关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法
王维“诗中有画”研究的回顾与反思
总之，王维作为唐代著名的诗人和画家，他的诗歌和绘画作品都展现出了 “诗中有画”和“诗情画意”的思想。他的作品不仅具有文学价值，同时也具有 很高的艺术价值。通过对王维“诗中有画”的研究，我们可以更好地理解和欣赏 他的诗歌和绘画作品中所表现出的独特艺术魅力。
王维，唐代著名的诗人和画家，以其“诗中有画”的艺术风格而闻名于世。 他的诗歌和绘画作品充满了自然、空灵和禅意，体现了人与自然和谐共处的思想。 本次演示将从以下几个方面对王维的“诗中有画”艺术进行研究。
二、研究回顾
对于王维“诗中有画”的研究，主要有以下几个方面：
1、诗歌解读。很多学者从诗歌解读的角度，探讨了王维诗歌中的绘画技巧 和意境。如萧涤非《唐诗鉴赏辞典》中提到的：“王维的诗歌不仅在语言上给人 以美感，而且在表现手法上也极富创造性，既有绘画的色彩和构图，又有音乐的 旋律和节奏。”
2、美学研究。不少学者从美学角度对王维的“诗中有画”进行了研究。如 朱光潜《谈美》中提到：“王维的诗歌是‘无我之境’与‘有我之境’的完美融 合，其中既包含了客观的景物描写，又融入了主观的情感表达。”
3、文化背景。部分学者从文化背景的角度分析了王维诗歌中“诗中有画” 特色的成因。如陈铁民《唐代文学史》中指出：“王维所处的唐代，是文化繁荣 的时代，各种艺术形式相互交融、相互影响。绘画和诗歌作为两种重要的艺术形 式，也得到了长足的发展。在这种文化背景下，王维的诗歌与绘画相结合的特点 得以形成。”
三、反思与展望
谢谢观看
六、总结
王维的“诗中有画”艺术研究不仅是对一个伟大艺术家的欣赏和理解，更是 对中国传统文化和艺术的一种深入研究。他的自然景观的描绘、空灵禅意的表达、 人与自然的和谐共处等艺术特点，为我们提供了一个理解唐代文化和艺术的独特 视角。他的艺术风格也对后世的文人墨客产生了深远的影响，为中国的艺术发展 奠定了基础。在未来，随着对王维研究的深入，他的艺术将会继续为人们所欣赏 和研究，继续传承和发扬中国古代文化的精髓。
“诗中有画,画中有诗”——小议王维诗画美学思想
“ 中有 画 ，画 中有 诗” 诗
小 议王维诗 画美学思想
康 昭 阳
（ 攀枝花学院艺术学院 四川 攀枝花 ６ ７ ０ ） １０ ０
摘 要 ：王 维，善诗能 画，其 美学思想得到不少人的探讨和研 究， 而大 多数 的研究者 只着重 于从 文学角度去阐释去研 究他的 “ 中有 画” ，却 诗 很 少研 究其 “ 中有画 ，画 中有诗”的美学思想。 诗 关键词 ： 王维 ；中国画与 中国诗 ；美 学
通 ，通 过 诗 画 的融 合相 通 ，绘 制绝 妙 的 山水 景 象 。使他 的作 品充 满 诗情 画 意 的情趣 和意 趣 。 王 维 的 “ 中有 画 ，画 中 有 诗 ” ，诗 画 融 合 ， 到 完 美 结 诗 达 合 的 诗画 意境 。能达 到这 种高 超 的艺术 境 界 ， 系于 一个 隋” 全 字 。诗 也好 ，画 也 罢 ，王 维 都 注 一 隋”字 。没 有 情 ，虽 有 诗 研 究他 的诗 ，而他 被 喻 为 “ 中有 画， 画 中有诗 ”，诗 画并 妙 的 意 ，不会 感 人 ；纵 有画 意 ，也 不会 感人 。只有 倾注 感情 的诗画 作 诗 伟人 ，却 很少 人研 究 为什 么 到唐 代 王维 的作 品 能被 称为 “ 中有 品 ，才会 真 正地 打 动人 。王 维 将情 感倾 于 诗 画之 中 ，并 以情 感 将 诗 画 ，画 中有诗 ”的境地 。也很 少 人 问津他 的 山水 何 以具 有 “ 中 诗 和 画有 机地 维 系在 一起 ，呈现 给 人诗 情 画意 融于 一体 的崇 高 境 诗 有 画 ，画 中有诗 ” ，他 的诗画 有何 美学 思想及 其 趣味 。 界 。使他 的 诗 画作 品 中带有 明显 的动静 结合 、情景 交融 、形 神 兼 王 维 诗 中 的画 意 在 文 学 领 域 里 面 研 究 者 众 多 ， 都 已鲜 明 地 备 的艺术特 色 。 体现 在他 的 山水 诗作 里面 。像 《 山中》 一诗 ： “ 溪 白石 出 ，天 荆 王维 的 诗画 之所 以能完 美 融合 ，重 要 一点 就 是王维 是虔 诚 的 寒 红 叶稀 。 山路元 无 雨 ，空 翠湿人 衣 ”；像 《 雨辋 川 庄作 》 中 佛 教信 徒 ，信 奉 禅 宗 ，注重 人 自心 的修 养 ，并 且崇 尚 自然 。王 维 积 的 ： “ 漠 水 田飞 白鹭 ， 阴 阴夏 木 啭 黄 鹂 ”； 像 《 柴 》 诗 中 漠 鹿 的 ： “ 山不 见 人 ，但 闻人语 响 。返 景 入深 林 ，复 照青 苔 上 ”等 空 等 。很 多的研 究 者在 这方 面 呈现 出了很 多 的作 品 ，通过 诗展 现 给 人 一幅 丰富 多彩 的 画面 ，都 已表 明王 维 的画 面 充满 着诗 情 画境 ， 借 大 自然 中的 山水景 物 ，寄托 感情 于景物 ，抒发 内 Ｌ感情 。 ， Ｉ 同样 ， 王维 的画 里 具 有 完 美 的 诗 意 ，他 的 画 中 有 诗 ， 就 是 能 通过 对 画 的构 思 、 布 局 、 形象 、赋 彩 进 行 诗 化 审 美 ，这 是 王 首 倡 “ 画道 之 中 ，水 墨最 为 上 ，肇 自然之 性 ，成 造化 之功 。” 夫 就 是 认 为 以 简素 的水 墨表 达 画 家 的 心 境 ，而 自然 之 性 是 最 为 重 要 的 ，画家 求 索 自然之 性 ，才 能 引起 重视 对 自然 景物 的 审视和 摄
古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗
古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗古诗鉴赏：诗中有画，画中有诗摘要：王维是盛唐时期最杰出的诗人之一。
尤以山水田园诗成就最高，笔者在此文中品读诗人的三首山水田园诗，均是他的名篇佳作。
品读后感想如下：关键词：诗画鉴赏一：诗人在描写自然山水诗里，创作出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，是诗人山水田园诗艺术之结晶。
二：诗人善于以融画法入诗。
因而，观察描写景物时，细致入微，绘形绘色。
三：诗人的山水田园诗，给读者不仅是艺术和美的享受，而且还受到很大启迪。
那就是对大自然的热爱，对祖国大好河山的热爱，在王维诗的字里行间，没有丝毫的伤感或厌世情绪，而是给人以热爱生活、拥抱自然、乐观向上的正能量。
因而受益颇深，百读不厌。
王维是我国盛唐诗人群体中的杰出诗人之一，他的山水田园诗奠定其在唐诗史上大师之地位。
宋代有一位大文豪曾说过，读王维的山水田园诗，诗中有画，画中有诗。
笔者在此文中，从王维的三首山水田园诗中，品读出这种感受。
其一首：《田园乐（其六）》桃红复含宿雨，柳楼更带朝烟；花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
此首诗是写春夜雨停后清晨的田园景色。
品读此诗，认为有两点写的不同凡响：其一，对仗工整，音韵铿锵，因属近体六言绝句，格律要求极严。
如“桃红”对“柳绿”。
“宿雨”对“朝阳”，不仅以上实词对仗工整。
而且连虚字的对仗也很用心。
如“复”与“更”相对等。
六言绝句诗，在历代并不多见，佳作更少。
王维的这几首可算精品之作，由此也看到了诗人的确才华横溢，造诣高深。
其二，此首诗写得绘形绘色。
诗中有画。
表现在构图大气、色彩鲜明、描写细致。
如“桃红”、“柳绿”、“莺啼”等都是春天常见且富有特色的景物。
桃红、柳绿两个颜色运用，色彩鲜明，令人赏心悦目。
读者仿佛看到；在深红、浅红的花瓣上，略带隔夜的雨滴，多么柔和可爱。
夜雨后的空气，格外清鲜。
读者好像闻到了弥散在空气中的阵阵花香，看到了碧绿的柳丝，笼罩在若有若无的朝烟中，更袅娜迷人。
诗境自成一幅工笔重彩的图画，所以说，诗中有画，是此首诗最显明的特点。
诗中有画画中有诗诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画画中有诗”的艺术特点？
诗中有画画中有诗-诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然,别具一格,流传极广。
同时,他还是一个颇有成就的山水画家,明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。
苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”这已几乎成为定论。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
诗中有画画中有诗随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
诗中有画画中有诗而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
浅谈王维诗“诗中有画”
浅谈王维诗“诗中有画”苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》文中盛赞："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗."王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
在读王维的田园山水诗时，可以读出诗的清新自然，意境悠远，可谓“诗中有画”。
他的山水田园诗取景状物，远近相宣，动静结合，善于细致体现自然界的光色和声响变化，相互映衬，活感鲜明并富涵音乐之美，极具画意；而神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂，其善于在博大纷繁的自然景物中，捕捉到最引人入胜的瞬间，正如《鹿柴》有"空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上"，着意描写了独处空山深林，一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，笔墨简淡，但情景却恍似寂静幽清的画卷。
钱钟书称王维为"盛唐画坛第一把交椅"。
王维在诗中以他画家独有的敏锐目光，抓住人物、景物的特点，讲究对比与烘托，线条与色彩，描绘出一幅幅形象鲜明，色彩清新的优美图画。
他的诗时而气象阔大，雄伟壮观，如“江流天地外，山色有无中”；时而幽静清新，精美雅致，如“明月松间照，清泉石上流”。
落日景色，是王维诗具有画意所不可少的特征。
黄昏时光影变幻，景色丰富，显现出浓郁的生活气氛，所以引起诗人的注意，诗人借落日之景来抒发个人情感与诗画想象。
如《使至塞上》一诗中，“征蓬出汉塞，归雁入胡天”二句反映孤身出塞，以边塞景色与征蓬、归雁相映带。
千里飞蓬也飘出汉家城堡，北归的大雁正翱翔塞外云天。
“大漠孤烟直，长河落日圆”二句于平常中出新奇，作者以新鲜的直觉感受，写出大漠孤烟、长河落日的壮美景象。
浩瀚的沙漠中孤烟直上，无尽的黄河上落日浑圆。
记述了西北塞外长途跋涉的见闻，展示了盛唐疆土的广阔壮丽，抒发了内心震撼所激起的豪情。
表现出诗人热烈、积极、奋发的人生态度。
又如《送邢贵州》诗中的“日落江湖白，潮来天地青”，整个宇宙仿佛已经被白光青色充溢着，可以说这是一幅色泽鲜明的画卷。
浅论“诗中有画,画中有诗”
浅论“诗中有画，画中有诗”提要：诗歌与绘画既存在着差异，又有相通相融之处。
而“诗中有画，画中有诗”的评论除了表现二者均“师法自然”之意，还体现了相互之间的形与神、景与意的相辅相成、相融共生，展现了人类对美的最高境界的孜孜追求。
关键词：诗歌与绘画；异同；形神兼备；意境苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维的诗画所作出的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”引发了古今多少人的评论，尤其是近代以来，许多海内外知名学者对此曾写过专门的论文从不同的角度来表达自己对这一问题的不同看法，真可谓是“仁者见仁，智者见智”。
看了这个评论以后，我个人心里的感触颇多，既有对古人的崇敬之情，又有自己个人对此的理解之意。
在这里我想就此发表一点自己的看法。
一、诗画均“师法自然”自古以来，中国传统的“天人合一”思想渗透到人们生活的各个领域，而表现在诗、画的创作中则体现为如何将自然与人的和谐表现在其中，如何将情与景相互交融、将意与象完美契合，使它们成为人们的心灵栖息地和精神家园。
正所谓“诗画本一律，天工与清新”，对于拥有几千年文明的中国人来说，无论是诗人，还是画家，都在极力”师法自然”，以自然、以生活作为创作的源泉，并寄情于自然，于是产生了无数令人嗟叹、主客观浑融妙和的永恒作品，跨越了时空界限，向世人展现了自然的秀丽多姿、本身的诗情画意以及据此而激发出的创作者丰富的内心世界。
苏东坡对王维的评论用简练准确的语言揭示了诗与画的关系以及诗画与自然的关系。
众所周知，王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作大部分是在描绘自然美景中寄情山水，即以诗言情，生动地描绘出清新秀丽、美景天成的自然画卷及作者的情怀。
例如他的《山居秋瞑》，传神的勾画出月照、泉流、竹喧、莲动等，传达出动与静的结合、情与景的交融，将自然之美和人的情致描绘的淋漓尽致而又恰到好处；又如“白云回望合，青霭入看无”、“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句，将色彩、线条、构图等绘画艺术语言恰如其分的融入诗的创作中，用诗的语言呈现给读者一幅绝佳的、惟妙惟肖的山水画作，给人带来感觉、视觉、听觉的享受，获得了因象得趣、因景生情的感受，从而给人一种美轮美奂、不知是诗还是画的幻觉，突破了人与自然的界限，将人带入佳境而不自知。
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。
在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。
苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。
在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。
苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。
苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。
他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。
王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。
而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。
苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。
在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。
苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。
王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。
苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。
苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。
在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。
他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。
王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。
苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。
苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。
河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。
唐朝诗人、画家。
下面是小编整理的关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法，欢迎阅览。
关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。
至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。
在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。
一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士斯蒂文斯在《诗歌与绘画的.关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。
简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。
”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。
由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。
浅析王维诗中有画,画中有诗
文教研究浅析王维“诗中有画，画中有诗”彭 艺（辽东学院，118001）摘要：苏轼曾评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗”。
王维其作品风格绘影绘形，有写意传神，形神兼备之妙。
诗中有画是王维山水田园诗的特点，本文就诗中有画作简要分析。
关键词：诗中有画；写意传神；山水田园诗；王维“诗中有画，画中有诗”，形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。
也形容诗的意境非常优美。
语出宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘（蓝田烟雨图）》:“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗”。
诗和画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”。
王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家，他参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等。
书画特臻其妙，后人推其为南山水画之祖。
王维既是诗人又是画家，其所成就不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画通过画作给以融化。
后殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维:“维诗秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句皆出常境”。
王维的诗在中国历史上独树一帜，很有代表性，也得到后世诸多很高的评价。
苏轼评价其“诗中有画，画中有诗”也不是没有道理的。
苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”，诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系1。
他对王维“诗中有画，画中有诗”的评价就是建立在这个理论体系基础上的。
首先，王维既是诗人，又是画家。
在王维生活的那个年代，他不是以诗出名而是以画出名。
钱钟书称他为盛唐画坛第一把交椅，他还著有绘画理论著作《山水论》。
美感更深。
“明月松间照，清泉石上流。
”出自王维《山居秋暝》。
这两句诗是王维诗诗中有画最好的代表。
天色已晚，却又皓月当空，群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流于山石之上，就像一条洁白的布条，在月光下闪闪发光。
短短两句，给我们描绘出了一幅美丽的山村风光图，使人身临其境。
除“明月松间照，清泉石上流”之外，还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是王维诗诗中有画最好的代表。
王维诗中有画
（一）如何理解王维诗歌的“诗中有画”？苏轼曾评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。
”“诗中有画”是古今评论王维山水田园诗时一个经常运用的话语。
现代学人对这一命题作了一些现代学理意义上的阐释。
大致而言，所谓“诗中有画”包含以下几层含义。
1、所谓“诗中有画”是指王维诗歌中的构图和色彩精巧鲜洁的特点。
王维是历史上著名的画家，他的诗常常吸收绘画技法。
“经营位置”是我国传统的画学六法之一，是“画之总要”，画家善于把许多个别的景象通过“经营位置”组成一个整体，王维也常用此法。
例如《渭川田家》前八句写农村生活中的种种景物，第九句用“闲逸”二字点出，使景物贯穿起来，构成一幅生动、和谐的画面。
古代绘画，特别讲究虚实、远近、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。
例如“山下孤烟远村，天边独树高原”以纵横有致、明显突出的构图极为准确地再现了景物的特征。
王维的山水田园诗十分讲究色彩的明朗和对比，并以之营造和谐、柔美的境界。
诗人往往以两种或多种色彩构成巧妙的辉映或对比，使得十个色彩更为丰富，并富于变化，给人以更多的美感。
如“日落江湖白，潮来天地青”“漠漠水天飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，皆是不同色彩的两两对照，画面明丽而优美，极为和谐。
诗人还善于利用光影的明暗或流转来传达美感，如“白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊”，其色彩、光影就具有明确的变化不定的特征，给人以脩忽变幻的印象。
“诗中有画”不仅仅局限在绘画技法之中，还指思想感情的表现。
如果仅仅把诗写得逼真如画，还算不上最高境界，必须在“画”中饱含着人的气质、性格、意趣，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，方可称上品。
王维的许多山水田园诗，在形似的基础上力求神似，到达了“意境两浑”的高度。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”青山月夜的美景中透出作者对大自然的爱恋。
（二）王维诗歌的艺术特色（北师大版文学史+李道英老师讲稿）1、诗中有画（具体分析见上一个问题）2、诗中有禅王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟火气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。
王维山水田园诗艺术特色浅析
王维山水田园诗艺术特色浅析
王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
这主要表现为一是空明的境界。
善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。
二是宁静之美。
用画家的眼睛观察自然界的万千变化，以诗人的情思写物态天趣，诗歌的形象宁静优美而神韵缥缈。
以禅入定、由定生慧的精神境界，对王维等山水诗人的创作影响极大。
他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，禅境常通过诗境来表现。
与坐禅的体验相关连，王维多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。
如《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，只有寂以通感的直觉印象，难说言说的自然之美。
浅论“诗中有画,画中有诗”
浅论“诗中有画，画中有诗”提要：诗歌与绘画既存在着差异，又有相通相融之处。
而“诗中有画，画中有诗”的评论除了表现二者均“师法自然”之意，还体现了相互之间的形与神、景与意的相辅相成、相融共生，展现了人类对美的最高境界的孜孜追求。
关键词：诗歌与绘画；异同；形神兼备；意境苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维的诗画所作出的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”引发了古今多少人的评论，尤其是近代以来，许多海内外知名学者对此曾写过专门的论文从不同的角度来表达自己对这一问题的不同看法，真可谓是“仁者见仁，智者见智”。
看了这个评论以后，我个人心里的感触颇多，既有对古人的崇敬之情，又有自己个人对此的理解之意。
在这里我想就此发表一点自己的看法。
一、诗画均“师法自然”自古以来，中国传统的“天人合一”思想渗透到人们生活的各个领域，而表现在诗、画的创作中则体现为如何将自然与人的和谐表现在其中，如何将情与景相互交融、将意与象完美契合，使它们成为人们的心灵栖息地和精神家园。
正所谓“诗画本一律，天工与清新”，对于拥有几千年文明的中国人来说，无论是诗人，还是画家，都在极力”师法自然”，以自然、以生活作为创作的源泉，并寄情于自然，于是产生了无数令人嗟叹、主客观浑融妙和的永恒作品，跨越了时空界限，向世人展现了自然的秀丽多姿、本身的诗情画意以及据此而激发出的创作者丰富的内心世界。
苏东坡对王维的评论用简练准确的语言揭示了诗与画的关系以及诗画与自然的关系。
众所周知，王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作大部分是在描绘自然美景中寄情山水，即以诗言情，生动地描绘出清新秀丽、美景天成的自然画卷及作者的情怀。
例如他的《山居秋瞑》，传神的勾画出月照、泉流、竹喧、莲动等，传达出动与静的结合、情与景的交融，将自然之美和人的情致描绘的淋漓尽致而又恰到好处；又如“白云回望合，青霭入看无”、“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句，将色彩、线条、构图等绘画艺术语言恰如其分的融入诗的创作中，用诗的语言呈现给读者一幅绝佳的、惟妙惟肖的山水画作，给人带来感觉、视觉、听觉的享受，获得了因象得趣、因景生情的感受，从而给人一种美轮美奂、不知是诗还是画的幻觉，突破了人与自然的界限，将人带入佳境而不自知。
论“诗中有画，画中有诗”的美学价值
论“诗中有画，画中有诗”的美学价值美术学院[摘要]:“诗中有画”，“画中有诗”，所包含的诗画在功能上的互补性是它们不可缺的美学内涵，然而两者在功能方面的意义一直未引起学界重视。
从功能上讲,"诗中有画"主张诗歌应发挥绘画的愉悦情性的娱乐作用,它改变了诗唯雅正是尊的历史传统,避免了诗歌主题过于严肃、缺乏生活情味的弊端,体现了孔子"游于艺"的文艺功能思想。
"画中有诗"则强调给绘画注入诗性特征,使绘画诗化、雅化,进而改善绘画在人们心目中的地位,以利于更好地发挥绘画的社会作用。
诗，画这两个词的运用实际表达了一种美学上的辩证境界。
“诗中有画，画中有诗”这是苏轼对王维的提评，涉及诗画“二艺”，苏轼在其个人之艺术立场思想上对王维的诗及画所作的评述。
创造了诗与画的美学价值。
[关键词]: 诗中有画；画中有诗；苏轼；王维；美学价值；一、“诗中有画”与“画中有诗”物我合一，天人感应唐诗是中国诗歌的极致，以其或飘逸、或顿挫、或空灵、或譎怪的诗风建构了汉语诗歌最辉煌绚烂的鼎盛。
诗人们在其创作中都散发着强烈的浪漫气息，不同的生活道路与态度，使得他们或成为高蹈的退守者，或成为热情的出世者，或者因时而变，兼而有之。
前人所谓“盛唐气象”在很大程度上，指的就是这种富于变幻的浪漫的精神面貌。
关于诗与画的关系问题便在王维的诗中凸现出来，并引起了众多诗人批评家的关注。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中言道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。
”此摩诘之诗。
或曰非也，好事者以补摩诘之遗。
苏轼提出了一个重要的观点，“诗中有画，画中有诗”，这关乎诗与画的美学特质的交叉，人们对诗画的联系是普遍承认的。
在中国山水的发展过程中，人们对自然山水的认识是不断深入不断发展的，又汉魏晋时期的“极视听之娱”（王羲之《兰亭集序》），即满足自然景物的外在形式；到怡神悦志即通过感官获得一种超感官的享受；最后才到探究山水的内在意蕴和意趣。
浅谈对王维诗词“诗中有画画中有诗”的理解
Байду номын сангаас
以《雪溪图》为例，董其昌评说此画：“都不皴擦，但有轮廓。”画面分近、中、远三个景层，近景在山峦雪谷间画一架玉带小桥，几间草庐错落在苍润的雪原里，室内宾主对座闲谈。村桥之间雪坡重叠，山径曲折弯延。透过岸边挂着残雪顾盼生姿的几株寒树，是中景的一条开阔的冰河，溪水平静像玉脂初凝，烟波浩淼，一叶小舟如落叶无痕顺溪滑过，舟上渔人划船观景，远景为地势平缓的苍茫雪原上林麓杂生，渔浦旷寂。画中的山坡处理没有真山真石的硬度感，蓬松浑圆如沙丘，溪水也无真水涟漪，静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干浓时见缺落，线条爽劲若断若续，雪用白粉渲染，使画面雪味醇厚，浑化无迹。构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景，这就是绘画的表面，虽不外见景生情描写物形，但景与情的结合定要提炼概括。然后要有超物形的感情融入其间，即画境中的诗意。也是后常说的：“不似真山真水之形，却得真山真水之气。”所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。
王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)，作者没有从江水本身落笔，而着重描绘与江水有关的天地。对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不惜用“流天地外”四字虚写。写山，作者运用亦实亦虚的手法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若有若无、朦朦胧胧。作为画家，王维不但深通此法，而且对此法进行再创造。《汉江临眺》一诗，王维所写的不是烟雾，也不是云雾，而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。王维以“水气之雾”写山色的似有若无，并非要表现山之本身，而是以虚写实，进一步衬托汉江水势之大之烈。这样的虚实相生，无疑会启迪读者充分调动生活经历，活跃思维记忆去想象汉江气势，进而去领略自然山水的壮丽美景。
一、诗中有画
浅谈“诗中有画画中有诗”
浅谈“诗中有画，画中有诗”历代至今，每每提及“诗中有画画中有诗”这一评论，人人都会想到王维。
这一评论出自大文豪苏东坡的《书摩诘蓝田烟雨图》，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”它是指在王维的诗画作品里，诗中有画的境象，画中有诗的意味，诗与画皆达到了情景交融。
这一名扬千古的论述使得“诗中有画画中有诗”成了王维诗歌的艺术特征的最高概括。
如我们高中古文课上，老师是以王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画画中有诗”的。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。
王维在《偶然作六首》中有这么一句对自己的看法，“宿世谬词客，前身应画师”。
这句话的意思是王维认为自己成为一名诗人是错误了，他其实更应该当一名画师。
在此不难看出这是王维的谦辞，因为我们都知道他是以唐代著名诗人的身份闻名，然后再通过进一步学习才得知他“杰出山水画家”的另一重身份，这说明他在诗歌的艺术成就上还是远远高于绘画的。
有古书可考，《旧唐书·王维传》云：“维以诗名盛于开元、天宝年间……尤长五言诗，书画特臻其妙……”王维诗歌的意境，更加突出地体现在绘画式的构图美上。
他的边塞诗《使至塞上》里的千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”就是很好的一个例子。
《中国画论》中提到：“天地万物，一横一竖”，线条是平面构成中的一个重要元素，竖直的线条和圆的线条形成对比，大漠的地平线以下是平面，孤烟是直线，黄河的横线，落日的圆弧，强化的线条感造成鲜明的视觉想象，使整首诗富有强烈的画面感。
王维还有很多诗句易于入画，如“白水明田外，碧峰出山后”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“日落江湖白，潮来天地青”等等，可谓数不胜数。
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题苏轼与王维，均为我国古代文学史上的杰出代表。
苏轼曾评价王维：“诗中有画，画中有诗”，这既是对王维诗歌艺术的极高赞誉，也揭示了王维诗歌的一大特色。
本文将围绕这一论述题，详细解析苏轼对王维诗中画画中有诗的评价。
一、王维诗歌的艺术特点1.以画入诗王维是一位多才多艺的文学家，擅长绘画、音乐等多种艺术。
在他的诗歌创作中，他将绘画技巧巧妙地融入诗歌，使得诗歌具有强烈的画面感。
如《山居秋暝》一诗，通过描绘空山、新雨、明月等自然景物，展现了一幅宁静、淡雅的山居秋景图。
2.诗画交融王维的诗歌不仅具有画面感，还善于表现画意。
在他的诗中，画意与诗意相互交融，相得益彰。
如《积雨辋川庄作》一诗，通过描绘辋川庄的景色，展现了画意之美。
同时，诗中所表达的情感也寓于画意之中，使得诗歌更具韵味。
二、苏轼对王维诗歌的评价1.诗中有画苏轼认为，王维的诗歌具有强烈的画面感，能够在读者的心中描绘出一幅美丽的画卷。
这种画面感使得王维的诗歌具有很高的艺术价值，令人陶醉。
2.画中有诗在王维的绘画作品中，苏轼看到了诗歌的影子。
王维的画作不仅表现了自然景物的美，还融入了诗人的情感。
这使得他的画作具有诗意，令人回味无穷。
三、如何理解“诗中有画画中有诗”苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，实际上是指王维在诗歌和绘画创作中，巧妙地融合了两种艺术的表现手法。
在他的作品中，诗歌与绘画相互渗透、相互补充，形成了一种独特的艺术风格。
1.诗歌与绘画的相互借鉴王维在创作诗歌时，借鉴了绘画的表现手法，使得诗歌具有画面感；而在绘画创作中，他又融入了诗歌的情感，使得画作具有诗意。
2.画意与诗意的交融王维的作品中，画意与诗意相互交融，使得诗歌和绘画相互映衬，相得益彰。
这种交融使得他的作品具有较高的艺术价值，令人赏心悦目。
总结：苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，揭示了王维诗歌的艺术特色。
在他的作品中，诗歌与绘画相互借鉴、相互交融，形成了一种独特的艺术风格。
诗中有画画中有诗的理解
诗中有画画中有诗的理解
1. “诗中有画画中有诗”，那不就是说诗像一幅画，能让我们直观地看到那些美妙场景呀！就像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，哇，那画面感简直绝了，这不就是诗中的画嘛！
2. 诗中有画画中有诗，这意味着文字可以变得如此生动形象，仿佛就在眼前呢！比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这不是活生生的一幅美景图嘛！
3. 诗中有画画中有诗，不就是文字和画面的完美融合嘛！像“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，读着诗，那春天的景象不就一下子浮现在脑海里啦！
4. 诗中有画画中有诗，这不就是诗词的神奇魅力嘛！“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这诗里的枫叶美景多让人陶醉呀！
5. 诗中有画画中有诗，就是能让我们通过诗去感受那些美丽的画面呀！“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，多有意境，多像一幅宁静的画呀！
6. 诗中有画画中有诗，不就是诗能把画给描绘出来嘛！“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，那满池的荷花不就在眼前盛开嘛！
7. 诗中有画画中有诗，这不就是一种奇妙的体验嘛！“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，那孤独垂钓的画面多让人印象深刻呀！
8. 诗中有画画中有诗，就是说诗能给我们带来视觉的享受呀！“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，这春天早晨的景象多生动呀！
9. 诗中有画画中有诗，不就是诗和画相互成就嘛！“白毛浮绿水，红掌拨清波”，这大白鹅在水中嬉戏的样子多可爱呀！
10. 诗中有画画中有诗，这真的是太有趣啦！“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，这简直就是一幅乡村画卷呀！
我的观点结论是：诗中有画画中有诗是一种非常美妙的艺术境界，它让我们能更深刻地感受到诗词的魅力和力量，通过诗去领略各种美丽的画面，真的太神奇了！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看
法
导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。
关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。
至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。
在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。
一、诗歌与绘画产生的过程非常相近
美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。
简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。
”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。
由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。
美国的霍华德・奈莫洛夫在《论诗歌与
绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉近了诗歌与绘画产生的距离。
王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。
无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。
他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。
此时，王维的诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。
从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。
二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”
苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。
诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。
苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。
而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。
王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。
尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。
”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。
”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然
中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。
因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。