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20世纪西方美术史家对中国山水画的谬见评析（一）

一切艺术家和艺术现象都是生存在一定的地域或国家的历史文化环

境中的，这种状况在古代尤其如此。作为西方美术史家来研究和书写中国的美术史，首先要克服种种的思想、文化障碍。尽管美术作品是形象化的视觉艺术，但要真正理解也必须转换艺术观念和审美理想，要了解另一种艺术语言和表现系统。如此说来，西方史家在阐述中国美术史时出现偏差和谬见，也是在所难免的。虽然可以理解，但问题却不容忽视。本文所选定的七部单卷本世界美术史著作，均为20世纪西方著名美术史家所著，并有中译本，在中国流传甚广，被列为艺术史专业的必读或参考书目。七部单卷本美术史著作分别为：

1.《世界艺术史》，[法]艾黎?福尔著，张泽乾、张延风译，长江文艺出版社1995年5月第一版。

2.《艺术史》，[法]热尔曼?巴赞著，刘明毅译，上海人民美术出版社1989年4月第一版。

3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，林夕校，天津人民出版社1988年第一版名《艺术的故事》，1992年第二版更名《艺术发展史》。

4.《世界美术史》，[英]休?昂纳、约翰?弗莱明著，毛君炎、李维琨、李建群、罗世平译，国际文化出版公司1989年1月第一版。

5.《加德纳的世界艺术史》，[美]弗雷德?S?克莱纳、理查德?G?坦西、克里斯丁?J?玛米亚著，诸迪、周青等译，中国青年出版社2007年6月第一版。

6.《艺术的历史》，[英]保罗?约翰逊著，黄中宪等译，世纪出版集团、

上海人民出版社2008年12月第一版。

7.《艺术的历史》，[法]雅克?蒂利耶著，郭昌京译，百花文艺出版社2009年4月第一版。

绘画是体现中国艺术精神的主要组成部分，而山水画是中国绘画的精髓。一些西方美术史学者对中国山水画的理解和评价就有明显问题：有的曲解中国山水画；有的不重视中国山水画，认为写实性人物画地位和成就高于中国山水画；有的只是照本宣科，并不了解中国山水画。福尔对中国绘画的理解是，绢画和自然毫不相关，心境才是最需要表现的内容。贡布里希认为中国山水画家的作画方式有危险性：画家不到户外写生，而是用参悟和凝神的方式进行学习，学习技巧以后才进行观摩，以此体会山水意境，然后根据自身体会将所见山水重新组织在绢本上写诗作画。保罗?约翰逊认为画人物、动物、花鸟、树、山水、全部涉及大自然，但并非不造假。雅克?蒂利耶认为，由于山水的非写实性，外国人只需欣赏，无需澄清。

要了解中国山水画的内涵，首先要了解中国山水画的哲学基础。在中国绘画中，根据儒家、道教、佛教思想所创造出的山水画给人的感受完全不同。因此，要了解中国山水画就要首先分析出儒、道、佛的哪一家主要影响中国山水画的创作。对此，一些西方学者也深明个中道理，并表达了各自不同的观点。贡布里希就认为：“影响中国艺术的最重要的推动力恐怕来自另一个宗教，即佛教的影响”。与之相反，《加德纳的世界艺术史》的作者就认为佛教从未对中国艺术产生主要影响。客观地说，佛教思想的确对中国艺术产生过明显影响，但又难以说是贯穿始终的重要影响力量。

而且仅执此一端也失于不够全面。这就需要全面分析阐述儒、道、释三家对中国山水画的影响。佛教发源于印度，认为人生充满苦难，根本要求是否定生命，这是印度佛教的原始倾向。虽然佛教在中国经过长期发展得以缓和，但并未发生根本改变。而中国山水画创作要求“胸有丘壑”，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，试想，心中充满美的事物，为创造“可游”、“可居”之境而努力的思想，自然不是佛教所要求的“四大皆空”。因此，佛教对中国山水画的影响是非常有限的。儒家学说对于中国山水画的影响也有限。儒家思想一直作为封建君主治国宝典而受到重视，但历代君主大多实施“内服黄老，外示儒术”①的策略。儒家重视礼教，重视说教功能，这与山水画要求的给人自由放达和精神解放不相雷同，所以对山水画的影响较少。著名学者徐复观在《中国艺术精神》中就对儒、道、佛三家进行了阐述，他认为：“中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型。由庄子所显示出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面。例如宋代形象朴素、柔和，颜色雅淡、简素的瓷器，在精神上是与当时的水墨山水画相通的。”②因此，中国山水画主要受道家思想影响。

注释：

①王永亮著.中国画与道家思想.文化艺术出版社，2007年版，第5页.

②徐复观著.中国艺术精神.春风文艺出版社，1987年版.

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