诗中有画画中有诗
诗中有画画中有诗的古诗
诗中有画画中有诗的古诗有很多，以下是一些例子：
《山居秋暝》- 王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《使至塞上》- 王维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
《田园乐》- 王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
《积雨辋川庄作》- 王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
《访戴天山道士不遇》- 李白
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
这些古诗都以细腻的笔触描绘了自然景色，将诗与画完美地结合在一起，展现了诗人对大自然的热爱和对美的追求。
诗中有画,画中有诗的名句
诗中有画，画中有诗的名句雪消门外千山绿，花发江边二月晴。
——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
——杜甫《蜀相》一畦春韭绿，十里稻花香。
——曹雪芹《菱荇鹅儿水》秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
——蒋捷《一剪梅·舟过吴江》遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
——刘禹锡《望洞庭》试上超然台上看，半壕春水一城花。
——苏轼《望江南·超然台作》浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
——白居易《琵琶行/ 琵琶引》锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
——杜甫《登楼》清晨入古寺，初日照高林。
——常建《题破山寺后禅院》静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月。
——丘处机《无俗念·灵虚宫梨花词》杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
——佚名《送别诗》晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
——苏舜钦《淮中晚泊犊头》舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
——杜甫《客至》凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。
——苏轼《江城子·江景》芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。
——刘禹锡《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。
——吴文英《浣溪沙·门隔花深梦旧游》云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
——李白《梦游天姥吟留别/ 别东鲁诸公》吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
——杜甫《登岳阳楼》照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
——苏轼《西江月·顷在黄州》长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
——苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
——柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》春路雨添花，花动一山春色。
——秦观《好事近·梦中作》草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
——柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》道由白云尽，春与青溪长。
——刘昚虚《阙题》竹色溪下绿，荷花镜里香。
——李白《别储邕之剡中》落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
——李白《三五七言/ 秋风词》酒浓春入梦，窗破月寻人。
诗中有画画中有诗的诗句
宋代苏轼《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。
首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。
颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。
颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。
末联写此景美好，是洁身自好的所在。
全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
《辛夷坞》木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
—1—这首《辛夷坞》是王维《辋川集》诗二十首之第十八首。
这首《辛夷坞》犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。
全诗用比的手法，有优美生动的形象和乐府民歌的韵味，诗意极其含蓄。
宋人方回认为此诗是辋川诗中的佳篇，“有一唱三叹不可穷之妙”（《瀛奎律髓》）。
我想，其妙不在“幽极”，应在它的精巧寓意。
明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。
这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。
这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。
作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。
— 2 —。
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。
在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。
苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。
在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。
苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。
苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。
他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。
王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。
而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。
苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。
在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。
苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。
王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。
苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。
苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。
在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。
他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。
王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。
苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。
苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。
诗中有画画中有诗的诗人是
诗中有画画中有诗的诗人是堪称诗中有画画中有诗的诗人是王维。
苏轼在评价王维的诗作和绘画时，说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”（释义：细细品味王维的诗，仿佛给我们描绘了一幅美丽的画卷。
欣赏王维的画，又有如一首诗一样美好。
）王维不仅是文学上的天才，也是一位优秀的画家，同时也是一位极好的音乐家。
他对大自然的热爱和长期在森林中的生活经验，使得他对自然美有着敏锐的、独特的、细腻的感知，所以他的诗歌中的景物，充满了意境，颜色的对比鲜明而优美，把景物的动静联系在一起，尤其擅长于把光线和声音的细微变化，描绘得淋漓尽致。
人物生平：1、才华早显：王维于武则天时期出生在蒲州（今山西永济）。
才华早显，幼年聪明过人。
唐玄宗开元三年（715年），王维离家赴京城，希望得到达官贵人的举荐。
由于能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。
开元五年（717年），在长安，其间有时至洛阳。
有诗《九月九日忆山东兄弟》等。
2、京城求仕：开元七年（719年），在长安，七月应京兆府试。
有诗《李陵咏》《西施咏》等。
开元八年（720年），在长安，常从岐王李范等游宴。
春就试礼部，落第。
开元九年（721年），中进士，任太乐丞，负责音乐、舞蹈等教习，以供朝廷祭祀宴享之用。
然而供职仅数月，就因属下伶人舞黄狮子而被贬为济州司仓参军。
黄狮子舞是专供皇帝享用的，故伶人私自作舞为不敬，累及王维得罪贬官。
赴济州途中作《宿郑州》等诗。
3、半官半隐：开元十四年（726年），离济州司仓参军任。
开元十六年（728年），隐居淇上。
开元十七年（729年），开始从大荐福寺道光禅师学顿教。
冬孟浩然还襄阳，行前，有诗相赠。
开元十九年（731年）前后，王维妻子去世。
之后再没有续娶。
开元二十二年（734年），闲居长安，秋赴洛阳，献诗张九龄求汲引，隐居于嵩山。
开元二十三年（735年），官拜右拾遗，离嵩山至东都任职。
开元二十四年（736年），冬十月，随唐玄宗回长安。
王维的诗中有画,画中有诗的诗句
王维是唐代著名的诗人和画家，他的诗作在我国文学史上占有重要地位，而他的画作也同样有着深远的影响。
在王维的诗中，常常可以看到对于画的描绘和艺术的表现，反之亦然。
这种诗画相通、相互交融的表现形式，被誉为“诗中有画，画中有诗”，体现了王维诗画并茂的艺术境界。
从王维的诗作中可以看到对画的描绘和表现。
他在《山居秋暝》中写道：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
”这里生动描绘了春日里山居的景象，其中“拂堤杨柳醉春烟”一句，形象地描绘了春天杨柳婀娜的姿态，犹如一幅栩栩如生的画卷被展现在我们面前。
这种诗中对画的描绘，使得王维的诗作更加生动有趣、富有想象力，让读者仿佛置身于画中一般。
而在王维的画作中，同样可以感受到诗的意境和抒情。
他的画作以山水画为主，擅长用墨线勾勒出山石、树木和水流的形态，烘托出一种意境悠远、空灵超凡的境界。
例如《远山图》中的山峦起伏，云雾缭绕，给人以空灵超然之感，恍若身临其境。
这种画中有诗的表现方式，使得王维的山水画更加具有超脱尘世、意境深远的韵味，让观者仿佛置身于诗意画卷之中。
诗中有画，画中有诗，体现了王维诗画并茂的艺术特点。
这种诗画相通的表现形式，不仅展现了王维卓越的文学和艺术才华，更让人在欣赏他的作品时，能够有声有色地感受到他笔下的意境，体味到他所追求的诗意境界。
正是这种诗与画相得益彰的表现方式，使得王维成为了我国古代文学史和艺术史上的璀璨明珠，留下了不朽的艺术传世佳话。
王维的诗中有画，画中有诗，体现了他在诗歌和绘画领域的卓越成就，也使得他的艺术作品永存人间、流传千古。
无论是在诗中描绘画，还是在画中表现诗，都展现了王维艺术作品的丰富内涵和跨界表现，让我们能够更全面、深刻地理解和欣赏他的艺术成就。
结语：王维的诗画并茂，传世千古，激发了无数后人的艺术创作灵感，也成为了我国古代文学和绘画史上的一颗璀璨明珠。
在欣赏他的诗作和画作时，我们不妨用心感受其中的诗意和画意，体味其中的丰富内涵和深远意境，让我们与王维的艺术作品在心灵深处相遇，从而获得一场意境非凡的艺术盛宴。
李白诗中有画画中有诗的诗句
李白诗中有画画中有诗的诗句
意境明快，情思清新，李白的诗句蕴含着深刻的哲理，令人回味无穷。
难得的是，在李白的诗作中，甚至出现了“有画画中有诗”的情景，他的诗中既有言辞的美，也有具体的内容。
譬如《上邪》一诗中，“风流天下尽，情投意合；两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”，传递的是思恋的情怀，表达的是情侣之间绵长的爱情。
而《望庐山瀑布》也是李白诗歌中的一篇佳作，里面写道：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”此句展现这位大诗人对大自然的深深膜拜，形成了一幅优美的画卷，引人入胜，如身临其境。
再如《月下独酌》，“花间一壶酒，独酌无相亲。
今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
” 这句诗唱出了诗人孤独凄凉的心情，也把我们带到一个月光下醉酒的梦幻般的场景中，诗中充满着写实的想象，画面宏大，同时也充满了静谧的宁静。
显然，李白所作的诗歌不仅仅是文字，赋有丰富的画面意象，更浸润着诗人心灵深处的思想，具有艺术的美感与哲理的深刻性。
正是由于这些特点，使李白的诗歌更加精彩、出神入化，在世人心中留下厚重的记忆。
诗中有画画中有诗的成语故事及解释
诗中有画画中有诗的成语故事及解释【成语名字】诗中有画画中有诗【汉语拼音】shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī【近义词】：余音绕梁、曲高和寡、阳春白雪、绕梁三日、响遏行云、天籁之音、巧夺天工、鬼斧神工【反义词】：天造地设、道近易从【成语出处】东坡志林：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”摩诘，王维的字号。
【成语解释】作诗时擅长描写景物，作画时又能抒写情意。
比喻诗人善于写诗，又精于作画。
【诗中有画画中有诗造句】她的诗不但写得好，绘画造诣也非常高，真可以“诗中有画，画中有诗”来赞美她。
【诗中有画画中有诗的成语故事】王维。
宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。
这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。
《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。
王维绘画、创作，其作品笔墨清新。
格调高雅，传达出一种诗意的境界；苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。
他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。
同时,这则评论与苏轼提出的`“士人画"这个概念也有着密切的联系。
文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。
观摩洁之诗诗中有画观摩诘之画画中有诗这句话是谁说的
观摩洁之诗诗中有画观摩诘之画画中有诗这句话是谁说的观摩洁之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗，出自苏轼对王维的评价。
原话是“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”具体出处是《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》。
由此可知，这句话原来是评价王维绘画的，是苏轼看了《蓝田烟雨图》后有感而发。
因为《蓝田烟雨图》已经失传，我们已经无法知道这幅画到底怎么样，似乎“画中有诗”无从谈起。
好在，苏轼还记录一首跟这幅画有关的诗歌，可以帮助我们理解“诗中有画”。
苏轼的记录如下：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”此摩诘之诗。
“蓝溪白石出”，首句写天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石。
一个“出”字，化静为动，给人动态美感。
“玉川红叶稀”，次句写入秋天寒，山上的红叶变得稀少了；这里的“红”，跟首句的“蓝”和”白“相照应，写出了山上的色彩层次，淡化了秋天的萧瑟冷落之感，彰显了山川草木气息，具有强烈的画面感。
鉴赏到这里，“诗中有画”，已经非常明显了。
事实上，王维的很多诗歌，都充满画面感，比如，“大漠孤烟直，长河落日圆”“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”，都能让人看了就能在脑海中形成强烈的画面。
那么，“画中有诗”，又是如何展现的呢？是不是苏轼的”画中有诗“的评价，就仅限于对王维真实的画的评价呢？让我们继续解读王维的这首诗：“山路元无雨，空翠湿人衣。
”这两句是神来之笔。
秋冬时节很干燥，山路上没有下雨，为什么会让人感觉衣服被打湿呢？打湿人衣服的，并不是水汽，而是空翠。
空翠，是针对整个画面而言的。
前两句所描绘的“蓝溪白石出，玉川红叶稀”，只是是山中景色的一个局部，后两句所展示的却是它的全貌。
尽管到了秋冬季节，但整个山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱。
苍翠自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行苍翠之中，就像被笼罩在一片烟雨之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，感到空蒙，也有一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却也能感到“空翠湿人衣”了。
诗中有画画中有诗的理解
诗中有画画中有诗的理解
1. “诗中有画画中有诗”，那不就是说诗像一幅画，能让我们直观地看到那些美妙场景呀！就像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，哇，那画面感简直绝了，这不就是诗中的画嘛！
2. 诗中有画画中有诗，这意味着文字可以变得如此生动形象，仿佛就在眼前呢！比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这不是活生生的一幅美景图嘛！
3. 诗中有画画中有诗，不就是文字和画面的完美融合嘛！像“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，读着诗，那春天的景象不就一下子浮现在脑海里啦！
4. 诗中有画画中有诗，这不就是诗词的神奇魅力嘛！“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这诗里的枫叶美景多让人陶醉呀！
5. 诗中有画画中有诗，就是能让我们通过诗去感受那些美丽的画面呀！“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，多有意境，多像一幅宁静的画呀！
6. 诗中有画画中有诗，不就是诗能把画给描绘出来嘛！“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，那满池的荷花不就在眼前盛开嘛！
7. 诗中有画画中有诗，这不就是一种奇妙的体验嘛！“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，那孤独垂钓的画面多让人印象深刻呀！
8. 诗中有画画中有诗，就是说诗能给我们带来视觉的享受呀！“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，这春天早晨的景象多生动呀！
9. 诗中有画画中有诗，不就是诗和画相互成就嘛！“白毛浮绿水，红掌拨清波”，这大白鹅在水中嬉戏的样子多可爱呀！
10. 诗中有画画中有诗，这真的是太有趣啦！“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，这简直就是一幅乡村画卷呀！
我的观点结论是：诗中有画画中有诗是一种非常美妙的艺术境界，它让我们能更深刻地感受到诗词的魅力和力量，通过诗去领略各种美丽的画面，真的太神奇了！。
诗中有画画中有诗诗中有画画中有诗诗中有画,画中有诗王维经典诗歌20首
诗中有画画中有诗-诗中有画画中有诗诗中有画，画中有诗：王维经典诗歌20首王维，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁，迁至蒲州，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。
其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗中有画画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
著有《王右丞集》，存诗400首。
《终南别业》中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
展开剩余78%《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《相思》红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
诗中有画画中有诗《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《送别》山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？《辛夷坞》木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
《送沈子归江东》杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
《齐州送祖三》相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
《田园乐七首·其三》采菱渡头风急，策杖林西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
《辋川闲居赠裴秀才迪》寒山转苍翠，秋水日潺潺。
诗中有画、画中有诗
诗中有画、画中有诗王维是盛唐时期的著名诗人，他的诗富有禅意，营造出一种唯美的意境，让人不由自主地联想到一幅幅优美的画卷，所谓“诗中有画”。
而《富春山居图》是元朝画家黄公望晚年的力作，整幅画就如同一首山水田园诗，意境悠远，富有哲理，所谓“画中有诗”。
标签：王维《山居秋暝》黄公望《富春山居图》隐逸王维，字摩诘，是盛唐时期的著名诗人。
他多才多艺，工绘画，通音律，尤其善于描写自然景物，是写景的圣手。
他的山水田园诗，在盛唐诗坛独树一帜，具有很高的艺术成就。
宋代文学家苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”非常准确地揭示了王维山水田园诗的艺术特点。
《山居秋暝》就是王维山水田园诗的代表作品。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
雨后的山显得很空荡，空气也很清新，秋天的傍晚天气微凉。
松林间洒下斑驳的月光，清泉缓缓地流淌着。
浣洗衣服的姑娘们唱着歌回来了，小船划动着，莲花也随着不断轻轻颤动。
这里的美景随处可见，美不胜收，人们可以自由自在地过着闲适的生活。
王维不仅是一位杰出的诗人，也是一位出色的画家。
因此，在他的山水诗的创作中糅进了许多绘画的因素，使得他的诗在山水景物的刻画上，达到了一般诗人难以具备的艺术特色。
色、光、态是绘画的因素，声是音乐的因素，王维却能将这些放入自己的诗中。
首联：“空山新雨后，天气晚来秋”中，“空”字既表现出了山的空旷和寂静，也表现出了雨后清新的空气让人感觉非常宁静，“天气晚来秋”介绍了这首诗写作的季节、气候和温度，这样的天气不显得热，也不冷，这个季节万物开始沉寂。
颔联：“明月松间照，清泉石上流”。
它的“色”表现在“松”上，作者虽然没有赋予它赤橙黄绿青蓝紫等字眼，但是，提起“松”人们就会联想起“松柏常青”。
它的“声”表现在“清泉”“流”上，提起泉水流动，人们自然会联想到潺潺、淙淙、叮咚等象声词，想象出泉水流动的形态和声音。
苏轼评价王维的诗
苏轼评价王维的诗苏轼评价王维的诗是：诗中有画，画中有诗。
苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”意思是：品味王维的诗，在诗中竟有画的韵味，观看王维的画，画中好像又藏着诗。
苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”、诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系。
他对王维“诗中有画”“画中有诗”的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。
同时，这则评论与苏轼提出的“士人画”这个概念也有着密切的联系。
文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释，进而对“诗中有画”“画中有诗”的内涵和外延作以全面的界定。
扩展资料世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。
王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。
王维诗在其生前以及后世，都享有盛名，唐代宗曾誉之为“天下文宗”，指受天下众人尊崇的文章大家。
在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。
唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。
直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。
王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。
深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图选自清代光绪刻本《名家画稿》，并著有绘画理论著作《山水论》，《山水诀》。
诗中有画 画中有诗 诗中有画,画中有诗：王维经典诗歌20首
诗中有画画中有诗诗中有画，画中有诗：王维经典诗歌20首各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢王维，字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁，迁至蒲州，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。
其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗中有画画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
著有《王右丞集》，存诗400首。
《终南别业》中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
展开剩余78%《使至塞上》单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
《送元二使安西》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《相思》红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。
《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《画》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
诗中有画画中有诗《竹里馆》独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《送别》山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？《辛夷坞》木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
《送沈子归江东》杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
惟有相思似春色，江南江北送君归。
《齐州送祖三》相逢方一笑，相送还成泣。
祖帐已伤离，荒城复愁入。
天寒远山净，日暮长河急。
解缆君已遥，望君犹伫立。
《田园乐七首·其三》采菱渡头风急，策杖林西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
人们称赞王维的诗
人们称赞王维的诗
人们常称赞王维的诗是诗中有画，画中有诗。
《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”被誉为诗中有画。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。
表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。
诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。
同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留。
”觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
诗中有画
诗中有画画中有诗一、诗中有画诗中有画，主要是指以诗为主体，吸收画的某些因素，溶入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
画中有诗，指画里富有诗意诗中有画画中有诗：形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。
也形容诗的意境非常优美。
此特点来自对王维诗的评价苏轼在《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。
深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
二、例析积雨辋川庄作积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争度罢，海鸥何事更相疑。
1、解题、作者王维（约692～761），字摩诘，太原祁人。
官至尚书右丞，世称王右丞。
出身世代官宦之家。
其母崔氏奉佛，佛经《维摩诘经》，是智者维摩诘居士与弟子讲学之书。
王维的名和字取于此。
王维后半生之避世与佛有关。
他是在盛唐时代文化全面腾飞的历史条件下所产生的一位多才多艺的诗人和艺术家。
以“安史之乱”为界。
王维诗歌的风格、情调，前后期也明显不同。
前期，王维怀有积极进取的人生态度，不少诗篇意气风发、豪气干云。
写少年的豪迈，或写大将的英武，或叙征戍之苦，或写凯旋之乐，无不准确地表现出那个特定时代里人们的英雄气概和爱国热情。
晚年无意仕进，无心仕途，专诚奉佛，常以禅诵为事。
他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。
辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。
诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
浅谈“诗中有画画中有诗”
浅谈“诗中有画，画中有诗”历代至今，每每提及“诗中有画画中有诗”这一评论，人人都会想到王维。
这一评论出自大文豪苏东坡的《书摩诘蓝田烟雨图》，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”它是指在王维的诗画作品里，诗中有画的境象，画中有诗的意味，诗与画皆达到了情景交融。
这一名扬千古的论述使得“诗中有画画中有诗”成了王维诗歌的艺术特征的最高概括。
如我们高中古文课上，老师是以王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画画中有诗”的。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。
王维在《偶然作六首》中有这么一句对自己的看法，“宿世谬词客，前身应画师”。
这句话的意思是王维认为自己成为一名诗人是错误了，他其实更应该当一名画师。
在此不难看出这是王维的谦辞，因为我们都知道他是以唐代著名诗人的身份闻名，然后再通过进一步学习才得知他“杰出山水画家”的另一重身份，这说明他在诗歌的艺术成就上还是远远高于绘画的。
有古书可考，《旧唐书·王维传》云：“维以诗名盛于开元、天宝年间……尤长五言诗，书画特臻其妙……”王维诗歌的意境，更加突出地体现在绘画式的构图美上。
他的边塞诗《使至塞上》里的千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”就是很好的一个例子。
《中国画论》中提到：“天地万物，一横一竖”，线条是平面构成中的一个重要元素，竖直的线条和圆的线条形成对比，大漠的地平线以下是平面，孤烟是直线，黄河的横线，落日的圆弧，强化的线条感造成鲜明的视觉想象，使整首诗富有强烈的画面感。
王维还有很多诗句易于入画，如“白水明田外，碧峰出山后”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“日落江湖白，潮来天地青”等等，可谓数不胜数。
堪称诗中有画画中有诗的诗人是谁
堪称诗中有画画中有诗的诗人是谁
堪称诗中有画画中有诗的诗人是:王维。
简介:
王维（701年－761年，一说699年—761年），河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。
唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。
王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
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诗是无形画，画是有形诗，诗画原本 相通。相同之处在于追求意境。诗与 画虽然表现形式不同，但都是以创造 意境为目的的。因此“诗中有画，画 中有诗”是一个普遍的艺术规律。
谢谢大家！
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“画中有诗”亦是同样的道理。朱景云《唐 朝名画录》论王维：“《辋传图》，山谷郁 郁盘盘，云飞水动，意出尘外，怪出笔端。” 就是说画里富有诗意，即画中有诗。王维曾 画过一幅《袁安卧雪图》，其中雪中芭蕉的 意喻得到后世的推崇，这种超越于生活常理 之外的艺术处理，确立了"神情寄寓于物"的 表现手段，也进一步深化了"意在笔先"的思 维方式。同样《辋川图》将他的这座别墅清 晰地呈现于我们面前，王维还专门为此画题 了诗："老来懒赋诗，惟有老相随。宿世谬词 客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。 名字本习离，此心还不知。"王维以诗入画， 创造出简淡抒情的意境。很多画家的绘画作 品都具了有诗意般的意境，而文人有常用诗 歌来赞美他们的绘画，例如僧人惠崇曾画春 江晓景，意境清幽如诗般优美，苏轼为其题 诗曰："竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦牙短，正是河豚欲上时。"
诗的开头两句“空山新雨后， 天气晚来秋”，即是诗人用大
手笔勾画的雨后山村的自然 画卷。一个“空”字，渲染出 天高云淡，万物空灵之美。
•“明月松间照，清泉 石上流”， “照”与 “流”，一上一下，一 静一动，静中有动， 动中有静， 勾画出
一幅有声（泉声）、 有色（青松）、有动 （泉流）、有静（月 照）的幽静雅致的山 间月夜图。仿佛让人 感受到大自然的脉搏 在跳动。此种禅意非 隐居者莫属。苏轼把 此联誉为“诗中有画， 画中有诗。”的典范 之秀句。
王维还有很多诗句易于入 画，《宣和画谱》中提到 如“落花寂寂啼山鸟，杨 柳青青渡水人”、“行到水 穷处，坐看云起时”、“白 云回望合，青霭入看无” 之类，说是“皆所画也”。
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诗中有画画中有诗
“空山新雨后，天气晚来秋。
”初秋的一个周六下午，我冒着秋雨来到市青少年课外活动中心，参加铜陵日报校园小记者古诗词鉴赏体验活动。
这次给我们上课的老师是铜陵市建安小学的沈洲老师，她举止文雅，声音优美，不仅教给了我们古诗词的知识，还教我们怎样吟唱古诗词，这其中，给我印象最深的是“诗中有画，画中有诗”。
沈老师告诉我们，在学习古诗的时候，心中要能想象出诗里的画面。
我立刻想到了学过的一首诗《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”学了这首诗，我好像看见了诗人李白正站在庐山脚下，望着远处的瀑布，诗人感叹这瀑布似乎是从天上落下来的一样。
沈老师说：“学习古诗，不仅要做到诗中有画，还要达到画中有诗。
”沈老师开始播放一幅幅图画，让我们猜猜分别对应的是哪些诗的情景。
其中有一幅是这样的：太阳刚升起来，一位农夫背着锄头正走向田间，田里长满了禾苗。
我们立刻举起了手，有的同学迫不及待地在下面喊着：“《悯农》！”沈老师见我们这样积极，笑了，说：“你们真棒，都知道了，那么你们一起背给老师听听吧！”我们马上齐声背道：“锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”沈老师夸我们背得非常好。
之前，我感觉学习古诗有点难，不知如何下手，听了沈老师
的介绍，我似乎明白了一些学习古诗的方法，这正是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”啊！。