维米尔
杰出作家维米尔的主要作品介绍
杰出作家维米尔的主要作品介绍杰出作家维米尔的主要作品介绍维米尔是荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
下面店铺为大家带来杰出作家维米尔的主要作品介绍，希望大家喜欢！维米尔的主要作品维米尔是一位被埋没了多年的杰出作家，在他生前虽然在画坛也算是小有名气，但是真正的成名却是在他逝世很久之后，而且在他生前生活比较困苦，大多数维米尔的作品都用来换取生活费用，这也使得后世中维米尔的作品非常的稀少。
维米尔的作品中大多数都是记述生活的风俗画，在这些作品中，又以普通的家庭妇女作为主要形象。
而且他比较喜欢画忙碌着的仆人，例如《花边女工》就是以一个普通的女人作为主体，这是维米尔非常出色的一幅作品，本来是描绘一个正在做编织的女工，将她那种专注和平实的表情描绘的淋漓尽致，并且以一种非常诗意的效果呈现出来，给人们带来一种唯美的感受。
维米尔的这部作品和其他人很不相同，他习惯运用比较极端的感光来表示描述光线的强弱，而且将色彩组合的非常协调，而其中的光感更是与众不同。
在《花边女工》中，其实那个模特只是个打扮成女工的人，但是通过维米尔的绘画，她看上去显得非常质朴和平和，丝毫感受不到画中女子会有其他的身份，由此可见维米尔的作品是非常出色的'。
尽管他的一生都是靠卖画生存，日子过的并不富裕，可是每一幅画，维米尔都会真心对待，而在维米尔的作品中，也能让人们感受到他真实的内心。
除此之外在维米尔的作品中，可以感受到光线的微妙变化，这种光的色彩，仿佛是他内心独特的思考，透过维米尔的作品很多人都可以看到他的内心，他喜欢绘画，并且用一切自己可以付出的东西坚持着绘画。
维米尔的艺术成就维米尔是十七世纪中期的一位出色的画家，虽然在当时他的作品并没有得到广泛的重视，可是在后来还是得到了人们的厚爱。
从一个普通的画商，直到成为一个才华横溢的著名画家，维米尔的人生其实并没有太大的起伏，但是维米尔的艺术成就却是无法被否认的。
那么维米尔的艺术成就是怎样的呢?维米尔出生在艺术气息浓郁的德尔夫，本来是一个画商的他，在1653年成为正式的画家，本来他在当时也算是小有名气，可是随着他的去世，很快就被时间所淹没。
维米尔 Vermeer
维米尔的签名：
士官和微笑的女孩 Officer and a Laughing Girl 1657
维米尔很多作品的背景都有地图，也许 是因为在那个大航海时代——荷兰的黄 金时代，荷兰成为世界的中心，维米尔 想骄傲的表现出来吧。
维米尔堪称伟大的艺术家，然而他生前潦倒，43岁便离世，留下了他的妻子和11个孩子，其中8个尚未成年。用 他妻子的话来说：“庞大家庭的重负，缺乏谋生手段，使他陷入萎靡和沮丧，进而谵妄，好端端的人一两天就突 然病死。”
维米尔生前绘画卖不出去，更遗憾的是，死后其作品也无人问津，被人们忽略了长达两个世纪之久，才被视作珍 宝。由于长时间并未得到认可和妥善保存，存世仅35幅。
地理学家 The Geographer 1669
情书 Love letter 1669-1670
写信的女子与女佣 1670
端坐在维金纳琴旁的女子 Lady Seated at a Virginal 1672
信仰的寓言 Allegory on Faith 1671-1674
维米尔的画大部分都是民风淳朴的写实画。这一幅是 少有的隐喻画。
读信的蓝衣女子 Woman in Blue Reading a Letter 1662-1663
弹琴女子 Woman with a lute 1662-1663
音乐课 The Music Lesson or A Lady at the Virginals with a Gentleman 1662–1665
维米尔作品欣赏
方也叔叔的店
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 1632－1675）
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Honoré Fragonard）是18世纪法国洛可可艺术家，以其轻盈、优雅、浪漫的风格而闻名。
他的作品充满了柔和的色彩、丰富的细节和动感的线条，表现了他对生活的乐观态度和对自然的热爱。
以下是维米尔作品的图像特质的讨论。
维米尔作品的图像特质之一是柔和的色彩。
维米尔的绘画以明亮、柔和的色调为主，色彩鲜艳但不刺眼。
他运用了大量的淡色调，如淡黄、淡蓝、淡粉红等，使整幅画面散发出迷人的温暖和柔和的气息。
这种柔和色彩的运用使观者感到轻松愉快，仿佛沉浸在一个梦幻般的世界中。
维米尔作品的图像特质之一是丰富的细节。
维米尔非常注重画面的细节处理，无论是人物的服饰、家具的图案还是自然景观的描绘，都展现出极高的艺术造诣。
他运用精细的刻画和精确的线条表达，刻画出每个细节的丰富纹理和形状。
这些细节给观者带来了一种身临其境的感觉，使他们能够更好地感受到画面中的情感和情节。
维米尔作品的图像特质之一是动感的线条。
维米尔的画笔线条流畅、优雅、准确，具有很强的动感。
他善于捕捉人物的姿态和动作，通过线条的流畅表现出人物的动态和活力。
他能够通过线条的形状和流动来传递情感和表达情节，使观者能够感受到画面中的运动和生机。
维米尔作品的图像特质还体现在他对自然的描绘。
维米尔热爱大自然，经常描绘花卉、树木、园林等自然景观。
他善于捕捉自然的美丽和细腻之处，并运用细腻的笔触和丰富的色彩来表达。
他的自然描绘常常呈现出一种浪漫、优雅的氛围，给人以宁静和放松的感觉。
维米尔作品的图像特质充满了浪漫、柔和、轻盈的特点。
他运用明亮、柔和的色彩，注重细节和线条的表达，善于捕捉自然之美。
维米尔的作品给人一种愉悦、轻松的感觉，展现了他对生活的乐观态度和对自然的热爱。
他的作品不仅具有艺术上的魅力，而且也是他时代风格的典范，对后来的艺术家产生了深远的影响。
戴珍珠耳环的少女赏析
荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆对这幅画旳官方注释
“这幅画并不是肖像，而是一副“Tronie”（一副想象 中旳肖像旳绘画）。Tronie一般描绘旳是特定旳类型和 人物特质：在这幅画中，少女穿着具有异域风情旳服装， 头戴东方风味旳特本头巾（turban），耳垂上还挂着一 颗大得离谱旳珍珠。”
根据服扮演变旳说法来说，17世纪旳荷兰姑娘一般不带 头巾，所以有些艺术史学家以为’戴珍珠耳环旳少女 ‘这幅画是一副“ Tronie” 式作品。“Tronie”这个词 是荷兰语，当初旳意思是“脸”，但是当代艺术史旳语 境里，这个词指旳是一种绘画旳类型，是 用肖像画旳形 式体现风俗画旳特质。画中人旳真实身份其实是无关紧 要旳，也可能完全虚构，画家会设定画中人在一种特殊 旳场景中，穿戴某些特殊旳，或者有异域情调旳衣饰和 首饰，呈现一种特殊旳风俗，画家旳目旳主要是为了练 习使用肢体语言传达特定情绪。所以这Tronie 式作品可 能并不是真人肖像画，而是画家自己创作出来旳、呈现 特定情绪和风俗旳作品。
电影：戴珍珠耳环旳少女
导演: 彼得·韦柏 编剧: Olivia Hetreed 主演: 科林·费尔斯 / 斯嘉 丽·约翰逊 / 汤姆·威尔金森 / 朱迪·帕瑞福特 / 基里安·墨 菲 / 更多... 制片国家/地域: 英国 / 卢森 堡 语言: 英语 上映日期: 2023-09-07
绘画与电影
维米尔旳绘画，特雷西 雪佛兰（Tracy Chevalier）旳小说，和根据小说改 编旳好莱坞电影。这是三个不同旳东西。
北方旳《蒙娜丽莎》
列奥纳多·达·芬奇 77×53cm 收藏于卢浮宫 油画
《戴珍珠耳环旳少女》为维梅尔最伟大旳作品， 与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百数年 来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和旳衣服 线条、耳环旳明暗变化，尤其是女子侧身回眸、 欲言又止、似笑还嗔旳回眸，唯《蒙娜丽莎》旳 微笑可与之媲美。这摄人心魄旳“回眸”，与画 龙点睛旳珍珠耳环，浮刻在深色背景之中，使神 秘女子似要向画面深处走去，“她踯躅与明暗之 间，好像此去即与我们永别。”画中女子旳真实 身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一种千古之 谜。……并不是每一部好读旳小说，都能既给人以 阅读旳快乐，又能深刻地走进油画旳世界……并不 是每一部伟大旳作品都能有这么旳运气——作者以 绝世旳视角，天才旳想象，走近绘画大师，给了 一幅不朽名作一种故事，一段历史。
维米尔作品《倒牛奶的女仆》赏析
维米尔作品《倒牛奶的女仆》赏析维米尔(1632～Z307年)是荷兰十七世纪著名画家，“后印象派”之父。
他出生于莱顿一个犹太商人家庭，后移居安特卫普。
在画风上，他有过许多变化，从他早期比较明亮、优美、秀丽的风格转为阴暗、沉郁，但仍保持着光的效果。
他的成熟作品《倒牛奶的女仆》在创作完成后被其债主给烧了，这使得他被迫流亡，最后在贫病交加中去世。
这幅画描绘的是一位坐在桌旁的妇女，她衣服整齐，正专心地往桌子上端放盛满牛奶的盘子。
而她身后是一堵淡黄色的墙壁和红色的地板，从红地毯的纹样看，这幅画应该画在地毯上。
这些用来支撑地板的圆柱形的石头，就像女仆手里拿着的那种红色的“盆托”。
墙角处是一张老式的桌子，上面堆放着卷宗等文件。
一台显微镜，靠墙放着。
看起来，女仆正在做的事情非常枯燥，又缺乏激情，不值得一画。
然而，在这平凡的表面下，却有着一个充满想象力和深度的故事。
我们首先注意到的是妇女背后的墙壁和地板，在远处的深处隐藏着那一抹刺眼的绿色。
接着我们再仔细观察两旁的物体，第一，墙上挂着有条纹的油画布，正对着我们的一侧有两只硕大的白色抽屉柜。
第二，左边摆放着红、蓝、紫等各种颜色的瓷器。
右边摆放着茶具。
最后，我们还会发现画家特别将女仆所在的那堵墙壁，描绘得特别偏向红色，有意使它倾斜。
再联系前面提到的牛奶的颜色，我们会很容易理解这是什么意思：绿色代表女仆的背影，红色则代表女仆在把牛奶端给客人时，脸颊上的绯红与红地毯的相呼应。
总之，这是一种非常直觉的，有关“红地毯”的想象。
当然，我们也可以根据这个线索，猜测画家想要表达什么。
在画面中，我们可以发现颜色的不断反复变化，黑白灰的渐变。
这是因为维米尔的“绘画即光的艺术”论。
简单的说，维米尔追求一种在最简单的环境中实现最丰富的色彩效果，光影和空气在这里有更重要的意义，光影强调了空间的立体感。
他画了许多自画像，他最喜欢画的是有人的景物，而不是动物。
从他的自画像中，我们可以发现维米尔的绘画始终没有离开真实性，甚至连五官的位置都不曾改变过。
穿蓝衣读信的少女维米尔(共7张PPT)
• 维米尔留下的风景画更少，但是每一幅画都非 常精致，为人熟知的有《代尔夫特的风景》、 《小巷》等。在《小巷》一画中，整个画面完 全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、 坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩， 她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下， 完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以
沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身 旁的时间正悄然地划过脚趾。
作者简介
•
约翰内荷兰风俗
画家，
• 常常被认为是“荷兰小画派”的代表。他 与哈尔斯、伦勃朗一起是公认的17世纪荷 兰绘画三个重要的代表人物。
• 维米尔的作品非常少，留存下来的可以 归于他的作品不超过35幅。他的大部分 作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭 生活的，表现周围熟悉的妇女，喜欢将 通常的家务劳动诗意化，作品一般不注 重情节。
微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。
谈一谈对这幅画的感受
• 维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似 乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然 后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
•
在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多
时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的
笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的
“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细
• 【画作名称】 • 《穿蓝衣读信的少女》 • 【创作者】 • 维米尔（荷兰） • 【类别】 • 画布油画
• 在《穿蓝衣服读信的少女》 这幅画中，少女的背后有 一幅地图，似乎暗示来信 者正在遥远的某一方。
虽 过 道 蓝 觉 凝 涛 下然 的 ： 色 ， 止 汹 的画光那的读，涌时中 线 里 衣 信 女 却 光没 我 肯 服 的 人 也 胶有 们 定 给 动 的 隐 囊窗 下 有 人 作 心 没 中， 意 一 宁 在 里 在 了但 识 扇 静 一 也 画 。由 的 窗 的 瞬 许 家透 知 。 感 间 波 笔 他虽我蓝维的虽 在作在维在在蓝他维常常在我在他虽在作维的维在维虽维的 虽维与然们色米心然《，今米今今色的米常常今们今与然《，米心米今米然米心然米哈 画 揭 的 尔 。 画小 在 天 尔 天 天 的 大 尔 被 被 天 揭 天 哈 画 小 在 尔 。 尔 天 尔 画 尔 。画 尔尔中开衣一中 巷维看留看看衣部留认认看开看尔中巷维一留看留中一中留斯没那服生没 》米来下来来服分下为为来那来斯没》米生下来下没生没下、有细给都有 一尔，的，，给作的是是，细，、有一尔都的，的有都有的伦窗小人在窗 画的维风维维人品风维小维伦窗画的在风维风窗在窗风““荷荷勃，的宁捕， 中画米景米米宁是景米的米勃，中画捕景米景，捕，景兰兰朗但笔静捉但 ，笔尔画尔尔静描画尔笔尔朗但，笔捉画尔画但捉但画小小一由触的光由 整下是更是是的绘更是触是一由整下光更是更由光由更画画起透，感的透个，一少一一感舒少一，一起透个，的少一少透的透少派派是过透觉微过 画完个，个个觉适，个透个是过画完微，个，过微过，””的的公的过，妙的 面全优但优优，、但优过优公的面全妙但优但的妙的但代代认光绘读变光 完停秀是秀秀读安是秀绘秀认光完停变是秀是光变光是表表的线画信化线 全滞风每风风信闲每风画风的线全滞化每风每线化线每。。我的的，我 把下俗一俗俗的的一俗的俗我把下，一俗一我，我一1177们表动光们 时来画幅画画动资幅画表画们时来光幅画幅们光们幅世世下面作中下 间。家画家家作产画家面家下间。中画家画下中下画纪纪意，在的意 凝，都，，在阶都，，，意凝的都，都意的意都荷荷识依一色识 固更非更更一级非更依更识固色非更非识色识非兰兰的然瞬彩的 了多常多多瞬家常多然多的了彩常多常的彩的常绘绘知能间，知 ，时精时时间庭精时能时知，，精时精知，知精画画道感凝似道 无候致候候凝生致候感候道无似致候致道似道致三三：受止乎： 论也，也也止活，也受也：论乎，也，：乎：，个个那到，是那 是是为是是，的为是到是那是是为是为那是那为重重里他女他里 在一人一一女，人一他一里在他人一人里他里人要要肯内人沉肯 巷个熟个个人表熟个内个肯巷沉熟个熟肯沉肯熟的的定心的静定 中阳知阳阳的现知阳心阳定中静知阳知定静定知代代有的心内有 洗光的光光心周的光的光有洗内的光的有内有的表表一里心一 衣下有下下里围有下下一衣心有下有一心一有““人人思思扇也的扇 的的《的的也熟《的的扇的的《的《扇的扇《物物””。。窗许思窗 女抒代抒抒许悉代抒抒窗女思代抒代窗思窗代。。。波考。 人情尔情情波的尔情情。人考尔情尔。考。尔涛，、诗夫诗诗涛妇夫诗诗、，夫诗夫，夫汹窥坐人特人人汹女特人人坐窥特人特窥特涌见在。的。。涌，的。。在见的。的见的却了门风却喜风门了风风了风也光前景也欢景前光景景光景隐辉缝》隐将》缝辉》》辉》没中补、没通、补中、、中、在的的《在常《的的《《的《画栖妇小画的小妇栖小小栖小家 居 女 巷 家 家 巷 女 居 巷 巷 居 巷笔者，》笔务》，者》》者》下，还等下劳等还，等等，等的然是。的动。是然。。然。时后在时诗在后后光在路光意路在在胶画边胶化边画画囊面游囊，游面面中中戏中作戏中中了表的了品的表表。露小。一小露露出孩般孩出出来，不，来来，她注她，，再们重们再再穿原情原穿穿透本节本透透每正。正每每一进进一一个行行个个观的的观观者动动者者
超脱风俗画家——约翰内斯·维米尔
维米尔绘画的艺术特点之一袁 就是他无意于情节上的引人入胜袁而 是着力从普通的生活场面中发掘诗意遥 维米尔的画显然没有伦勃朗的雄 厚博大袁也不如哈尔斯那般豪放不羁袁但却颇能以朴实真挚的情感打动 人心遥
在叶德尔夫特的景色曳这幅画中袁维米尔用轻快尧明亮的色彩袁对 1660 年的德尔夫特镇做了忠实的描绘遥 叶德尔夫特的景色曳的右侧是鹿特丹城 门袁它由高大的主楼和双塔桥头堡组成袁城门的前面袁一座双拉索桥将观 者的视线引向右侧远处斯希河旁的船坞遥 在维米尔所生活的年代袁斯希 丹城门的双塔已经绝迹袁主体建筑中唯有城门得以幸存遥 维米尔像所有 荷兰风景画家一样袁把地平线压低袁画面的大部分留给了北欧宽广的灰 色天空袁其下的河流尧城堡尧民居袁近处的人物袁都以他独有的厚重笔触均 衡地描绘出来袁每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中遥 产生这种 效果袁除了他对真实色调的非凡感觉之外袁更在于他拥有一种超越对象 之外的冷静遥
—在一间 装饰雅致的居室中袁 一位年轻的女性伫立 在窗前袁借着明媚的阳光袁微微低头读着手 中的信遥 画中所反映的故事情节虽简单袁但 我们仍然可以从中品味维米尔的艺术风 格遥 他刻意表现平静的生活袁但却能以朴实 真挚的情感打动人心遥 他用柔和散射的光
线尧精心布置的构图尧和谐的色彩将美 永恒地定格下来袁呈现在世人眼前遥
叶戴珍珠耳环的少女曳被誉为野北方的蒙娜丽莎冶遥 画中的少女服饰简 朴整洁袁左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环袁在少女颈部的阴影里似隐似 现袁深色的背景将少女的面容映衬得更加纯净遥 她侧身回眸袁明亮的眼神 与珍珠耳环互相呼应袁熠熠生辉遥 欣赏这幅画时袁观者会很轻易地融化在 少女这脉脉的凝视之中袁物我两忘遥
维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用
维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用维米尔（Jean-Baptiste-Camille Corot）是19世纪法国著名画家，在油画领域享有很高的声誉。
他的作品以细腻而真实的光影表现而著称，这种光影表现方式在实践创作中的运用，对维米尔的作品产生了重要影响。
在本文中，将探讨维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用，并对其对艺术的贡献进行分析。
维米尔的作品强调光影的运用，通过画面中的明暗对比来创造出立体感和景深感。
在他的作品中，光线往往从一个方向照射，从而产生明暗交错的效果。
这种明暗对比能够突出物体的形状和体积感，并增加画面的戏剧性。
维米尔也善于运用光线的强弱来制造氛围，使观者能够感受到画面中的光线和空气的存在。
他在描绘自然风景时，常常通过光线的温暖或寒冷来表达季节的变化和气温的高低。
这一点在他的作品《清晨的林间小径》中体现得尤为明显。
在这幅画中，维米尔利用清晨的阳光照射在树木和地面上，创造出一种朝气蓬勃的气氛。
除了在自然风景的描绘中运用光影，维米尔在人物画中也能够运用光影表现出细腻的情感和内在的冲突。
他的人物画中常常出现水中的映像，这种映像通过光影的处理，使得观者能够感受到人物内心的思考和矛盾。
在他的作品《女子沐浴》中，维米尔通过水面上的光影折射，巧妙地表现出女子内心的无奈和困惑。
这种运用光影的技巧使得作品更加具有深度和复杂性，给观者带来更深入的思考。
维米尔在实践创作中的光影表现方式的运用，对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的作品启发了许多现代艺术家，使他们在创作中更加注重光影的运用，以达到更真实和丰富的效果。
同时，维米尔的光影表现方式也提供了一种表达情感和思想的方式。
通过对光影的处理，艺术家能够更好地传达自己的情感和内心世界，使得作品更加具有个性和艺术性。
除了对艺术家的影响，维米尔的光影表现方式也对观者产生了积极的影响。
通过细腻的光影处理，观者能够感受到作品中的光线和空气的存在，进而与作品建立起一种亲密的关系。
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是19世纪法国著名的画家，他的作品以其精湛的绘画技巧和独特的图像特质而闻名于世。
维米尔作品的图像特质主要表现在以下几个方面。
维米尔的作品注重画面的平衡和对称。
他在构图上善于运用对称和反射的手法，尤其是对人物的刻画，通常采用正面或侧面的视角，形象直接、明确。
他注重画面的整体稳定和和谐，追求完美的平衡感，让观众在观赏时产生一种舒适的和谐感。
维米尔的作品画风细腻，特别擅长描绘细节。
他注重表现人物的皮肤质感和纹理，通过精细的笔触和明暗的对比来表现形体的丰腴和动感。
维米尔善于运用光影效果，通过温暖的色调和柔和的光线来打造一种柔美、温暖的氛围。
他对于细节的刻画力求精确细腻，既有写实的风格，又不乏一些浪漫主义的元素，给人以艺术的享受。
维米尔的作品中的人物形象往往具有一种优雅而端庄的风格。
他熟练地运用线条和色彩的组合，创造出充满韵律感的形体轮廓。
他在人物刻画上注重捕捉每个人物的特征和气质，不仅通过细腻的面部表情来表现人物的内心世界，还通过身姿、动作和服装来展示人物的身份和地位。
这种细腻的人物刻画给人以既庄重又光彩照人的感觉。
维米尔作品的图像特质还表现在他对绘画题材和寓意的把握上。
他的作品涵盖了历史题材、神话题材、肖像等多个领域，通过精心的构思和创意，赋予作品以深刻而独特的寓意。
他以优雅的方式表现了爱和美的主题，通过细腻的情感描绘和和谐的画面语言，营造出一种纯净、高尚的艺术氛围。
维米尔作品的图像特质饱含了他对于艺术的追求和对于美的理解。
通过精湛的绘画技巧和独特的创作风格，他创作出了一系列令人难忘的杰作，对后世的艺术影响深远，被誉为法国绘画史上的一位重要艺术大师。
维米尔绘画中人物光影的特点研究
一、维米尔生平简介约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632-1675年），17世纪的著名画家。
维米尔出生于荷兰代尔夫特一个中产阶级的艺术商人家庭，父亲过世后他继承了家族的生意，在经营画廊的同时进行艺术创作。
那个时期许多绘画大师接触绘画初期都是在画室做学徒，维米尔也于15岁加入法布里蒂乌斯画室并系统地学习绘画艺术，历时6年多的努力学习，打下了扎实的基本功。
此后维米尔于1653年加入圣路加教堂，并开始自己的绘画生涯，同年4月迎娶了自己的妻子。
在当时的荷兰画坛，维米尔的画并不受人追捧，因此他时常入不敷出，生活拮据。
1672年，维米尔不得不卖掉他父亲生前的地产来维持生活与艺术创作，随后带着妻子和画作搬进一个狭小的房子生活并继续创作。
1675年，正值壮年的维米尔去世，去世时年仅43岁，留下11个孩子与妻子过着贫苦的生活，因此不得不用画作为抵押偿还维米尔生前欠下的债务。
维米尔仅有约三十多幅作品存世，其代表作品有《带珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女佣人》《德尔夫特风景》等等。
维米尔、伦勃朗和哈尔斯被誉为荷兰“黄金时代”的三位伟大画家。
维米尔一生质朴，生前很少有人关注，但是与维米尔本人的凄苦和艰难相比，维米尔的作品反而更为柔和、安逸。
人们在对维米尔的作品观看的过程中也可以发现，维米尔在作品中融入的情感较为独到，充分诠释了维米尔对于生活和人生的感悟和认识。
维米尔通过自己独特的构图以及光与影的应用，向人们展示了17世纪荷兰的生活，光与影的结合让作品中的人物被微妙的光晕所晕染，更加澄澈、恬淡又耐人寻味，维米尔的画作特点鲜明，风格独特，给后人带来了很大的启发和影响。
二、维米尔的绘画风格维米尔擅长表现许多绘画题材，在其为数不多的绘画作品中，风俗画的成就尤其突出。
维米尔风俗画对整个欧洲地区，甚至全世界产生了巨大影响。
其作品特征为，对光影作出了极致描绘，被后世称之为“光影大师”。
绘画中光影的运用最早可以追溯到文艺复兴时期，那个时期的画家开始运用光影手法来表现绘画情景。
详解维米尔的油画技法
维米尔简介约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675），出生于荷兰德尔夫特，是最有名的荷兰小技法代表。
维米尔只有三四十幅画流传于世，这对任何画家来说都是个很小的数目，所以直到19世纪，维米尔的画才开始闻名于世。
约翰尼斯·维米尔的油画技法很独特，几乎类似摄影，在表现光和人物四周云雾时极为传神。
画界普遍认为维米尔绘画是借助镜子和其他视觉的工具，可以说维米尔是第一个以摄影方法逼真描绘的现实主义的画家。
维米尔的画中确实有一种摄影感，仿佛通过镜头能看到各种畸变、不同角度和隔离的光。
维米尔用暗箱投影将物体转画到画布上，他从镜头观看物体，或者通过看镜中的物体直接写生。
维米尔没有留下任何素描，但在他的《画室中的艺术家》中，可以看到灰色调画布上轮廓非常准确的素描。
这种素描，都是在通过视觉仪器的帮助下，然后再转到画布上的。
约翰尼斯·维米尔的画之所以具有神秘迷人韵味的另一面，在于他画中人物四周的云雾。
维米尔通过薄涂半透明色于灰色画面和分化光区，来达到其云雾的效果。
分化光区是指保留小块光区，使之明显亮于身体其他部位，而小块光区四周却融人灰色调中，并不留任何痕迹。
约翰尼斯·维米尔是最伟大的色彩深浅运用和创造云雾效果的大师。
维米尔的调色油约翰尼斯·维米尔的调色油具有很好的融合性，并可保证柔和色彩边缘，因为维米尔的画多数是小型画，所以调色油并不需要有覆盖大面积的功效。
维米尔基本上在刚刚完成的黑白底色的画面上光，但他的调色油中，需要某种元素能自动柔缓每一笔，并使色彩自然融合，而不用干画刷融色，所以维米尔的调色油与鲁本斯的相似，但是加了大量的威尼斯松节油。
在下面的示范画中，使用的是变异基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。
在调色板中放入此调色油后，用调色刀尖滴入几滴威尼斯松节油，并用调色刀将它们混合。
加入松节油后的调色油，可作为稀释剂加入每笔色彩中。
维米尔的帽子读书笔记
维米尔的帽子读书笔记摘要：一、维米尔的帽子简介1.维米尔及其作品2.《维米尔的帽子》书籍背景二、维米尔的帽子中的绘画技法1.维米尔的绘画风格特点2.维米尔的帽子在绘画中的运用三、维米尔的帽子中的光影技巧1.光影对维米尔绘画的重要性2.维米尔的帽子在光影表现上的特点四、维米尔的帽子对后世的影响1.对后世画家及艺术风格的启示2.对现代艺术研究的价值五、总结正文：维米尔是荷兰黄金时代的一位杰出画家，以其精细入微的画风和对日常生活细节的描绘而著称。
《维米尔的帽子》是一本关于这位画家的书籍，通过分析维米尔的作品，深入探讨了他的绘画技法、光影技巧以及对后世的影响。
在《维米尔的帽子》中，我们可以看到维米尔独特的绘画技法。
他善于捕捉生活中的细节，将平凡的场景赋予生动的表现力。
维米尔的绘画风格特点在于对色彩的精确掌控和对光影的巧妙运用。
在这本书中，我们可以通过分析维米尔的帽子这一元素，深入了解他在绘画中对色彩、线条、形状等方面的处理技巧。
维米尔的帽子在绘画中的运用，充分展示了他在光影技巧方面的卓越成就。
维米尔通过对帽子上光影的处理，营造出一种真实而富有层次感的视觉效果。
这种光影技巧不仅增强了画面的立体感，还让观者能够感受到画中人物的真实情感。
《维米尔的帽子》对后世产生了深远的影响。
许多后世画家都受到了维米尔的启发，开始关注日常生活，并试图通过对细节的描绘来表现人物的性格和情感。
此外，维米尔的光影技巧也对现代艺术研究产生了重要价值，为艺术家们提供了宝贵的借鉴和启示。
综上所述，《维米尔的帽子》一书为我们提供了一个了解这位杰出画家的宝贵视角。
维米尔地理学家赏析
维米尔地理学家赏析维米尔（Vimy）是加拿大的一个小镇，位于安大略省的南部。
它以其美丽的自然风光和丰富的地理资源而闻名，吸引着许多地理学家和自然爱好者前来探索。
作为一个地理学家，我有幸能够深入了解维米尔的地理特点，并对其进行了赏析。
首先，维米尔的地理位置非常优越。
它位于安大略省的中心地带，距离多伦多市约100公里，交通便利。
这个地理位置使得维米尔成为了一个很好的地理研究基地。
从这里出发，可以方便地前往周边的湖泊、森林和山脉，进行地理调查和研究。
同时，维米尔的地理位置也使得它成为了一个旅游胜地，吸引着许多游客前来观光。
其次，维米尔拥有丰富的自然资源。
这里有着壮丽的湖泊、葱郁的森林和宜人的气候，使得这里成为了一个理想的地理研究场所。
湖泊和河流的水文地理特点，森林的生态系统，以及气候的变化规律，都是地理学家们感兴趣的研究课题。
在维米尔，地理学家们可以进行大量的野外实地考察和数据收集，为地理学研究提供了丰富的素材。
此外，维米尔还拥有独特的地质地貌。
这里有着各种各样的地质景观，包括山脉、峡谷、洞穴等等。
这些地质特征不仅吸引了地理学家们的目光，也吸引了许多探险爱好者前来挑战。
地理学家们可以通过研究这些地质特征，了解地球演化的历史和地质构造的形成过程，为地质学的发展做出贡献。
维米尔的地理文化也是其独特之处。
这里有着丰富的民俗文化和地方特色，这些文化元素成为了地理学家们研究的对象。
地理学家们可以通过研究当地的民俗文化，了解人类与自然环境的关系，以及地理环境对人类社会的影响。
同时，地理学家们还可以通过研究当地的地理文化，促进地理学的跨学科研究，为地理学的发展带来新的思路和方法。
总的来说，维米尔是一个地理学家们的天堂。
这里拥有优越的地理位置，丰富的自然资源，独特的地质地貌，以及丰富的地理文化，为地理学家们提供了丰富的研究对象和研究素材。
在这里，地理学家们可以尽情地探索自然，研究地理，为地理学的发展做出贡献。
希望更多的地理学家们能够前来维米尔，探索这片美丽的土地，为地理学的发展添砖加瓦。
约翰内斯.维米尔
约翰内斯·维米尔简介约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 或Jan Vermeer ,1632年10月31日—1675年12月15日），是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。
风景画：《代尔夫特的风景》、《小巷》等在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。
在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。
人物像：《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。
维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。
因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。
在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
维米尔被遗忘了长达两个世纪之久
维米尔被遗忘了长达两个世纪之久Johannes Vermeer约翰尼斯·维米尔荷兰, (1632-1675)约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer, 1632-1675）荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。
是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
维米尔1632年出生于德尔夫特（Delft）一个小业主家庭，1675年卒于同地。
—— By ArtYouhua作品欣赏戴珍珠耳环的少女 The Girl with a Pearl Earring,1665维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，他的画往往只有一两位人物，一般是从事着家务劳动的妇女。
维米尔的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
维米尔在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
The Milkmaid,1660众所周知，17世纪，亦即维米尔的时代，是荷兰的黄金时代。
荷兰在16世纪摆脱西班牙统治，赢得政治独立后，随着海上贸易的发展，经济繁荣国力强盛，到17世纪已成为继西班牙之后的世界头号殖民国家。
当时德尔夫特虽是个只有两万三千人的中小城市，比阿姆斯特丹等世界性的通都大邑和人文荟萃之地不免逊色一些，但也相当繁荣、富足。
该市仿制中国青花瓷的烧瓷工艺在欧洲就颇为有名。
The glass of wine,1658-1660据一张1649年镌版刻制的德尔夫特城地图可以看到，这是一座十分整齐、清洁的城市；市中心是一座古老的教堂，教堂前便是全市商业中心的市场广场——维米尔的杰作《德尔夫特》即在此诞生。
然而，维米尔的生平是怎样的，他的幼年和少年时期是如何度过的，维米尔一生从事过哪些艺术活动，人们没有掌握多少材料。
Diana and her Companions,1653-1654人们只知道1632年的秋天，约翰尼斯·维米尔出生在荷兰德尔夫特市的一个中产阶级家庭。
解密油画大师——维米尔构图方法
解密油画大师——维米尔构图方法约翰内斯·维米尔（1632年10月31日—1675年12月15日）出生于荷兰，荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。
维米尔一生默默无闻，作品不多，只有40几张油画，逝世后也鲜为人知。
维米尔不断用技法，去创造三维空间的幻觉，渲染自然光的效果。
《倒牛奶的女仆》 是在1657年至1658年前后创作，是对现实主义、色彩和构图的惊人展示。
在构图方面，女人、面包和桌子，组成的坚固的三角形布局。
这个区域包含绘画中大部分的颜色、光线。
当女仆低头倒着牛奶时，她的视线也暗示一条线。
将观者注意力，集中在这个三角形区域内。
在这个区域之外，不太重要的兴趣点，分散在构图周围。
墙底的瓷砖和盒子、左手边的吊篮、钉子和墙上的小洞等；油画《音乐课》画面的左侧悬挂一张长方形画，又通过前景中，放置一张铺着蓝底红花波斯毯的桌子，阻挡透视消失点的直接切入，加大室内空间感。
此画运用夸张的前景，造成前后物体尺寸对比强烈，地面图案的方格渐变也有助于空间的纵深感。
维米尔常在前景描绘，拉开一角的帷幔，限制画面空间的直接开放性，把观者的目光缓缓引进画面，增强画面构成的复杂性。
维米尔作画步骤：1、约翰尼斯·维米尔先用暗箱，将所画物体投影到灰色画布上，而后再用白粉笔画出人物草图。
2、画好草图后，约翰尼斯·维米尔用黑白调出的灰色修改草图。
维米尔每次修改人物一个部分，每一部分修改后再融色，使人物形体饱满，色彩边缘柔和。
只用黑白两色来修改完成每一部分。
3、第一部分色彩干后，开始第二部分，依然只用黑白两色。
维米尔用半透明的白色、灰色，提高肤色和四周物体的亮调，为下一步上光做好准备。
若底色太暗，上光时效果就会减弱而不明显。
4、第三部分开始给画面上光。
上光时，用油画颜料和调色油制出半透明色，并用干画刷融色。
5、维米尔用调色油、颜色和一滴威尼斯松节油，调出不透明的色彩，在画面的最高光处上光。
6、威尼斯松节油柔和高光四周的边缘，产生一种已用干刷融过色的感觉。
荷兰画派画家：维米尔人物简介
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荷兰画派画家：维米尔人物简介
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01
维米尔的艺术成就与历史背景
维米尔的生平与创作历程
1632年出生于荷兰代尔夫特
• 出生在荷兰一个富裕的家庭，父亲是一位律师 -年轻时曾学习过拉丁
文和古希腊文，对文学和艺术有深厚的兴趣
• 以绘画为生，一生创作了约60幅画作
产生了重要影响
• 维米尔的作品具有极高的艺术价值
-他的作品以光线、色彩和
空间处理为特点，形成了独特的艺术风格
• 他的绘画技巧精湛，作品具有极高的艺术价值
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• 维米尔的作品中对光线、色彩和空间的独特处理，对现代艺术
家产生了深远的影响
05
维米尔作品的艺术价值与市场价值
维米尔作品的艺术收藏价值
维米尔的作品
具有极高的艺
术价值 -他的
作品以光线、
色彩和空间处
理为特点，形
成了独特的艺
术风格
维米尔的作品
在艺术市场上
具有较高的收
藏价值 -他的
作品数量较少，
但质量极高，
画家产生了深远的影响
维米尔对印象派的影响
• 印象派是19世纪末兴起的一种艺术风格
• 印象派强调光线、色彩和瞬间，对后世艺术产生了深远的影响
• 维米尔的作品中对光线、色彩和空间的独特处理，对印象派画
家产生了深远的影响
维米尔对现代艺术的
影响
• 现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术风格
• 现代艺术强调个性、创新和实验，对后世艺术产生了深远的影
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年-1875年）是法国19世纪的一位杰出画家，被广泛认为是印象派绘画的先驱之一。
他的作品以风景画为主，以其独特的图像特质而闻名。
维米尔的作品充满了柔和的光线和柔和的色彩。
他善于捕捉大自然的光线和色彩变化，并通过精确的色彩和明暗的对比来表达丰富的情感。
他使用稀薄的涂料和轻快的笔触来表达出一种柔和而温暖的效果，使整个画面散发着一种恬静的氛围。
维米尔的作品注重构图的平衡和和谐。
他经常运用大面积的空白来营造远处的景深感，并将画面分割成前景、中景和远景。
他善于运用线条和形状来引导观众的目光，使整个画面达到一种和谐的感觉。
他的作品通常展现出一种静谧而安详的气氛，让人们感受到大自然的宁静与美丽。
维米尔的作品也充满了神秘和想象力。
他经常将现实与幻想相结合，创造出一种古典而神秘的场景。
他用透明的笔触描绘细节，并留下一些模糊和不确定的地方，给人以迷离的感觉。
他的作品常常在现实与幻觉之间徘徊，给人一种梦幻般的感觉。
维米尔的作品还呈现出一种浪漫主义的情感。
他捕捉到大自然中的诗意和情感，将其转化为艺术的表达。
他的画作常常表现出对自然环境的寄托和对大自然力量的敬畏。
他通过画面中的光影变化和景物的变形来表达出内在的情感，给人一种力量与深度的感受。
维米尔的作品具有柔和的光线和色彩、构图的平衡和和谐、神秘和想象力、浪漫主义的情感等图像特质。
他的作品不仅展现了大自然的美丽和宁静，还表达了他对生命和艺术的热爱与追求。
维米尔以其独特的视觉语言和绘画风格，成为了印象派绘画的先驱，并对后来的艺术家产生了深远的影响。
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维米尔作品欣赏1(2007-08-08 20:04:49)
标签：艺术赏析名画欣赏荷兰画派分类：名画欣赏约翰内斯·维米尔( Johannes Vermeer ,1632 - 1675年) 荷兰画家，1632年10
月31日生于代尔夫特，1675年12月入葬于同地。
关于其生平，可靠的史料极少。
其父是丝绸商人兼旅店老板，可能兼做美术品生意。
维米尔于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。
1655年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。
维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定总共只有36幅。
其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)，可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。
这说明，维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题材，主要画风俗画。
偶尔也画城市风景画。
他的风俗画中有些是带有寓喻性的。
维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活，却赋予它以抒情诗般的意境。
画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静，如《倒牛奶的女人》。
画家偏爱黄、蓝和银灰色调。
他的油画幅面较小，但经过严格推敲，精心琢磨。
画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。
画家可能曾利用当时当地的科学研究成果──现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。
代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665，藏维也纳，(见彩图《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。
倒牛奶的女人
The Milkmaid
"年份：1658
"画作：油彩．画布 Oil on canvas
"尺寸：45.5 x 41 cm
"藏处：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 Rijksmuseum, Amsterdam
画中维米尔用一支带着真诚敬意的画笔却表现了一个普通女仆倒牛奶的工作瞬间。
画家采用了较低的视点，让人物矗立在朴素的白墙前，阳光从画面左侧的窗棂间温和地泻进厨房内，女仆那单纯的形体就沐浴在这光线里，平静而庄重。
黄蓝两色，构成了和谐的色调，构图简洁大方，风格清新。
《绘画的寓言》这是一幅画家的画室写照，也是维米尔一幅风俗性的自画像。
画中的画家即维米尔，身着荷兰17世纪中期流行的服装，背向着观众正在专心写生女模特儿，那是画家的女儿，她化装成头戴月桂冠、手持长号和书本的女神，迎面的壁面挂着尼德兰的地图，室中悬挂一盏精美的吊灯，厚重的帷幕使近景处在背光里，由窗外透进来的阳光充满画室，画面中心和人物处在阳光下，明暗对比强烈，地平面上铺着黑白相间的地砖，由于透视处理巧妙而造成极强的空间感，观此画如置身其中。
画家并不重画面的细节描绘，而以高度概括的手法，整体把握，使画面朴素、单纯、完美。
《窗前读信的女人》荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。
在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。
这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。
维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。
除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。
戴珍珠耳环的少女
Girl with a pearl earring
"年份：1665
"画作：油彩．画布 Oil on canvas
"尺寸：44.5 x 39 cm
"藏处：荷兰海牙莫瑞修斯博物馆 Royal Cabinet of Paintings Mauritshuis, The Hague 这是一幅谜一样的作品。
画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，像维梅尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。
这幅画如同他的大部份肖像画一样，认不出画的是何许人。
维梅尔则是一个全然不同于林布兰﹝Rembrandt﹞的画家，他的笔法绵长流畅，同时也细腻得多。
少女头部的造型浑厚有力，尤其是在画法上还使用了明暗对比的效果，颇具林布兰手笔
的特征。
归根究底，这一点又渊源于那位绘画艺术的大改革家卡拉瓦乔﹝Caravaggio﹞，而从维梅尔最早期的作品中，无疑可看出卡拉瓦乔的遗风。
画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，这种特色可见于所有受过卡拉瓦乔影向的画家手笔，其中也包括了十七世纪的画坛三雄：林布兰、委拉斯盖兹，以及鲁本斯。
维梅尔活灵活现地勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项问的一弯细线、以及那对水灵的双眼。
她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人，有人会因此而想起达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，只是在这里的画中，没有那幅文艺复兴时期杰作中的神秘感。
维米尔作品欣赏2(2007-08-08 19:27:54)
标签：艺术赏析名画欣赏荷兰画派分类：名画欣赏《开窗读信的少女》
情书 1669-1670年油画 44×38.5厘米藏阿姆斯特丹国立美术馆
古琴旁的年轻女子
称物的女人
花边女工
左边的窗子
《地理学家》
《和绅士在一起的处女》
《中断音乐课的女孩》
德尔夫城景色
View of Delft
"年份：1660-61
"画作：油彩．画布 Oil on canvas
"尺寸：96.5 x 115.7 cm
"藏处：荷兰海牙莫瑞修斯博物馆 16世纪下半叶，处于尼德兰北部，以荷兰为中心的七个省，经过了近半个世纪的长期、艰苦的斗争，终于摆脱了西班牙的殖民统治，1609年获得独立，成立了荷兰共和国。
独立后的荷兰由于新兴的资产阶级掌权，实行新型政体，世袭贵族和教会僧侣在这里没有地位，因此，宗教、神话主题的艺术在这里也没有市场。
可是，适合于市民及中产阶级口味的风俗画、风景画、静物画、肖像画却相当兴盛。
也许正是由于荷兰的画家太热衷于描绘普普通通的日常生活和自然景物，而且其画幅尺寸又都不是很大，在美术史中往往被贬称为“小荷兰画派”（不包括哈尔斯和伦勃朗）。
然而，这被贬称的“小荷兰画派”不仅在题材上大大突破了传统表现内容的局限；而且从形式上也大大突破了佛罗伦萨画派理念先行及威
尼斯画派只注重色彩灵感和色彩想象的主观性创作的一统天下的局面，以异常开阔的视野放眼于自然界和社会生活本身，使现实世界以无比丰富和真切的面貌更充分地展示在人们面前。
“小荷画派”杰出的画家维米尔的《德尔夫城景色》就是一幅前所未有的真切感人的风景画：棉团一般的积云慢慢地在天空中浮动，时而挡住了阳光，时而又露出了阳光，使水面、陆岸及疏疏密密的古老建筑忽明忽暗变化不定；暗红、紫绿的树团儿和亮黄的屋顶交错在一起，给人留下瞬间即逝的迹象……这是在大自然中具体存在的感觉，是一种来自对客观现实的认识、感受的全新的表现方式和创作方式；这种“方式”在维米尔的风俗画，如《倒牛奶的女仆》、《读信的蓝衣女》等作品中也有明显的表现，他最喜欢用的兰色、黄色和银灰色就是他对自然天光观察体验及对美妙色彩变化规律的认识和概括的结晶。
然而，遗憾的是，“小荷兰画派”的创作经验在当时的欧洲画坛并没有引起足够的重视，它一直被认为是不可能与“伟大的”历史画相比附的低级画种，在西方美术史中竟然被埋没达两个世纪之久。
直到19世纪后半叶，“小荷兰画派”及维米尔的艺术价值才渐渐地被人们认识到。
名称:戴红帽的女孩
时期:1666-1667年
创作者:约翰内斯·维米尔荷兰
规格:23cm×18cm
材料:板油彩
存藏处:华盛顿国家美术馆藏
有人指出，维米尔的全部艺术价值并不在于精确的写实技巧，而在于他以自己独特的艺术，反映了荷兰人民那种自我满足生活的某些侧面。
《戴红帽的女孩》没有激动的情绪，也没有欧洲古典式的爱情幻想，有的只是平静。
那种心静如水的纯真与清秀，在画家笔下得到了淋漓尽致的发挥。
红色与深色背景，明暗
相交的女孩面部及饱满的构图，体现了风俗画的特定题旨要求。
这幅作品在技巧纯熟的前题下，成为有精神意义的卓越作品。