课堂中的注意事项在运用打击乐器的过程中，教师需要注意以下事项：1. 安全问题学生在演奏打击乐器时，需要注意乐器的安全使用。
71.在“玩”中品位音乐的乐趣————引身边的打击乐器进课堂
小学音乐论文在“玩”中品位音乐的乐趣————引身边的打击乐器进课堂内容摘要随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视，打击乐器逐渐地开始走入课堂。
通过打击乐器引进课堂的实际教学经验总结，本文将从三个阶段进行了分析。
第一阶段是让学生们欣赏打击音乐，使他们对打击乐器产生兴趣，让学生发挥主观能动性利用身边的物品自己动手来制作打击乐器；第二阶段让学生们尽情玩打击乐器，老师在玩中引导学生寻找节奏，为歌曲伴奏，培养学生感受、理解音乐的能力；第三阶段引导进行学生创作演奏和合作演奏。
关键词打击乐器课堂素质教育一、我的思考器乐进课堂是小学音乐教学改革的重要内容之一。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士`莫塞尔曾说过：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”乐器的演奏并非是一种简单的器官体操活动，孩子们可以在欢快的乐器声中感受到音乐的美妙，从而激发他们对音乐学习的兴趣，提高对音乐的理解，培养集体主义思想和高尚的情操。
让身边的打击乐器走进课堂是音乐教学改革过程的一个重要尝试和创新，是学生学习音乐过程中的一次实践，如何选择好打击乐器，如何用活打击乐器是教学实践中的关键所在。
小学生正处于身心发展最迅速的时期，他们想象力丰富，情感充沛，活泼好动，注意力时间短，让他们整节课都一直跟着老师听、唱、读、说、跳、动还是不够的，要多创造机会让他们亲自参于到各种音乐活动中去，获得艺术审美的愉悦体验，进而培养学生良好的审美情趣。
在现代社会儿童的音乐活动中，身边的打击乐器又是最容易掌握，它质朴、清新、有乡土味，就地取材，紧贴学生的生活，又可以集体演奏的方式进行，让它们进入课堂可以培养学生的观察力、注意力、动手能力、想象力、创造力、合作能力，更重要的是能更好地培养学生锲而不舍、顽强奋发的意志品质。
让自制打击乐器进入学生学习的课堂，一直是我多年来的愿望。
自制打击乐器在课堂上的广泛应用，无论对教学的整体还是对学生的个体来说都是很有好处的。
幼儿园大班打击乐教案：让孩子在音乐中展现自我!
【引言】幼儿园大班是一个孩子们充满好奇心、充满想象力的年龄段。
在这个年龄段的孩子们需要更多的创造性和想象力的训练，让他们在享受快乐的同时，更能够获得思维、语言和技能的提升。
而打击乐教学正是一个鼓励孩子们自由、创造的教学方式。
本文旨在将打击乐教学带入幼儿园大班，让孩子们在音乐中展现自我，享受创造的乐趣。
【部分一：打击乐教学与幼儿园大班教育的协调】打击乐是一种平凡而又不平凡的艺术形式。
它简单易学，有趣好玩，并且可以尝试许多新奇的演出形式。
打击乐同时也可以让孩子在听觉，感觉和动作方面得到全面的发展，不仅能建立他们的协调性和稳定性，还有助于培养创新思维，让孩子们学会用平凡的生活元素去创造出不平凡的艺术形式。
而幼儿园大班的教育注重学生的身体、情感、智力、语言、社交等各方面的发展。
幼儿园大班也是一个文化氛围浓厚并且容易开展体育和音乐活动的年龄段。
将打击乐教学与幼儿园大班教育紧密结合，能够让幼儿们充分发挥自我潜力，尽情度过童年。
【部分二：实施打击乐教学的具体方法】打击乐教学包含节奏、形式、音效等诸多方面的元素。
幼儿园大班也能够通过实践让孩子们学会体察、感受和理解这些元素。
主要方法包括：1. 以故事情节为梗概，让孩子们想象各种生动的声响，教师辅助提供伴奏乐器，形成孩子们的表演队伍，让孩子们通过乐器来展现故事情节的感觉。
2. 通过音乐游戏，让孩子们学会把不同的节拍组合起来，产生不同的韵律和节奏感。
3. 鼓励孩子们创造性地运用日常用具，比如铃铛、扫帚、盘子、水杯等，来发出感兴趣的声音，并且组合成新的、独特的音效。
4. 引导孩子们用各种乐器来表现心情，例如使用小锣敲出“开心”或“难过”的感觉，并引导孩子讨论各种心情的感受。
【部分三：打击乐教学对于孩子成长的影响】孩子们通过打击乐教学可以得到身体运动的训练，可以锻炼手掌的灵活性和柔软性，促进手眼协调发展，提高掌握节奏的能力。
借助打击乐教学的机会，还能够培养孩子们的观察力、想象力和创造力，鼓励孩子们自主把握音乐创作的灵魂，让孩子在音乐中展现自我，享受创造的乐趣。
幼儿音乐活动中打击乐的意义及有效实施
幼儿音乐活动中打击乐的意义及有效实施幼儿音乐活动是幼儿教育中非常重要的环节之一，通过音乐活动，可以培养幼儿的音乐兴趣和审美能力，促进幼儿的全面发展。
在幼儿音乐活动中，打击乐起着重要的作用。
本文将论述打击乐的意义及有效实施。
首先，打击乐在幼儿音乐活动中的意义是多方面的。
首先，打击乐可以培养幼儿的音乐感知能力。
通过打击乐器，幼儿可以学会区分不同的节奏、速度、音调等音乐要素，提高幼儿对音乐的感知和理解能力。
其次，打击乐可以培养幼儿的动手能力和协调能力。
在打击乐活动中，幼儿需要用手拍打乐器，这锻炼了幼儿的手部肌肉活动能力，同时也使幼儿练习了手眼协调能力。
此外，打击乐还可以促进幼儿的社交能力和团队合作能力。
在打击乐合奏中，幼儿需要与其他幼儿进行配合，共同完成一段乐曲，这培养了幼儿的团队意识和合作能力。
其次，有效实施打击乐活动需要注意以下几点。
首先，选用合适的乐器。
在幼儿音乐活动中，常见的打击乐器有小锣、小鼓、木鱼等。
教师应根据幼儿的年龄和发展水平选择合适的乐器，以保证幼儿能够正确地使用乐器，并获得音乐活动的乐趣。
其次，注重节奏感的培养。
在打击乐活动中，节奏感是非常重要的。
教师可以利用节奏游戏、节奏练习等方式培养幼儿的节奏感，帮助幼儿更好地感知和掌握音乐的节奏。
此外，要注意巧妙安排打击乐活动的内容和难度。
根据幼儿的年龄和发展水平，教师可以适当调整乐曲的快慢、难易程度，以避免过于简单或太复杂，保持幼儿的兴趣和积极参与度。
另外，与打击乐活动相结合的幼儿音乐游戏也是非常有意义的。
音乐游戏可以增加幼儿对音乐活动的参与度和乐趣，通过游戏形式将音乐元素融入其中，进一步培养幼儿的音乐能力。
例如，教师可以设计打击乐的相关游戏，如模仿动物的节奏、按照指令进行打击乐等。
这些游戏可以通过趣味性的方式，激发幼儿的想象力和创造力，同时也提高了幼儿学习音乐的积极性和主动性。
总之，打击乐在幼儿音乐活动中起着重要的作用。
通过打击乐，幼儿可以培养音乐感知能力、动手能力、协调能力、社交能力和团队合作能力。
打击乐教案：培养幼儿的音乐感受力
引言打击乐教育是音乐教育中的重要组成部分，是培养幼儿的音乐感受力的重要途径。
通过打击乐的学习和练习，幼儿们可以提高听觉、视觉和运动协调能力，培养音乐表现力和创造性思维。
本篇文章将对打击乐教育的意义、教学内容和教学方法进行详细介绍。
一、打击乐教育的意义1、培养音乐感受力打击乐具有鲜明的节奏特点，幼儿们可以通过学习打击乐乐器，逐渐掌握节奏的规律和变化，提高自己的音乐感受力。
打击乐还能唤起幼儿对音乐的兴趣和热爱，激发他们对音乐的探究欲望。
2、锻炼身体协调能力打击乐教育不仅能够锻炼幼儿的手部协调能力，也能够锻炼他们的全身协调能力。
打击乐乐器多样，涵盖了手、脚、身体的各种动作，让幼儿们的视觉、听觉和运动协调能力得到全方位的发展。
3、提高音乐表现力打击乐教育不仅仅是机械式的练习，更是一种表演。
通过练习和表演，幼儿们可以提高自己的音乐表现力，掌握各种音乐元素的运用，进而创造出属于自己的音乐作品。
二、打击乐教育的教学内容1、基础知识打击乐教育的基础知识包括打击乐器的名称、使用方法和构造原理等。
幼儿可以通过教材上的图片和实物乐器的展示，逐渐掌握打击乐器的基本知识。
2、节奏训练节奏训练是打击乐教育中最基本的内容。
幼儿可以通过一些简单的节奏练习，逐渐掌握节奏的规律和变化，提高自己的节奏感。
3、乐器表演乐器表演是打击乐教育的重要组成部分。
幼儿可以通过练习一些简单的打击乐器曲目，提高自己的音乐表现能力和乐器演奏技巧。
三、打击乐教育的教学方法1、启发引导法启发引导法是一种适合幼儿的教学方法，可以激发幼儿对打击乐的兴趣和热爱。
教师可以通过启发幼儿自己发现打击乐器的好玩之处，引导幼儿逐渐投入到打击乐教育中来。
2、情境教学法情境教学法可以让幼儿在真实的情境中学习打击乐知识。
教师可以利用一些具体的场景，如野外露营、学校游园活动等，让幼儿在玩乐的同时学习打击乐知识。
3、游戏教学法游戏教学法是一种有趣、简单、易学的教学方法，适合幼儿学习打击乐。
打击乐器在音乐课堂教学中的应用
打击乐器在音乐课堂教学中的应用【摘要】在音乐课堂中，打击乐器扮演着重要的角色。
本文从介绍打击乐器在音乐教育中的重要性和探讨其对学生音乐学习的影响开始，深入探讨了打击乐器在音乐课堂教学中的具体作用，打击乐器的种类和特点，以及如何帮助学生发展音乐能力。
还介绍了打击乐器教学的方法和技巧，以及在团体合奏中的应用。
总结了打击乐器在音乐课堂教学中的重要性，并展望了其在未来音乐教育中的发展。
通过本文的介绍和讨论，希望读者能更深入地理解打击乐器在音乐课堂教学中的重要性，以及其对学生音乐学习的积极影响。
【关键词】打击乐器、音乐课堂教学、重要性、影响、作用、种类、特点、发展音乐能力、方法、技巧、团体合奏、总结、展望、音乐教育、未来。
1. 引言1.1 介绍打击乐器在音乐课堂教学中的重要性打击乐器在音乐课堂教学中扮演着重要的角色。
作为音乐学习中的一种重要元素，打击乐器不仅能够帮助学生提高音乐表现能力，还可以促进学生的身心发展。
通过学习打击乐器，学生可以培养节奏感、协调能力和音乐表达能力，同时也可以锻炼他们的耳朵和手眼协调能力。
在音乐课堂中，教师可以通过引入不同种类的打击乐器，如鼓、木琴、钢片琴等，来丰富课堂内容，并让学生在实践中感受到音乐的魅力。
打击乐器的各种音色和不同演奏方式也可以激发学生对音乐的兴趣，促进他们对音乐的理解和欣赏。
学习打击乐器还可以锻炼学生的团队合作精神和沟通能力。
在团体合奏中，学生需要相互配合、互相倾听，才能演奏出优美的乐曲。
通过共同努力，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以培养团队意识和集体荣誉感。
打击乐器在音乐课堂教学中的重要性不言而喻。
它不仅可以提高学生的音乐素养，还可以促进他们的全面发展。
教师应该重视打击乐器在音乐教育中的作用，努力激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐潜能。
1.2 探讨打击乐器对学生音乐学习的影响探讨打击乐器对学生音乐学习的影响是非常重要的。
通过学习和演奏打击乐器，学生可以培养出对音乐的热爱和兴趣，同时也可以提高他们的音乐表达能力和节奏感。
打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用
打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用在小学音乐课堂中，打击乐器是非常重要且被广泛运用的一种乐器。
它具有极高的教育价值，可以提高学生的音乐素养、音乐表达能力、音乐协作能力等方面的能力。
以下是打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用。
打击乐器可以帮助学生培养音乐节奏感。
打击乐器的特点是有明确的节奏感和强烈的节拍感，对于学习音乐节奏非常有帮助。
在音乐课堂中，教师可以通过教授简单的节奏模式，让学生通过击打打击乐器去练习和感受节奏。
学生可以根据教师的示范和指导进行学习，通过打击乐器的声音感受到节奏的强弱和变化，从而培养起良好的音乐节奏感。
打击乐器可以帮助学生提高音乐表达能力。
音乐表达是音乐教育中非常重要的一环，而打击乐器可以通过其丰富多样的声音表达方式来让学生更好地理解和感受音乐。
在教学过程中，教师可以引导学生用不同的打击乐器演奏同一首乐曲，从而展示不同乐器的音色特点和表达方式。
学生可以通过自己的演奏去表达对音乐的理解和感受，从而提高自己的音乐表达能力。
打击乐器还可以帮助学生提高音乐协作能力。
小学音乐教育的一个重要目标就是培养学生的集体协作能力，而打击乐器正是一个非常好的工具。
在音乐课堂中，教师可以组织学生一起演奏打击乐器，让学生分工合作，演奏出协调统一的效果。
通过共同的努力和协作，学生可以学会互相听音、分工合作、相互支持的技巧，从而提高音乐协作能力。
打击乐器还可以丰富音乐教育的教学内容。
打击乐器种类繁多，形状各异，每种乐器都有其独特的音色和特点。
教师可以通过讲解不同打击乐器的来源、制作工艺、演奏技巧等知识，让学生了解乐器的世界。
学生可以通过实际演奏不同乐器，亲身体验乐器的声音和特点，丰富自己的音乐知识和体验。
打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用
打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用打击乐器在小学音乐课堂中有着广泛的应用。
打击乐器不仅可用于学习节奏和节拍，还可以鼓励学生探索不同种类的音乐和文化。
下面将从以下几个方面探讨打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用。
一、鼓助学生发展节奏感小学生的体能和听力都处于发育状态，因此打击乐器可以帮助学生发展他们的节奏感。
通过打击乐器，学生可以学习到不同的节拍和节奏。
课堂上可以播放不同种类的音乐，学生可以通过打击乐器来模仿和感受音乐的节奏和节拍，以此加强他们的听力认知能力，提高他们的节奏感。
尤其对于那些需要手脚协调能力的学生来说，打击乐器的应用可以特别有效。
二、增加小学生对音乐的兴趣通过打击乐器，小学生可以感受到音乐的无限魅力，也可以更深入地了解不同种类的音乐和文化。
教师可以选用具有代表性的打击乐器，如木鱼、铃鼓等，与学生一同探讨它们的起源、特点和应用场景。
在课堂中播放不同风格的音乐，如雷鬼音乐、民族音乐等，引导学生倾听和思考这些音乐背后的文化背景，以此增加他们对音乐的兴趣和理解。
三、促进小学生的团队合作打击乐器可以促进小学生的团队合作，音乐创造过程中需要各个乐器协作完成。
在课堂中，教师可以组织小组合作完成打击乐器的演奏，鼓励学生学会互相倾听、尊重和协作。
在小组演奏的过程中，学生可以通过交流、协作和改进，不断完善演奏效果，从而提高他们的团队合作精神。
四、开放小学生的想象空间打击乐器的特点是音色丰富，既有低沉的鼓点，也有清脆的击打声。
教师可以让学生随意打击乐器，尽情发挥自己的想象力，将毫无章法的打击变成自己心中所想的旋律。
这样的课堂让学生体验到了音乐创作的快感，同时也激发了他们对音乐艺术的兴趣和热情。
总之，打击乐器在小学音乐课堂中有着广泛的应用。
不仅可以帮助学生发展节奏感和听力认知能力，还可以增加他们对音乐的兴趣和理解。
打击乐器的团队合作和想象力开发功能，也能让学生从中受益匪浅。
教师可以充分利用这个工具，来创造有趣的音乐课堂，提高学生的音乐素养和人际交往能力。
打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用
打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用打击乐器是一种强有力的音乐工具，以其独特的节奏和声音著名。
在小学音乐课堂中，打击乐器也是非常受欢迎的，它们不仅能够激发学生的兴趣，还能够通过它们的使用提高学生的音乐素养和协作精神。
本文将探讨打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用。
一、打击乐器的分类打击乐器主要分为鼓类、木琴类、铃类和钹类四大类别。
鼓类：鼓是最常见的打击乐器之一，其分为低音鼓、小鼓、军鼓、大鼓等。
木琴类：木琴类是由一排木质琴键组成的，通常用橡木或木棍敲击琴键发出声音。
木琴可以分为定音木琴和非定音木琴（包括低音木琴和中高音木琴）两种。
铃类：铃类打击乐器包括铃铛、铃鼓等，这些乐器发出的声音清脆明亮，能够让学生在音乐课上体会到不同的音色和调性。
钹类：钹是一种铜制圆形乐器，可以敲击、摩擦或使用钹槌演奏。
钹应用于各种不同的音乐类型，包括交响乐、摇滚乐和爵士乐等等。
1、激发学生兴趣小学生通常喜欢激动人心的节奏和明亮的声音，打击乐器正是这些要素的代表。
在音乐课堂中，老师可以在开场时演奏一段打击乐器的音乐，让学生跟随节拍拍手或拍桌子。
这样可以让学生迅速进入音乐状态，激发他们对音乐的兴趣和热情。
2、提高学生的节奏感和音感在小学音乐教育中，培养学生的节奏感和音感非常重要。
打击乐器可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和节拍。
老师可以为学生编排一些简单而有趣的打击乐器合奏，如敲击木琴或拍打鼓，让他们学会听取、捕捉和跟随音乐节奏。
3、增强学生的协作精神在打击乐器表演中，协调性至关重要，每个成员必须清楚自己的角色，并与他人协作配合。
在小学音乐课堂中，将学生分为不同的组别，让他们合作表演一个简单的打击乐器乐曲，有助于增强他们的协作精神和团队意识。
4、开发学生的音乐创造力打击乐器也可以用于创造音乐，例如通过敲击鼓的不同部位或搭配使用钹等打击乐器，可以创造出不同的节奏和音色。
老师可以为学生提供一些打击乐器，让他们自由发挥，创造出自己独特的音乐作品。
打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用
教育界/ EDUCATION CIRCLE2021年第9期（总第433期）▲课程教学【摘要】在小学音乐教学中，乐器是重要的教学资源，能够带领学生走向音乐的意境中。
而打击乐器作为众多乐器中的一种，能够有效提升学生的动手能力和创新意识。
文章对打击乐器在小学音乐教学中的应用进行了分析，能够为创建丰富的小学音乐课堂提供一定借鉴。
【关键词】打击乐器；小学生；音乐教学打击乐器在小学音乐课堂中的有效应用海门市证大小学 吴天杰现阶段，打击乐以其强烈的冲击力和独特的感染力受到了越来越多人的关注和喜爱。
在小学音乐教学过程中，由于小学生身心特点的限制，打击乐相比于其他乐器来说，更加容易让小学生接受，学习起来也更加简单和有趣。
因而教师可以在音乐课堂中加入打击乐器来开展教学，提高学生的音乐素养。
笔者结合实际教学经验，从以下几个方面开展比较深入的探讨。
一、打击乐器运用到小学音乐课堂中的作用（一）吸引学生的学习注意力小学生处在身心发展的阶段，在课堂上经常会出现走神的情况。
因此，教师可以将打击乐器应用在小学音乐课堂中，使用这种特殊的乐器来吸引学生的注意力，激发其学习音乐的兴趣。
当学生对音乐学习产生一定的兴趣之后，便可以增强课堂听讲的注意力，更加认真学习音乐知识，有效地提升音乐综合素养。
（二）提升小学生的综合能力现阶段的教育改革一直倡导学生全面发展，更加注重学生多方面素质的提升，不再仅仅注重语文、数学和英语的学习。
对于音乐学科而言，其特殊的性质能够有效引导学生发散思维，开发学生的智力，尤其是打击乐器，能够使小学生的手和大脑相互配合，对学生的智力开发有着很大的促进作用。
因此，将打击乐器引入小学音乐课堂当中，可以发挥学生的天赋，手脑相互配合，提升学生的综合能力。
（三）激发小学生对音乐的兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师。
”学生只有对一门学科产生兴趣之后，才会继续深入学习。
因此，在小学音乐课堂中，教师应该注重学生兴趣的培养，不要一味地使用灌输式的教学方法，而应该释放学生好奇好动的天性。
动起来——探究初中音乐课堂中身体打击乐的魅力
动起来——探究初中音乐课堂中身体打击乐的魅力摘要：在初中音乐的教学课堂当中，教师进行身体打击乐的教学实践活动对学生有着十分显著的吸引力，因为对初中阶段的学生来说，身体打击乐的实践活动能够让学生在音乐课当中充分地动起来，从而让学生在实践参与的过程当中感受到身体打击乐的魅力。
所以，在双减政策的影响之下，初中音乐教师要通过身体打击乐的课堂实践活动，帮助学生通过身体打击乐的活动参与来减轻课业负担，同时，将身体打击乐作为课后作业来激发学生的参与积极性，以此来推动初中音乐课堂在新型教学环境当中的发展。
文章从初中音乐教学课堂当中身体打击乐的教学优势展开分析，结合初中音乐身体打击乐的教学实践活动进行具体的教学探究。
关键词：初中音乐；高效课堂；身体打击乐；课堂活力一、引言初中音乐教师在传统教学模式的影响之下，并没有重视课堂实践活动的创新探究，因为应试教育的教育环境更加重视学生的文化课程学习，所以，音乐教师在应试教育体制当中缺乏有益的成长环境，但是，随着我国新课程改革教学实践活动的推进，素质教育在基础教育领域当中的深入贯彻，对音乐课程的教学活动和授课目标赋予了新的内涵，初中音乐教师重视自身课堂的优化改造，采取更加有效的形式来帮助学生感受到音乐学习的魅力。
身体打击乐作为音乐课程当中十分有趣的一项实践活动，能够充分调动学生的课堂参与积极性融入到音乐课堂当中。
二、初中音乐课堂身体打击乐的教学优势分析（一）有利于提高课堂的学习活力初中音乐教师开展身体打击乐的课堂实践活动，能够发挥十分显著的优势作用，体现在有利于提高课堂的学习活力。
因为对于初中阶段的学生来说，他们在这一年龄阶段所具备的身心特性，主要特征就是活泼好动，所以，因为教师可以激发学生天性好动的特点，让学生能够在身体打击乐的实践活动当中，充分融入到音乐学习课堂，从而有效助推学生在英语课堂当中的积极表现，在学校的高度配合这下实现高效课堂的成功构建。
同时，这种身体打击乐的实践活动开展，也是相当有效的一种形式来活跃课堂学习氛围，帮助学生在活跃的氛围当中激发学习动力，从而实现音乐课堂的高效开展。
“身体打击乐”在高职高专音乐课堂中的应用
“身体打击乐”在高职高专音乐课堂中的应用摘要：“身体打击乐”是指以拍打身体部位体验音乐作品的节拍——节奏、速度——情绪等音乐元素。
特别指出的是，节奏是音乐的灵魂，节奏的体验离不开身体动作的参与。
以往针对高职高专学习者身体协调能力的训练较少，是导致其节奏感较差、音乐课堂学习热情较低的主要原因。
身体的参与对于基础音乐教育的教学模式来说是一种突破，对高职高专音乐教育专业的学生来说是一种创新，对教师自身的知识结构也提出了更高要求，这种教学模式体现了学科的综合性及师生的综合能力。
关键词：身体打击乐；高职高专；音乐课堂；教学实践“身体打击乐”作为高职高专的音乐教育专业学生在音乐教学法中的创新型学习内容，在音乐课堂中充当着重要的组成部分之一，也是学生在亲身参与音乐学习中的重要手段，通过身体打击乐的学习获得了节拍感的训练，以及为打击乐器合奏学习奠定了基础，从而促进了多声部的学习，也使得音乐欣赏类中的打击乐合奏更简易，更有趣，进而提高教学质量。
一、启发、唤醒身体的苏醒拥有规律节拍的音乐，可以用拍打或者跺脚等周期性运动与其同步。
有规律的拍子在音乐文化中普遍存在，正如奥尔夫音乐教育体系中提到的“固定音型”，通过创设“固定节奏型”循环游戏，可以在音乐活动中唤醒身体的苏醒，并帮助学习者树立自信，激发潜能。
当发现学习者欣然接受“身体打击乐”与音乐契合时，便可以适中地扩展长度或增加不同的音色，与此同时，使学习者建立良好的恒拍感。
二、“身体打击乐"的运用促进教师对音乐作品分析能力的提高。
教师可以基于歌曲的“节拍——节奏、调式——材料、旋律——语气、速度——表情、曲式——结构”等进行音乐要素的分析，从而引导学习者设计身体语言、领会音乐形象的塑造。
教师在教学准备中，应着重考虑教学内容的选择，在缜密分析重要的教学载体——音乐作品后，设计音乐实践活动，合理安排学习顺序和课堂活动。
例如，以音乐欣赏课《土耳其进行曲》为例，学习目标是让学生全面综合的鉴赏音乐，其中包括音乐的节奏节拍、音乐结构、音乐风格和对音乐的参与实操，其中以“身体打击乐”动作进入音乐成为本课的重要导入部分；土耳其进行曲（一）设计思路本课使用打击乐合奏，这是音乐课程中主动参与的重要手段，从某种意义讲，它更让学生感觉自已象乐队中一员那样获得娱乐，且不需更多的训练便可直接操作，由于打击乐器是各类乐器中音色最丰富、最具个性又最容易掌握的，因此在音乐教学中被广泛使用。
初中音乐课堂小型打击乐器的有效性使用(1)
另一所初中的音乐教师，在课堂上引入了小型打击乐器合奏活动。学生们分组并 选择不同的打击乐器，通过合作演奏出美妙的音乐。这种活动不仅提高了学生的 音乐表现力和团队协作能力，还激发了他们对音乐的兴趣和热爱。
失败案例剖析
案例一
某初中音乐教师在尝试使用小型打击乐器进行课堂教学时，由于准备不充分和缺乏有效的教学方法，导致课堂秩 序混乱，学生无法有效学习。该教师未能充分理解学生的需求和水平，使得小型打击乐器的使用变得无效和混乱 。
教学方法单一
大多数初中音乐课堂采用以教师为中 心的教学方法，学生被动接受知识， 缺乏主动参与和互动。
学生需求和兴趣
多样化的音乐需求
随着时代的发展，学生对音乐的 需求越来越多样化，他们渴望接 触和了解不同类型的音乐，包括 流行音乐、民族音乐等。
打击乐器的兴趣
打击乐器以其独特的音色和演奏 方式吸引着学生的注意，许多学 生对打击乐器表现出浓厚的兴趣 。
敲击方法
掌握不同乐器的敲击部位和力 度，如响板的边缘、木鱼的顶
部等。
节奏掌控
通过练习和感受音乐节奏，准 确掌握各种打击乐器的演奏速
度和力度。
表现力提升
通过变换演奏技巧和加入个人 情感，使音乐更具感染力和表
现力。
选购和保养建议
选购要点
选择质量可靠、音色纯正、适 合自己演奏的乐器品牌和型号
。
日常保养
保持乐器清洁干燥，避免阳光 直射和潮湿环境；定期更换磨 损部件。
辅助节奏训练
利用小型打击乐器鲜明的 节奏感，引导学生进行节 奏训练，提高节奏感。
丰富音乐表现
鼓励学生运用小型打击乐 器进行音乐创作或表演， 拓展音乐表现形式。
激发学生兴趣的方法
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浅谈打击乐进音乐课堂
福州市双虹小学郑晓枫音乐教育是素质教育的重要内容。
我们的音乐教育就是要用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。
在音乐教学中增加乐器教学会极大地提高这种教学的成果。
美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。
”器乐作为音乐表现形式的重要组成部分,引起了人们的重视,打击乐器逐渐地开始走入音乐课堂。
新课标中明确指出，面向全体学生的器乐教学，就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的“课堂教学乐器”。
打击乐器最大的特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作，较为符合小学生的年龄特点。
利用打击乐器能充分激发出小学生的兴趣和想象力，为创造潜能发展，提供了广阔的天地。
打击乐是从素质教育要求出发，以学生为主体，在打击乐教学活动中能培养学生的创新精神和创造潜能。
选择身边的打击乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题,是学生学习音乐的重要艺术实践,选择适宜的打击乐器,并把它选好,用活是提高教学质量的关键。
近年来，我将打击乐引进课堂，培养孩子对音乐要素的认识。
在不断的尝试和教学实践中，打击乐在丰富音乐课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了一定的效果，为学生参与和体验音乐找到了捷径。
逐步摸索出一套打击乐进课堂的方法，现罗列几点和同行们共同探讨。
一、灵活运用常用打击乐器，培养音乐感知能力
每种打击乐器，它都能唱出自己的歌，都有着自己动听的音色。
在教学的过程中，教师应和学生一起分析音乐的形象，通过音乐的形象来引导学生选择恰当的打击乐器，为自己演唱的或欣赏的歌曲伴奏。
我们课堂上最常见的打击乐器，如：碰铃、三角铁、响板、双响筒……怎样让他们把这些课堂中常用的打击乐器也当成自己心爱的“玩具”并有效的利用起来呢？我认为：应该抓住小学生爱玩的特点，让他们通过探究这些“玩具”的节奏变化，尝试着创造音乐。
不能让学生死练，死记节奏，而是要通过游戏或舞蹈的方法让学生在探索中发现节奏型。
以《铃儿响叮当》为例，当学生熟悉音乐后，我安排了一个师生共同进行雪橇行进的音响模拟的小游戏：选几名学生上台随着我的琴声用打击乐串铃、碰铃、双响筒进行即兴演奏，模拟马儿奔跑、铃儿叮当的音乐形象。
学生自然地就知道该用什么乐器演奏，以及节奏型是什么。
在音乐课中，让学生自由主动地参与、实践和探索，那么学生的探求欲望、创作欲望、表现欲望就都会被充分的激发。
首先，教师要引领学生有这种探究的意识，更要发挥学生探究的能力，通过常用打击乐器的节奏变化，引起学生的探究意识和兴趣。
打击乐教学可以通过“看、摸、敲、打”等实践活动进行体验和学习，这样学生不仅在较短的时间内较为直观清晰的了解各打击乐器的形状构造，更在实践中摸索掌握了一定的演奏技巧。
二、自制乐器,引身边的打击乐器进课堂。
打击乐是目前在小学音乐教学中较为常用的乐器。
但是往往还没能达到每生一件，普及率的低下也影响了音乐课上学生动手能力的发展。
如果学校或个人购买乐器有一定的困难，可以发动学生就地取材，利用生活中常见的物品带领孩子进入对音乐的认识。
如选取凳子、书本或简单易取的筷子、竹筒、碟、瓶、盆等等，只要能发声的器皿都可以制成打击乐，只要教师将各种打击乐进行分类，巧妙运用，同样可以辅助教学，激发学生学习兴趣，提高学生动手能力，增强学生的良好乐感。
那如何引呢?我通过以下几个办法来引身边的打击乐器进课堂。
1、从兴趣入手，使学生对打击乐演奏产生欲望
俗话说：读书百遍,其义自见。
我觉得在把身边的打击乐器引进课堂的教学过程也应该是如此,学生只有通过不断的去接触和了解打击乐,才能体会打击乐器带给我们生活的乐趣。
学生在接触和了解打击乐的过程当中,首要的是要培养他们对打击乐的兴趣,这样才能激发他们学习的热情,如何才能提高他们的兴趣呢? 让学生们欣赏打击音乐,使他们对打击乐器产生兴趣,让学生发挥主观能动性利用身边的物品自己动手来制作打击乐器,比如：上网查找一些打击乐视频音乐让学生欣赏，以此提高他们对学习打击乐的兴趣。
平时有意引导他们聆听大自然的声音，并将这些声音联想到象什么乐器的声音来丰富学
生认识乐器的种类和有关乐器的知识。
渐渐地孩子们就对打击乐器产生了浓厚的兴趣。
2、教师以身作则，学生寻找制作
在教学中，引导学生自制打击乐器。
老师首先以身作则，拿出精心制做的打击乐器，为学生做出榜样。
然后请学生进行实践演奏，通过演奏让学生感到这与买的乐器没有大的区别，不花钱也能为乐曲伴奏，还增添了生活乐趣这何乐而不为呢？老师首先鼓励大家，只要开动脑筋，你们一定做出美观使用的打击乐器。
然后老师要求学生，一要利用废旧的东西去做，二要自己动手（这里有两个目的，一要节约，二要自己动手进行实践，开动脑筋，开发智力）。
打击乐器分节奏型和旋律型,学生认识了节奏型打击乐后,我又引导学生去找旋律型打击乐。
在我的提示下,学生同桌合作找了些旋律型打击乐,有各种各样大大小小的碗,还有杯子等。
把大小不同的碗放在一起敲,便有了高低不同的音,那竹筷敲击瓷碗发出的音色非常清脆。
在每个杯子里装不等量水,敲击起来自然就有不同的音高,发出叮丁冬冬的响声,非常美妙。
还有的学生用自己的笔套和零食袋口吹出了旋律,这是最方便的旋律型打击乐。
让学生们尽情玩打击乐器,老师在玩中引导学生寻找节奏,为歌曲伴奏,培养学生感受、理解音乐的能力。
苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。
”只有当学生通过自己的双手表现出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。
3、示范讲解教会学生正确的乐器操作
在实际的的运用过程中打击乐教学是使用打击乐器进行音乐基础知识的学习，欣赏打击乐作品，学习演奏、合奏和创造的教学活动。
首先,我先引导学生用节奏型打击乐器给歌曲伴奏。
然后,我再引导学生用旋律型打击乐器给歌曲伴奏。
乐器操作能力主要指运用乐器奏出想要的特定音响的能力。
构成打击乐器操作能力的基础主要是对特定乐器演奏方法，特定音响之间关系的认知能力和操作能力，探索能力和一定的乐器知识。
学生们在运用打击乐器伴奏时,可能存在着这样几个问题:①伴奏风格不恰当②伴奏作用未体现。
不同乐器由于不同特性,适用范围也不同:三角铁(废钢棒制)、碰铃(废车铃制)声音清脆、穿透力强、余音袅袅,常配合优美抒情的曲调演奏;纯净水桶如鼓一般,从桶心到桶边可发出不同的音高,音色各异,力度变化大,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用……因此,在使用节奏型打击乐器时应根据音乐的不同风格、不同的表现来伴奏。
三、培养学生和同伴合奏能力
合作协调主要是指在演奏过程中注意倾听自己、同伴、集体的演奏，并努力使自己的演奏能服从于整体音响形象的塑造要求。
在培养合作协调能力过程中提供了大量学生喜闻乐见的优秀作品让学生反复欣赏感受乐曲的性质和节奏。
先用模仿动作到徒手模仿乐器动作到实际操作动作，如打击乐《老虎磨牙》就请学生先做模仿动作拍手、拍脚、拍腿来熟悉乐曲的节奏，然后听音乐练习模仿乐器敲打的动作，并教会学生正确使用乐器的方法，再请学生分声部用乐器实际练习，在演奏的时候引导学生倾听同伴的声音注意保持声音的和谐统一。
就
这样有易到难看指挥演奏。
为避免学生反复练习的枯燥，在指挥时不断改变指挥方案调动学生的注意力和积极性，学生演奏时就特别专注，演奏出的声音也就自然地和谐统一，并体会到合作表演的愉快。
在这样的活动中，学生始终处于活动的主角，始终都在积极参与合作，培养了学生思维的多想发展，进一步激发了学生对音乐的兴趣，提高了对音乐的审美能力，培养了孩子在活动中的自我认识，自我控制，自我表现以及与他人协调合作的能力。
据研究,人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动,能刺激大脑和整个神经系统,宜于智力开发。
演奏乐器是最好的选择,演奏乐器并不是简单的器官体操,因为所演奏的音乐作品是美的,因此孩子们会在欢悦的音乐体验中,受到美的陶冶。
培养集体主义思想和高尚的情操。
器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解, 表达和创造能力有着十分重要的作用。
音乐并不是高不可攀,深不可测,音乐本身来源于生活。
我们可以有很多种方法把音乐还给孩子们,让音乐成为我们生活的一个组成部分。
通过近几年的教学实践，运用多种教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生用自制乐器主动参与音乐实践，增强了学生音乐表现的自信心，培养了良好的合作意识和团队精神。
也使学生从中获得了音乐审美体验，从而发展和提高了学生的音乐素质和能力，以及非音乐素质和能力，提高了音乐教学的效果。